坂上之云第一部

刚从热上看到说要拍封神电影三部曲

光这海报就给人一种很有质感，人物很悲壮的感觉，我很喜欢这个电影海报

演员方面有黄渤，李雪健，夏雨等等很多实力派演员，演技方面不用担心，至少有保障。

在来说说导演乌尔善其实刚看的时候我是有点慌的，不是說他不行，但毕竟乌尔善导演好像只有一部电影 @寻龙诀7.5 能拿得出手，其他的都在6分左右，而且封神这部剧的格局很大，想要拍出神话史诗里面必定有很多大场面，这就对于导演来说要很强的能力。对于没有多少经验的乌尔善导演来说，我还感觉有点悬

在来说说编剧，众所周知现在中国市场要想出几个好的改编作品真的很难，对于一部小说来说编剧就需要很强的改编能力

封神演义明代传为许仲琳创作长篇小说，小说以历史观念、政治观念作为支撑全书的思想框架，掺杂了很多宏大的想象以历史观念、政治观念作为支撑全书的思想框架，掺杂了很多宏大的想象，而且有70万字，要想改编，真的要很大的难度。

而且我查了下，编剧有四个除了乌尔善另外几个编剧我看了下，也没有啥作品，唯一看好的编剧就是冉平编剧曾死98年水浒和95年武则天的编剧之一，另外两个基本都是作品都不怎么样担任的作品没有超过6分得。

毕竟一部电影的完成不止导演还有编剧，还有制片人，调度，摄影，美术，特效团队等等一起配合。。

说了这么多，我只希望这部中国神话史诗电影能拍成功，让观众满意。。毕竟之前除动画电影哪吒之外，近几年的封神题材（包括电视剧）无一例外都扑街了。只希望中国电影越来越好。希望封神电影三部曲能成为华语电影工业化的标杆

上周因为工作关系，去青岛东方影都探班了《封神三部曲》剧组。整个参观和学习过程都令人受益匪浅，因此借这个机会，在这里也总结一下自己的感受和思考。

（因为保密协议的限制，我没有任何在现场拍摄的图片，因此全文无图）

当我们在说电影工业化的时候，我们到底在说什么？

如果要简单地总结，我认为工业化的最重要指标，一个是「标准」，一个是「流程」。只有建立起标准和流程的电影生产体系，才能被称为是「工业化」的。

当然，乌尔善导演之前在各种采访中，也提到了自己对中国电影工业化的认知标准。他的总结无疑是最全面和最官方的。

第一是类型化的创作，每个类型都有一定的创作标准，无论从剧本、制作都有一定的规范；

第二是科学且系统化的制片管理，以保障一部电影的大规模生产；

第三就是新技术的应用。

结合乌尔善导演的标准，以及我自己在《封神三部曲》剧组的所见所闻，我们终于可以在中国电影的制作体系里，谈论一下「工业化」的问题了。

作为一部神话/史诗电影，《封神三部曲》是中国电影甚至亚洲电影迄今最大规模的制作。而之所以要做如此规模的投入，是题材和类型以及市场多种因素所决定的。为了确保它在商业上的安全性，它在创作上必然是类型化的。而类型化的创作，其实就涉及到了类型的「标准」问题。

「类型」就是创作者和观众的一个市场契约，是观众在花钱买票之前，就能确信自己得到相应标准的娱乐体验。创作的类型化是所有标准中最难的一个环节，因为其他所有的技术环节都有相对成熟的国外经验可以借鉴，只有创作是必须要从本土经验逐步积累才能完成的标准体系。

标准的建立一般都要遵循如下过程：市场需求导致了应用，应用导致了体验，体验导致了要求，要求导致了标准。

对于国产神话/史诗电影来说，在经历了之前十年的摸索和积累，需求、应用、体验和要求都已经非常明确了。乌尔善导演作为这个类型中最重要的创作者之一，他凭借之前的《画皮2》和《寻龙诀》，已经为这个类型的中国电影建立了一套相对成熟的创作标准。而《封神》则在继续这个循环，并开始重新建立标准。

从我在片场的体验来看，《封神三部曲》的拍摄无疑是重新定义了这个类型的标准。无论是从叙事、表演、角色造型、整体美学的建立，以及所有细节的落实，《封神三部曲》都超越了之前中国同类型电影的创作标准，并建立了一个达到甚至在部分环节超越了国际水准的创作标准体系。

电影的创作最后还是要依靠制作和生产环节的细节落实，最后才能把导演和主创部门的创作呈现为一个个的画面和最终的电影。对于绝大部分中国电影来说，如何在制作和生产环节确保最初的创作意图不折损，其实是一个非常考验和折磨大部分中国电影人的痛点问题。

相信大部分电影创作环节的从业人员都听说过这个形象的比喻：拍电影就像是你捧着一碗水跑长跑，最后比的不是谁先到，而是到了终点后你手里的这碗水还能剩多少。

之所以会有这个比喻，就是因为中国电影在之前的手工作坊时代，很难在所有制作和生产环节都做到忠实执行创作意图，当每一个环节都在因为各种无法控制的变量而折损创作意图时，这些环节导致的误差就像工业生产中的「公差」一样，逐渐累积之后，最后组装起来的机器已经无法百分之百地实现最初的图纸设计功能了。而超大规模的电影制作，就像是组装航空发动机一样。成千上万的工序和数以百万级的零件，以及供应链管理，任何的误差最后都会积累到最终的成品上。如果无法有效控制这些变量，除了无法按时交付产品外，这些误差积累也会导致原始设计无法百分百地发挥功效。

如果我们想让一部超大规模制作的电影，最终在银幕上实现最初的创作意图，就需要落实数以百万计的创作细节。而这个过程，依靠的就是工业化的生产体系。

有过制作经验的电影创作者，都会明白我上面说的那些痛点意味着什么。如果分析和拆解我在《封神三部曲》剧组看到的拍摄过程，相信大家会更好地理解什么是「工业化」。

有一场特效水池的戏份拍摄，需要演员在造浪机制造的波涛中进行表演。我的感受就是整个剧组的拍摄效率非常高效，流程非常合理，可以做到准点出工准点收工。

在很多效果完全靠运气的特效水池中拍摄，能做到准点收工是非常难的，这意味着剧组已经把所有可能的变量都控制住了。这些变量包括但不限于演员的表演排练、安全训练、现场的安全管理、在狭窄空间内的机位设计、灯光控制、人造波浪的效果控制、现场特效和后期特效之间的衔接、现场镜头效果和动态预演的效果检查，等等。

只看这些文字，其实很难估计出这场戏的准备和拍摄工作量。但经过我和乌尔善导演以及制片团队的沟通，我确信这场戏拍摄时，所有的人员和效果，以及特殊设备，都是经过事先的缜密排练和预演的。

例如，在特效水池的人造波浪中进行表演，估计很多人都不会想到一个问题，那就是演员在人造波浪中根本站不住，一个浪花过来演员就会被冲出画面。靠给演员身上加配重是解决不了问题的，因为一是会影响演员的表演，二是会给演员带来安全隐患（你沉下去就浮不起来了）。

如果是到了现场才发现这个问题，光解决这个问题就能急死制片部门。因为解决这个问题的办法不是靠现场的器材就能实现的。而这种细节问题的暴露以及相应的解决方案，一是依靠成熟的外包技术团队，二是依靠事先的缜密排练和预演。

最终现场采取的解决方案，是在特效水池的底部铺满了钢板，上面有挂钩系统，让演员可以用脚部挂住这些挂钩，确保大浪涌来时，虽然身体会摇晃，但演员仍然能相对准确地定位自己的表演区域。

这场特效水池戏份的其他细节还包括但不限于：

所有参与水戏拍摄的演员，不但事先都排练过所有戏份，同时也提前接受了专业培训，还考了专业潜水证。拍摄现场也有安全员随时在画面外候命，确保演员的安全。

人工造浪机的浪花效果也是经过之前的排练，确保所有的细节都能达到导演的要求。

现场的绿幕和遮光黑布都是固定在挖掘机的机械臂上的，随时可以根据画面需求以及太阳角度进行调整，非常高效快捷。

每一组镜头拍摄完成后，现场特效剪辑立刻就能将现场镜头和之前的动态预演进行检查，确保所有镜头没有遗漏，以及所有镜头的效果达到了之前的设计。

在另一场动作戏的拍摄中，整个剧组也呈现了同样的高标准和高效率。

这场戏是一个非常复杂的多人打斗场景，而且前中后景都有主要演员在表演，调度复杂，同时还需要人工降雨，以及配合复杂光效变化。在拍摄难度上类似《一代宗师》的开场雨中打斗，但参与打斗的演员人数更多，而且彼此之间的人物关系也更加复杂。

这场戏大概花了一周左右就完成了拍摄，每天的拍摄时间从中午1 点开始，到夜里1 点结束，正好12 小时。按照剧组的管理流程，这是一个「中班」加一个「夜班」的工作量。

（一个有趣的小细节，因为整个拍摄过程非常有序，所以大家并不需要经常加班。所以在正常拍摄结束后，剧组工作人员还能够在晚饭后在驻地附近散步遛弯。当大家在楼下碰到后，相互打招呼时，都会问到，你明天是中班还是晚班啊？那种对话场景，相信在老式工厂家属区生活过的朋友都会非常熟悉。）

在城墙下的打斗戏份，有二十多个演员参与，因为之前经过了细致的动作排练和表演排练，所以在拍摄时，除了导演的表演调整外，几乎每一个镜头中的每一个演员走位都保持了高度的连续性。

因为涉及到复杂的特殊效果和特效化妆，所以整个拍摄中不时需要暂停，以便特效化妆部门进行特殊效果准备和调整。而现场的第一副导演孙晔安排的拍摄流程非常科学，整个拍摄过程中几乎没有出现任何无序停顿和盲目等待。

（很多剧组工作过的朋友都会有一个印象，那就是剧组拍摄忽然会停顿下来，然后包括导演在内的所有人都不知道自己在等什么。它就类似在自习室里大家都在闲聊时，忽然会出现一个安静瞬间。那是一种混乱偶然达到了某种同步后的偶发现象。）

这种复杂动作戏的跳跃拍摄，最容易出现的问题就是漏拍镜头。但在《封神三部曲》剧组的现场拍摄中就不会出现这种担忧。所有表演和动作都经过反复的排练，所有镜头都经过细致的前期规划，跨部门沟通会上也明确了各部门的工作范围和目标，整个拍摄现场忙而不乱，真正做到了紧张有序。

现场剪辑随时把镜头加入预览时间线，导演随时可以检查最终效果，配合这些专业化流程和职业化工作人员，我们最后看到的就是一个职业化的剧组在一个工业化流程中的专业化表现。

顺便提一嘴。在我探班当天的拍摄中，城墙上有一个由著名演员扮演的角色，因为镜头设计关系，他大部分时候都只是背景中的一个模糊身影。但在整个拍摄过程中，他全程都完成了表演，并一丝不苟地配合了所有准备工作。我一直觉得，这一点和「艺德」其实关系不大，这正是职业化的表现。因为这就是一个职业「演员」所应做到的职业化标准的体现。

就是依靠这些需要花费大量时间的准备工作，以及数千项琐碎细节的具体落实，《封神三部曲》剧组才能做到在规定时间内准确地完成了预定镜头的拍摄，并且达到或超过了预定效果。

而这个过程，就是创作标准和生产规范，以及乌尔善导演所说的「科学且系统化的制片管理」。

所有的这些加在一起，就是我们所说的「工业化」。显然，电影工业化很重要，因为它能确保在一个复杂的大制作电影拍摄过程中，导演和主创部门的创作可以忠实地呈现在最终的电影中，同时制片部门还能确保这一切都是在预算和周期内可控地有序进行。

好处也是非常明显的，因为只有当我们可以在预定的时间和成本内，按照预定的质量标准，生产出一部预定类型的电影，我们才能在后续的包括营销宣传发行影院市场资金回收再分配等等细分环节上，有序推进，并进一步完善整个中国电影体系的工业化。

那时的中国电影才是真正的工业化产品，才能够真正地成为更大的娱乐产业的重要组成部分。

——转自【 张小北】

今天微博热搜＃失败了要用十年还债你还敢做吗＃下第一条微博就是采访乌尔善说到封神…但是看了一眼先导预告，充满了封神传奇既视感……前有tvb版经典封神榜，后有动漫哪吒魔童降世大火，作为家喻户晓的封神故事，如何让故事更出彩情节更吸引人，电影要做的可能要更多。希望后面的预告片和成片会成功吧。

[封神演义]封神请指教在线收听-喜马拉雅 xima.tv

工业化电影制作、质子营、封神，从2020年开始期待，可以说因为封神三部曲做了播客。

这个IP不应该只有动画作品，无法接受很文化附会的封神设定：申公豹是豹子，雷震子是鸟样，哪吒是小孩，杨戬三只眼，生硬的阴谋论，作为视觉接受的容易度普及度可以理解，但真的无法还原封神演义的真正魅力。

是否有一部电影有一种方式为真实的神仙人妖世界正名，可以把已经构建好的神的传说完美的刻画和传播。

等待封神三部曲的同时也用自己的方式来解读封神演义，也希望封神同好可以一起讨论

真的希望，别让我失望

战狼成功，说明国人爱国家；李焕英成功，说明孩子爱妈妈；魔童成功，说明父母爱娃娃；阿凡达成功，说明人类爱环境；泰坦尼克号成功，说明情人爱浪漫… 所有成功的影片都有它的普世的感情内核在里面。这也反映了当下国人的心理状态。当下一些大片，颇有票房号召力，或场面壮阔，或战斗激烈，或造型细腻，或包袱密集，但如果少了情感经营和人文关怀，那就只是个爆米花电影，看了就被忘了，不会是伟大的作品。 那么封神三部曲的情感内核会有哪些呢？在我心目中，应该是国人骨子里的家、国和天下。家有父子夫妻，国有君臣百姓，天下有苍生万物与大道轮回。 1 先说父子。 常言虎毒不食子，纣王竟然对子嗣殷郊殷洪痛下杀手，足见他何其昏庸荒谬。面对如此的父王和祖宗的基业，殷氏兄弟情何以堪，内心是何其挣扎，这本身就是很值得艺术加工的、虐心而又纠结的父子关系。在传统文化里，“子孙满堂”往往被认为是家族兴旺的主要表现，所以“周文王生百子”都被认为是祥瑞之兆。不光对亲生骨肉，周文王甚至对他的第一百个儿子、也就是荒郊野岭认养的雷震子都十分慈爱。所谓幼吾幼以及人之幼，或曰爱民如子，这不正是一个优秀的君主所应具备的基本素质吗？有了"父慈"铺垫在前，伯邑考替父赎罪，雷震子救姬昌的"子孝"的情节便可以水到渠成，继而触及观众内心。总结下来，一边是纣王的断嗣绝后，一边是周文王的儿孙满堂，这是何其夸张的艺术对比! 除了上面说的两对父子，封神中还有一对更贴合现实，不左不右的父子情，那便是李靖和哪吒。我并不觉得封神电影会花大笔墨在哪吒出道的黑历史上。一是因为，故事本身太耳熟能详，而且最近又被影视化的过了火， 重新拍一遍不会有太多新鲜感和震撼力；二，他无故杀人的情节太不讲理，比如石矶娘娘。但是，父子决裂，割肉还骨，最后又冰释前嫌，上阵父子兵的戏码可能会保留。试想一个叛逆少年历经生死离别后，幡然悔悟、父子和好如初的过程，不正映射着当今多少家庭的紧张的父子关系，并寄托了多少当事人重归和好的愿望？ 2 史诗大制作电影没有爱情元素是绝对不可能，所以我们再说男女情爱。电影中可能会出现黄昏恋、人妖恋、人仙恋和单相思/三角恋等多重爱情形式。 姜子牙与扫把星之间的婚姻，属于中国传统的经人介绍，最后在你不知我、我不知你的情况下，就糊里糊涂的地缔结了连理。婚后因为世界观价值观人生观格格不入，导致婚后冲突不断，最后大难临头各自分飞。原著本身细节就很丰富了，电影剧本如果能凸显出婚姻的围城和困境，比如贫贱夫妻百事哀，男怕入错行女怕嫁错郎等，相信能引起一批中年观众的共鸣。 纣王和狐狸精之间爱情可以分三个阶段演绎。先是流于色相表面的，青春的挥霍和肉欲的放纵等。这段时间妲己坏事做尽，一心为主；到后来狐妖有了真爱，两人更是你侬我侬，如胶似漆；狐妖在使命和爱情间徘徊矛盾，无所适从。外面狼烟四起，纣王都置若罔闻，得过且过，醉生梦死，心灰意冷。最后阶段，妲己揭晓身份，纣王震惊之余，却以跨越物种的博爱接纳了她。之后大彻大悟，奋起挽救祖宗基业，却为时已晚。妲己在爱的感召下，自由意识觉醒，摆脱女娲的控制，呼唤出众妖与西歧决一死战，力保商纣…… 龙吉公主和洪锦上演的那出，用几个关键字形容，郎才女貌，不打不相识，最后是家有仙妻。影片剧本在开始处就可能铺垫出洪锦由来已久的弃暗投明的想法。在二人斗法过程中，洪锦的怜香惜玉和克制忍让应会突出出来，以至于后面的打斗越来越暧昧十足，郎情妾意。最后，洪锦情愿被爱情俘获，实现了政治理想和美好爱情的双丰收。婚后的家庭生活中，神仙姐姐可能会时不时施展一些调皮有趣的小仙术，以刻画二人的甜蜜婚姻。万仙阵中，面对强大的截教对手，夫妻同心，互相扶持，直至壮烈仍因执手共死而不悔一生，感天动地，足以俘获青年男女观众的心。 土行孙和邓禅玉个人觉得可能会安排三角恋。首先原著中封建糟粕太严重，情节上太不合理，尤其是太不尊重女性。首先原作者直接抄袭了水浒中的矮脚虎王英和扈三娘的原型，女性被刻画得无头无脑，毫无反抗意识。扈三娘那边是杀了全家还委身下嫁，这个邓婵玉则是被好色之徒俘获，然后在一群伪君子的安排下，被强暴并很快认了命，还把老爹拉来投降了西歧。电影剧本肯定不容许这样的剧情出现，所以可能有三：一、土行孙人物直接砍；二、土行孙保留，但邓婵玉并没跟他成婚，土行孙只是单恋而已。三，土行孙求而不得，只因邓婵玉钟情其他男性主角，如殷郊或姬发，上演三角恋。而最后邓婵玉为土行孙真情实感所动，在渑池县双双赴死，最后生未同巢，死却共穴，如此虐恋定让人感慨万千。 总结下来，封神中出现的仅有的四对男女CP，可能以如此丰富多彩的形式展现：或谨慎现实、婚姻围城，或色欲泛滥、青春恣意，或浪漫美好、男才女貌，或相思苦恋，荡气回肠。 3 说完家庭，染指一下君臣百姓。 自古以来，明君求贤若渴，昏君谋害忠良。檀溪之太公钓鱼，炮烙之梅伯炙肉，便是鲜明的对比。原著中，君王就那么两类，可王座之下沙场之上，却集齐了臣子的众生相，给剧作者提供了广泛的改编素材：有忠心耿耿，冒死直谏者，如梅伯之炮烙，如比干之挖心；有东征西战，为国捐躯者，如闻仲之绝龙，如桂芳之西征；有迂腐死忠，负隅顽抗者，如张奎之渑池，如殷破败之唇舌；有溜须拍马，坏事做尽者，如费仲之受贿，如尤诨之擅权；有看清时局，弃暗投明者，如苏护之反诗，如九公之归周；有君逼臣反，不得不反者，如文王之吐子，如飞虎之五关，等等等等。 再说君主和百姓。税赋徭役体现了君主和人民间基本的经济关系；刑法牢狱是帝王对百姓政治统治的集中反映；旱涝瘟疫则考察国家机器处理突发事件的能力。原著有对商纣的鹿台和文王的灵台的建造过程的描写。纣王自然是强迫劳动，天怒人怨。而文王是自愿有偿劳动，人心欢喜。纣王的刑法自不必说，五花八门，无所不用其极。而西歧这边，则鲜有描绘。旱涝瘟疫这种天灾，因为封神的神话属性，被演义成了人祸，如十绝阵，如瘟癀兵。原著确实也描写了正派力量面临如此祸患的积极态度和非凡能力，但个人认为原著针对百姓遭受疾苦和周武王体恤民情的笔墨还是缺乏力道，电影剧本应做适当加强。 4 最后说天下。狭义的天下应指国与国的关系。封神所构架的世界，似乎除了殷商和诸侯国，便只剩荒芜之地了。宗主国与诸侯国之间，除了信任臣服，就是狐疑造反这两个选项。原著中的东西南北四大伯候或被杀或被困，还有影片中的质子旅的设定，反映了商代末年纣王和几个国主之间的不信任关系。最后八百诸侯齐集孟津的桥段，有点二战期间中英美在开罗开会讨论作战计划和战后规划的味道。 说到天下，其实还要进一步跨出人的界限。比如，通天教主的诸多入室弟子都是得道的妖精，如灵牙仙（象），龟灵圣母（龟）等，这说明通天本身跟孔子一样，是有教无类的。后来通天因为死了好几个爱徒，大打出手，不但不会让人觉得小气，反而有点师者应有的霸气。纣王与九尾狐的爱情也是超现实主义的，虽有违传统，但用现代人的眼光，只要感情真挚，旁人也无权指手画脚。由此可见师徒之情，夫妻之情也是可以跨越物种隔阂的。 再进一步的天下，便是大道无情，阴阳轮转，不知封神到底会给我们营造一个如何的宇宙观。大概率它是客观冷酷，无私无情的，便不再是我们的讨论范畴。不管怎样，一个王朝的陨落，伴随着一个时代的兴起。大时代大环境代表着客观规律和无形大道。在国家危难、兵荒马乱面前，弱小的个体所展现的人性的光辉是值得歌颂的；在面对生死大考时每个人的艰难抉择所反映出的内心世界是值得挖掘的；在合作共赢和矛盾冲突时，人与人之间的复杂情感关系也是值得考察的。总之，要想深入人心，就要以人为本。<封神>千万不要失了焦点，光注重神仙神兽的造型，大战斗法的CG场面，忘了探求它最应在意的最朴素的情感内核。因为有了感动，才会喜欢。只有喜欢，才有票房嘛。

《哪吒之魔童降世》的上映点燃了本有些平淡的暑期档，这个顶着“朋克妆”丧萌的哪吒，跟以往印象中的哪吒确实有点不太一样，直接打破了一票观众的三观，上映8天综合票房突破15亿的成绩，足说明哪吒的魅力值妥妥爆表。据说《哪吒之魔童降世》的分账票房即将超过《疯狂动物城》，距离成为中国动画电影票房榜的新冠只有一步之遥，希望这道国漫之光能够一直闪耀下去。

《哪吒之魔童降世》的成功，绝不仅仅只是重塑了哪吒与敖丙之间的关系，让大众粉上“藕饼CP”，电影通过对整个故事的改编，为哪吒这个人物注入了新的灵魂。哪吒扛起“我命由我不由天”大旗，替无数年轻观众表达出了内心的呐喊，即使命运不公、世人充满偏见，也绝不能轻易投降，因为“不认命就是哪吒的命”，也是我们每一个年轻人向往的命运。在情感共鸣上，父母倾尽所有都想护哪吒周全，李靖远走万里替儿求情、甚至愿意牺牲自己保全儿子的命，李母独自撑起家庭、忙碌中也要抽空陪哪吒玩耍，简直就是中国父母的典型，每个人多少都能找到一些共鸣点。笑点伴随着动人的细节，硬是让观众捧腹大笑的同时也赚走了大把眼泪。结尾彩蛋中，姜子牙的出现预告了封神宇宙的开启，更是让人惊喜无比，我们中国人自己的“漫威”终于被提上了日程。

其实从哪吒这个人物的出处——《封神演义》这本小说中呈现的世界架构来看，封神宇宙的规模和构想丝毫不输给漫威。《封神演义》的故事性特别强，殷军伐西岐，周兵攻朝歌，悬念丛生，高潮迭起。在历史大框架中纵横想象的长篇叙事方式，构架了一个真实和虚拟交融的世界，塑造了众多生动鲜活的人物形象，每个大将都有一件法宝、一样绝技、一种战术，每段故事都带来花样翻新的场面。在人物性格的刻画方面，例如忠厚懦弱的姜子牙、暴躁如火的黄天华，狡猾残忍的妲己等都令人印象深刻。无论是宏大的宇宙架构、鲜活的人物形象还是故事性，封神宇宙的改编条件都足以比肩漫威。

而与漫威不同的是，封神故事所蕴含的是中国传统文化思想，在中国传统文化的体现上，值得深度挖掘的空间还非常大，封神故事可以说是真正表达了中国人思想和感情，是完完全全属于我们中国人自己的神话史诗。

《哪吒》的热映让大家看到了封神IP改编的希望，从大众对于封神宇宙的呼声就可以感受到，接下来随着《姜子牙》等一系列作品的呈现，相信封神宇宙也会逐步建立起来。而另一边，真人电影也跟动画电影遥相呼应，2020年即将上映的《封神三部曲》也将同步推动建设封神宇宙的进程。

导演乌尔善为拍摄《封神三部曲》带着工作人员精心筹备了十年，李安的老搭档詹姆斯·沙姆士担任剧本顾问，《指环王》的制片人巴里做制片顾问，带来了先进的工业化管理经验。框架搭起来了，内容还是得中国人自己做出来才能保证原汁原味，导演带着美术团队走访河南、陕西、山西等地的十所商周历史、文物博物馆等宫观古迹，美学设计忠于中式风格。场景、道具、服装，都是我们自己的匠人一锤一凿、一针一线做出来的。

从目前公布的物料来看，效果还是不错的。海报上呈现的这只鼓，做的与商代晚期常见的足鼓造型——双鸟饕餮纹铜鼓相似度非常高，鼓腔两面饰鼍皮纹，鼓腔的下部有四个兽首。道具的精致程度就可窥见剧组在制作上做了扎实的功课，希望这部《封神三部曲》明年暑期档上映时，能成功接棒《哪吒之魔童降世》将封神宇宙完美的呈现出来！