新世纪福音战士

        刚刚又把EVA看了一遍，但和以前看的版本有所不同。著名的“凌波的微笑”还没有被修改，结尾也不是地球挂了血网。这一版要好一些。
        关于EVA的争论很多，一直到今天还是这样。阅读和观看这种事，既不是“有客观标准”的，也不是把“客观的作品”和“主观的受众”像稀泥一样和起来，而是一个纯粹主观的感受过程。所谓争论，只不过是各自在理清自己的思路罢了，搞谁对谁错的事情是实实在在的蛋疼行为。
        虽然涉及到人和人的关系，人和自己的关系，人和神的关系等很多方面，但是它的主题并非如此繁复，它只是想探求“人该如何生活下去”这么一个问题。但相比于主题的明了，如上所说，监督在很多领域里拿来了很多素材，却缺乏相应的剪裁和构建能力，让这部动画的后半部显得过于庞杂和模糊。不怪那么多人看不懂，只因为监督自己就没把条理理清楚。多角度的描写固然可以让持各种角度的观众都能有所感触，但感触都不深，而且还要忍受大量并不在其思路上的杂音。这样看，EVA开启一个时代固然是事实，但“神作”二字是不恰当的。
        之所以重看EVA，是因为这部动画曾经开启了我的某些思考；或者也许是它在我视野中的出现正赶上我那些思考开始的时间，不过它对人性弱点的暴露的确是对观众有益的。有很多人惧怕思考，这并没有什么错。需知思考虽然可以令人豁然开朗，但所有的精神问题都是由混乱的思考导致的。这部动画后期中的思考就比较混乱，所以有人说EVA是毒草也没有错。我这次在重看的时候就后背冒了冷汗：因为制作者虽然提出了问题，但是没有回答问题的高度，各种心理学来一点，各种哲学来一点，谁要是完全走入了这种思路那是会走火入魔的。反而是直接认为自己看不懂要好一点。
        我曾经看到这样一段EVA介绍(wiki)：
        從二戰後的廢墟開始，日本急劇地從一個農耕國家轉型為城市化和工業化國家。這一進程英國花了一個世紀，美國和西歐花了70年，而日本只用了不到30年（1945年至1975年）。這一巨大成就雖然帶來了經濟的繁榮，但是也帶來了文化的嚴重錯位、代際衝突、精神壓力。普通的日本人也不得不在短時間內經歷許多次文化變革。因此1950—1960年代日本文化產業主要的出口電影，哥斯拉系列和黑澤明系列，都準確地表現了這種文化矛盾。
        其中的历史知识我没有去严格的查对，但相信这种深处裂痕的感觉是如今大多数大陆年轻人都有的，不管他用什么方式来试图掩盖这种时代赋予的疤痕。站在这样一种角度，EVA的模糊不清，它的庞杂，似乎可以用日本社会“正在学习”这样一种状态来解释。相比于日本，我当然更关心中国；相比于社会，我当然更关心自己和身边一个个真实的人。所以，在时隔三年、认真看过两遍EVA之后，我为自己找到一种答案。
        真嗣、明日香、美里，甚至律子，他们都是既恨父（母），又渴望父母的认同（不管是以自卑+躲避还是以自大+排斥的形式表现出来），总结起来，就是害怕被父母抛弃。而在剧烈变化的社会中，往往是上一代人的经验拿到自己这里已经不能适应新的社会规则了，代沟由此而生，这种失去人生坐标的恐惧是非常普遍的。在相对成熟的社会中，情况就要好很多。对被抛弃的恐惧是人的一种本能，它可以转移到父母之外的对象上去，小到朋友，大到社会。人无法忍受孤独，但人却天生是残缺的。动画里讲的“人类补全”─将所有人的灵魂铸为一体─有点向着全知全能努力的意思，也正是为了消除残缺而带来的孤独。人们甘愿奉献于极权的原因就在此中。
        在迅速变化的社会中还有一种现象，EVA将它和它产生的心理影响都清楚地描写了出来，我想正是因为这种和观众的体验由表及里的贴合，才使这部片子得到如此之多的好评。而不是因为它在很多深刻的问题上吐了槽。这种现象就是“我以前都没见过这东西，现在你要我坐上去拯救世界？！”崭新的困境，崭新的手段，你不上去，要么（你的）世界就完蛋，要么将重担扔给比你成功几率更小的人。而且是一波又一波。你可以选择退出，而且只要你忍得下心，只要你真的认为一切都无所谓，你可以选择不回来。但恐怕很少有人把一切价值都虚无掉了，OK，那还是得回来，自愿选择做英雄。你可以说这是情势所逼，不是完全自愿，拜托，如果真要坚持所谓“完全自愿”，那这种事情是根本就不存在的。
        这就是人的另一种天赋─自由意志的处境。在先天残缺和自由意志之处境的双重既定条件下，完美是和每个个人绝缘的。
        即使是凌波丽这样的空心人，到最后也和其他角色一样，不得不呼唤被陪伴的感觉。因为人世布满裂痕，苦难无所避免，如果在身陷困境之时有人作陪，即使于现实无补，也可大慰人心。陪伴就是爱，人需要爱作支撑，熬过一次又一次的跌落时刻，这样才能在以后的时机中迎来心愿的实现─也就是快乐。但爱不仅仅有简单的陪伴，更深入下去，还有理解和帮助承担，这已经上升为一种责任了。EVA之所以看得人心惨惨，是因为描写的是互相搀扶甚少的一群人。爱人和接受爱都需要临界能量，而这种能量却仍然要在爱的保护下才能积累。所以要有发起者。所以要有能放下自己那分苦难的人。所以要有人努力去做反省和救赎自己的工作。这些事才关乎“强大”，而明日香那种14岁大学毕业却一直不能自知身处何方的事情，和这两个字无甚关联。所以三大女性角色里，我只觉得葛城不错。但这部以“不能逃不能逃不能逃...”出名的动画，在后期糊里糊涂打上来许多字之后，仅仅以拉回一下气氛作结，正是对自己提出的问题作了逃避。难怪后来越改越厌世，直书之丑恶令人发指。

我们用想象力创造了比真实更有意义的影象；
我们用思考证明了我们的存在；
我们用对EVA的理解抚摩无法愈合的伤口；
我们在无助中开始学会保护自己，直至我们知道了爱，我们开始保护别人；
我们在混乱的世界中努力寻找方向，我们撕开头顶的幕布直面天空；
我们寻求勇气，我们在尝试后失败，可是我们仍在坚持；
我们寻找自我，收集他人心中我们形象的碎片拼贴起来却在其过程中迷失；
我们有无数疑问，生命永远是神秘的，也是不可抗拒的；
我们认识到人性的脆弱，因此我们要变的坚强；
我们要在我们自身中寻找生存的动力；
我们知道了在A*T FIELD中得不到所有的，保护的姿态也是隔离；
我们在轮回中看到了生命的意义，得到了释然；
我们在EVA的绝望中沉默，在沉默中孤独，在孤独中崩溃，在崩溃后开始重建我们的世界；
我们在EVA中开始重新审视世界。这里又是新的起点。
 
这么多年我才明白，原来EVA给我的一直是勇气。
我们得到了爱，这是EVA的祝福。

終於在收假前把這部劇補完了。
數年前還在大學的時候經好友推薦，並且看過一些片段，但是當時看到的「機器人打架」的畫面以及隱藏的宗教（並且還是我極度厭惡的基督教）內涵並不是我感興趣的題材。之後很長一段時間裡也沒有特別對頭的心情來回到2D世界，直到這次從大梨渡假回來，可能是在學長家猛補TBBT和Star Trek的緣故，回來心情特別對，就一集一集，沒有快進地把它認真地看完了。

EVA對我而言必須抽離「童年的回憶」這一層含義，因爲播出的時候我並沒有在看。

而從頭至尾，我也無法說出任何一處亮點，當結束的時候，我也只能說：哦，完了啊。
但是不知爲何，就是安靜地看完。說起來，從第一集開始，我就知道它不是我所認知的吸引我的那類，但又無法排斥，點叉出坑什麼的，或者切換到其它坑什麼的，明明很輕易的舉動，卻又不願意做，每一集結束，又還是自動點擊了下一集。
裡面沒有麥麩的JQ，雖然謎團重重但劇情也並不能說引人入勝，在我看來任意一集出坑應該都沒什麼鴨梨吧，然而還是一句不落地看完不得不承認製作之成功。

於是我把受到誘惑的原因歸結於人物塑造。讓我選擇最喜歡的人物，我會猶豫着無法抉擇。人格方面每一個人都不是完美的，有些甚至存在所謂的「缺陷」，但無論是綾波，真嗣君，明日香，還是美里，律子，司令，冬月老師，外表輕浮的加持君，甚至打醬油的每一位，青葉，渚熏，碇唯，律子的女學生，班長，笨蛋三人組之二……每一個都很喜歡，但又沒有一個人是閃亮的。
聲優很強大，但絕不是靠聲優在吸引我往下看。至少能肯定，如果亮點僅僅只有聲優，也會像《四聖獸》《吟遊默示錄》那樣被我從第四集就叉出去。（這麼說起來《四聖獸》和《吟遊》在某種意義上比《彩雲國物語》還不如ORZ）
劇情不是亮點，麥麩不是亮點，沒有單一角色是亮點，聲優縱然強大但我的牆頭都在打醬油因此也談不上亮點，所以，我想知道的，大約是每一個人的心情變化，每一個小盆友的成長吧。

但是，我不知道我究竟在看什麼。劇情而言，說不上理解透徹，但也不是完全看不懂，而是看得似懂非懂（或者是自以爲看懂？）之後對這種設定不喜歡。非常不喜歡。至於SEELE組織以及人類補完計劃看着給我感覺特別像邪教這一點就不加贅言。
也許只有真正經歷過「心之壁障」之苦的人才能感同身受地喜歡這部劇？
「心之壁障」並不是缺陷，而自己不能接受自己「心之壁障」的現實才是不完整。就像真嗣君，明日香，美里桑，不喜歡他/她的只有他/她自己，不接受他們的人格的只有他們自己。當自己不爲自己所接受時，才會認爲自己不被他人所接納，才會認爲「除此之外一無所有」。在他們的世界外以上帝視角看着他們，誰是「除此之外一無所有」的呀？

此外，每個人內心深處總有不願意觸及或是不會沒事就拎出來回憶回憶的部分。但這些過往往往也是形成這個人之所以成爲今天的這個人的因素之一，接納今天的自己，也就可以淡定接納對過去的自己。也許每個人的難易程度不同，笑談着「人人都有黑歷史」自黑獨雷雷很容易，但是拿出來跟人一起「與人同雷雷」可能不那麼得心應手？才會有EVA的出現吧。

而黑歷史這種東西也不是真正需要來與人同雷雷的，畢竟別人還有他自己的黑歷史要自雷呢，哪有興趣來翻更多的人的黑歷史。有興趣同黑的，最後自然也還是會接納他們。這樣結果並沒有不一樣，不管有沒有把黑歷史翻給人看，那個人還是會認同現在的你。也就是不管人類按劇情定義的「補完」不補完，結果還是一樣的。

我始終認爲存在「心之壁障」的人類才是完整的人類。也許，適當的自戀不是壞事吧，畢竟還是那句話，「人人都有黑歷史」嘛。

最後，我不懂那個SEELE的劇本，如果事情要按照劇本進行，顯然是人爲的陰謀，但爲什麼沒人質疑這是個大陰謀？

製作方面這真的是一部好動畫，單純的「機器人打架」是不會讓我這種反工業化者看到第26集，並且中間好幾處還內牛滿面的。但是有些部分交代曖昧，個人覺得會讓沒有仔細琢磨的人棄世。也許只有經歷過「心之壁障」之苦的人才會給它五分吧。

儘管十分不喜歡，但如果有人問我有啥好看的推薦，我大概還是會不顧火星面癱地吐出：EVA。

是什么分开了我们？是AT力场。
——题记
 
《EVA》是日本动漫史上最具影响力的作品，这是我给予它的评价。
 
所有看过《EVA》的人，都会两个字来形容它：变态。 附加的可能还有血腥、暴力、色情等等等等。但是当我在秋叶原看到《EVA》10周年特别版的真人比例凌波丽和明日香时，我不得不承认这部作品的力量。你可以说庵野秀明是个疯子，是个流氓，是个变态，但这同样证明了他也是个天才。
 
在日本旅行的时候，常常有这种感觉——日本人有很强的自我保护思想和危机意识，强到了几乎病态的地步。比如在地铁里，他们宁可面对玻璃站着，也不会并排坐着说话，即使说话也会用非常小的声音；看书读报的人都会把自己的读物叠成很小的一块，唯恐占据了别人的空间；他们的繁文缛节的问候、鞠躬、敬语和谦词，与其说是出于对别人的礼貌，倒不如说是为了通过这种方式，尽可能的少给自己惹麻烦。表面的恭敬和顺从，带来的是内心的孤独和不被理解，人与人之间说的都是些虚情假意的客套话。为了不被伤害而选择与旁人保持距离，它的极致就是庵野秀明在《EVA》中表现的最精彩的一笔：AT力场。什么使徒、什么NERV、什么亚当夏娃莉莉丝，这些看不懂都没关系，导演最想表现的，就是这种自我保护带来的伤害，如果不打开心扉，终有一天我们会自己毁灭自己。
 
作为一部动画片，《EVA》里的很多拍摄手法是非常罕见的，比如无声的长镜头，交错的蒙太奇，有人评价庵野秀明对画面的运用已经可以和法意的某些著名导演相媲美了。所以我们记住了什么呢？烈日当头的第三新东京市，NERV内部仿佛永远也下不完的电梯，蝉鸣让人类文明显得更加脆弱，齿轮的声音让沉默的气氛面临疯狂和崩溃。《EVA》是一部绝对压抑的作品，看完了让人想去自杀，也许是因为里面的每个人都过的不快乐。
 
凌波丽，代表“昨天”。理论上是没有感情的人造人，所以在各方面都堪称完美，也是日本OTAKU心中的女神。但是她最终背叛了创造她的碇司令，选择了满足碇真嗣的愿望，不知道这是不是意味着“爱情”的无限可能。
 
碇真嗣，代表“今天”。从小自认为被父亲抛弃了，痛恨“不需要”自己的父亲，却又在得到一句简单的表扬时欣喜若狂。他希望世界上的所有人都喜欢他，都承认他，都肯定他，都重视他，想要得到这些关爱却又害怕得到后再失去的痛苦，他表面的平静和内心的矛盾正是AT力场的本源。碇真嗣代表了很多人，其实我们每个人的本性都是这样的，需要别人的肯定，渴望别人的关爱，在得不到的时候，就张开AT力场自我保护。
 
明日香，代表“明天”。和真嗣一样，极度需要得到别人的肯定和关爱。关于她的情节，给我印象最深的就是她被选上EVA驾驶员之后，兴奋的一边往家跑一边喊：“妈妈，我选上EVA的驾驶员了，是好多人好多人里才能有一个的！”而开门看到的却是已经上吊自杀的母亲。这一段镜头在片中重复了无数遍，庵野秀明好像很喜欢通过这种重复来起到震撼的效果。
 
除了几个主角之外，美里算是我非常喜欢的一个人物，对于人气极高的“最后的使徒”渚薰，我倒是没觉得有什么特别。还有一个让我印象非常深刻的人物是律子的母亲——MAGI计算机的设计者。她有一段非常经典的话：“MAGI就像是三个我，身为科学家的我，身为女人的我，和身为母亲的我。”她把自己的意识保留在MAGI里，在这三个“我”的矛盾中，她最终选择了“身为女人的我”，所以她至死都爱着碇司令，即使这个男人不爱她，把她的身体做成了常常暴走想要杀掉凌波丽和碇司令的EVA零号机，却还是在最后关头为了保护碇司令而背叛了自己的女儿。把所有的观点都夸张到极限，庵野秀明给出的答案也许是：男人是为世界而生的，女人则是为爱情而生的。
 
在1997年的剧场版里，故事的结局是世界被清洗一空，只留下了碇真嗣和明日香，就像回到了亚当和夏娃的时代。碇真嗣最后的决定是放弃心中的屏障，即使会受伤也要坦诚的去爱，于是AT力场彻底的从宇宙里消失了。据说庵野秀明没想把故事编成这种圆满结局的，大概是受到了多方压力才改掉的。不过如果不是这样的结局，大概又不知道有多少人要跳楼了。
 
是什么分开了我们？是什么伤害了我们？是我们心中的AT力场。

2000年9月13日，这一天的你在干什么？有没有不时望向天空，有没有时刻期待耳中响起空袭警报，有没有守着电视等新闻，有没有上网去联络各地同好？虽然现在想起来很可笑，但是六年前的那个时候，我确实像成天到处找外星人的凉宫春日一样，希望世界会突然变得非同寻常。因为在当时，这个日子早已经深深地刻在了我的脑子里：2000年9月13日，南极发生第二次冲击。同日，渚薰出生。
　　
　　1999年，碇唯认识了六分仪源渡。国内动漫资讯志刚刚兴起，从磁带到VCD到从海报，从同人到随感到评论，铺天盖地的EVA。电脑城里一张VCD售价6元，可以收录两话动画，一共13张78元，对穷学生来说，买一套下来是个又要省钱又要借钱的大工程，而我们飞蛾扑火般前仆后继。
　　
　　2000年，南极发生第二次冲击，葛城调查队仅余一人生还。那时候中国大陆的网络还不够普及也不够便宜，网吧四块钱一个小时。刚刚开始上网的我不知道什么叫论坛怎么开邮箱，不会切换输入法，键盘指法也很生疏，学会使用IE后输入的第一个地址就是从杂志上抄下来的“EVA研究站”，那里竟然挺热闹。
　　
　　2002年，冬月耕造调查第二次冲击的真相，次年被碇源渡带往地下都市，其后加入SEELE，开始协助碇源渡。差不多也是这个时候，《天鹰战士》全面热播，“美丽的天使在远方呼唤着你”和“你不敢在你妈妈的忌日和女孩子一起唱歌吗！”成了经典笑话，从此EVA也以所有人都没想到的方式得到了飞速普及——那时候网上总有人爆料说“我家楼底下的六岁正太不喊‘天马流星拳’了，改喊‘天鹰战士一号，发射！’了”……
　　
　　2005年，美里和加持开始交往并同居。EVA十周年纪念——而当年穷得连EVA漫画版都只好租来看的我们之中的一些人，这时候已经可以有经济实力网上订购日本原装周边产品了。EVA本身，也早已不再是大热门，而登上了现在如你所见的怀旧栏目，并且被更年轻的孩子们视为类似OTAKU宝典的存在。
　　
　　2015年，碇真治成为第三适格者。EVA二十周年。二十年前的动漫里基本不存在的软弱废柴男主角与无口无心无感情的冷漠少女，到了二十年后，恐怕会被借鉴、KUSO以及引用更多次……只是到了那个时候，那个时代的青少年们大概都不会记得这些名人名言名场面的出处，而曾经是青少年的我们，也都成了货真价实的大叔。
　　
　　一直以来人们对EVA的印象似乎都围绕着“哲学”、“宗教”、“机器人动画”、“青春期心理问题”等等大招牌，但对喜欢它的人来说，它真正的迷人之处，在于它的创新、独特，亲切、真实，深入、锋利，以及不完美。它的不完美留下了无数谜团，以及没完没了的抢钱周边；它的不完美就像一个青春期的梦，混乱，神秘，意义不明，在水面上下起伏不定。
　　
　　很难条理清楚地说明白，EVA对当时的我们的影响，究竟有多深。弗洛伊德，精神分析学，犹太教，莉莉丝……对那时的资讯贫瘠的我们来说，这些词汇的出现充满了冲击感，说得夸张一点，就是“原来机器人动画也可以有这么深的内涵！”——而这样的感想，在我们都已经习惯了各类动漫里的各种引经据典的现在，大概也不会再有了。
　　
　　现在有许多动画，我们看过就忘。可对EVA，我相信依然有许多人记得它的STAFF名单，也能背从初号机到明日香父亲的全声优表，但即使如此，这些人离死忠FANS也还差得很远，因为他们至多记得NERV标志下的那句“God's in his heaven,all's right with the world.”，不记得每一话的日文标题和英文副标题，不能像对暗号一样大段大段地背名台词，不能在不通日语的情况下通过死背发音的方式学会唱OP，没有集齐ED《FLY ME TO THE MOON》的全部版本……
　　
　　也正是因为EVA真正的FANS们太强悍，所以说自己喜欢EVA，其实是件有点危险的事情，很容易被和那些宅男死胖子OTAKU等同看待，尽管实际上我只是想对着山寺叔叔发花痴……咳，我的意思是说我喜欢加持良治。那是个迷惘却又坚定的男人，因为有一直去追寻的东西，所以最后在黄昏，在巨大的排风扇下，能够淡然赴死。
　　
　　在EVA里，像加持那样的成年人还有很多，他们烦恼，不安，努力，挣扎，灰心，绝望，一本正经地向孩子们进行常识性的说教，自己却忙碌于徒劳的周旋，最终被命运毫不迟疑地吞噬。他们是有点儿理想化、却又无比真实的存在，让EVA的引人回味之处更深了一层。毕竟观众们总有一天将不会是少年，六年前刚刚认识EVA的我们，和真治他们差不多年纪，实际上却本来就是加持和美里的同龄人。六年前我们关注着那些少年的命运，六年后却更多地想起了作为背景存在的大人们。
　　
　　但总会有一天，你知道，一定会有那么一天，我们不再做梦，不会再去思考“我是谁”，因为清醒，因为麻木，或者因为忙碌。一定会有那么一天，我们会全神贯注地去追寻某个目标，去寻找自己的真实，因为执着，因为坚定，或者因为空虚。
　　
　　如果这一天的你，回头再看EVA，请告诉我，你又是怀着怎样的心情。

最近微博被好~多~人，频繁地刷这个剧的屏。实在摒不牢，就在线重温了电视剧，记得以前小学的时候那个一到6点半就要放上海晚新闻的有线1台，在6点钟每天放半小时动画片，就是那个时候看的。本来想等在线看完一遍再写的，实在摒不牢了。

扯远了。我是来做精神分析的。……其实不是。严格意义上来说，只是推测一下，谁最可能在此刻的地球上以第一人称把这个故事讲给你听。

我觉得吧，主人公真嗣是一个大约在30~40岁之间的轻度躁郁症患者，伴有人格不健全和重症妄想；大约童年有家庭阴影，而且对母亲的阴影大于父亲；人际交往有障碍，人际边缘模糊，所以在交往中习惯性地使用顺从策略；受过良好的教育，智商非常高，至少在社科院水准；在工作组织中遇到多发性、爆发性的挫折，诱发精神疾病；不排除家族遗传史。

分裂人格：
1.绫波丽：绝对理性，超我。所以可以死了活，活了死的。真理又无法打倒。此人格韧劲极强，但是与社会功能的发展脱节，因此在整体人格发展中没有起到促进作用。超我的发达应证了主诉是高智商，擅长分析科学的教育背景。注意这个角色和父亲的联系。

2.明日香：现实自我。以达到展现自己的优越感为全部动力。但是受到超我监视过多，因此自我和超我不能和谐统一。导致自我时常会过分地不受约束。注意这个角色和母亲的关系。

3.使徒一堆：本我。破坏欲望和亲和欲望共存。本我用最原始野蛮的方式试图拥抱地底下那个沉睡的什么东西（我忘记他是啥了），并且用最直接的方式——打死所有路上看见的妨碍者，最快速度达到目的。所以真嗣400%同步的那一集，怎么看哦，我都觉得是本我自我超我大作战。本我迅速摆脱自我和超我控制，潜意识全部浮到意识，精神创伤复现。使徒这个分裂人格身上重新投射到真嗣本体人格。是一次伤害性极大的人格修复。咨询师在咨询的时候会遇到这种风险——主诉原来的问题解决了，又出现了新的认知混乱和伤害。


阴影：
1.爹：那就是爹了，几乎是意识中的人物。也同时是权威象征。
2.妈：注意，妈和本我的破坏性投射在一起了，且这个人物最为模糊，但是却对真嗣的每一次振作都有推动作用。因此我判断母亲的阴影比父亲更深更难把握。留待进一步分析。妈妈这个形象因为过于抽象，就找到了赤木和美里两位具象女性做代替。美里有不可名状的母爱，同时又显得不注意细节；赤木非常注重严谨的科学细节，但是少人情味。互相补充。注意赤木和母亲的关系，以及美里和父亲的关系。

整个环境布局，封闭的城市，受限制的火车，有点像《千与千寻》中的城市设置。我把它看做个人整体世界观和社会能量的反应场。整个乱战就是内心的战争。

唉，想到哪里写到哪里吧。反正我只能把它当做一部心理分析的童话来看。主诉在以上人格基础上，加上些许妄想和躁狂倾向，是十分有可能在混乱而丰富的脑波指示下，构思出这么一个奇妙的故事的。至于虚晃一枪的人类补完计划，不如说是真嗣整体人格希望重新弥合的求生欲望好了。


如果要把它当做一部关于人类哲学命题的作品来看当然也可以，不过，我觉得是个伪命题。不靠谱的地方太多了。叙述方式类似邪教，这让我感觉被冒犯到了，具体我不想在此展开。因此我个人喜好是把它看做一次精彩绝伦的心理学笔记，从这个意义上说，编排、剪辑、镜头，都好极了呢！


就这样吧。我还没看完，有漏洞的话以后再说。



看来现在看什么都很难摆脱心理学视角，怎么办呢？我也分个裂试试？



睡觉。