大奥

第五集要分两个部分，前半仍是家光篇，后半进入纲吉篇，而中间则省去了四代家纲篇。

首先是家光篇。笔者实在是喜欢堀田真由短短三集半的演绎，暴戾又过激的少女在成为母亲继而又成为这个国家的主人后成长起来。

第五集连着第四集看，还能看出她一个变化——对性的态度。从面对阿乐时的反抗，到面对阿夏时的平静，最后再到面对玉荣时戏谑调笑的氛围，虽说玉荣是有功的人，家光认识他挺久了，因此不算唐突，但明显看得出伴随她人格的成长，她面对性对象时也多了性意味上的凝视，色气溢于她的眉眼间。

她有过不幸且残酷的过去，唯爱一个男人很正常，但此生就一定到死都只能感受到与一个人的性之欢愉吗？这版改编里没有这么去描绘，或者在尽可能保持原作风味的基础上尽可能地避免这么去刻画她。

然而有趣的是，即使她有了享受性的意识，在面对有功时依然觉得自己的身子是肮脏的，这个想法到五代将军纲吉老年时都根深蒂固地存在于她们的心中，即便她们是一国之君，即便这个国家的男女地位早就逆转了。

原作中即是这般描绘的，我想作者的用意也在于此，在于向社会发问——女性的性羞耻究竟要经过多长时间才会逆转？

最终家光逝于27岁这年，去世前躺在有功怀里，两人皆一身素衣，在最后一刻让笔者品出了伴侣感（认真）……

三代转向五代的中场插播吉宗（又是你），她迅速翻走家纲篇的理由让人为之喷饭，但又很合理——我小时候见过纲吉公，她望着我发笑。

历史上吉宗对纲吉是带有一种崇拜感的，两者都是拯救幕府财政于水火的名君，但只有吉宗得到了公正并且过于美化的评价。有关纲吉的治世有关生类怜悯令，感兴趣的可以进入我的微博“密涅瓦的猫头鹰在黄昏时起飞”搜索相关内容。

五代时期，江户最为繁华的元禄时代。演戏唱戏的都由女性来，百姓间的交谈里男尊女卑的时代仿佛一个缥缈淡薄的梦。

五代纲吉是三代家光的小女儿，在长姐家纲成为四代将军后离开江户城，于自己的藩邸度过悠闲快活的亲王生活。

她饱读诗书，琴棋书画可谓样样精通，但她有个活在旧时代的僵尸老爹，而她又太过年少的时候失去母亲，加上长姐家纲在国事上的不作为，可以说纲吉的前面，没有一个正确的模范指引她怎么成为新时代女性，怎么负担起国君的重任。

这一版的改编所对照的旧版是《大奥 永远》，就目前半集的演绎，笔者追直播时觉得仲版纲吉过于轻佻，看不出亲王出身的尊贵和上位者的矜持，而看第二遍时又觉得还挺灵动的，跟菅野美穗的纲吉是两般演绎，更符合原作中纲吉的娇俏魅惑，之后的演绎亦值得期待。

仲版纲吉有两处我觉得很有意思，一是面对侧用人柳泽吉保时撒娇似的言行举止，一是面对老爹桂昌院（玉荣）时的连哄带糊弄。

这版改编加入了柳泽吉保对纲吉的百合单恋，在君臣这层关系里酿出独特的禁断之味。不出意外地话应该会忠实还原原作中的结局，十分期待。

笔者想着，大家有时是不是太过严苛了，或者说旧版滤镜太重，对新版总带着批判的目光在看，这里不好那里也不够好，批来判去就是不愿多看一眼原作，这剧到底来说是漫改而不是翻拍过去的两影一剧。至于还有些观众擅自把当作女尊爽剧来看，然后擅自失望，那我就更不能理解了。

问题两影一剧拍得除了噱头，原作的立意和精华是分毫没拍出来啊，到底在滤镜什么呢，费解。

是滤镜了滤镜吗？那确实，这剧滤镜我也不喜欢。

虽说谁都有自己观剧的视角，这里毕竟是我的文章，我或许也是可以吐槽一下的吧。

你要说服道化，本次NHK版的用心程度也称得上吊打两影一剧，详情布景等服道化赏析可戳进我的微博搜“NHK《大奥》见江户城空间美学”等内容，之后有空我也会搬来这边。

第七集有十分精彩的部分也有乏味得我直翻白眼的部分。

这版改编给桂昌院加足了戏，很好看。原作中桂昌院并不知道女人绝经后生不了孩子，虽然觉得不可思议，但估计身边人就算知道也不会跟他说。

这版通过女儿德子之口告知老父自己已经绝经，然而——

理所当然到令人费解的表情和回答。一阵费解后紧接而来的就是浓稠的窒息感，他的话甚至放到三百余年后的今天看，其带来的窒息笔者想依然能引起东亚女性的无数共鸣。

本集第二精彩的地方是少年吉宗的登场，也是笔者认为最精彩的部分。

她心直口快，观察入微，几番发言都让老母德川光贞捏一把汗。她和两个姐姐的打扮也不一样，俨然一个百姓家而非纪州五十五万石家的女儿。

纲吉面对三个小姑娘露出了不曾有也不一般的亲切，不像将军，而像和蔼的长辈，连说话声音和节奏都温柔极了。

“那么既有臣女这样对漂亮男人没兴趣的女人，自然也有对漂亮女人没兴趣的男人，臣女只要选这样的男人就可以了。”

小小年纪的吉宗并不懂太多道理，还没领会作为上位者的女性喜欢谁和谁睡不需要征询男人的看法，她只是再直率不过地回答将军。

将军听后大笑，笑得人为之难过。

此时纲吉青丝见霜，年近六旬。活了五六十年，当了二十多年的将军，从来没人告诉她可以这么直接地考虑这个问题，可以不在乎男人的喜好。

她内里的矛盾就在于她作为上位者，喜欢谁和谁睡本来就不会征询男人的同意，她但凡有所谓就不会强拉牧野成贞的丈夫和儿子进大奥。然而胶着在她内心的是，她即使已经做到了，却还在被无形的意识束缚着，那意识像个多年的咒符，被少年吉宗伸个手就揭下了。

她能不怒反笑，能把夸赞脱口而出，能轻而易举地被说服，意味着她五十余年来就是在等待这个人伸手揭下她心上的符咒。符咒其实早已褪色，被风吹得起了边角，纸张脆得一揉就碎，可就是没人来揭它。

这样的悲哀透着喜幸，因这是男女逆转的时代，她最终得以解脱。而跨越时空，许多具备现代意识的年轻女性在面对与纲吉同龄甚至不过三四十的女性时，更年轻的女性其说辞总会被指责是幼稚的、不成熟的、学坏了的、书读傻了的、不符合传统的……

你轻易说服不了，重易也说服不了。因她们一生只见桂昌院，她们终成桂昌院，我们所处的社会就是一个桂昌院。

笔者感到庆幸的是桂昌院总有岁数到头的时候，每个年少又或年轻女性心上的符咒能少一枚就会多出一些希望。笔者内心亦有殷殷的期盼，盼着我的文字能为我的某个姐妹揭去一枚，哪怕是揭开一枚符咒的边角。

另外，本集及本篇，男女情爱的处理可以说是让本就混沌乏味的原作中的这一部分暴露出更大的、灾难级别的混沌。《永远》是寡，这版是腻，咽不下去也吐不出来。

究其原因有两点，一是20年前的原作与现如今女性意识间的矛盾，二是原作既定主线与编剧自我发挥间的龃龉。

原作者吉永史在访谈中论及自己不会画男女爱情，自己都觉得无聊的程度，《永远》上映后与菅野女士的对谈亦提到本篇是在痛苦中画完。

吉永史对性差问题在过去是不太主动关心的，近几年当采访和评论提多了性差，她才意识到自己无意识画下的故事剧情具有怎样超越时空的社会意义与价值。这是她很了不起的地方，也就是说《大奥》在2004年连载当初，她凭借可怕的直觉画出了这部伟大的作品。

然而也正因如此，正因她是无意识的，在当初是没有明晰的理论从内部支持她的，男女逆转后的性差问题及女性意识的转变遇到她本就不擅长的男女情爱，遂呈现出了家光篇、家纲篇、纲吉篇的混沌景象——好像get到了，又好像没有。好像有感动，又好像说不上来什么滋味。大家说得很神，看下来怎么一股少女漫画的塑料味。

这一不适感在家宣登场后逐渐消退，故事的发展方向有了明显的改变，观感直线上升。

本篇最大的矛盾集中于女主纲吉身上，她人物塑造上的混乱不能全部归咎于父亲桂昌院的毁人不倦，也不能推诿给她对老父的孝心。

她饱读诗书，却没读出个结果，处身于新时代，在少年吉宗前周遭却无一人对她有过启示。虽儒学处处束缚女子，但这个男女逆转的世界里儒学经典是经过重新释义的，所谓“只取我们需要的”，因此她的思想不可能是被儒学束缚，她读得越多就应越坚韧笃定。

原作和上版中都提及了她上位初期的英明果断，虽后期通过丑化“生类怜悯令”展现她的愚孝，至少整篇看下来，多多少少你会觉得这是个很有能力却无可奈何的女性国君。虽有莫名其妙的、分裂的、前后矛盾的地方，到底相对平衡。

而这版的添油加醋则在抹黑这位正史里优秀卓绝的君主方面更添一把旺火。

诚然第六集的丧女部分和结尾时面对右卫门佐的说教部分体现出了她身为国君前，作为母亲，作为一个女性的苦与难，但笔者实在不懂为何因噎废食，给男女情爱线添了过多过冗引经据典的讲学。

她是很聪慧敏锐的，是很博学的，然后呢？只在后宫体现吗？

赤穗四十七义士的判决部分是她唯一处理政务的场面，但台词前后的矛盾混乱处只把这本属英明的判决描绘得如坠云雾，以至于我不得不加上注释避免误解。

最后一张为第六集中桂昌院求纲吉颁布生类怜悯令的场面。到了第七集幕阁高层劝说纲吉放赤穗浪士一条生路却也拿生类怜悯令说事。

高层劝说得并不错，一口气杀这么多人太血腥，不符合将军的仁政，但2.5集下来“仁”只体现在口头上学问里，纲吉的仁政究竟有何具体表现一字未提，甚至火上浇油式地描黑“生类怜悯令”这一善政。

男女逆转已然半个世纪有余，世间已而更新两三代人，第五集纲吉篇开头，连歌舞伎和能乐师这样的梨园艺人都由女性担任，整个社会比原作描绘的还要逆转彻底（原作中此时男女对半）她为国君为女性的醒悟竟要频频由男人来开导。她从小爱读书，坐拥全国最好的鸿儒硕学，却只有在大奥听课的场面。即便不按正史上的纲吉那样描写她没事就招臣下来亲自讲课，倒也不必如此，哪怕执政能力只是遵从原作……

我十分能明白这种加戏给了情爱线明晰可见的发展脉络，然越明晰就越可悲，鸡同鸭讲的两性究竟在红脖子粗嗓子的黄昏炮里获得了怎般的圆满？

我始终坚持的是女性的伤痛只有女性能治愈和心意相通，无关爱情。而这版在06把问题剖得血淋淋，在07又浅尝辄止，向着男欢女爱奔去，一男一女打个黄昏炮好像什么都解决了，所谓的“心意相通”是强行喂屎还要问你好不好吃。

吉宗天真无邪的话好像有用，又好像没用，纲吉还是自卑年老色衰，最终由男人来肯定“没关系，我很高兴能与这样的你打一炮”。

纲吉此德川幕府第五代将军，在原作中本就混沌的塑造，于这版里，其面孔更显模糊。

此设定下，纲吉的释怀，政治上由柳泽吉保，男女上由少年吉宗分担点拨，观感及立意要好上百千倍。然柳泽吉保亦是个可惜了的角色，最后弑君抱爱虽说畸形得令人品出感动，整体看也属隔靴搔痒，遗憾万般。

全篇极度失衡，第六集有多好看，第七集就有多难看。这当中自然少不了原作这部分本身就够乏味，那之上还要硬加男女情爱，便就是这么个产物了。

原作之所以五代以后的部分比以前的部分要更精彩纷呈，呼声更高，在我每周坚持写剧评后不少姐妹同我交流了很多心得，大家一致的看法不外乎——再没有万里小路有功和右卫门佐这样单独看善良慈悲，和女性放在一起看则啼笑皆非的男人出现。

有些苦有些难，有些话有些泪，不是说性别逆转后谁说都是一个味。

除爱男到极致的，我切实感受到女性读者/观众们不如从前好糊弄了，是个非常喜人的变化。与我交流的姐妹里诚然也有为男女情爱流泪的，而剥离掉原作滤镜后的哂笑我顺着网线在岛国家中听到。

当然这部分的啼笑皆非亦属作品的价值之一，没有这两个男人，倒也失了反衬女尊社会建立初期女性的悲苦，和提到两性问题的本质时鸡同鸭讲的烦躁，BGM响起时男人们挖心剖情的滑稽终于在第七集之后看不到了。

阿弥陀佛（合掌）

小猫“若紫”对家光而言象征着孩子。

《诞生》中家光看到若紫时画面闪过一个襁褓里的婴儿，后来观众就会得知那是她遭歹人强暴后生下的孩子。本次改编里，第二集和第三集都未提及家光有过孩子，一开始觉得有点奇怪，第三集看到中间部分差不多就能明白编剧森下这样安排的合理性了

——有没有这个孩子都不妨碍悲剧的呈现。小猫既可以是家光的孩子，家光同时也是被弑杀的小猫。杀死小猫在玉荣那是没有办法的办法，她被夺去母亲和名字，被夺去为人的一切尊严，在春日局那也是没有办法的办法。

《诞生》强调了小猫与孩子的联系，本次改编里没有描写家光的孩子，小猫若紫的脆弱和悲剧投射在了家光本人身上。笔者认为是非常好的改编。

若紫对家光和有功而言是关系变亲近的一个契机。《诞生》中家光送小猫是扇了有功之后，本次改编里是有功在道场累至昏厥的当晚，并加入了家光听闻此事时的惊讶。光有前者时我也不会觉得有什么问题，但与后者相比，笔者会更喜欢后者的安排。

小猫既是将军的赏赐也是交心的第一步，将小猫送出去笔者认为再更往后推一推会比较妥当，多了些家光对有功的欣赏和好奇，情感的转变更加自然。

“若紫”这一名字的出处使家光对《源氏物语》产生了兴趣，有功对此也很高兴，两人就源氏和女人们的故事聊了聊，有功发现家光对男女情爱并不觉得很有趣，促使有功去思考家光为何会有那样的想法。剧情推进的过程同时也是有功解密的过程，他是抽丝剥茧地了解到家光其人性格和过往的，虽说浓缩在了一集里，合理性体现在快节奏的台词和场景变换中，并不突兀。

这里的玉荣似乎过于大胆了，当着家光的面说“我才不喜欢你这种小姑娘”、“你除了将军这个身份外不就是个讨人嫌的小姑娘么”。我一方面觉得不管怎么样她都是将军，玉荣作为有功的侍从未免太没教养了，另一方面又觉得他和那三个男人一样，依然不把女人当回事，这种俗不可耐的言行举止带到老年桂昌院也没什么不符合的。

家光最讨厌的是不把她当回事的，只当她是生育工具的人。若紫打翻了家光收集来的女子长发，更有如揭开了经年难愈的疮疤，她为人夺去的一切，一瞬间泛上心头。

另一面，春日局这样旧时代的巾帼豪杰般的女子，编剧为她安排了“女人有了孩子就会不在意从前那些了”、“女人就是这样被塑造的”等台词。

这是笔者最头皮发麻的部分，也是原作漫画及《诞生》中都不曾有的辛辣讥讽。春日局看得太透了，正因为她也是女人，所以这样的台词才显得尤其让人痛心。森下佳子，有你的啊！

紧接着小猫若紫被杀，有功对家光的劝导是“受苦的不止你一个”、“谁人不是背负着无法改变的命运活下去的”“我也不是自愿来这里的”。不知道各位的看法是什么，差不多的台词，从前看《诞生》笔者是差点被说服了的，觉得世人皆苦，家光有点过于蛮横暴虐了，而看这集时笔者只会觉得有功的说辞滑稽里透着男人们惯有的狡诈。

家光吼道：“为了当这个将军，我娘被他们杀了，我莫名其妙就被绞去了头发，名字也被舍弃。连女人都不许我当了，却还要我留着肚子代孕，甚至还让不把我当回事的男人们侵犯我，要我怀胎生子！为了德川家为了太平之世，我为这世间已经牺牲了我的全部！”

有功：“那也不能抵赖逃避。”

我：“……”

笔者相信这是编剧要的效果，因为我所有的无语都建立在此前已经多次表现过家光的悲剧、女性的悲剧上，因此相似的台词，就算让堺雅人来这部里再来一发圣父の劝导，也终究是劝不住的，站不住脚的，啼笑皆非的。

当然笔者觉得可笑其一部分也是因为已经知悉家光悲剧的全部，而此时的有功还不清楚家光生母的悲剧和她被歹人强暴的事。

《诞生》里揭露过往是和家光让男人们扮女装跳舞的同时播放她儿时的回忆，本次改编中穿插了稻叶正胜的口述，他形容自己已故的主君是“禽兽一般”，他是帮凶的同时亦透露出对家光的怜悯。

有功这时才了解到一切原委，说：“口口声声说自己的佛家弟子，却连近在咫尺之人的悲伤都没注意到。”

看到这笔者也确信编剧是为了这句话铺垫了前面的冲突。

《诞生》中当有功手捧女装走向家光时有很长一段内心独白，本次改编里仅有以上一句话。孰好孰坏笔者一时难下定论，就交给各位来判断吧。

但不可不说的是本次改编中，有功换上了女装走向家光是笔者为之感动的一点，再有就是他慢行至家光面前，开口唤的是“千惠”而不是“将军大人”。

用她最初的名字唤到她，那一瞬，他二人的心灵才真正地相通了。

堀田真由所饰演的家光在第三集里贡献了十分精彩的演绎，日网好评如潮，笔者亦不禁为之拍手喝彩。

第三集中本剧吐槽担当的吉宗再次登场，毫不客气地吐槽村濑挂羊头卖狗肉，缓解了女性所受的遭遇和悲剧带给我的窒息感。

我所受的感动并不在于两人的恋情多么如何如何，而在于堀田绝妙的演绎所展现出的温情之下的血淋淋，揭示了所谓“男女逆转”、“后宫三千美男”等宣传噱头的本质内核。与此相比，《诞生》从一开始以“有功·家光篇”为副标题时就有意无意地忽略了这部分矛盾的深挖，诚然催泪，诚然该拍的它都拍了。

本篇将赏析NHK版《大奥》的精良布景，因为总看到有人爱拿贫瘠的时代认知所构建起来的审美拉从前两影一剧，踩这次精良到令人感动的服道化，而布景算在道具中，制作上最费工夫和钱财，也最容易受忽略，所以想单独先讲一讲布景上NHK是如何用心如何吊打的。

NHK有几十年的大河剧拍摄经验，虽说江户时代早中期比不得幕末和战国的数量，但长年累月的积累下，他们手里攥着庞大的数据库和参考资料（想偷），前段时间NHK自己也出了篇讲解布景当中“障壁画”制作的文章，但没有说得很细，因此在这笔者尽量拆开讲解，用这一部剧带大家品味NHK的精良制作和那个时代该有的典雅艺术。

首先明确什么是“障壁画”，“障”是障子纸障，也就是纸门，壁是墙壁。但一般还包含天花板画和屏风，可以简单理解为一个屋子里所有的绘画作品。

江户城各大小御殿的纸门、墙壁、天花板皆由御用绘师绘制，什么殿画什么、由谁画都有明确的规定。色彩是墨画＞淡彩＞浓彩，题材是山水＞人物＞花鸟＞走兽。

江户城表殿的大广间为逢年过节举行正式典礼和朝见的TOP1礼殿，多画“青松”，象征德川政权的稳定长久。

白书院为“帝鉴”，黑书院画“唐山水”。本剧没有出现白书院，黑书院则在纲吉、吉宗、家重与幕臣商量正事时出现过，整体风格偏素雅，无浓彩。

另外还有剧里没有体现出来的玄关，那里往往画“松与唐狮子”。简概之，越是公用性质的御殿，障壁画的主题越倾向于恢弘和传统的题材，相反越私人性质的场所，题材越偏向风花雪月。

有功觐见家光是在大奥的“御对面所”，壁画是《源氏物语》。

大奥的屋子经常能看见类似的“物语”系列。

春日局的住处是花草。

吉宗走向大奥的寝殿是花鸟。

大奥御铃廊的障画则是花车，是江户时代上层间非常流行的题材。

这里是中奥的“御座所”，是一整片范围，乃将军饮食沐浴甚至处理公务的最主要场所。再精确一点这里是“御休息间”，将军寝殿兼办公室，所以吉宗起来后衣服都没换就在忙公务了，纲吉篇也有好几处在这拍的。

大奥的确不让将军以外的女人进，但没说中奥不让男人进。将军在中奥的寝殿办公室出现桂昌院也可证实这一点。

这个“御休息间”从五代到九代都没换过，而将军身后“三幅对”的更换又看得出剧组的用心，精于细节。障壁画一般只有失火被烧了才重新画，而且重画也是按照之前的画，不能有差，连绘师的身份都要与几十上百年前第一批画这些的绘师相符合。

第八集恭贺新年这里连“三幅对”都应着场景考虑进去了，白鹤+寿老人是新年定番，最左边的挂轴太糊了看不清。

这里是大广间，第九集只露出了右边疑似龙的画轴，之后再有的话，我猜左边应该是老虎，中间则是钟馗。

第十集出现了左边的画轴，真的是老虎，但画轴从大广间移到了家重的黑书院。

这里后斜方的青松老鹰和樱花缝合的是德川家在京都的二条城，一模一样。

第十集吉宗退位成为大御所，搬到了西之丸，住所的障壁随之发生变化，变成了“帝鉴图”，画中是中国古代的名君贤主，暗示了吉宗即使退位也依然手握大权。

我还很喜欢这张，非常典雅美丽。

说完了NHK版，可以回顾下之前的两影一剧。

柴姐二宫版，障壁画约等于无，幕府御用绘师（x），幕府御用粉刷匠（✓）

到底是哪个小天才想出来的布景，御用绘师狩野一族：（面面相觑）（倒吸一口凉气）（痛苦闭眼）（一把火烧了拉倒）

真的很怕布景上要不不来，要不乱来。

大奥御铃廊处是唯一看得出花了钱又注入了审美的地方，虽说过于现代化，但气氛到位了，御铃廊的障壁没有资料能参考，怎么设计都很自由。

接下来是菅堺的《永远》，气氛到了，但也相当“意思意思差不多得了”。

龙虎斗的剑拔弩张在于气氛到位，纸门和屏风都是龙虎，很多余。

这个壁画充满了现代审美，家里考虑日式和风装修的可以借鉴一下。

至于《诞生》，没有任何可以说的，就算不具备时代知识的观众也看得出来布景预算上的似有若无，好像是那么回事，又好像很糊弄事，障壁的质感非常差。

幕府最有钱的时候就是初代～四代前期，这么素真的很离谱，衣裳也看得出预算捉襟见肘。

第五集五代篇只占后半部分，还没品出太细的味道就结束了。万幸第六集精彩纷呈，仲版纲吉哭碎了日推多少人的心。

纲吉失去爱女的戏份，无论是原作纲吉还是菅版纲吉抑或仲版纲吉，都十分戳中观众/读者的泪点，而如果纲吉是男性，首先编剧/作者就不会过多描写他的悲恸，至少不会放声大哭，泪流得毫无节制。他失去继承人诚然会悲伤，但男人/父亲的情感描绘总伴随着含蓄内敛，男人的情感表现得太张扬，总是不适合不恰当的。这是从古至今这个社会对男人的规训。

而这里的纲吉难道仅仅因为是“多愁善感”、“感性”、“易冲动”的女性才悲痛欲绝吗？并非。松姬是将军长女，铁打的世子，未来的将军，女纲吉对她的养育也是遵从规矩交给了乳母，她和世子相处的时间和方式与男纲吉并无不同。然女纲吉和男纲吉最不同的，也是无论如何都无法互相影射的就在于——孩子是母亲怀胎十月生下的，孩子与母亲的纽带及亲密关系是在母亲的腹中时就有了的，是天然的。

这是原作及两次改编都描绘得尤其出彩的部分。女性没有因为成为无性别的国君就抹去了女性一切特征，尤其是生理特征。同时在之后也有类似精彩描绘，那就是女性没有因为成为无性别的国君就不再有生育负担了。

一些女尊作品中往往会让男性负责生育，让男人成为女人，女人成为男人，试图凭一支笔强行消除两性差别，创造一个爽得头皮发麻的女尊社会。《大奥》这部作品非常优秀的地方就在于它并未完全实现女尊社会，女性的苦难与负担岿然不动，若擅自当作女尊爽剧，笔者在上集剧评中也说了，只会擅自失望且骂骂咧咧。

因了以上的理由，纲吉丧失爱女，在情绪爆发前，狗妹的演绎就已然出神入化。她眼往旁看，不忍直视爱女幼小的遗体，深呼吸并试图憋回眼泪却没能成功。

每个观众都好像能感同身受一位母亲的撕心裂肺，这不仅是演员演得好，更是观众都明白孩子与母亲，和孩子与父亲是不同的，天然的不同不因个别且极为稀少的父爱拥有者而有丁点相同。

悲伤之后，才服完丧，纲吉的僵尸老爹又来催她了，而纲吉也是第一次用这样锐利的目光看着她此间唯一的血亲。

此时纲吉已年近四十，就是不曾男女逆转的古代，这个年纪的女性也不会再冒着极大的风险生育了。别说若家光还在，任何一位母亲都不可能这样乞求年已近四十的女儿为了继承人再度生育。母亲是深知生育之不易的，而父亲不会，永远不可能感同身受，即使他再爱你。

成为国君的女性就能毫无担忧地享受男人了吗？也不会，至少本作中不会。

纲吉此处的发式和饰品是男女未逆转世界的吉原花魁才会有的。她已两鬓染霜，服饰与妆容却愈发明艳。

本次改编节奏虽快，纲吉篇可能2.5-3集就结束，但纲吉一路的变化每每令人为其揪心。能在短时间里有此跌宕起伏的精彩，真的要赞美编剧、导演和演员本身的实力。

NHK有点教育频道的性质，从前没有拍过亲密戏，非常点到为止。第六集两场激情戏真的需要提前预警，否定公放会尴尬！

笔者注意到两场激情戏都是女上位，还有其他只拍到亲吻的画面都是女方主动。不得不说即使纲吉仍被困在旧时代，女性对性的主动积极的确也让人看到了时代的变化。

本集纲吉第三处精彩演绎又随衬了另一男性，右卫门佐。

原作中右卫门佐与有功长得极像，依笔者之见，连嘴炮角度也都极像。笔者愿称此二人为深情高知男。

女将军都按原作找的演员，演员的演绎也都基本遵循原作，出彩得不行。但这三篇，实在不懂为什么有功和右卫门佐能改成这样，改成这样还没改掉男人有点机会就说教的优越感。水野不会说教，怎么改都那回事，抓个机会就输出的有功和右卫门佐都多了所谓的“真实感”，嗯呢，他变真实了，有人味了，眼里流露心疼了——

嘴炮时不还是那些啼笑皆非的说教么。

第3集有功的嘴炮，第6集右的嘴炮，说得好像特有道理，“就你苦？大家谁不苦？我也苦啊，我就乐意了吗？”、“你有这么大权力干嘛不好好治理国家？干嘛用来折辱男人，你可是将军啊！”

一字一句无不含轻视女性苦难的傲慢，这两人在说这番话时脑子里全是慈悲大义和自我的理想抱负。

生活里就是有这种男人，你看他好像文质彬彬，特尊重你，特会聊男女平等。可当你开始说女性的苦难时他就——“比这些更重要的是阶级问题！是贫富问题！是星辰大海的问题！你们女的格局还是太小了！”

两场嘴炮时刻，男人嘴得快活，嘴得含情带怨，言辞里不带一个字的性别，他们用“世人皆苦”“将军大权”企图把性别抽离女性的身体，把问题上升到更宏大的层次，强暴、代孕、生育负担……闭口不谈女性的苦与难。他们是善良的体贴的慈悲的，又比谁都奸滑。

而女性在面对男人的嘴炮，都在强调我虽然是无关性别的一国之君，但我作为女人被夺去了什么、失去了什么又必须承担什么……到最后两个性别的人矛盾焦点依然没能冲撞到一起，你嘴你的，我哭我的。

哭完了，女性又都表现出隐约被说服的自省表情。

有功嘴炮时唯二不知道的苦难就是家光生母被强暴，家光自己也被强暴（母亲被杀，家光沦为代孕妇一事他都知道），当他知道了那唯二后才道出自己的悔恨，悔不该跟家光说那番话。

我很难理解为什么他的悔恨跟女人被强暴有关系，但我又能理解，毕竟贞操对女人来说太重要了，“天啊她母女两人竟然都失去了贞操这么重要的东西，我真该死啊！”

至于右卫门佐，改编里蠢了很多，但蠢或不蠢，纲吉在强要两男脆皮鸭时他的台词还是一样，恐怕嘴炮部分都在原作里属高光时刻，改也不好改。

改了，女人怎么自省愚孝和昏庸呢。

第七集估计也会出现右卫门佐抱着纲吉喊出那段震人心魄的台词，他话中不出意外依然是“男人与女人”、“生而为人”这些模糊掉女性的主语。

万幸的是纲吉篇后期随着少年吉宗、家宣的登场，这种说教味浓厚的深情高知男也响应时代风潮一般消失了。

月光院、水野、杉下，也难怪吉永史老师非常喜欢杉下，在吉宗篇有相当扎实的描绘。杉下乍看平凡，其包容力连编剧森下佳子老师也为之感叹——“但愿家家户户都能拥有一个杉下！”

这部作品无论是原作重看，还是新拍的这剧，在这个时代都有非常重要的社会意义和讨论价值。深情高知男的台词里被我骂的点同样是它优秀价值的体现。

那如果非要按嘴炮的字面意思囫囵吞下一男一女的情爱，为“君埋泉下泥销骨，我寄人间雪满头”流干眼泪，那笔者又能说什么呢？每个人都有享受和诠释一部好作品的资格。

“大奥”系列，无论逆转非逆转，都属于讲述人情与人性的故事，政事往往只是点缀，或推动剧情发展。

然政事不必太多，但也不能没有，篇幅有限的情况下像本次改编的家光篇就比较平衡，而纲吉篇则为了达成纲吉言行上的一致，删去了纲吉在政事上英明决断，仅有的政事也没有讲清，前后矛盾，因为编剧一开始就没打算好好写。

删去政事，进一步说是从纲吉身上抽离国君形象，使她成为失独的母亲、愚孝的女儿、继而是饱读诗书却整日窝在大奥听男人讲课开导的狗将军，这样纲吉的言行才能一致，她不是摆烂，是本来就烂，有点小聪明但不够当一国之主。

原作和菅版纲吉则相对保留了纲吉的国君形象，这种保留是分裂且混沌的，一个在政事上踌躇满志、品尝到权力滋味的国君何至于堕落发狂，原作作者在此遇到瓶颈，没能给出令人信服的理由。因为丧女所以失去信心，是一种为了结果想原因的权宜式安排。

时间线上，纲吉失去爱女是在上任后没两年发生的，若她就此堕落，懈怠朝政，那么所谓的“元禄繁华”就无从说起。原作作者显然不是不了解史实就一通乱画，她很清楚纲吉是有能力的，否则不会有绚烂无比的元禄时代，这个时代持续了十多年，一个堕落发狂的国君和一个谄媚的奸臣是怎么开创这样富庶时代的？——作者避而不画，姑且决定写纲吉最后的堕落，然后借失独为由头强行令纲吉堕落。

纵观前后所有女将军，纲吉是比较尴尬的，太没能力了，那跟四代家纲没区别，最多加个好色，太有能力又跟六代八代冲撞，最后只能既英明又昏庸，只能避而不谈一些实实在在的功绩，保留一点上位之初的头脑，之后让智商强行下线，强行堕落。

无性别的国君形象和女性和母亲身份的碰撞，作者没能很好地处理，《永远》也延续了这一分裂且混沌的塑造，本次改编则彻底抹去了矛盾核心。

以上是我对纲吉篇人物塑造的一点补充，不过说到女将军和政事，笔者还看到有人被“女尊”字眼吸引，点进来一看，迫不及待骂骂咧咧，女尊了怎么还在谈恋爱？不理政吗？

这话虽然我也想问这一版的纲吉，但说到底，这属于戏说+性转正史，换个女人的皮囊，冠的仍是男人的名字，她理再多政，跟《八代将军吉宗》一样各种措施都描绘到位，你就能获得满足吗？这不是自欺欺人？这就是你要看的女尊爽剧？这些政，说到底不是历史上实际存在过的男人理出来的吗？

因此《大奥》走人情/人性路线我并不反感，抛开笔者在之前提到的嗤之以鼻的有功和右卫门佐，性转后的将军自身所怀的伤痛，所展现出的女性的苦难都是非常露骨而辛辣的，满分。

我对女将军与政事的态度始终是“不必太多，但不能没有”。但话又说回来，纲吉篇还有政事描写的话，只会更让人咽不下去也吐不出来，原作这部分漏洞就比较大，再怎么改也就只能这样了。

我想看的纲吉是那种自满于功绩的嚣张将军，把权力捏在手心里，为民做事，开创元禄盛世，同时又好色任性，保留她强夺臣下夫儿的情节并无不妥。

她的伤痛可以有，中年丧女，晚年丧子，又逢天灾频发，辛辛苦苦二十年，一朝回到解放前。父亲老年痴呆，执着于让她生孩子，而她早已为生育付出了身体上的代价。

爱情线也可以有，右卫门佐与她十分聊得来，高级知识分子的神交。晚年当她终于决定下继承人后如释重负，奔向黄昏的静谧，右卫门佐却去世了。

一切如梦似幻，正如她所开创的那个华丽绚烂的时代……

只能说纲吉篇是笔者我觉得很可惜的篇章。

接着来说吉宗篇后半。八九十集重归吉宗篇，也终于是从前挂羊头卖狗肉的改编所没有糟蹋过的部分了。

再次进入吉宗篇，开始了吉宗与赤面疱疮的斗争。这样的政事是正史里的男人所没有处理过的，只在这个设定下才有，故而精彩绝伦，才能体现女性吉宗的风采与能力。

赤面疱疮之外还提到了吉宗面临的另外一些问题，这就属于正史里的，米价过贱，物价过高，吉宗一生都在跟米价斗争，才有了“米将军”的称号。

笔者在之前发过的“昏君养成记”中为德川纲吉这位历史上的名君仁主澄清了许多捕风捉影的绯闻黑料，史实证明纲吉是非常有头脑有手段，贯彻信念到最后一刻的君主，并非后世影视作品中所抹黑的那般昏庸。

如果说“狗将军”这一称号是没有实锤的讽刺，那么“米将军”这个称号才是真正的讽刺。

吉宗与米斗了一生，到底来说是因为此君并不具备看清经济态势的慧眼。随着商业经济的发展，米这一等价物逐渐失去交换价值，而吉宗死磕米价，却不往逐渐占据市场的金钱上转换方向，那么她的改革注定是失败的。

这里的“失败”是对于整个日本社会而言，对于幕府，那自然是成功的。吉宗的经济政策里很重要的一环就是对农民苛敛诛求，以此弥补幕府财政的亏空，终于在晚年填上了窟窿。

而田沼意次最终得以上台并发挥经济才能，就足以证实吉宗改革的失败，只剩下一笔笔糊涂账。

本次改编在这方面描写得还是相对公正的，家重的刻画同样也起到了衬托的作用。家重很聪明，洞察力极强，她的束手无策同样是吉宗的束手无策。

再回到赤面疱疮。

宣传时就提到了这三年的疫情与赤面疱疮的联系，为政者的领导统筹能力、部下的办事能力、民间的偏方、类似于方舱的养生所……虽然是日本人画的发生在日本的疫病，但几处刻画都让疫情中度过这三年的每个观众多多少少都有共鸣。

吉宗并没有解决赤面疱疮，这个问题她托付给了田沼意次，也就有了后面的第二季。

吉宗弥留之际看到自己步行在涩谷街头这一幕，行人们都没有戴口罩，大街上摩肩擦踵，车水马龙，这样的无序是暌违三年的另一种有序。加上吉宗薨前喃的一句“不会灭亡”，突然很好哭。

执笔改编过《仁医》的森下佳子，想必在第二季如鱼得水。吉宗弥留之际所看到的未来，更让人拍着大腿直呼“这不就是《仁医》第三季了？！”。

最后说到吉宗篇后半部的人情戏。

政戏的剑拔弩张与人情戏的爱恨纠葛，在吉宗篇后半呈现出相当完美的平衡。

单恋被拒的失落点到为止

母女

君臣

还有柏拉图式爱情

其中笔者最爱的还是吉宗和久通这对君臣。

吉宗生下来就被母亲丢去了加纳家，久通是真的看着她长大的姐姐和友人，同时又是她一世的家臣。

和朋友笑说久通很像追星的粉头，一口奶一口奶地把纪州老三奶成幕府将军，最后一次见面还擦鼻涕抹眼泪地感谢你让我做了一场好梦。

《我推成为幕府将军我就死而无憾了》

这几幕实在太美，都放出来浅浅一嗑。

完结感言：

本次《大奥》的改编，笔者我始终是有高于任何人的参与感的。身为原作粉，正因为原作漫画让我接触到这个时代，我大学的专攻才选择了江户时代的历史，多了解一点时代知识，看原作和改编就会更有趣，这是真的。

如果有读者（观众）因为这部优秀的改编，或者因为我在此和在微博所作的各种时代科普而对这一时代产生兴趣，那就再好不过了。

去年九月，《大奥》剧组在日推上招群演，我踊跃报名参加，而且因为离拍摄地住得很远，交通食宿都是自己掏腰包，剧组士大夫为此十分感动，导演也给了我一个普通粉丝想都不敢想的好位置和妈妈看见都知道这是我家娃的扎实镜头。

期间我当然见到了各路主角配角的演员，也和饰演吉宗的富永爱女士在拍摄间隙聊了很多天。女士非常精神开朗，话痨一个，我们不能主动跟演员说话，但都是她问东问西。

那时候得到最重要的情报就是导演亲口说这剧要拍2x10回，我也没问，是他老人家自己说的：“你又不是事务所的人，自费来这么多天肯定想知道把。”

我心里：你都跟我说了，那我肯定想知道哇。

但当时我以为三五八代加一起是20集，后面的部分再拍。失算了。

总之是非常棒的体验，准备把自己的镜头都剪出来在葬礼上循环播放。

这剧没有字幕组做也很正常，每年除了大河剧的豪华阵容在那，本身也没什么组接时代剧，更何况短短10集里换了三对主角。

我能做完它，靠的是对原作的热爱和一点点报恩的想法，也希望更多人的认识到原作，认识到江户时代和这一时代里形形色色的人物以及他们平凡又不平凡的人生。

但要注意戏说是戏说，历史是历史，不能因为吉宗是大位争夺战中成为最后的赢家，就让他或者他身边的人担下谋杀的罪名，这种“阴谋论”真的很要命！

史同毕竟是史同，戏说成分很大，只能是进入这个时代的入口，不能当作史实囫囵吞下。《大奥》的漫画原作也不例外。