电锯人

真纪真说:“我认为h这档子事呢，越了解对方，就越是舒服。一开始要观察对方仔细观察对方的手，手指大概多长”，她十指扣上了电次的手，引导着它抚上了自己的面颊和耳廓，“手掌是冰冰的，还是很温暖；耳朵的形状呢”，“有没有被人咬过手指？”她直视电次的眼睛平静的说到，“要记住噢，”在电次反应过来之前，她微微的张开唇瓣，咬住了电次的手指含糊的说道:“即使你看不见了，也能从我咬下去的力道，判断是我咬的”。 “要记住噢”。 真纪真用惊呆的少年年大拇指擦了一下自己丰润的嘴唇。 ———— 在这集之前这部动漫还只是断肢残臂开膛破肚，在这集开始直接不踩刹车了，该摸🐻摸🐻。这样不遮遮掩掩的叙事方式真的让人新鲜，相比其他欲说还休，三分暧昧反而引人遐想的擦边剧情来说，这段大胆的画面反而让人不会感觉淫荡，作者大大方方的表现性，我们看到了一个青春期少年的美好向往，以及作品本身要表达的观点:性不只是浮于表面的满足欲望，更是互相了解身体的一个美好过程。确实很美好，没有催情的滤镜和bgm，简单的几个环境分镜，紧张到说不出话来的少年和用平静的腔调说着这段话的女人，细腻动作描写给人以直接的感官刺激。 只能说真棒！大人就该看这种大人该看的动漫[呲牙]

Part I

作为万众瞩目的王炸热血顶流，《周刊少年Jump》后“民工漫三巨头”时期的门面和担当，《电锯人》已经连续两年拿下“这本漫画真厉害！”冠军。

漫画发行量已突破1500万本。

毫不夸张的说，《电锯人》以一己之力，拉高外界舆论对整个秋季档的瞩目程度。

一个PV的讨论度，能顶别人48集正片。

在山呼海啸的讨论声中，传说中的世纪霸权终于震撼开播。

豆瓣旋即喜提9.2分。

个人认为目前这个分数还算合理，

《电锯人》的主角应该有着少年漫史上最悲催、凄惨、无尊严的开场。

开局也看似是一副“底层小人物逆袭”的传统热血漫展开模式。

直到后期围绕“玛奇玛”这个人物的“击穿读者心智”的逆天展开，彻底露出了“黑色漫画”的凶残真面目。

但第一季12集的篇幅无论如何也做不到高能段落。所以随着时间推移，跌破9分应该在所难免。

《电锯人》之所以能够走红，除了作者藤本树长篇首作《炎拳》大成功，所积累的原始死忠粉丝外，很大的程度可以归功于从内容到形式上全方位的反套路。

王道的主题、简单易懂的分镜、以及友情努力带来的胜利，这些主流作品崇尚的价值观，在《电锯人》里通通都被切成碎片。

本作里，不仅有许多粗暴不讲逻辑的整活演出，还充斥大量意味不明（作者压根就没打算明）的分镜，就连友情努力的后果，都以一种极端扭曲的方式呈现，让你每次都能为过于剑走偏锋的发展目瞪口呆。

长篇作品无法啃“有趣的世界观、作画或迷人角色”的老本。

若反套路、发便当等情节猛药用得过于频繁，读者也容易产生麻痹。

所以，《电锯人》不单只有以上这些“花活噱头”，能让观众们欲罢不能，其安身立命的致胜法宝，可以归纳为以下两点：

其一，是作者强大的说（洗）服（脑）力，虽然看似电波，但可以完美自洽的叙事逻辑。

即便主角总是不断、迅速地变换终极目标和行为动机，但仍然不会让读者感到突兀。

电次并没有如其他少年漫画男主角一般的“伟光正”，打架也只会踹裤裆。

因为起点足够低，易满足程度相当高。

光是在第一集中，电次的这种改弦更张就反复上演了三次。

随着情节发展，他的动机还会继续跳跃。不像漩涡鸣人一直想要成为火影、路飞就想要找到宝藏成为海贼王……

电次的心之所向，总建立在比我们预期更微小的目标上：果酱、欧派、和女孩约会、贴贴、涩涩。

而每一次的目标变化，都钓着我们的好奇心，却从未让我们感到人设分裂。

其二，是利用漫画套路实施反套路，后期接连不断神转折总能杀读者个措手不及。

当代的创作者普遍面临一个困境——观众对“奇观”的标准提升，曾经的“略显奇葩”如今已经“稀松平常”。

但藤本树对于奇观的塑造能力，显然轻松突破了当代读者脑洞的门槛。

从《炎拳》中的“哥哥真好吃”，到《电锯人》中，各种脑洞大开的奇观场面。“鲨旋风”“万圣节”“尸体在说话”，如今个个都成为二次元的“典中典”。

无论多么吊诡，藤本树的作品最终往往会导向治愈的情感。

而他的治愈往往伴随扎心，且通过欺骗、懦弱、恶意等卑微的人性来展现。

比如帕瓦和猫的故事，比如电次与蕾塞的故事……

电次与重要的他人之间，一般都有着一层“教育、引导”的关系。

收养电次的玛奇玛，给了他从未有过的温柔；

教导电次的蕾塞跟他出身相同，两个人类世界的弃儿给予对方幻想的余地，幼稚却又温柔。

收留电次的早川秋熟练于家务，原本像照顾巨婴一样照顾着一无所知的电次，一天却忽然说要教电次做菜，理由是“要是哪天我不在了⋯”

粗犷电波的线条下，埋着最细腻温柔的刀子。

Part II

这一切，都离不开作者藤本树。

这位今年刚刚30岁的青年漫画家，从学生时期便开始积极发表漫画。

2013 年以短篇《恋爱使人盲目》拿下Jump子月刊的新人漫画奖，2016正式推出第一部长篇连载《炎拳》。

2018年完结后，开始了《电锯人》的连载。

漫画读者应该都知道，藤本树是个不折不扣的电影迷……

笔下漫画作经常出现电影镜头般的分镜。

今年推出的全新短篇《再见绘梨》更是直接以电影为主题，讲了一个与吸血鬼谈恋爱的有趣故事。

正因如此，动画制作方MAPPA在OP中埋入了海量电影彩蛋，

（包括但不限于——

落水狗、德州电锯杀人狂、贞子VS伽椰子 、女优灵、老无所依、好莱坞往事、康斯坦丁、异世浮生、谋杀绿脚趾、雷神4、搏击俱乐部、EVA…… ）

每一部都是藤本树推荐或者提到过的作品：

《杀手番茄》

《低俗小说》

这就说回了《电锯人》动画版的制作。

对于制作公司来说，这么一尊顶流大佛完全就是烫手山芋。

改好了不一定名垂青史，搞砸了必然背千古骂名。

曾出品过《咒术回战》《进击的巨人 最终季》的MAPPA（四大冥著包揽其三），这次已然全倾全力、破釜沉舟。

开播前户外硬广已经铺满全日本大街小巷。

音乐阵容豪华到让人咋舌。

配乐找来业界大神牛尾宪辅。OP请到红到发紫的米津玄师，ED更是一集一换，足足有12首之多。

《电锯人》打破业界惯例，没有成立制作委员会，主创只有版权提供方集英社和MAPPA自己。

此举承担极高风险，但换来了创作上的自由。

Part III

跟原作电波邪道的大方向不同，动画版在风格上更偏重写实。

动画版分镜完全是对原作的重新诠释。

跟《刃牙》这种完完全全照搬原作分镜的，所投入的时间精力根本不是一个量级。

构图与光影非常巧妙，画面有许多留白，并且改变视角，借此表达角色的心境和地位关系。

选用了相对真人的演出手法。

文戏出挑，无论是中段电次跟波奇塔的回忆杀，还是后段和玛奇玛的初遇，在节奏把控和气氛酝酿上都拿捏得十分精准。

唯一比较微妙的，是在战斗部分采用了3D演出导致评价两极。

客观点说其实三渲二的技术本身并不差，监督想要的B级片、cult感也的确有被呈现，但在程度上却没有发挥原作分镜那种尸山血海的爽感+魄力。

但是不可否认的是，对于电锯这种透视感极强的机械物件，3D建模+摄影更好呈现（同理还有各种车辆、机甲），不仅比完全二维手绘准确、真实，而且能省下太多的时间和精力（手绘的话需要作监进行大量修正），是平衡观感和性价比之后的最优解。

一部分二次元原作党观众可能更倾向扳机社（《赛博朋克：边缘行者》）霸权社（《进击的巨人》）这种视效炫目，风格突出的类型。

但目前采用的操作方案无，疑对普通路人群体更友好。

声优阵容，从角色出发大胆启用新人，不会有熟悉的“既听感”。

每一帧每一秒都煞费苦心，整体观感相当高级，我个人十分喜欢，但这种另辟蹊径的大胆改编势必在全网掀起腥风血雨……

“挑货的才是买货人”，批判也是为了让作品更好，单就开篇的成色来看也的确有可上升空间。

但请相信，最想做好这部作品的，一定是马趴本趴，毕竟不可能拿全社命运开玩笑。

从诸多细节都能看出，制作方的确是下了心血的，他们绝对没有敷衍了事，最后所采用的方案也一定经过深思熟虑反复论证。

请再多给他们一些时间，毕竟要踩得话等彻底死透了也不迟。

正如之前提到的，《电锯人》之所以能够红遍全球，或许是因为粉丝们已经厌倦所谓的“主流”。

对于这个稍显实验性质的项目，米娜桑何尝不先给个机会呢。

无疑，“电锯人”在初期和前段时间上映的“Edgerunners”（边缘行者）类似，似乎都在讲一个Boy meet girl的故事。

然而，电锯人的展开是跳脱且不寻常的。

影片的女主角—玛奇玛，マキマ（Makima），去掉“キ”，即为日文中的“妈妈”，在该作的世界里是“支配恶魔”的化身。

作者从女主的名字开始就已经暗示了她作为母性空间的能量。因此，剧中的女主角玛奇玛并非像一般的热血漫一样只是男主角电次的附庸，她也从来没有爱过电次，她在意的只是如何“支配”电次变身后的形态—“电锯人”，甚至到结尾处都已经忘记了电次这个人的存在。

作为一位女性，玛奇玛具有雌性特质最大程度外露的性张力。熨得平整的紧身白衬衫干练地塞进高腰的西裤，提高腰线、拉长腿身比，很好地凸显出姣好的身材；而大翻领、单排扣的马球大衣在不失正式的同时，柔和了身材与妆容带来的距离感与冷厉，带来一抹慵懒的亲和力。她也乐意通过一系列具有性暗示的话语与行为去获得电次的好感，乃至控制电次。

玛奇玛身着马球大衣

对电次的“挑逗”

然而，仅仅提供性的吸引是不够的，玛奇玛要求的是彻底地支配电次/电锯人，在这个过程中让其体会到作为“人”应得到的爱与关怀，于此她充当了电次母亲的角色。

拉康在弗洛伊德“自我”，“本我”，“超我”的人格理论基础上，发展出自己的“三界说”用以科学地解释主体的心理结构。三界分别指想象界 (the Imaginary) 、象征界 (the Symbolic) 和实在界 (the Real)。其中，象征界是支配个体生命活动规律的一种社会秩序，“实现人的社会性和文化性, 以及使人的性与侵略本能规范化”。而俄狄浦斯情结便发生在该领域，个体此时尚未成为主体，在婴儿首先需要经历与母亲的二元关系，成为母亲的一种延伸或附件，需借母亲这一“他者”，如照镜子般逐步了解社会身份，构成人格，成为主体。

回归文本，我们的男主角电次，幼时失去双亲，形成一套假性自体的保护模式，甚至在故事的开端实质上是一个作为个体的存在物（因此不难理解为什么玛奇玛许诺其以食物、性等最基本的生理欲求，便可令之成为自己的一条“狗”）；而玛奇玛的出现，带给电次太多生活上的第一次，弥补了母亲角色的缺少，并为其带来其他的“他者”，如代表着哥哥身份的早川秋、妹妹身份的帕瓦等等。

然而，如精神分析大师温尼科特言，母亲是每个孩子最初的支配者，拥有“绝对权力”（omnipotence）。但她对孩子的情感不仅有爱、还有恨，如果母亲没能觉察到对孩子的恨，不能适时地退出，“把世界带给孩子“，让孩子的注意转移到外部世界，那么就会以爱为名将孩子吞噬。更何况，玛奇玛作为一个非人的存在，感受不到一丝正常的情感，虽然渴望亲密关系，却不知亲密关系为何物，她所有亲密的流露，不过是对亲密的模仿；所欲求的，是完全地支配电锯人，或者以被电锯人吃掉的形式，被电锯人支配。

在这种畸形的价值观下，玛奇玛自然会选择直接或间接地杀死所有对电次来说重要的人，不论是被他视为家人的早川秋、帕瓦，还是想要与之私奔、逃离这个混乱世界的恋人蕾塞。从一步步地培养同电次的情感，让电次感受到生命的温情，再到彻底摧毁电次拥有的一切，为的是让其再也回不到“日常的生活”，让他意识到自己那所谓的幸福应当完全依附于“母亲”，这一拥有绝对权力的支配者。

当然，像数不胜数的日漫一样，结局，主人公电次同样在身边人爱的感召下，完成了人格的“补完”，成功实现主体性的构建，击败（吃掉）了大BOSS玛奇玛，拯救了世界。

有趣的是，自日本于九十年代无可奈何地陷入经济滞胀伊始，在这三十年间，许多具有代表性的日本动漫都在探讨同一个问题：杰出的漫画家都已经意识到在资本主义高度发达的日本，“任何看上去象自由或美的东西，其实都仅仅是掩盖更加深入的奴役和恐怖的屏幕”；而面对固化、科层制、操作化的现代社会，处于巨大缺失与空虚境地的当代人如何构建主体性。他们的回答都出奇的一致：既不是原教旨Marxism暴力革命，也没有选择嬉皮士般以放浪形骸对抗建制，而是求助于一种爱的美学。

我们这里不是要否定人类情感的力量，不管是在怎样残酷的世界里，爱依然是最大公约数。再严苛的制度和压迫也依然无法泯灭人性与爱。然而，如果将“超脱”的全部寄望于名为“我”的一隅，而不是去批判现实，多少有点自欺欺人的味道；更重要的是，“爱”尤其是囹于小团体的爱，很容易被资本异化为消费的商品。而如果以这种方式对抗压迫，那么这个“对抗压迫”的议题本身，将会成为给被压迫的人们提供某种缓解和麻醉的文化消费品，其内核中真正的抗争性在逐渐丧失。

说实话，动画表现的并不如大众所期待的那么好，给人一种想方方面面都做到极致，却又方方面面都差点意思的感觉。打斗分镜较迷幻，剧情节奏平庸无聊，唯一出色点的也就是画风，但还一股咒术味。

如果他只是部普通的漫改动漫，那他也算是一部优秀的作品，但是看着周围人对他的期待和评价，让我一个没看过漫画的路人观众着实失望了一波。

没必要说后面怎么样，三集的观感很差我相信大家都能看出来，他让我缺乏看下去的动力。

一部被漫画粉丝的自以为是和莫名其妙的优越感引发的吹毛求疵拉低评价的动漫佳作。

由于对漫画狂热的追捧，这部动漫从还未诞生之际就已经被赋予了无法达到的预期。我同样看过《电锯人》漫画，我认为这部作品最大的特点并不是很多人老生常谈的“神经病”或者“很刀”，而是它独特的叙事和对人物深入人心的刻画。这几点动漫都做到了，甚至有的地方还有所创新和超越。加入的一些桥段，比如阿秋、姬野的日常之类，对刻画人物和调整故事节奏都起到了推波助澜的作用。这是一部在荒诞的外表下有着沉重的内核的作品，而动画版更加阴暗的色调，更加写实的风格，电影般的镜头和剪辑，都是对这种氛围的突出。

细节刻画结合背景音渲染代入感极强

光影的氛围感拉满

镜头视角很有意思

MAPPA在这部作品中倾注的心血无处不在渗透，粉丝却喜欢拿出动漫里画得稍微不尽人意的一帧和漫画作画最精美的一页对比，生硬地黑MAPPA，十分幼稚。没错，的确集和集之间的作画略有参差不齐，尤其是第一集；没错，的确是用了三渲二。但是，首先作画上，藤本树的作画功底被神化了。我喜欢漫画原作的风格，更加粗线条，更有原始感，但你必须承认藤本树有些草稿风的作画方式的确不适合动漫改编，你要明白在媒介转化的时候有些调整是必要的，不能一味强调要“尊重原著”。其次，作画和CG使用的问题是每一部动漫都多少会出现的情况，我现在去任何一部近期的经典佳作动漫，比如EVA新剧场版等等，都能找出几帧不太好的作画、几处生硬的CG，但似乎《电锯人》得到的是其他动漫不曾有的待遇——那就是粉丝们似乎把所有注意力都用来鸡蛋里挑骨头。部分粉丝就感觉是刚学会“三渲二”这个词一样要到处炫耀，逢人就说“三渲二好丑”云云，属实让人翻白眼。实际上这部作品的CG使用已经算做的很不错的了（不信你去看看灌篮高手新剧场版），纯2D作画在当今的动漫产业显然已经是很难做到的事，这是我们要接受的一个趋势，所以我们不应该一味排斥它，而是要看制作团队怎样把这个技术不断完善，不断做出更自然的效果。《电锯人》在这点上肯定说不上是推动了发展，但也绝对没有拉胯（尽管第一集的战斗场面有一点）。

声优的选择也是我看到经常被喷的，这是我看到后尤其觉得疑惑不解的。我并不认为声优上有任何明显的短板，选几个最常被喷的点来讲讲：

1. “玛奇玛声音太甜美了不够御姐”：我认为这是对玛奇玛角色特点最大的误读。玛奇玛的声优我觉得非常合适，在动画还未出来之前我就想象她是温柔的小女人声音。玛奇玛的魅力与她的可怕之处都在于她角色的冲突感—美丽而不动声色，时刻在微笑，任何时候都不会有明显的情绪波动，她给人一种很温柔的女性形象，这恰恰与她时不时展现出的不择手段与深藏不露让人捉摸不透的动机形成了鲜明对比。你若换成一个很御的声音，这种冲突感给人带来的不安和恐惧就会大打折扣——你一听到这个人的声音就觉得她不好惹，何来那种冲突感？声优楠木灯其实任务很艰巨，她的发挥空间很小，想要表现只能通过很微妙的处理，而这种表现大多数人是不一定能捕捉到的，不像帕瓦这样本身起伏就很大的角色，玛奇玛无论发生什么都是很平静的，因此为她配音的语调也必须保持很平，任何角色情绪上的细微变化和对场景的解读，都很难拿捏。我认为楠木灯做的很好——如果你在看动画时觉得“玛奇玛好温柔好美但是她一说话我就觉得有些不安觉得她在隐藏什么，她让我有些害怕”，那就恰恰说明声优成功了。

超甜的楠木灯妹妹

2. “电次的声音一听就好有文化”：这个评论我现在看到就烦，还有好多人说什么“一看就上过大学”、“985”、“211”之类的俏皮话，就好像之前没有五十万个人复制粘贴过同样的玩笑一样，真的是吐槽都得抄别人的。电次的声音很贴角色，他有着比较土的口音、懒懒还有些赖皮的语调、有点幼稚又有些滑头的感觉，这都符合他的角色设定。觉得非要让个傻子神经病啥的来配音才到位的人完全就是没理解电次的角色，电次并不傻，他确实没有文化，但是他悲惨的童年让他很早就具备了“街头智慧”或者说是小聪明，这在漫画和动画中都有体现。再者说，好说歹说是个主角，如果声音太痞或者太傻呼呼，其实很容易让人对角色印象不好。一开始我唯一有点不太满意的是声优处理一些嘶吼的方式，但后来想了想觉得其实挺好——如果嘶吼得过于干净过于“精心雕琢”，其实会有点和电次的角色特征产生冲突。因此，我认为电次的声优—尤其考虑到这是他的处女作—完成得十分出色，我可以给他八十分以上。

3. “帕瓦是个夹子音”：这个吐槽相比之前两个更少见，但也是我最不能理解的。帕瓦的声优是我印象最深刻的，对帕瓦这个角色的乖张甚至荒诞、自我中心又时不时流露出很有个人风格的温柔的那种感觉诠释得非常生动和抓人。她只要一出场就会吸引所有人的注意力。我非常喜欢声优处理帕瓦在吹牛扯淡的时候那种很有特点的语调，这个角色带来的幽默效果被她的处理方式给加强了。这样多面且有张力，我认为是九十分以上的优异表现。

声优本人也很帕瓦

总之，在这部作品中，我看到的是MAPPA在每个镜头的角度（很有电影感的用镜把各种场景盘活了），细节的刻画（想想阿秋的日常的种种细节，很多对人物眼睛的刻画），声优的选择以及音乐的运用（更不用提让人下巴落地的十二首结尾曲和动画）等等方面，都投入了百分之两百的心血，这是MAPPA的passion project，是出于对藤本树和其作品的热爱。

因此，我请求各位粉丝：可以批判，但请客观，如果你全盘否定，我认为你只是在宣泄幼稚的情绪，你的观点没有价值。

有时，动画化会反衬出原作漫画难掩的生命力。

第一在画格变换。与动漫作品受屏幕边框限制不同，漫画不会固化视觉外界。当你习惯了四格八格的平稳叙事，霎时间单张半幅甚至全幅作画直直窜到你面前，此刻的冲击感并不亚于裸眼直视午后两点的骄阳，同时撞碎隐形边界带来的爽快感更大概率会让当下画面成为众读者来回咀嚼的“名场面”。Chainsawman开篇デンジ被マキマ从光里抱住电锯融化、Spyfamily手雷环宣誓、Look Back藤野返家雨中曲等等皆是如此。而此类场景动画化后也更容易陷入“平淡陷阱”难以出彩。

第二在感官留白。直观来看，漫画翻页与换格的节奏全交由读者个人把握，读者乐意在何处回甘便能够在何处自然停顿，且留白的细微差别通常可以赋予作品因人而异的情感底色。这是漫画创作者与读者共谱的交响乐章，readers are also producers；但多数情况下动漫观众的大部分留白自由会被让渡，因此更考验监督的叙事节奏和运筹能力。

总之，非常推荐看过mappa 版电锯人的观众再去看看藤本的原著漫画，那将是崭新的令人难以释怀的珍贵体验。