龙与地下城

前阵子说内地院线终于重绽春色，可以看到各式电影齐头并进，到现在，「苦等」或「久违」多少滋生了一些慈眉善目，最近公映的新片里，豆瓣八分档就有三部。

当真名不副其实吗？也不是。《宇宙探索编辑部》对科幻与世情另辟蹊径的浪漫表达，够它慢慢享用前年惊艳平遥的高分。《忠犬八公》背靠占据豆瓣TOP250榜单两席名额的前作，借用重庆，尤其是过江缆车另起炉灶，再瘦的骆驼，也比马大。

因此，更值得看到的大概是，《超级马力欧兄弟大电影》（以下简称《超级马力欧》）也迈过了八分线，一如不被看好的玩家，悄没声息地摘金夺银了。

《超级马力欧》

再早几天上映的《龙与地下城：侠盗荣耀》（以下简称《龙与地下城》）也差不多， 7.7分始终稳稳当当，也堪称勋章一枚。

之所以要这么提，实在是因为游戏改编电影在很长一段时间里，几乎等同于烂片，或者至少，在玩家与影迷两头，都不太讨喜。

《刺客信条》《古墓丽影：源起之战》《刺猬索尼克》《三国杀·幻》等片，还有后几部《生化危机》，都很失败。更早时候口碑尚好的《波斯王子：时之刃》《极品飞车》《魔兽》未能等来系列的兴旺，而《愤怒的小鸟》迅速倒伏在续集魔咒里。

《波斯王子：时之刃》

《愤怒的小鸟》

往往看不到对游戏珍而重之的感觉，甚或本身就是在轻忽，在糟蹋。

于是就突然会觉得《龙与地下城》《超级马力欧》可贵。观众，尤其是玩家，能在视野范围内，看到十分具体的呵护举动。

这两部电影最为突出的珍重，就在于对游戏过程及其体验的还原，而且是充满快活劲头的那种还原。

《龙与地下城》前身是经典的角色扮演桌游，1974年就有第一版，几十年间，推出过小说、漫画、街机游戏、网络游戏、电影等等，对于同类游戏甚至影视的影响，不仅在于及其丰富完备的庞大世界，而且在于本身准则、系统所具备的超强连贯性与拓展性。

《龙与地下城》

魔幻、奇幻、中古等标签之下，最容易让玩家入手，也最容易让外界了解、着迷的是这个游戏最外在的层次，即这个奇特世界的历史与当下。从大层面的宇宙形成、种群诞生、地理变迁、种族争霸，到科技、宗教、习俗、心理的形成、固定与变化，都囊括在看似麻雀、实质苍穹的《龙与地下城》里。

玩家就在人类、半身人、精灵、矮人、机关人这五大种族里，结合战士、圣骑士、野蛮人、术士、游吟诗人等九大职业进行组合，然后在游戏提供的广大世界开展冒险。

电影拍的就是这种组队冒险，或者更精确点说，是「跑团」。主角团在蛮力、法力与智力的交错组合中，过五关斩六将，不用多说，这本来就是冒险类故事的传统路数。

《龙与地下城》

而稍微不那么寻常的地方则是，他们转场之快，之多，之杂，几乎到了炫富的地步，时间于是被高度浓缩，单元频繁细分、切换，印证了系统本身近乎奢侈的丰富程度。

观影也像是游戏时间被合理化快进的征程，人被快节奏带到那个光怪陆离的异世界里，随着难题层出不穷冒出，不断转场的巧妙应对，释放着可以永不终结，也可以瞬时收束的讯号，一如游戏，也一如游戏本身映射的人生。

可以说，目不暇接，却也无需过分耗神。它带来的是这样一种热闹的快慰，呼应的是三五好友投身桌游的亲密、紧张与快乐。

《龙与地下城》

同样能把游戏体验精准平移到横屏上的《超级马力欧》，也把游戏感放置到无上高位。

相比大众较为陌生的《龙与地下城》，它更有全球亲和度的游戏本身，能够串联起更多人始自童年的游戏记忆。任天堂这款堪称代表作的作品，在1985年就推出了第一款，在横向卷轴游戏、动作游戏等维度上，都堪称鼻祖以及王者。

我们基本上都操作过马力欧，让他吃蘑菇、踩乌龟、钻管道、拿金币，击败酷霸王（电影里叫酷霸），拯救桃花公主（电影里叫碧姬）。一整套经典的勇者斗恶龙、王子救公主童话模式，点缀了过于纯粹的童年，更照亮了无从纯粹的中年。

《超级马力欧》

在最基础的那款之后，还有「大金刚」「马车」「马趴」「奥德赛」「3D世界」乃至「任天堂大乱斗」等等衍生，不断拓展这个人气角色在游戏世界的可能性。

《超级马力欧》恰恰融合了这一系列的方方面面，构造了历代游戏与游戏，角色与角色，甚至元素与元素之间的丝滑交接。

电影故事就跟游戏任务一样简单，即需要打败坏人，拯救好人，但是因为蘑菇王国、暗黑王国等熟悉的疆域及其内在角色足够鲜明，足够多元，电影同样能在多次换场时，带来之于全民游戏迷格外受用的彩蛋盛宴。

《超级马力欧》

马力欧对决大金刚、彩虹桥赛车等等场面全是代入感极强的回忆杀，而在前段，碧姬与马力欧尝试过关的示范，更是接连勾勒玩家上手与初玩的境况。这也带动了非游戏玩家的历险经验，三分刺激掺杂七分欢快的那种，集装在糖果色的电影/游戏世界里。

这两部电影，真人别于动画，桌游别于电动，但是底色都是紧张加愉悦。而笑料的呈现，又各表一枝。

《龙与地下城》是专门对付高智商人群的噬脑怪路过也无动于衷的蠢货集锦，精于逗比傻话与反差喜感，会让人想到《银河护卫队》《勇敢者游戏》在同类作品序列的潮流回溯式突围。照明娱乐最负盛名的小黄人，标榜了「萌」传统会直线浇灌到《超级马力欧》中，恰巧软萌、呆萌、蠢萌、贱萌种种变体，诚然都能在堪称Q弹的角色身上得到呼应，构成足够轻松的通用语言。

说白了，这样的电影非但不复杂，甚至只在低线游走，但是竟然就这样，复归了爆米花电影的核心初衷，即如何让观众欢乐，而且迷恋这种欢乐，至少在电影放映的时间范畴内。

要让观众从一脸腻歪中想起这样一个事实，荒谬得来又有点无奈。毕竟当下能够给予观众这类情绪波动的电影，说是少之又少也不为过。哪怕是曾经很能拿捏幽默与深刻，乃至悲壮的漫威，也在第四阶段走火入魔的狂轰滥炸中，摔了个鼻青脸肿。

《龙与地下城》

《龙与地下城》

某种程度上来说，《龙与地下城》《超级马力欧》是在矮子里拔将军，但将军就是将军，口碑上的被首肯，起码印证了买账这一朴实但公允的动作价值，印证了大众的需求，长期被带偏的那种称得上返璞归真的观影需求。

很多游戏改编电影有意撇清跟游戏的本源关系，信奉起源故事或衍生世界才是更金贵的所在，游戏相关内容被淡化成背景或彩蛋，如今失败案例见多了，似乎论证了自认为在规避舍本逐末，就是典型的舍本逐末。

但要说这两部电影是如何回归原初，也不尽然。它们都并非单一校正自身地回拨，而是必然要在这几年的新语境里，为弱者逆袭的模式找到更适合表达的发挥。除却喜剧与动作的对接，人物设定上尤其要校准女性的位置。《龙与地下城》的男主埃德金是游吟诗人，但女主霍尔加是武力担当的野蛮人，男配西蒙多数情况下是三脚猫，女配多莉克则能精准输出，反差制造笑料，但也试图打破一点男强女弱的局面。

更明显的是《超级马力欧》，公主非但不像在游戏中那样被动等待营救，而且能够英姿飒爽地成为守护者、拯救者，在最后释放冰雪技能时，也让人想到《冰雪奇缘》一反公主动画的功绩。

有这些并不新鲜的进步显然不够，哪怕苛责也并不新鲜。比如难得爽快地看完电影后，再细究两部电影个中人物单调甚至单薄的成长线，或是简单得几乎不见个体思考的剧情线，太像在扫自己的兴。

但谁也不能否认，这两部电影所收获的赞誉，离不开现下的电影境况。它们作为典型的爆米花电影，招架不住那种思辨性的审视，否则光是马力欧被消失的翘臀，也足够观众对游戏男凝的持续开炮。

这也不得不想及前景，怕是两部电影都很难做到安枕无忧。

《龙与地下城》作为先驱，既比不上载入史册的《指环王》系列，也容易在后辈《哈利·波特》《复仇者联盟》《移动迷宫》等无数电影的树立中沦为拼盘款「山寨」，我们自然希望头炮打响后，续作能更从容地进行拓展，但那又可能与当下气质有所相冲。

《超级马力欧》的尽头，是大烧IP的《无敌破坏王2：大闹互联网》和《头号玩家》，很难抗衡。目前照明娱乐跟任天堂继续合作，一方面想通过制作续集、打造路易吉等单人电影，来构建超级马力欧宇宙，另一方面是让其他游戏更顺利地搬上大银幕，但愿不要重走《神偷奶爸》到《小黄人大眼萌》的路子。

《龙与地下城》

《超级马力欧》

《超级马力欧》

派拉蒙的一部IP改编的电影，烂番茄89%

宏伟的世界构建以及视觉特效将奇幻世界的氛围感拉满

剧中吟游诗人，野蛮人，法师，圣骑士等经典角色联手打怪；宝箱怪，蛇豹，食脑怪，红龙等魔法怪物一一登场，剧中的红龙挺肥实的，那个“死亡翻滚”令人印象深刻[破涕为笑]

剧中有一些台词还不错，挺喜欢的，比如：I’m a planner. I make plans. If the existing plan fails, I make a new plan.” [呲牙]

这次是在CINITY厅看的，它的精细成像可以让观众增加真实感和临场感。可以说整部电影是一场沉浸式听觉和视觉的冒险。

影片的还原度不错，有让人震撼的场景，有的镜头有被吓到，当然也有插科打诨的搞笑情节，就是结局收尾的可能有一点点的仓促，为了不剧透，就不多说了，总之比想象的要好看一些，个人感觉是一部值得去电影院观看的片子。

我有四个问题要问

你，还记得肾上腺素吗？

你还记得上次让你肾上腺素疯狂找存在感的电影是什么吗？

你还记得有多久没在电影院看到一幕让你激动得想站起来但你发现热血上涌导致下肢供血不足一下子站不起来？

你怀念那种感觉吗？

好消息是，这样一部影片来了，来到了国内院线。

但坏消息是，似乎好多人不知道它来了，甚至它特么快走了。酒香也怕巷子深。

这就是《龙与地下城：侠盗荣耀》

照片显瘦案例

当外媒第一次放出《龙与地下城》口碑的时候，我是不太信的，毕竟大家都知道游戏改编电影通常是什么鬼样子。 而本片是这样的：

烂番茄双上90

预告片充斥着类似“年度最佳”这种广告法都不让写的话，我寻思这不扯淡呢么。于是我抱着试试看的态度买了票，结果意外地不错，啪啪打脸。我想当然地以为，这片真的要火起来了吧，说不定还能带动这类型电影来一次复兴。我又错了，31号上映时热度之低让我回想起了外媒刚放出口碑时候的那种难以置信，它在国内电影市场激起的水花若在跳水比赛中或能拔得头筹。

记得我上次写周限定还是三年前的《我控诉》，那是波兰斯基的控诉，而这次是我自己的控诉。

宣发太不上心了！

这大概是票房不佳的主要原因，与隔壁一对比让人让人觉得“本片宣传不如狗”，更不要提上一周的铺天盖地的那只猫了。截至发稿，场次已经少得可怜。

所以先说结论，本片的观影体验大概率会好过全年90%的影片，如果你没看过，现在关掉这个界面，去购票网站上找找还有没有场次，有则买之，无则打电话问影院经理为什么不排。

我不以游戏改编电影去定义本片，有人会问，没玩过游戏能看吗，不要问，是人就能看。如果电影本身够优秀，原著游戏只会是它的加成而不是枷锁。

作为一部改编电影，只满足原作粉是很投机取巧的行为，拓展影响力才是更好的做法。主创只取最基本的游戏设定，不了解原作的人看了很开心，原作粉看了更开心。对于不了解这款游戏的人来说，看完大概会有两个想法：什么时候能看到第二部，以及要不我也试试这款游戏？至于粉丝，我不理解为什么地位如此之高的游戏粉丝号召力如此差，有的游戏粉丝跟《僵尸世界大战》似的能给你平地堆起一座山，而龙与地下城粉丝仿佛是僵尸粉。

当代电影充满了哲思与表达，如果你厌倦了在电影中发掘三十六种意识形态和七十二种某某主义，不如去开心地度过两个小时。在混乱邪恶的当下电影市场，这并不容易。

我们见到了许多电影热衷于在现实设定里飙车反重力，在奇幻题材里扼杀想象力，在彩色的世界里黑白颠倒，在美丽的反派前挑战权威。所以我无数次怀念那种纯粹的给观众极致体验的所谓“爆米花类型片”，精致的画面动人的音乐，激昂澎湃的英雄故事，爱与正义是永恒不变的主题。可是这并不够，流畅的节奏，意想不到的问题与解决方法是《龙与地下城》的过人之处。本片少有闲笔，那些看似老套的段落都会有独到的处理方式。

谁说这不叫艺术。

我的文字实在苍白难以描述其精彩。或许你会想起童年时某个周末在电视上看到激动人心的奇幻动作大片移不开目光的感觉，大概就是那样。

当然本片也有些不足，这就等待各位观众自己去发现了~

以下是友邻评价

野凡 7.5/10 原地出续集，立刻马上，一刻不停，我现在就要看第二部！

芝士汉堡. 7.5/10 虽没有惊艳超凡的感受，但如此欢乐惬意诟病又少的作品真的不多了，简直是一次高水准娱乐性的极致绽放，足以碾压漫威第四阶段的所有，明明都是老套乏味的那些东西，却以一种化腐朽为神奇的姿态让一切变得耀眼夺目，跑团式的沉浸感触领略这异世界的瑰丽与奥妙，各种设计与笑料都恰到好处，实在是看不过瘾，第二部请gkd！！

wild life7.5/10 史诗级RPG游戏影像嘉年华 双J二人组简直超常发挥了一次，看完像是打了一个畅快十足的副本，叙事效率从头高效到尾，娱乐效果爆棚，与大部分同类题材的严肃与暗黑风格做出了大胆改变，它更没心没肺，毫无顾忌，让人全程放松，这种毫无野心的操作，恰恰让整个戏的野心从容的呈现出来，更广阔的龙与地下城宇宙等待着大家发现，而“侠盗荣耀”只是冰山一角。 主角团人设几乎从原本的桌游中以及后来的各路RPG游戏里承接个遍，顺带还致敬了一下《传送门》系列，要素太多了，吟游诗人，狂战士，德鲁伊，魔法术士，还有个一本正经的圣骑士，虽然戏份不多，但圣骑士几乎贡献了全场最佳的一整段戏，最大亮点还得是各路极其邪典B级的怪物设计，那个脑花怪属实一绝。 看着不靠谱的本片成了今年商业片一大口碑黑马，导演二人组对游戏的深刻解读功不可没。

🍑Polaris.J7/10 娱乐性很好，很适合和朋友约出来吃饭然后一起看的电影！轻松愉快~没玩过这个桌游也不影响。本来看预告以为特效不好，没想到可以的。

Fairy🍒7/10 不是我的菜，但确实在同类型里拍得算好的。 看完《游戏之夜》对导演的镜头运用印象蛮深刻的，在这部里也有很多有趣的应用。喜欢一些主观镜头和跟随式镜头，还有动物变身时的镜头，非常流畅，又很有游戏时的浸入感。特效都挺好的，但文戏还是不太行，篇幅也有点过长，前面的人物铺垫太多（事实上也进不到脑子里），经常爽到一半就来点文戏泄了气。 不过对于游戏党来说应该是很大的满足，请这对导演继续拍游戏改编电影，真的很合适。

Láogon9/10 优秀的游戏改编真的能吸引到新玩家！主角团，配角和反派都让人印象深刻，多种概念并行并在最后战斗同时呈现，两个多小时毫不嫌长！

理易封8/10 合格的爆米花电影+dnd游戏宣传视频，点子好，设定出彩，笑点不尬，经朋友介绍还了解了一些游戏玩家内部梗，可以说属于很好照顾到玩家和非玩家的例子

负一级特工 7.5/10，超过预期，因为这类题材的电影基本上不能在剧情上翻出太多的花，于是素材编排和场面戏有优秀点和创新点就可以很容易地提升观感。开头和中间的闪回叙事既高效又搞笑【看完全片要被克里斯派恩笑鼠】还有一段长镜头非常的秀【《熊出没•狂野大陆》应该搬运这一段】

MinamiFans7/10 至少看得很愉快啊，加上半星。又美又飒的德鲁伊秒杀一众阿尼马格斯。华纳看到了吗，把这片的主创请去拍，《神奇动物在哪里》或许还有救。

牛逼协会会长5/10 没玩过游戏，感觉从设定上有点像银河护卫队，就连抛梗的方式都与银河护卫队极其相似。但可能是因为文戏太长，铺陈太多，以至于抛梗的节奏并不是能精准的踩到每个人的笑点上，至少我是没怎么get到，虽然是有点沙雕，但并没有想象中搞笑。

Rábano7.8/10 非常成熟优秀的爆米花电影，让我又重拾了对好莱坞奇幻片的信心，希望赚钱然后继续拍下去！

要丸 4.5/10 人物没成长没弧光，每次危难关头强行破关的感觉很无语，就连和解也是一笔带过。美丽的自然风光和繁杂的设定名词背后并没有看到一个丰满的背景世界，小人物团体的故事与庞大的核心世界显然毫无关联，甚至充满矛盾。（同样是架空奇幻的指环王，一行小人物的故事与主体世界息息相关。而银河护卫队这种小人物团体并没有构入一个很庞大的世界体系当中。） 我承认确实有些片段非常有趣，但两个小时在这种类古装正剧中插科打诨确实也让人充满疲惫。不会死的拖雷军团和毫无杀伤力的红袍女巫更是让杀戮变成一场儿戏。可以说整部戏就是非常模块化的好莱坞流水线产品，是及格之作。就是导演没有在大小之间做好取舍，越是想展现dnd的相关背景和世界，这部作品反而就越失败。

Morning 7/10 从人设到矛盾的设置都相当普通，包括那个笨蛋女儿连被骗都不知道，不相信爸爸也就算了，那边是你最信任的阿姨，核心任务的出发点太薄弱。除此之外，影片有些相当不错的闪光点，Edgin看见蓝蜻蜓想起妻子时，Holga说了一句向前看，这句对白语带双关的恰到好处，Holga看到的是马拉敏的小屋，这里也设定得很妙，体型差的三角关系，family和氏族的概念与矛盾，叫人唏嘘，米歇尔在这段的表演尤为好，传递出准确又动人的逝去和后悔，整部电影她的表演也值得赞扬，她最后会死，是戏的感动位，但她不会去演铺垫死，有些演员太明白自己的功能做不到这点，从头到尾演当下，“运气并非偶然，命运亦非神圣”，两次歌都由她唱起，非常的击中我。复活那场戏克里斯也演得很好，他表演的笑消解了这个感动和无聊并存的剧作，全片不少这种细节表演弥补了剧作上的“正确”。

raymexic 7.8/10 迷途知返的父亲、展现母性光辉的女强人、打破自己内心牢笼的小愣子、从对他人敬而远之到逐渐学会接纳的“非人”，再搭上亦正亦邪的神秘人物、道貌岸然的傀儡反派和密谋毁灭全人类的幕后黑手，本片所有的元素都写满了好莱坞传统动作冒险片的stereotype，但呈现出来的结果却意外地好，也许这就是在漫长空窗期之后观众对这类大片近乎执着的渴望，以及他们内心中对“小人物逆袭”的翻盘式剧本永恒的追求。这样的评价某种程度上不是送给本片，是送给还愿意满足小小愿望的这一类电影。（当然，看着还是觉得很好）

mdr skywalker 8/10 非常解压的爆米花爽片，其实剧本也就是早年漫威电影水准，但《游戏之夜》的两位导演很好地掌控了叙事节奏，在有限的成本下，不仅很好地推进主角组团冒险完成抢劫的主线，团队每个人性格特征鲜明，在情节推进过程中都发挥了重要作用，还把世界观有效展开，即使作为从来没有玩过游戏的玩家也能看的津津有味。笑点，动作，惊悚等元素的编排非常到位，几处如脑子生物，食人花宝箱，丧尸复活对话等恶趣味加入也让人会心一笑。碍于成本原因，视效没有印象深刻的地方，非常期待第二部追加投资，扩大世界观。（8/10）

六翼黑天使。 7.5/10 很好看。虽然我没玩过游戏，但对这种魔幻史诗题材是没有抵抗力的。整体节奏紧凑明快，几个主角性格鲜明，角色之间的chemistry自然有趣，弧光也算完整。配乐竟然也很好听。（只是女儿有点工具人，洗脑和醒悟的过程不太讲道理，无伤大雅了） 和尸体对话/德鲁伊连续变身的场面/最后团队混进无冬城的部分很精彩。 笑点太太多了，乔纳森表示赦免委员会这活属实不好干。 期待下部。

小植野 7.5/10 找回了以前一几年左右在电影院看好莱坞爆米花大片的感觉，如此常规正统且不出错的写作，视觉效果、笑点、主题升华虽然都是意料之中的走向，但能再一次在电影院看到如此正常的好莱坞大片也已经不知道过去了多久，部分桥段也看得出有精心设计改编原本ip的彩蛋，而且在票价普遍划算的情况下，应该是最近最具有性价比的影院选择了

秘境 6/10

大宝魚 8/10

往期周限定可以在这里看到：

周限定片单：//douc.cc/2NyUXk

周限定长评豆列：//douc.cc/1KfhaP

【牛班四周年，输出从未停止】

不能更满足了，值得多刷几遍逐帧分析。

首先必须报下菜名（无剧透）：

组织出现了竖琴手同盟、领主联盟、翠绿闲庭、红袍法师会（「Thay」采用的是我们当年的译名「托雷」，而不是后来的「塞尔」）、龙巫教（龙巫妖一闪而过）。

名人至少有萨扎斯坦（真人）、伊尔明斯特（真人）、Volo（画像）、魔邓肯（只有名字流传在江湖…）。

地理方面，冰风谷、剑湾、博德之门、无冬城、银月城、幽暗地域应有尽有。

种族职业体现较多的除了红袍法师，还有提夫林德鲁伊、半精灵术士、塞尔骑士、沃夫加同族狂战士、经典 NPC 高等级圣武士。

九级法术至少出现了时间停止、流星爆、魔邓肯裂解术等价物。其他经典法术记得有艾伐黑触手、欧提路克弹力法球、比格毕之手、死者交谈、操控水位、连锁闪电、次元门。还有萨扎斯坦的大型死灵法术，只可惜没召唤类。

再解释下「用漫威电影模式」，简单来说就是具备六大要素：

1、情怀彩蛋：本片中的情怀彩蛋以人文地理等战役设定为主，与其说是 DND 电影，其实更多是被遗忘国度电影，彩蛋密度也很高，堪比头号玩家

2、轻松基调：结合情怀的周期性高密度笑点，把控的不错，虽然也因此有点童话风，像尼尔盖曼作品。

3、色彩丰富：很适合 DND 这种骨子里讲究多元化的世界观，不过有点太明快了，进一步像尼尔盖曼作品（比如星尘）。

4、战斗戏华丽：狂战士和圣骑士的solo，几场法师大战，都特别好看。似乎是有意缺失了 DND 战斗的策略性部分，换来漫威超级英雄的战斗风格。有利于商业性。

5、大乱斗：关公战秦琼，DND 的长项，本片作为第一部在这方面还比较收敛。

6、高科技：在 DND 电影里这个要素就是「高魔」，选择被遗忘的国度是明智之举。

信息密度太高，其他的记不起来，等有了资源（大概率有 WEB-DL）再逐帧分析

本片的导演/编剧二人组约翰·弗朗西斯·戴利和乔纳森·戈尔斯坦（下文简称“双J”）此前仅仅拍过两部剧情长片：《假期历险记》《游戏之夜》，同时也担任《蜘蛛侠：英雄无归》的编剧。漫威电影经常做的事情就是请一个大导演，然后配上几个名不见经传的“编剧”专门写一些符合漫威调性的剧本。如此几次或许还有新鲜感，但不足以维系一个系列后期的创造力，《蚁人》的堕落就是最好的例子，从第一部里埃德加·赖特的微缩冒险到最新一部中眼花缭乱（此处贬义）的粒子特效，用老马的话说它是主题乐园都算是抬举它了。

由此当我在2023年看到《龙与地下城》里这样一场精彩纷呈的追逐戏时，触动我的不仅是行之有效的调度本身，而且还有专属于类型片无与伦比的想象力。派拉蒙让双J掌握故事走向是个明智的选择，他们有效地将自己在剧本写作方面的才能施展在这部游戏改编的电影里。

就拿最后一幕来说，尽管第二幕与第三幕之间跳得有点快，但在“最终Boss”战里，故事依旧呈现了许多极具创造力的转折，这可不是一件容易的事情。与此同时，故事还不忘与前面提到的情节产生呼应，而这又为情节的反转增添了一分震撼——“噢，还能这样”，当角色们利用传送门向城市里散发金银财宝，人们上前哄抢而导致索菲娜做法失败的时候，影厅后排就传来这样的声音。而此后的层层反转更是令人击节，正是因为精心设计的情节已经把观众带入故事的情绪中，因此略显俗套的复活选择都显得合理了起来。

剧本写作的另一部分就是刚刚好的喜剧元素了，它不过火也不低级，出现的时机恰到好处，没有故意搞笑之感。与此同时并非所有笑点都来自台词，弗奇第一次遇到霍尔加时，那搞笑的拥抱姿态（包括拥抱之后镜头多延续的那一两秒）都令人发笑。这是高级的幽默。

有时双J导演确实展现出基于这些幽默的惊人的调度巧思，几个长镜头也炫酷无比，但这不就是意外之喜吗？毕竟他们可不是什么有名的大导演，他们只拍过两部小成本喜剧片！何况全片几乎没有拖沓之处，他们对节奏的把握很到位——不如说，他们是懂怎么拍漫威电影的。

没错，这就是漫威电影该有的模样。听多了千篇一律的配乐之后，本作罗恩·巴尔弗的配乐都能称得上悦耳。本片在冰岛、爱尔兰取景，更多的实景拍摄也狠狠地与《蚁人与黄蜂女》等作品形成对比。最重要的一点——这部电影改编自游戏，而很多次，尤其是角色们“拿到道具”、发现新道路、逃脱迷宫时，某种专属于游戏游玩时产生的愉悦感是漫威电影给不了的。当然能批评它依旧有着俗套的内核、克里斯·派恩的演技不行、角色总在奇怪的地方唱起歌来，但作为一部奇幻动作大片，它是好看的，甚至是优秀的。

（75/100）

《龙与地下城：侠盗荣耀》是最近非常火热的一部电影（相对在团圈的讨论度而言）。作为DND的忠实粉丝及一名尝试复活BDND版本（现在的《老派要典》已经众筹结束了，我就是它的官中代理）的狂热爱好者，我第一时间就赶去看了我们城市的首映。

总的来说，这部电影拍的真的是非常优秀，对DND的费伦世界展示的非常全面，电影的动作效果很精彩，而且故事情节完整，感人与幽默兼具，这是一部相当好的入坑电影。

当然，作为亮君-暴言者，我觉得它还有一些可以让我个人有点小纠结的地方。我会把这些观点放到本文的结尾。

这部电影之中由于涉及到的费伦内容太多，容易被忽略的地方也太多，所以我总结了一些可能容易被忽视的部分，来进行彩蛋解析。

注意！下面内容涉及剧透！请看完之后再选择是否继续读下去！

彩蛋1：冰风谷监狱——享乐之终（Revel's End）

在电影刚开始，主角团被关在了冰风谷地区的一个监狱中。服刑两年之后，由领主联盟成员来决定他们是否可以被释放。这个地方就是——享乐之终。

这座监狱在《冰风谷凛冬女士之淞》中被详细提及，恰好我又是这本模组的翻译之一，再恰好，这部分还是我亲自翻译的。

享乐之终是位于冰风谷北部，临近浮冰之海上的一座六角形监狱，里面关押着在剑湾地区犯过罪的人（往往都是不大不小的罪）。

享乐之终由领主联盟所管辖，领主联盟是一个松散的北地各城镇统治者联盟，目前的成员包括：博德之门、米拉巴、无冬城、银月城、深水城、雅塔；安菲尔、匕首滩、长鞍镇等城镇，当然还有矮人的大本营——秘银厅。被关押在享乐之终的罪犯都是其对一个或多个领主联盟成员犯下严重罪行，并被判处长期监禁（通常要一年或更长时间）的人。此外，这种罪犯往往有某种政治关系，使其在其他监狱监禁并不可靠。例如，被捕的间谍通常被带到这里蹲监狱。

领主联盟的每个成员国都会指派一名代表来到享乐之终，他们一起组成了一个裁决组织，叫赦免委员会。很少有10个理事会成员都在场的情况，因为享乐之终提供的舒适设施实在是太少了。如果赦免委员会需要决定性的投票来判断是否减轻囚犯刑期的时候，典狱长——一位与任何一个领主联盟成员国都没有关系的中立者仲裁者——将投出至关重要的一票。

注意！享乐之终的赦免委员会可是有无冬城管理者参加的，而看过电影之后我们知道，曾经是主角团队友的弗莱彻成为了无冬城领主，从这个细节就可以看出弗莱彻其实早就背叛了主角团，不然以无冬城主的能力很容易就能把主角团从监狱中救出来。

顺便说一下，主角团在越狱之后穿越了世界之脊。世界之脊是费伦最北部最高的山脉，而电影的这一幕中还展示了世界之脊上有这种东西：

这也是《冰风谷：凛冬女士之淞》模组中的一个彩蛋，这玩意儿在Next时期的《冰风谷：魔晶余烬》中，它叫黑冰，它是《冰风谷：碎魔晶》小说中碎魔晶-克林辛尼鹏碎裂之后由魔法渗入冰中构成的一种具备邪恶魔法能量的材质。在《冰风谷：凛冬女士之淞》中，它莫名其妙的变成了查达林魔晶，与古耐瑟瑞尔帝国失落的魔法关联了起来。

彩蛋2：荒野之民-麋鹿氏族

在电影中，女蛮人霍尔盖曾经说过她因为和外族（她前夫我真看不出来是啥种族，又不像侏儒，又不像半身人）相爱而被逐出部落，她要让麋鹿部落后悔这件事。

请注意霍尔盖胸口的鹿型徽章——麋鹿部落（正确的翻译应该是驼鹿部落，但咱们已经叫习惯了）可是冰风谷地区乃至整个北境相当强悍的一支野蛮人部落。而且这支部落拥有着悠久的历史，同时它还出过DND史上最有名的英雄之一——沃夫加。

当年沃夫加作为麋鹿部落首领贝奥尼加之子，手持矮人王布鲁诺打造的武器艾吉斯之牙，那是走过南闯过北啊，而且他当年可是DND小说中的一号主角（虽然后来被崔斯特取代了），这绝对是响当当的人物。而麋鹿部落也是小说中描写细节最多的蛮人部落，几乎成为了北境蛮人的代表氏族。霍尔盖的出身可以说是“根儿红苗儿正”。她为她前夫付出太多了……

彩蛋3：伊尔明斯特·奥马尔、魔邓肯与瓦罗

电影中提到了主角团术士奥马尔的曾曾祖父是伊尔明斯特（Elminster）。而且在术士尝试与屏障头盔同调（电影里翻译成感应）的时候，不止一次见到了这个老者。这老头在DND中可不一般……

电影中的世界叫费伦，而费伦世界的现实创造者叫艾德·格林伍德（大家叫他绿木头）。而伊尔明斯特这个法师，有无数人传闻他就是艾德·格林伍德本人在DND中的角色形象。

伊尔明斯特是费伦世界中的传奇，他几乎踏遍了费伦的每一处角落，教导了无数的英雄好汉，是魔法女神蜜斯拉的选民，甚至魔法女神亲自向他示爱。

如果用数据来形容伊尔明斯特的强度的话，那么一段话就能总结了：

伊尔明斯特：1级战士/2级游荡者/3级牧师/20级巫师/5级大法师/4级高阶职业……

PS：然而无论在哪个版本中，这老头都是白人……

而另一个一闪而过但又有价值的名字是“魔邓肯”。我特地选了一张1e时期在《魔邓肯奇遇记》之前，魔邓肯还有头发的图片放在这里。

在电影中，红袍法师索菲娜向大家介绍无冬城金库的保险措施时用了很简单的一句话“这上面有魔邓肯奥术纹章”，而西蒙（术士）听到这个名字的时候又表示“可能世界上最强大的术士能够破解它，但我不行”。魔邓肯是何方神圣呢？

魔邓肯（Mordenkainen）是DND创始人Gary Gygax本人在跑团时的角色，他是灰鹰世界的灰鹰八叶之一，也是一名传奇法师（实际上结合Gary的身份，魔邓肯的地位远超“传奇”这个词）。Gary借助魔邓肯这张角色卡在DND中发明了许多的法术，一直流传到今天：魔邓肯豪宅术、魔邓肯的忠犬、魔邓肯的力场飞弹、魔邓肯大裂解术、魔邓肯回忆术、魔邓肯的私人密室、魔邓肯的幻影守卫……等等等等。除了5e里的魔邓肯之剑以外，其他的法术都大受欢迎。可以说，魔邓肯这三个字摆在这，就是地位的一种象征。

主角团在尝试进入无冬城金库的时候用了一招“特洛伊传送马”，将传送门开在了一幅画的后面。而这幅画上画的正是费伦世界中最有名望的作家——瓦罗（Volo）。

几乎可以这么说，但凡是跑DND团的人，没有人不认识瓦罗。这位传奇作家常驻在深水城哈欠门酒馆之中，没事就和各路英雄以及伊尔明斯特谈天论地。无数扩展集都归在他的名下：瓦罗的深水城指南、瓦罗的北境指南、瓦罗的剑湾指南、瓦罗的怪物指南、瓦罗的博德之门指南……可以说瓦罗相当于是DND中的徐霞客了。

彩蛋4.《归家历险记》

在主角团被迫参加烈日庆典的时候，这伙人可出现过不止一次。不知道有没有哪位80后看过小神龙俱乐部的朋友觉得他们眼熟？

这个彩蛋，可太有来头了。

在1982年，为了扩展DND的市场，Gary决定与影视公司合作拍摄一系列DND动画片，并且动画片中的DM由自己亲自配音上阵。这就是著名的动画剧集《Dungeons & Dragons》，由小神龙俱乐部引进后在中国播出的名字是《归家返乡记》或《归家历险记》。

《归家历险记》可以说是我儿时的DND启蒙动画，天马行空的想象力，危险四伏的世界，让我一次次沉浸在这部动画之中，每天放学最开心的事就是等待它的播出。

在美国也是这样，一大批孩子因此爱上了DND。只可惜在89年Gary离开TSR之后这部动画也被公司雪藏了起来。DND转手到威世智后，在几个版本更迭之中也并没有什么明显“卷土重来”的迹象。

不过在DND5版去年（可能是前年）出版《巫光之外的荒野》之后，威世智将动画里的反派“恶毒同盟”重新加入了冒险之中。而在去年的《风骸岛之龙》中，作为DND起始包，里面所有的美术都采用了《归家历险记》中的角色绘制。今年威世智又推出了它的新玩具，并承诺在以后它会正式回归DND的大家庭。

然而我在很多年前就听到了孩之宝要将《归家历险记》重新制作成剧集放送的消息，到现在为止这个消息也依然没有得到证实。让我们静静期待吧！

亮君影评暴言：

说实话，前有《龙与地下城2000》的屎作，让我对这次侠盗荣耀根本不敢抱任何期待。但很欣慰的是这次的电影质量真心不错。推荐所有没看过的朋友都去看看，绝对物有所值！

然而如果让我来评价这部电影有哪些不足，我觉得一句话就够了，那就是“想展示的太多，展示出的太少”。

从冰风谷、永恒旷野、三猪镇、无冬城到幽暗地域；从领主联盟、竖琴手联盟、塞尔（电影翻译成“拖雷”）红袍巫师会到翠绿闲庭；从人类、侏儒、矮人、提夫林、龙裔、阿兰蔻拉鹰人到班猫人；从魔法伎俩、魔法飞弹、反重力、心灵遥控、变形术、毕格比之手、迷踪步、护盾术到流星爆……

然而看完电影之后，我们很难说出为啥塞尔红袍巫师与术士之间有什么不同（电影里术士西蒙放魔法要用施法材料包，而法师索菲娜反而不用）；为啥德鲁伊多米克能变成魔法生物枭熊但却不能变移位兽或者胶质方块；为啥吟游诗人埃德金除了弹琴唱歌和制定计划以外从不释放任何一枚法术；为啥非长寿种族的人类圣武士亨克严达在一世纪之前就保存了屏障头盔，但这一个世纪中却完全没有变老；为啥主角埃德金如此爱自己的女儿，却让女儿亲手去绝杀一个几乎在不停释放范围性伤害法术（甚至包含9环法术流星爆）的红袍巫师；为啥无冬城那么大，遇到这么大威胁连个法师/牧师都不出面阻止一下……

刨除DND本身规则咱们不谈，咱就把它当成DND的另一个平行世设，这里也依然有很多有待电影深入描绘的情节。如果这部电影能不那么急于把DND费伦世界的特色全部展现在大家面前的话，它会更上一层楼。

当然，作为一部商业电影来说它毫无疑问是成功的。我会继续支持下去，希望DND在现在威世智的商业策略下能越来越好吧！

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