乐园2017

——以及“XX出品，必属精品”的一点感想

熟悉皮克斯的朋友们都知道，这家公司除了片子本身很出彩之外，片尾的制作也是非常用心、非常有亮点。而且貌似从《勇敢传说》开始，片尾credits都滚完后还会有那么一句dedication，给出这部片的创意动因，往往也是给了这部片子更多回味空间的点睛之处。2012年的《勇敢传说》，为了纪念老东家乔布斯，在片尾打出了这样一句话：

Brave （2011）

怀着爱与感激，献给史蒂夫·乔布斯，我们的伙伴，导师和朋友。

从我个人审美来说，《勇敢传说》之于皮克斯总是一部清奇的存在，各种画风不符，导致它成为我至今唯一丁点没看过的皮克斯作品（《恐龙当家》我都冲着风景系统磕了）。所以不好多说，只是用这一部陈述一下事实，Pixar片尾的dedication大概长这个样子。

Inside Out （2015）

我本人基本是会把片尾看完才离开影院的敬业观众，第一次读到他们的片尾致意，是在2015年上映的《头脑特工队》中，片尾是这样写的：

Inside Out （2015）

谨以此片献给我们的孩子们，请你们永远不要长大。

看过这个片子的观众都知道，这部作品将人类的复杂情绪拆解为欢乐、悲伤、紧张、厌恶、愤怒等五个具象化角色的团队合作，通过他们在主人公脑中的冒险和收获，向我们讲述这样一个温暖而严肃的道理：成长不是一味地由欢乐引领前进，而是在注定流逝的时光中能坦然拥抱愉悦与悲伤，这种悲喜交集所带来的力量，才是记忆和经历给予我们每个人最强大的馈赠。这部影片中，无论是五种情绪这种简洁但颇具心理学甚至哲学思考的创意设定，还是脑中抽象区域、造梦工厂等妙趣横生和想象与还原，或是Bingbong唱着童谣推着Joy冲向云霄时的泪水与告别，都是极为令人称道的绝佳亮点，也都在为阐述“成长=拥有金蓝色记忆”这样一个故事内核而统一服务。

记得当时在影院看的时候，我也是时而拍案叫绝，时而会心一笑，时而泪流满面，到最后也完全被他们所要讲的主旨说服。可将近片尾的这一句dedicated to our kids却话锋一转，希望你们please don't grow up, ever, 我似乎恍然大悟：是啊，你在成长中必然经历的悲伤与困难，我知我无能为力，只能通过极尽豁达的鼓励与启迪，希望你能勇敢，希望你能坦然，但我最希望的，还是你不需要经历这些，永远快乐不悲伤。

想来，这是一番怎样的温柔与深情啊？据说这部电影的创作灵感是导演彼特·道格特（Pete Docter）从自己女儿的成长经历中得到的启发，这一句“愿永不长大”也许是导演想对自己的女儿说的，而其背后所代表“愿永不悲伤”却能传达天下父母共同的心愿：还是希望你能被这个世界温柔相待，做一个永远不用长大的小姑娘/小伙子。

说起Pete Docter这位导演，我要再多为这位皮克斯杠把子之一的大神打个call，因为我个人最爱的几部Pixar作品都是出自这位导演之手，《头脑特工队》（2015）《飞屋环游记》（2009）《怪兽电力公司》（2001），像是一贯呼声很高的《机器人总动员》（2008）和开山之作《玩具总动员》（1995）他也参与了故事策划 。在他的履历中，我留意到他在加入皮克斯前学习过哲学和美工，这或许是给他作品带来特别之处其中一个原因。从这几部的共同点来看，Pete Docter擅于将一个具有启发意义的主旨内核，融入到一个精彩独特的绝妙创意中，以一个温馨生动的口吻讲述出来，让你看了之后既觉得过瘾，又值得回味。

宫崎骏与Pete Docter，宫崎骏先生可是皮克斯几大神共同的大大神

Finding Dory （2016）

下一步看到致意的是2016年的《海底总动员II》，伴着海洋效果的背景出现了这样一行字：

Finding Dory （2016）

谨以此片献给我们所有的家庭与亲人，你们让我们前行。

愿你出走半生，归来仍是少年。这是这个条目下最热影评所引用的话。

这部片国内上映是曾被不少人诟病剧情略微低幼，不用说与皮克斯其他经典作品相比，就和他当年惊艳全球的前作《海底总动员I》（Finding Nemo，2003）也逊色不少。说实话，影片审美上我是同意这个看法的，但在项目运营的角度上，我十分理解并且认同皮克斯公司这样的做法。观众可以惯性思维地期待”XX出品，必属精品“，但其实像皮克斯这样规模与阶段的公司，一定是需要这样相对保险的项目来加持和分摊风险。何况像皮克斯这样一个处于行业领头羊与风向标位置的公司，如暴雪、google、apple一样，探索与革新的能力和责任感是他独一无二的竞争优势，为了保持和加强这个优势，采取遍地开花待独秀的策略自是合情合理的。所以当我们看到《海底总动员II》（2016）《赛车总动员III》（2017）这样的续作不如期待时，先不要武断判定他们的创新力就此下降，也许这些是保证他们再出经典和惊喜的必要条件。

事实上，这部Finding Dory（2017）也是《玩具总动员III》（2010）之后为皮克斯带来了再一次的票房巅峰。

Coco（2017）

终于，继两部全球上映的续作之后，我们迎来了符合“皮克斯”招牌期待的新作《寻梦环游记》（这个译名比过的都无语实在和剧情扯不上大关系）。这部Coco以别具一格的墨西哥文化背景下的奇幻故事，向人们讲述着如何看待死亡，如何看待生命，如何看待自己与所爱之人相互的意义的主旨，也向我们温情传达，在爱的记忆消失前，请一定努力记得。

Coco（2017）

目前这部片正在上映，内地票房也涨势喜人，大家对于影片中关于家庭与梦想、生命与消亡等话题都有自己的看法。看过一些观点和讨论，发现有些观众纠结于影片是否过于倡导所谓的墨西哥式的家庭观，是否和《海底总动员II》一样在强调家人的重要性。单从这个形似迪士尼水准的故事套路上看，是会造成这样的一种印象，但是只要你细细体会其中的皮克斯基因，你会发现这个作品的可贵之处不仅于此。同《头脑特工队》和《海底总动员II》一样，这部《寻梦环游记》在片尾最后也有这样一段话：

To the people across time who supported and inspired us.

感谢那些曾经陪伴过我们并给与我们支持和鼓励的人。

现在还在上映中没有截图，网上先搜了一张照片，都是有心人。

其实这个话一出就再清楚不过了，这个故事的世界观中，能得以永生的灵魂，或是因为一些对他人对社会有贡献的事，或是因为真心对待自己身边实实在在的亲人朋友。所以你立志伟大也好，安于平凡也罢，都要认真做好自己的角色，走好自己的道路。无论哪一种，你都可以做到inspiring或/和supportive。这一点，我认为是被迪士尼资本裹挟下皮克斯仍未被吞噬的格调和高度。

点睛的片尾

如开篇所说，Pixar长片动画的片尾总是有很多亮点。最后就推荐Pete Docter参与过的两部作品的片尾，一个是他导演的《飞屋环游记》（2009），这是我个人最爱的皮克斯作品（对我就喜欢温情的）。这个片尾设计的非常可爱，以小男孩和老爷爷日常生活照片的形式介绍credits，而且每个职位和照片内容是相呼应的：

剧本顾问/故事策划 这类的职位，就是要给故事添油加醋讲得紧张精彩

故事嘛就是要讲的人投入、当事人得意、知情的人看戏、听的人跟着紧张跟着哭跟着笑。

音乐作曲，一个八度的音都能敲出来

再提一下，这位为《飞屋环游记》作曲迈克·吉亚奇诺（Michael Giacchino）也是配乐大拿，这部作品令他拿到了奥斯卡最佳配乐，他与Pete Docter还合作了《头脑特工队》。今年上的索尼联合漫威后《蜘蛛侠：英雄归来》音乐也是出自他之手，另外还很出名的是重启版的《星际迷航》系列，主题旋律最近被国内某商战剧尬引用。

Star Trek

8.2

Michael Giacchino Original Soundtrack / 2009

另外一部就是呼声很高的《机器人总动员》的片尾，如果说《飞屋环游记》的片尾是可爱，《机器人总动员》的片尾就是有设计、有欣赏性。因为是文明建立的概念，片尾通过西方艺术史的各关键发展阶段和风格，展示了人们回到地球后重建文明的“劳动场面”：

词条上找了张集合的，亮点自寻

最后的最后，在说一下《机器人总动员》版的Pixar厂牌，也非常可爱：

Wall-E给小台灯换灯泡哈哈

微信公众号：进击的套路王

文／大宝@盗梦

《寻梦环游记》剧照 万寿菊花瓣中的米格和狗狗丹丹

皮克斯新作《寻梦环游记》已于今日（11月24日）在中国内地院线上映，延续影片在欧美和国内绝佳的先期口碑，一波波好评刷爆屏幕。对于皮克斯超凡的想象力、斑斓的视觉效果、热情的音乐体验和影片传达的“爱与回忆”主题，观众们都给出了清一色的好评。

目前《寻梦环游记》在豆瓣上拿下9.2分，是2017年上映的剧情长片冠军（并列冠军和亚军是《请以你的名字呼唤我》的9.2和《摔跤吧！爸爸》的9.1），比肩迪士尼近年口碑佳作《疯狂动物城》(9.2)，和无数人心目中的皮克斯NO.1《机器人总动员》(9.3)，也创下了导演李·昂克里奇的豆瓣最高分，要知道同样出自他手、让观众哭成狗的《玩具总动员3》（8.8）也没有突破9分大关。

当然评分只是代表影片质量的一个方面，《寻梦环游记》给予我们更多的，是再次唤醒了我们内心对于电影人创造力的敬慕，对于电影造梦功能的信任，和对于生命中那些美好事物的回望和珍惜。以技术起家的皮克斯，在创作之路上从未丢掉最宝贵的品质。（写到此刻，皮克斯一生推的大宝已经热泪盈眶T T

一个奇怪的片名：因为神秘所以选择

2011年9月，皮克斯大将、曾担任《怪兽电力公司》、《海底总动员》和《玩具总动员》2&3导演的李·昂克里奇在个人推特上发布了新片计划，但没有透露更多细节。2012年的CinemaCon上，影片的亡灵节主题公开，之后一直保持着神神秘秘的状态，外界并没有得知太多的信息。

制片人安德森和导演昂克里奇宣布片名

直到2015年的迪士尼D23展会上，导演昂克里奇和制片人达拉·K·安德森宣布影片定名为COCO，这个让人一头雾水的片名引发不少对影片内容的猜测，某些中文媒体甚至给出了这样的解读：

这个解释可以说非常天才了

对于这个有些“任性”的英文片名，导演昂克里奇的解释是，选中这个名字，正是因为它给人的神秘感。当你进到电影院的时候，你并不知道COCO是什么意思，或COCO到底是谁（反正肯定不是李玟），但是看了开头你就能知道COCO是主角米格的曾祖母，她是整个大家族中年纪最大的人，是家族故事和回忆的守护者，一个联系电影多种主题的灵魂人物。

米格的曾祖母COCO是电影的核心人物

虽然COCO的戏份并不太多，但她可以说是整部电影的核心人物，看完电影你就知道，这个片名不单单是好叫好记，这四个字母可以说承载了影片中最浓重的情感元素。当不着调的亡灵埃克托回忆起自己心爱的女儿时，当米格在曾祖母面前弹着吉他含泪唱起《Remember me》时，观众们就会明白这个片名有多么动情、多么恰当。

缤纷的异域风貌：一封献给墨西哥的情书

《寻梦环游记》被《名利场》杂志称为“一封在川普时代下献给墨西哥的情书”，这个点评可谓意味深长。相比较总统先生对于少数族裔的态度，《寻梦》对墨西哥传统文化的示好和深入诠释足以让好莱坞的拉丁裔竖起大拇指，影片在墨西哥上映后票房口碑双丰收也是一个明证。

墨西哥人的祭台上布满美食美酒、万寿菊和蜡烛

墨西哥的亡灵节是全家团聚、庆祝生命、悼念死去亲友的节日，有点类似中国的清明节。亡灵节的庆祝活动时间为11月1日和2日，必备的祭祀物品就是糖骷髅、万寿菊等，他们认为万寿菊强烈的香味还有糖骷髅五彩的颜色能指引逝者的灵魂回到家里。 不同于中国人对死亡严肃和沉重的态度，墨西哥人过亡灵节的方式是积极和欢乐的，比起对故人深沉的缅怀，真像是对当下生命的狂欢。

令人目眩神迷的万寿菊花瓣桥

在墨西哥文化里，万寿菊代表着通往家庭的路，在《寻梦环游记》中，连接活人世界和亡灵世界的“奈何桥”，就是用万寿菊花瓣搭成的。我们随主角米格一同踏上这条不可思议的、载满回忆的大桥，见识到了一个用非凡想象力勾勒出的新世界。

片中米格尔曾曾祖母的亡灵向导“小南瓜”

在亡灵世界中，我们还见识了多种多样、大小形态不一的“爱波瑞吉”（Alebrije），就是亡灵向导。其中以米格尔曾曾祖母伊梅尔达那只疑似喵星人的“小南瓜”最为威风凛凛，它通体五色斑斓，长着豹脸、羊角、鹰爪、蜥蜴尾，还有一双彩色的翅膀，不仅颜值高，还发挥了不少功能性的作用。

Alebrije的原型：墨西哥木雕（图片来源网络）

这种神奇的生物也不是主创们的凭空想象，它们的原型是墨西哥传统的木雕艺术。传说中一位工匠梦到颜色艳丽、长着兽角和翅膀的怪兽，它们叫着“Alebrije!Alebrije!”工匠醒来后，就用木头和彩漆做出了梦中的“神兽”。如果去墨西哥的哈瓦卡等地，还有机会在当地的一些店铺作坊中亲手制作自己的Alebrije哦。

《寻梦》主创和配音阵容。左三就是米格尔的配音，没有电影里可爱……

而在配音演员的选择上，皮克斯也力求“原汁原味”，片中那些带着浓重西语口音的英语并非刻意为之，因为演员们全部都是拉丁裔。导演昂克里奇表示：“从一开始打造全拉丁阵容对我们就很重要。我们一直以它为中心，结果就是我们有了很棒且多元的阵容，有的来自墨西哥，有的来自洛杉矶。”

影片主角米格配音安东尼·冈萨雷斯、歌神德拉库斯配音本杰明·布拉特、曾曾祖母伊梅尔达配音阿兰纳·乌巴奇等等都是清一色的好莱坞拉丁裔演员。埃克托的配音更是请来了墨西哥“国民男神”盖尔·加西亚·贝纳尔，这位主演过《爱情是狗娘》、《摩托日记》、《不良教育》、《丛林中的莫扎特》等知名作品的实力派男演员也对《寻梦》不吝溢美之词，称赞其“美丽”“不可思议”。

《生命之书》剧照

有影迷应该知道一部名为《生命之书》的动画电影，这部2014年在美国公映的电影同样将背景放眼在墨西哥亡灵节。不过昂克里奇表示，知道这部电影的时候，皮克斯已经在筹备《寻梦》了，也正是有珠玉在前，皮克斯才能对同一种文化的不同切入点着手，完成一个完全不同的故事。昂克里奇与《生命之书》的导演豪尔赫·R·古铁雷斯私下也是彼此支持的好朋友。

制造亡灵世界：前所未有的实地考察

为了更加生动地讲好这个亡灵节故事，导演昂克里奇等人专程赶赴墨西哥的哈瓦卡和瓜纳华托取材，从一个亡灵节门外汉，进修成了一个亡灵节准专家。皮克斯甚至为本片专门成立了一个文化顾问小组，成员包括艺术家、剧作家、摄影师等等。

亡灵世界的设定展现了皮克斯高超的想象力

片中的亡灵世界被塑造成了一座华丽的维多利亚式大都市，由《怪兽大学》的设计师哈雷·杰斯普设计，由《机器人总动员》的摄影师（CG动画的摄影师主要负责画面合成、运镜和特效等）丹妮拉·弗兰德掌镜，用700万个特殊编码的灯光完成，最终才得以呈现出一个璀璨夺目、奇诡华丽的异世界。

摄影师丹妮拉是第一次为拍摄的电影做实地考察，她之前曾参与的《机器人总动员》场景在垃圾场和太空，实地无意义，之后的《勇敢传说》，背景是古代的苏格兰，也就更无所谓实地。但《寻梦》不一样，那不是一个架空的世界，而需要有对墨西哥人真实生活的细节展现。

对于场景设置主管克里斯博纳迪来说，最大的困难是实现电影里活人世界和亡灵世界的不同，单是在颜色呈现方面就有大量的工作要做，工作人员们几乎有一半的精力都花在了亡灵世界的制作上。

亡灵世界概念图，金字塔的结构涵义丰富

场景设计师哈雷·杰斯普表示，团队试图将墨西哥的历史纳入亡灵世界的构建逻辑中，这个世界的第一批居民在底层建造金字塔，往上是殖民时代、墨西哥革命时期，最后到二十世纪中叶，人们在用起重机盖起高楼，但还没有人住进去。这样就形成了一种空间上的垂直感，和男主角居住的活人世界完全不同。

片中的大部分情节都发生在夜间，白天则用于展现活人世界的“烟火气”，粉刷的墙壁、绚丽的色彩、尘土飞扬的街道，忠实还原了真实的墨西哥民间。而通过金盏花桥进入到夜晚的亡灵世界后，就充满着剧院式灯光以及潮湿的街道，与活人世界形成鲜明对比。

逗趣的“亡灵海关”

如果说亡灵世界的建筑令皮克斯的创作者们大为头痛，那“亡灵海关”的设计就非常轻松了。基本参照人类社会的海关设置，只不过过关的、安检的，都是随时会掉下巴的可爱的骷髅们，米格在亲戚们的掩护下混进亡灵海关的片段非常逗趣，让人对这个完全不了解的世界产生了一份莫名的亲近感。

情感内核：传递分享爱 成长与梦想

影片前期筹备时，导演昂克里奇了解到，在亡灵世界中，死去的人也并非是不能被伤害的。在墨西哥的文化里，死亡是有多重的：有肉体的死亡，肉体的掩埋，还有就是当你不再被别人记得的时候。这为影片提供了这样一个设定：当尘世中再没有人记得你的时候，你就永远从世界上消失了——这个设定也承包了片中的几处大泪点。

酷酷的亡灵家族

虽然电影的地域背景是在具有鲜明特征的墨西哥，但看完之后观众们并不会觉得有文化隔阂，因为影片的主题：家庭、梦想、爱、回忆，是放之四海而皆准的普世情感。我们都和米格一样，面对过自我实现和家人期望的矛盾，到底是追随内心去选择遥远的梦想，还是迎合家人的期待做一份安稳的工作，是几乎每个人的成长过程中都会遇到的难题。

导演昂克里奇表示：“在创造电影的过程中，一部分在皮克斯工作的艺术家像我一样，来自于一个支持他们的家庭，他们的家长会对他们说：你可以的，去做你想做的吧，我们支持你。但是也有很多艺术家也被认为是在追求不切实际的职业道路，或是地域上他们不得不远离自己的家庭，所以这些都需要他们做抉择。在想要与家人紧密联系的情况下追求自己想要的东西，这是任何文化中都会发生的事情，我认为在这个层面上很多人都能感同身受。”

曾曾祖母伊梅尔达是个强势又很可爱的女性大家长形象

昂克里奇也在电影中夹带了自己私密的情感。他10岁时父母离异，随母亲、阿姨和外婆一起生活，一个完全“母系”的环境让他认识了许多平凡生活中坚强伟大的女性。而在皮克斯的工作伙伴中也不乏这样的职业女性，《寻梦》中米格那些威严但并不顽固、强大却也温柔的女性家人投射了昂克里奇对女性的认知。

不同的观众对于《寻梦》也许有不同的感受，但影片的核心情感每个人都能感知得到。生活中有各种让人不满和失望的现实，而至少在这109分钟里，皮克斯带领我们逃离到一个充满了爱与美的世界里，和主角一起冒险旅行然后成长。

亡灵世界冒险二人组

我们熟悉的皮克斯作品，无一例外都有一个非常正面的主题：友情、勇气、爱情、冒险、成长……而这次，皮克斯在《寻梦》中，也点破了另外一个我们也许一直在回避的话题：死亡并不严重，重要的是爱的人一直在我们心中。

以导演的话来结束这篇文章：

死亡是生命中的一部分，人们总是忽视它的存在，不敢相信。但有一点很明确，就是我们都要面对它、经历它。这个既残酷又很有力量的现实，我很自豪我们从来没有隐藏过它。

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看预告片的时候，以为迪士尼和皮克斯合拍的这部电影是类似《摇滚藏獒》《欢乐好声音》之类情节简单的音乐追梦题材。

看了之后才明白，追寻梦想只不过是一条牵引线，这更多是一部探讨亲情，同时也涉及到了死亡这类永恒主题的电影。

这是一部关于墨西哥亡灵节的动画片。

亡灵节是墨西哥人特别注重的一个传统节日，他们认为离世的人并没有真正死去，会还在另一个世界继续生活着，在亡灵节这天，这些离世的人就会来到现实世界里和亲人欢聚。

所以在一天全国都要隆重庆祝，人们在剪纸上裁出骷髅，制作骷髅零食，带上骷髅面具，载歌载舞，到处游玩，没有半点悲伤的意思。

电影里的故事就发生在亡灵节这一天一夜里。

这一天发生很多怪事，小男孩进入了一个异彩纷呈，人山人海，热闹非凡，满满都是骷髅人的奇异世界。

一直怀有音乐家梦想的他便在这个世界里踏上了自己的寻梦之旅，寻找已经死去的音乐偶像，而各种匪夷所思又妙趣横生的事情也随之而来。

不过故事并不算新颖，福克斯就曾拍过以墨西哥亡灵节为背景素材的动画《生命之书》，主角同样带着吉他；

类似《僵死新娘》《圣诞夜惊魂》之类的骷髅梗也早已司空见惯；

把音乐看得比什么都重要的追梦主人公我们也看到很多；

以及对主角的音乐梦想各种阻挠的家人，同一个世界同一个家人，更是屡见不鲜；

另外，还有如同《疯狂动物城》一样构建恢弘的世界，像《精灵旅社》般的鬼怪派对狂欢，通往现实世界的万寿菊之桥也让人想到《月神》里同样金黄炫目的星星；

还有打败大boss完成终极使命等等，你看，都是些常见的用过的套路。

可就是这些老掉牙的套路，皮克斯就是有办法让你陶醉其中，感动得热泪盈眶。

2011年到现在，创作团队花了6年的时间，跑去墨西哥采风，住到当地人家里，体验他们的生活，了解他们的风土人情，几乎对一切都做了充分的准备，包括音乐，色彩，剧情，场景以及角色塑造，花了超多的时间和精力，才把这些充满真实细节的画面：

五颜六色的剪纸、金灿灿的万寿菊、灰溜溜的无毛狗、像长版粽子的传统食物、家族式鞋坊、娱乐广场、本土乐器等等，琳琅满目地呈现在我们眼前。

而死亡之地那些垂直高耸的建筑，则查阅和借鉴了大量墨西哥历史资料，从底部到顶部分别是古代到现代的演变过程，此类种种可见皮克斯的用心之处，这也是其动画片为何总能够带给我们无限惊喜的原因之一。

亲情和音乐是这部电影的两大重要元素。

所以在音乐上，皮克斯也是花足了心思，里面有很多非常好听的原创音乐。歌曲洋溢着拉丁风情，旋律极富感染力，邀请50多名音乐人演奏，用到不少墨西哥本土乐器，充分呈现了这片音乐乐土的风采。

小男孩弹吉他的各种和弦指法及演奏细节也被准确完美地呈现出来。可见他们为此而付出的努力和情感非常之多。

最吸引和触动我的是曾曾祖母在舞台上边唱歌，边躲开反派以防止对方拿到照片的片段，以及最后也既本片的高潮，小男孩和曾祖母一起唱Remember Me的那段，都很喜欢。这里就不做过多的剧透了。

但我还是要忍不住为动画师疯狂打call，曾祖母满脸皱纹和慈祥的样子，实在太逼真和可爱了。在这些稀松平常的细节上认真打磨，才是电影最打动我们的地方。

《寻梦环游记》英文片名是《CoCo》,Coco是曾祖母的名字，这命名法似乎在提醒我们谁才是这部动画的真正主角，就像《菊次郎的夏天》一样，真正的男一号不是小男孩，而是北野武这个怪大叔。

电影本身是欢乐的，但可能是基于死亡这个悲伤的内核的原因，它没有做到让人爆笑，仅仅让人会心一笑，但已足够。

能让人打从心里感到开心愉悦的同时，还能让你流下感动的眼泪，那就是一部非常了不起的喜剧作品。这样的电影不同于毫无营养的刻意搞笑，也不是一味地渲染苦难，它是高于生活的艺术作品，这样的作品才会有值得观赏的价值。

如同欧亨利式结尾一样，前面一个半小时各种绚烂热闹轰炸你，却在最后短短的几分钟，用最简单平淡朴实的方法打动你。措手不及毫无防备，就这样掉进导演费尽心机苦心经营的圈套里，眼泪瞬间就流了下来。

我记得在观影到这个片段的那一刻，影院出奇地安静，大家屏息凝气，注视着电影银幕，不愿意错过任何一个细节。我能感受到大家沉浸在爱和思念的情绪里的那种美好。

煽情而不滥情，只讲述不说教，点到为止，恰到好处。

喜欢这样的电影，我们需要这样的故事来提醒和告知绝大多数人他们存在于世的意义。

死亡不是永别，忘记才是。有人记得你，你心里也仍有牵挂，这便是活着的莫大幸福和意义。

本文首发于公众号「动画学术趴」，作者马小褂，未经授权请勿转载。

《寻梦环游记》（Coco）今天（11 月 24 日）就在国内首映了。

自从 2011 年的《赛车总动员 2》开始，很多媒体都在质疑，曾经那个永远带给人惊喜的皮克斯似乎开始疲软了。《赛车总动员》系列一部接一部的翻拍，而原创作品如《勇敢传说》、《恐龙当家》也没有发挥出皮克斯全部的潜力。

从《赛车总动员2》开始，皮克斯的作品评价显得磕磕碰碰

2015 年的《头脑特工队》无疑是近年来皮克斯最优秀的作品，它展现了皮克斯最完美的一面。而现在，皮克斯再次为《寻梦环游记》赋予了充分的野心和创造力，试图重新找回往日的荣光。

这将是自从《头脑特工队》之后的两年来皮克斯最优秀的一作，也是今年最好的美国动画电影。

豆瓣网友对本片打出了9.4的高分，高于99%的动画！而影评网站烂番茄也对本片给出了96%的超高新鲜度，可以说在大众眼中本片已经达到皮克斯巅峰档的水准，直逼《头脑特工队》。皮克斯的影迷们都在欢呼着：当年那个皮克斯又回来了！

然而另一方面，由专业影评人构成的Metacritic则只给出了80分的优良档评价——比近年其他皮克斯作品都要高，但仍要比《头脑特工队》和早年经典低一档。

《寻梦环游记》的优秀应当是毋庸置疑的，那为什么影评人们，包括我，仍然不能够完全满意呢？

《寻梦环游记》的故事围绕着一个墨西哥乡村的小男孩米格展开。

米格热爱音乐，无比渴望证明自己的音乐才能，更希望自己像歌神德拉库斯一样成为伟大的音乐家。

然而，米格的家族却是整个墨西哥唯一不喜欢音乐的：由于他的曾曾祖父为了音乐抛弃妻女、远走他乡，曾曾祖母从此将音乐视为一种诅咒，并留下了祖训，世代禁止族人再接触音乐。

影片的开头鲜活地刻画了米格一家人的性格特征。通过米格家人和墨西哥大众对于音乐对立态度，第一幕树立起了贯穿全片的核心冲突——是选择音乐，还是选择家庭？

或许你会认为《寻梦环游记》又是一个老调俗套的「追梦」故事，但皮克斯很快在第二幕给予了我们充分的惊喜：在亡灵节（Día de los muertos）这一天，米格在无意中闯入了死后的世界，眼前的一切发生了天翻地覆的变化。他能看到周围的亡灵，自身也成为了独一无二的、「活着」的亡灵。

亡灵节是墨西哥的传统节日。每年的 11 月 1 日至 2 日，墨西哥人会举行各种丰富多彩活动庆祝，举行化妆游行，前往墓地祭拜，以迎接重返人间的先祖的灵魂。

墨西哥人相信，逝去的人仍然存在于天地之间，其记忆和灵魂仍未消散。每到亡灵节期间，他们就会通过一座万寿菊搭成的桥，短暂地重返人间。

不同于我们通常对死后世界恐怖凄凉的想象，皮克斯借助小男孩米格的视角向我们展现了堪称电影史上最色彩绚丽的死后世界。这里灯火通明，整个世界笼罩着一层浪漫的紫色光芒，错落林立的高楼带给人仿佛时空交错之感，简直有如未来都市一般绚目迷人。

在动画电影中刻画亡灵世界，放在好莱坞可谓是相当大胆的一次尝试，要知道很多家长都会因为担心孩子被吓到而避而远之。但皮克斯聪明地借助墨西哥人的世界观，让亡灵世界变成一片欢庆的海洋。

片中的骷髅们并不可怖，反而是盛装打扮，结着伴畅笑欢谈，这与之前墓地场景中活人们为逝去亲人祭拜祈福时那肃穆、忧伤的气氛形成了剧烈的反差。在经历第一幕的压抑过后，片中的亡灵世界反而比现实世界更显得颇具生机和活力，使我们更容易对这一世界产生认同。

这种处理方式是扎根于墨西哥人独特生死观的。墨西哥诗人、诺贝尔文学奖获得者奥克塔维奥·帕斯说：「死亡其实是生命的回照。死亡才显示出生命的最高意义；是生的反面，也是生的补充。」因此，墨西哥人们祭奠亡灵，却可以载歌载舞，通宵达旦，将本该静谧的祭典办成盛大的庆典。

墨西哥人对死亡的看法与中国有着明显差异：对于我们来说，死亡大多数时候是一个需要避讳的话题，围绕死亡的节日通常是严肃与静谧的。但差异背后，我们更应该看到的是共通点——墨西哥人有亡灵节，而我们也有中元节。尽管有文化差异，但更深层次的人类对于鬼魂的逻辑却是我们非常熟悉的。

我们之所以都会认为有死后的世界，而亡灵鬼魂们将于某一天重返人间，是因为希望能借此与逝去的亲人得到短暂的重聚。「鬼节」的真正意义并不体现在当今大多数恐怖鬼片中，而最初的意义本该是用来寄托我们对逝者的哀思。

影片中另一个有趣的设定是，亡灵是靠生者的记忆所维系的，一旦生者的记忆消去，亡灵也将随之消散，迎来「最终的死亡」。生命与死亡在这里并不是以肉体为分界点，记忆才是；它承载了逝者在生者世界留下的精神印迹，是联系起两个世界的桥梁。皮克斯抓住了人类相信亡灵鬼魂存在的共通内在逻辑。

《寻梦环游记》另一个值得夸耀的点在于它对墨西哥文化方方面面的精确把握。从影片开场那色彩鲜艳的墨西哥剪纸，到奶奶给米格做的传统美食；从墨西哥人独特的宽沿草帽，到各种乐器的运用和对墨西哥流行偶像的致敬，《寻梦环游记》完美还原了墨西哥的异域风情。

由于同样根基于墨西哥亡灵节，也同样涉及到音乐和家庭的抉择，《寻梦环游记》时常被拿来和另一部类似题材的《生命之书》做比较。不过抛开 B 故事的亡灵节背景，可能有人会发现，其实《寻梦环游记》的主题和结构与皮克斯另一部作品《料理鼠王》更为接近。

正如《料理鼠王》中雷米的厨师梦想的实体化是厨神古斯特，《寻梦环游记》中歌神德拉库斯也是米格音乐梦想的投射。为了让抽象的追梦动机更为明确，两部影片都采用了收看电视的行为来加强说服力，以表达一人一鼠对于偶像的崇拜。

大多数最顶尖的皮克斯作品虽然老少咸宜，但也总是会埋一些只有大人才能理解的东西；《寻梦环游记》也有隐藏更深的一层意义，却被几乎所有人忽视了。那就是影片从头到尾，但凡关于歌神德拉库斯的情节，就一定会在影片中出现另一层屏幕。

米格最初坚定自己的追梦动机时，是对着电视上的德拉库斯；米格与德拉库斯相认时，正是靠舞会大厅屏幕上播出的德拉库斯名言获得了勇气；当剧情反转、揭露死亡真实原因时，电影的情节与大厅屏幕上播出的情节形成了对照；最后向大众揭穿事情真相时，还是靠着舞台大屏幕转播。

我不想太剧透，大家在看电影时可以特别留意贯彻在整部影片中的「屏幕」们。如果有人能猜到最终的剧情反转，那么恭喜你，你应当对于大众媒介的洗脑具有相当不错的免疫力。实际上，频繁占据电影画面另一层「屏幕」的表现方式本身，其实就已经在暗示大众媒介对我们娱乐生活的侵占和控制。

传播学奠基人拉扎斯菲尔德的《大众传播的社会作用》一书中说到：「大众媒介是一种既可以为善服务，又可以为恶服务的强大工具；而总的说来， 如果不加适当的控制，它为恶的可能性则更大。」

《寻梦环游记》中通过虚构的德拉库斯主演的影片，与电影本身形成了巧妙的互文关系。影片中的米格即是强大媒介的受害者，其无处不在的娱乐功能渗透到生活的方方面面，强迫令他将之等同于现实；而另一方面，大众媒介在影片中也无意间承担了揭露和审判的功能，以弥补其犯下的罪恶。

《料理鼠王》中厨神古斯特的格言是「Anyone can cook」，而《寻梦环游记》中歌神德拉库斯的格言则是「Seize your moment」。看似都是激励人追逐梦想的话，实际含义却千差万别：

「Anyone can cook」意味着任何人都有追求梦想的权力，虽然不一定能成功。而「Seize your moment」隐含着成功需要付出代价的前提，并鼓励人们去不顾一切获得成功。

最终，米格意识到了生活不应该是「Seize your moment」。我最喜欢《寻梦环游记》的一点，正是它若隐若现的体现出对商品主义和大众传媒时代下偶像崇拜和成功学的反叛。

那么既然《寻梦环游记》这么好，为什么影评人还是不满意呢？我看过一些影评后，发现很多人集中意见在于后半情节过度设计的痕迹严重，太容易预测而缺乏惊喜。不过我以为，但凡类型片看过太多的人，总是很容易预测到剧情走向的，但好的剧本节奏和逻辑容易让人在观影时忽略这一点。

《寻梦环游记》的剧本节奏其实是极其精巧的，每一次冲突，每一个转折都死死掐好了节拍表，非常善于调动人的情绪。但或许正是这种过于精巧，让它在节奏上显得有些近期迪士尼的味道，然而略显匠气。

逻辑的问题在影片中就显得更加突出了。如果我们考虑影片最核心的「梦想 vs 家庭」冲突，实际上这两者并不存在根本的矛盾。对于合家欢电影，让人满意的处理方式应该是一番历程后主角找到协调两者的方式。例如《料理鼠王》中，雷米最终完成了蜕变：

这才是现实的逻辑。

而则《寻梦环游记》完全将米格的音乐梦想投射到对偶像的崇拜上，寻梦之旅弱化为了寻找偶像之旅；而影片中想传达的「梦想 vs 家庭」，事实上被悄悄替换成了「成功 vs 家庭」——抛妻弃子并不是为了梦想，而只是为了成功不顾一切罢了。

「梦想 vs 家庭」之间并不是非黑即白，必须要选边站。或许是为了戏剧张力，或许是为了让儿童更容易理解，但这样的简化方式无疑在逻辑上缺乏现实代入感。

而米格曾经一度打算为了拯救家人而放弃音乐，最终也只是因为曾曾祖母原谅了曾曾祖父，才被允许继续玩音乐。虽然影片也是为了强调家庭的重要性，但米格缺乏像雷米一样的主动，去尝试协调两者间的冲突，这并非真正的和解，而只是退让。加上影片中缺少米格对音乐的发自内心、非偶像崇拜式的热爱的刻画，这也让米格并没有获得完整的心理蜕变。

简化的逻辑和不完整的角色弧或许对于大多数好莱坞动画电影来说，并不算特别大的缺点。但这是皮克斯，是曾经决不迁就、才赢得无数成年粉丝、影评人交口称赞的皮克斯。

即便是完全幻想的世界，曾经的皮克斯也会认真依据现实的逻辑构建角色动机，决不会简化糊弄，因为只有这样才让幻想显得真实可信。否则即便骗过小孩，也无法骗过大人；哪怕连大人也骗过，也经不起细细回味。

某种意义上来说，《寻梦环游记》可以视为皮克斯中一部特别的作品。

一方面，它代表了最好的皮克斯。它充满了黄金时期最优秀的创意和最精彩的视觉表现力，在今年好莱坞动画电影普遍水准不高的情况下，依然能成为今年奥斯卡最佳动画电影的头号热门人选。甚至，它完全有可能像《勇敢传说》一样摘得奥斯卡桂冠。

而另一方面，它也代表了最坏的皮克斯。我们可以看到在具体创意执行上，皮克斯已经逐渐被迪士尼同化了，那个天马行空、处处标新立异的皮克斯或许已经慢慢在消失（与之同时，则是迪士尼逐渐在创意上有所突破）。有朋友戏称，这是一部制作精良，但明明是第一部原创却看起来像续作的皮克斯动画电影。

话虽如此，我仍然希望大家去电影院支持这部电影。纵然《寻梦环游记》或许有些缺点，但整体瑕不掩瑜，当的起今年最好的一部美国动画电影。对于如何将弱势国家的传统文化改编得符合现代大众的审美，并且成功输出海外，《寻梦环游记》也是一部绝佳的教材。

更重要的是，无论事后是否不满，观影过程中带给我的那份感动依然是真的。那份关于爱和家庭的记忆，也将赠予你我一份温暖的回忆。

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前段时间，皮克斯动画工作室推出了一部最新的电影《寻梦环游记》。我和朋友以最快的速度买了票，跑去电影院刷了上午场，两个人坐在最后一排哭。一开始我以为是自己泪点低，但没想到在豆瓣标记时，发现大家跟我的反应差不多。

哭不是因为难过，而是通过故事诱发出了我们心底的感动。

至少，在我看来，这是一个好看的故事。画面、配乐、剪辑过关，情感融入自然，并能借助电影传递出一些看法。

可能最重要的一点是，还引发了一些人去主动思考。

故事的主角是个叫米格的小男孩，他出生在墨西哥的一个小城镇，家族世代做鞋，但他不喜欢做鞋，更热爱音乐。不凑巧的是，家人禁止他接触音乐。米格为了追逐梦想，希望能创造出像自己的偶像德拉库斯那样打动人心的歌曲。于是，他踏上了一条通向未知的路。

这是米格关于梦想的选择，引出了后面的亡灵节奇遇。

电影中的每个人都做出了不同的选择，有人选择原谅，有人选择愤怒，有人选择毁尸灭迹，有人选择后悔救赎，不同的人，做出了不同的反应，并得到了不同的结局。

现实生活中的我们，也是如此，需要做出不同的选择。

稳定或漂泊？和好或分手？坚持梦想或陪伴家人？

好像没有完全正确的答案，只能是深思熟虑后，做出选择，并承担结果。这哪里是动画片，分明发出了毫不逊色于文艺片的拷问。

当然，最深刻的问题来自于电影后面，它提出的一个概念，人真正的死亡，是没有人再记住他的时刻。所以，一个人的一生会死两次，一次是生命的终结，一次是所有痕迹的消失。

当这个世上没有任何人记得你时，你将彻底消失。

电影中亡灵们在亡灵节这天，只要有人供奉他们的照片，他们就能通过那座花瓣桥，回到现实中跟亲人团聚。无人供奉照片的人无法回去，因为没有人想要记住他了。

与死亡相比，我们更害怕被人遗忘。

而死，是谁也无法阻挡的现实。

未来某天，我们终将与这个世界告别。当家人开始整理遗物，将某个名字列为禁忌，而原本亲密的朋友打算开始新的生活，死去的“我”是不是就失去了价值。

慢慢地，我们会从所有人的生活中淡出，再也不留一丝痕迹。这样的情景，好像只稍微想一想就觉得戳心。

假如真有那么一天，一方面我们希望悲伤的亲友能放下悲伤、大步向前；另一方面又渴求他们能永远记住自己。这种矛盾的情绪，成了勒在心上的橡皮筋，时紧时松，让人无所适从。

在看《相爱相亲》时，我也有类似的感受。生活在农村的姥姥记了老伴儿一辈子，哪怕对方去世之后，也守着他的坟茔，生怕忘记一丝一毫。可最终，她还是放手了，那句“我不要你了”，触动了多少人脆弱的神经。

导演应该是个温柔、宽厚的人，在他构筑的亡灵世界里，没有阴郁、恐惧、黑暗，反而是墨西哥式的艳丽绚烂。不管是万寿菊桥、悬浮电车、移动城堡，还是依旧听演唱会的骷髅人，他们似乎只有肉身腐朽了，灵魂还在新的世界里好好“活着”。

而我们在这样的氛围里，好像更能坦然地谈论生死。

这种感动和温暖是情节推进的结果，不是廉价的煽情。像是加了料的跳跳糖，从舌尖接触的那一刻，纷纷炸裂，如同隐藏在生命中的记忆球，破裂开来，涌进脑海，又快速撤离，消失不见。

好电影就是让观众感同身受的同时，回忆起自己发生过的事燃起共情之火。

我们惧怕死亡，惧怕完全的消失，所以，有人发现了一种方法可以避免——学会爱。

跟死亡相比，爱要更绵长恒久，它是我们死后都不会忘记的事，像是永不熄的灯，照亮着亡灵的内心。

就像电影中，落魄歌手埃克托想要走过那座桥见一见自己的女儿，可因无人供奉照片他过不去，只能想方设法请米格回去后帮他。

爱让我们勇敢，勇敢到哪怕死后都想为某些人存在着。

所以，除了剧情感人外，真正惹我们哭泣的，还有那份正在逐渐丧失的“爱的能力”和那颗不再袒露真实感受的心。

换句更通俗点的表达就是有爱的人将生生不息，无爱的人易万劫不复。

回到电影本身，可能有人会问，为什么皮克斯的电影总能打动成年人？我的答案是，它并非在简单地拍好看的画面，而是在不知不觉戳中我们的痛点。

《飞屋环游记》里的老爷爷，让我们知道了爱情不仅是轰轰烈烈，更是陪你一路到白头的相守；《头脑特工队》里的冰棍，在消失的一刹那让人意识到所有人终将跟童年美好的幻想告别。

就像《追梦环游记》的情感核心是遗忘和回忆，哪怕这个主题已经被许多人用过，但剧情不断反转变化后，还是给人来带了强烈的冲击力。

这才是真正让我们流泪的原因。

这些年，皮克斯的动画，似乎每一部讲的都是差不多的故事，但每一部都赚足了人们的眼泪。虽然电影里想象瑰丽，故事奇绝，乍一看像我们儿时读的那些“他们幸福地生活在一起”的童话，但细细看下去，其实每一部都在说：“他们活得并没那么幸福，但他们还在勇敢地生活。”

当你从童话里看见了自己，那就不再只是童话了。

谢谢皮克斯。

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日更公众号：非典型单身女青年（nv-qing-nian）

血肉教训和温馨提示：写影评应该要找个有自动保存功能的地方写好再粘贴到豆瓣。

一门典型的剧作课程，会告诉你什么是标准的故事结构：“一个能引起共鸣的主人公发现自己身处于某种麻烦之中，他做一些积极的努力试图摆脱这麻烦，然而他的每一次努力，只能让他陷得更深，而且一路上他遭遇的阻碍也越来越大。最后，当事情看起来好像最黑暗无望的时候，主人公好像就要玩完了的时候，通过他自己的力量或智慧，他终于设法摆脱了麻烦。”

在那些几近自暴自弃的、“不能带脑子看”的电影中，为主角带来麻烦的就是一个突然出现的坏蛋。因为他是坏蛋，所以要做坏事；因为他做了坏事，所以他是坏蛋。这种简单粗暴的理由虽然往往受人哂笑，但你别说，如果接受了“不带脑子”的设定，确实是一个不错的理由：毕竟他是坏蛋，所以阻止主角拯救世界理所应当。

但《寻梦环游记》的剧本在自暴自弃上更进一步，因为阻止我们的主人公小米格的，甚至不是坏人，而是一帮子莫名其妙地阻止他追逐歌神梦的家人。而究其原因，是因为米格的曾曾祖父埃克托为了音乐而抛妻弃子一去不复返。先不说明明是个人的问题却让音乐来背锅是怎么一回事，这锅背就背了，怎么背了一百多年都还没卸下来？

按照这个逻辑，假设我某个大清的祖辈被车撞死了，2017年的我应该还憎恨着汽车。如果憎恨汽车这种人类智慧的后来产物看来已经足够荒谬的话，厌恶铭刻在人类基因深处的音乐就更是无厘头了。更令人惊异的是，供桌上下前后，好几代十几口人，却都忠诚无二地坚定执行着这个不知从何而来的禁令（毕竟理论上最有话语权的Coco太奶奶也还深爱着父亲埃克托，一家人却恨不得剥其骨啖其肉），百年间未有过丝毫的怀疑和动摇，哪怕作为禁令执行者的奶奶唯一的手段就是用暴力隔断家人和音乐的接触，喂喂你们年轻的时候就没有一点反叛精神吗？

类似的吊诡之处比比皆是。米格首次登台演出后，台下山呼海啸的欢呼让人以为台上是刚把裤子脱下来的吴亦凡而非一个表现尚可的新人，与此前登台的参赛者表演时场下鸦雀无声形成了鲜明的对比。老实说，主角和路人甲们在歌唱水平上的差距远没有观众表现的反差来的大，我都以为台下是主角重金请来的水军了。而在大反派在他的演唱会上被公开表示他是坏人之后，全场几万名死心塌地的观众在五秒内就完成了倒戈，这绝不是正常的粉丝。真正的粉丝哪怕看着薛之谦被实锤群殴都会不离不弃。

在看这部电影时，我很难说服自己银幕上的角色是和自己一样有着理智与情感、追求和欲望的有血有肉的人，相反，他们看起来不过是导演的扯线木偶，脸上明明白白地写着“虽然我不知道为什么要这样做但导演和编剧让我这样做所以我就这样做”的字样。和其他糟糕的剧本一样，《寻梦环游记》故事的展开不依靠人物本身的性格和动机自然地流露发展，而是预先草草写好一个大纲，再随意地往里面填一些人物，给他们上齿轮，设定为“为了实现某一功能”而存在的组件。他们千人一面、千篇一律，单纯地为了服务剧情而存在。他们是编剧的傀儡，导演的玩偶，剧情的奴隶，他们会为了达成预设的目标不惜做一些日常生活中不可能做的蠢事来生硬地推动剧情前进。这也可以解释为什么主角的家人们都在用同样盲目的方式来反对音乐，只因为他们是受操纵的部件，为的是“不择手段”地把主角从家中赶到下一个场景，哪怕这个过程完全不符合逻辑。

让我们回到角色上。仔细审视一下影片刚开始时的米格：热爱音乐、追寻梦想、和家里人（包括他的狗）关系良好——除了他们阻止他玩音乐的时候。再看看105分钟后，影片结束时的米格：热爱音乐、追寻梦想、和家里人（包括他的狗，还有一些死去的祖辈）关系良好。是的，几乎两个小时的电影下来，他一点变化没有。他是发现了什么亲情的价值吗？似乎没有，在亡灵世界的旅途中他只是为了“救人”而机械化地完成任务，又认识了几个家族的亡灵而已。至于最后和家人的其乐融融，是因为他们本来就关系融洽，只是促使他反叛的因素随着家人接受音乐而消失了而已。他没有“发现”什么亲情，如果电影结束后的故事里，他突然爱上了画画而家里人反对画画，同样的戏码还是会上演。这样看起来，似乎家人们的转变比主角都要来得大。所谓的历险，终究是一场没有任何收获的散步，一段流水账般的记述。我宁愿看他陷入到午饭应该去麦当劳还是塔可钟之间的艰难抉择，也不愿看到这种平淡的小学生作文。

驱使主角发生深刻改变，需要一名牛逼的反派。牛逼的反派需要在主角在上班路上，距离迟到只有十分钟的时候抢走他的钱包，让他决定应该追回钱包还是为了KPI硬着头皮继续上班，并在这个考虑的过程中重新思考上班带来的意义。很显然我们的歌神不符合优秀反派的上岗条件，他就像是拿着扩音喇叭站在马路中间跟主角说我是劫匪现在我要准备抢劫你了，话音未落，就被曾曾祖母的宝马X5撞飞到太平间。整个过程中，主角都没有受到有意义的挑战，也就无从发生有价值的转变。

主角一派有这么强的兵种，唯一要做的就是A过去

反派出现的唯一价值似乎就是卖蠢。理所当然地，大反派要把自己谋杀合伙人的事情写成剧本，在明知道对方也居住在此的亡灵世界公然放映，给他们留一个把柄；理所当然地，派去抓捕伊梅尔达的身体敦壮的保镖们要原地踏步等她唱完半首歌再上前，理所当然地要手脚不利索不仅抓不到人还跟着跳了半支舞；理所当然地，反派终于自己出马在后台抓住主角后，要在后台用他腐朽的声带喊出“老子就是坏人”，然后理所当然地遭到全球同步卫星直播声名扫地。要和这么弱鸡的反派当对手，也是为难我们的主角了。

掐灭对剧情最后一点希望火光的，是那不断地被观众猜中的套路剧情。米格和埃克托被扔到地下泉时，想都不用想就知道家人们会来救他们；米格掉下楼时，毫无悬念地会在最后一刻被爱波瑞吉救起。就像是让音乐专业的学生去听一首烂俗的流行歌曲一样，下句还没出来就知道怎么唱了；在影片的任何一分钟，稍有经验的观影者都能轻易地猜透未来五分钟的每一个细节，就像在此以前已经把这部片刷过十遍一样，而电影带来的倦怠感也和已经刷过十遍相差无几。

剧情的糟糕还不至于无药可救，毕竟只要假设电影的目标群众就是9岁以下的孩子，接受这个设定也能看下去，但是动作与对话的拖延却让电影观感成了不可回避的灾难。

端坐在影院的座椅上时，会觉得自己是在看一场双方都不想赢的足球比赛：无尽的后场倒脚，只要一有机会就诈伤卧草，发边线球时假装四处看风景，直到裁判往兜里摸黄牌才把球扔出去。就是这种感觉，每一场对话中，对话的双方都不可能好好说话，非要用极其夸张的肢体动作尽量地拖延时间，没事就拔根骨头甩两圈再跳个芭蕾，再辅以毫无意义的争吵和追逐戏份。种种无意义行为的加入大幅稀释了“故事含量”，让一个单薄的故事能够撑到105分钟的长度，也给了我很多余裕在手机上做关于这部片子缺点的笔记。

最具代表性的就是米格的傻狗丹丹。据统计，它每跑100米的距离，就要碰到10个箱子，吐20次舌头，喘气30下，四肢扭曲40回，尽管它对剧情而言可有可无，但在拖延时间方面功不可没。但对我来说，它唯一的价值就是惹人生厌，挑动心底暴躁的情绪。

不可否认电影有许多可圈可点的地方，做足功课的文化研究、目眩神迷的美术设定，还有海关人员的Macintosh等种种情怀。但应该作为电影核心竞争力的部分，却让我提不起一丝兴趣。