奇趣美术馆第一季

No.2 《哈勒昆和皮埃罗》Harlequin and Pierrot

画家：安德烈·德兰 André Derain（1880-1954）

创作年代：1924年左右

材质：油画

现存地：法国巴黎 橘园美术馆

原作：

背景：

哈勒昆和皮埃罗（Harlequin and Pierrot），是意大利即兴喜剧 Commedia dell’arte ("Comedy of Art" or "Comedy of the profession”) 中的两个定型角色 。这种戏剧出现在16世纪文艺复兴时期 , 以喜剧小品为基础的。演员都戴着面具 ，通过插科打诨或哑剧的方式呈现 。

Harlequin身着五菱格彩色连体服头戴双角帽 , 负责搞笑和滑稽 。

Harlequin

Pierrot身穿白色长袍，脖子环绕一圈皱领 , 是远离他人的孤独丑角 。

Pierrot

对 Harlequin 和 Pierrot 的热衷 , 18、19世纪尤其突出。华托 、 雷诺阿 、毕加索 、塞尚.... 西方资产阶级革命之后由宫廷落入民间的弄臣 , 随着时代的变化也一直被赋予不同的意义 。

Jean-Antoine Watteau, Pierrot, or Gilles, 1719, The Louvre

Harlequin 的原型是西班牙画家华金 · 萨尔瓦度 。Pierrot 的原型是19世纪有名的法国艺术商人和收藏家保罗·纪尧姆（Paul Guillaume）, 也是这幅画的委托人 , 他收藏的大部分画作在巴黎橘园美术馆都能看到 。

这幅画的创作时间是一战以后，普遍的观点认为这时候德兰的画更注重秩序和稳定，不像其战前风格那样自由、充满活力、运用惊人的色彩和笔触。

主题：

弹着吉他的哈勒昆和皮埃罗，单脚稍稍离地，向画的外面前倾。他们似乎从很远的地方来，一片不毛之地上出现了远山，但是从远处黄褐色的山丘到近处的荒漠植物，都表现出荒原的景象。

在没有生机的荒原上，一大片云覆盖了大半个天空，两个小丑像在演着一场没有尽头的牵线木偶剧。画里还有一个简陋的水壶和一把吉他，一块白布把这两个零碎的物件给拾掇起来了，右边前景里的这些静物在构图上平衡了左边的植物。

然而，最妙的细节在于，画中哈勒昆和皮埃罗弹的琴并没有弦。这两把无弦的琴让我有种不安，而背景的荒芜、人物令人费解的表情，又加剧了画面的焦虑和孤独感。没有弦的琴，恰恰扣人心弦。

无弦之琴

德兰成功地把一个古典的题材用他独特的方式再现出来，以悲剧的形式，而且舞台感一流：一场连琴声都没有的哑剧，昏暗的天空是幕布，荒原是舞台，镂空的舞台中心是留给画家的空间，安放了了弹琴跳舞的牵线小丑，就像安放了自己遇到的所有的嘲讽和挫折。

小丑或许为了观众的品味而违背自己的意愿，离创作渐行渐远，这点和画家并无区别。德兰一边重温古典的题材一边反思艺术的陈词滥调，这是他创作的一个永恒主题，也是他杰出的地方。

画家简介：

André Derain，1928

安德烈·德兰（AndréDerain，1880-1954），法国画家、雕塑家。是野兽主义最重要的实践者之一，是20世纪初期革新性绘画的先驱和现代艺术运动最杰出的人物之一。

在查图的塞纳河

他和亨利·马蒂斯（HenriMatisse）、莫利斯·德·弗拉芒克（Maurice deVlaminck）是野兽派绘画最重要的领袖和缔造者。他还是出色的舞台美术家和服装设计师。

女人像

德兰首先发现黑人艺术，认识到民间艺术的丰富和想像的浓郁；他还发现原始艺术、庞贝绘画、中世纪哥特艺术和文艺复兴初期大师们艺术的奥秘。他研究了古人艺术创造的秘诀，重新踏上他们所走过的路，运用传统创造现代艺术。大自然是他创作灵感的源泉，博物馆中历代大师之作是他创作的模特。

烘干风帆

不论是印象派还是野兽派作品，它所表达的不仅是创作者当下创作心情和契机，作品背后的故事和意义更引人深思、反省。油画确实能够很好的展现作品内容视觉冲击和真实性，上色简直太麻烦。

故事中有段话：把想象留给别人。不管对于故事本身的创作者还是欣赏者来说“想象”是个被无限放大的有趣的词。

你能看出蒙娜丽莎“微笑”的开心还是悲伤么？

我们共事的难题源于一直到今天的“种族歧视”

前后对比，可见还原度很高。

看见女士的脸，好想笑。当时大众审美怎么这么抽象（丑）

把你画进我的画，自然有我的道理。

No.1 《美国哥特式》American Gothic

画家：格兰特·伍德 Grant Wood（1891-1942）

材质：布面油画

创作年代：1930

现存地：美国芝加哥 芝加哥艺术学院

原作：

创作背景：

这幅作品完成于1930年的大萧条时期。当时的美国艺术家们拒绝欧洲现代主义艺术的影响，深入乡村地区创作现实主义作品，强调一种朴素的真实。这种风格后来被称为地方主义（Regionalism）。

含义主题：

画面中引人注目的一男一女，画家伍德的妹妹，同时也是画中女模特的娜恩·伍德（Nan Wood）坚持认为，这是一对父女，只不过年龄差距看起来不那么明显。

在这幅画中，男人的眼睛直直地向前平视，双唇紧闭，黄瘦的脸上表情十分严肃，鼻梁上一丝不苟地架着圆圆的眼镜。他沾满泥巴的手里拿着一个叉，它既代表了在农业占主导地位的年代，农民们勤劳耕作的精神，也象征着在19世纪男权社会中，不容置疑的男性权威和力量。

从构图上来看，这个叉与人物椭圆形的脸和人物身后哥特式窗户的线条相呼应。

站在他身边的女人一副典型的维多利亚时期女性的装扮，从发型到服饰，甚至到表情，都让人联想起简·爱。同男人一样，女人的表情也不苟言笑，只因那个年代的女性以严谨、矜持、勤劳、克己为美德。

画中女人眼睛微微地眯起，皱着眉头看向一边。她的表情令人难以琢磨，似乎很悲伤，又似乎烦躁或者是坚忍。她垂下的一绺头发，和她整洁、刻板的清教徒形象形成了些许的冲突。她略微站在男人身后，眼睛看向男人，有点“唯他是听”的意味。

1930年8月，伍德在Iowa南部的一个小镇看到一所颇具哥特式风格的房子，它建于1880年代，有五个房间。此建筑物的紧凑和坚实的设计，尤其是阁楼上的哥特式窗户，给伍德留下了非常深刻的印象。他想象着一个农夫和他的女儿站在房子前面，然后拍下这个房子的照片带回了他的工作室。

他请他62岁的牙医和他30岁的妹妹作为画中人物的模特，并让他们穿上19世纪维多利亚时期的衣服。

虽然在画中两人是站在一块的，但实际上这两个人物是在不同的场合下完成的。

他们的脸，尤其是女人的脸，就像哥特式建筑尖尖的屋顶一样，被变薄和拉长。仔细感觉的话，还能够感到一丝死亡的气息，仿佛画中人物成为坟场里的墓碑。女子的黑色上衣和罩在外面的印花围裙，以及男子的黑色外套，都暗示着这种气息。

还有，木屋的门窗都是关闭的，在这样晴朗的天气中也显得十分反常。

画中模特重新聚首在作品面前 图片：波士顿日报

这幅画就成为了乡村美国人的象征。男人严肃的举止和女人焦虑的表情可以体现出大萧条时期的困难，当时许多农民被赶出他们的农场，失去生计。

它也能表现出农民忍受艰辛以及在其土地上坚定留下来的决心。他们强有力地抵抗逆境，这是许多美国人所尊崇的品质。

有人说，格兰特·伍德将此画命名为《美国哥特式》，就暗示了他的创作动机“带有一种毁灭性的讽刺”，是对在美国乡村农民持有排外情绪的嘲弄。除了背后的哥特式小木屋外，人们也联想到这两位表情怪异的美国农民，尤其是那位拿着和海神波塞冬一模一样钢叉的男士，给人带来一种“哥特式”小说那样的邪恶、恐怖的气氛。

而另一些批评家则认为，伍德是“那个时代最粗俗的画家之一”。这幅画的影印版在各大媒体上刊发后，有一位义愤填膺的农妇还写信给《梅因纪事报》（Des Moines Register），认为伍德丑化了农妇的形象。

画家简介：

自画像 1932

格兰特·伍德（Grant Wood），是一位美国画家,出生在爱荷华州四英里以东的安纳摩萨。他的很多绘画作品逼真地描绘了他的故乡爱荷华州的平民和农村景象。

伍德是美国中西部地区的地区主义运动（推动美国农村主题的具象绘画反抗欧洲的抽象艺术）的三位主要人物之一。他童年时就读的乡村学校被描绘在2004年发行的美国50州25美分纪念币——爱荷华州纪念币上。

No.8 《蒙娜丽莎》Mona Lisa

画家：莱昂纳多·达·芬奇 Leonardo da Vinci（1452-1519）

创作时间：1503-1519年

材质：木板油画

现存地：巴黎 卢浮宫

原作：

背景：

文艺复兴是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动。在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。

欧洲源自对基督教统治下中世纪的批判，产生了世俗价值观念。

人的观念在达·芬奇等艺术家的观念里居于核心的地位，《蒙娜丽莎》也展现了神性和人性的光辉，肯定了人从自然状态脱离而存在的意义。

主题含义： 《蒙娜丽莎》的姿势，已经升华为一种神圣的符号，它不仅仅是艺术规律问题，不仅仅是对文艺复兴人文思想粗糙大潮的冲击，而是心灵回归者、觉醒者心中的一个崇高细致理想的显现。 在构图上，达·芬奇为了加强对人物时代特征，打破了传统的构图方式，突破了对女性的刻画到了腹部。达·芬奇把人物画到腹部以下，是对中世纪观点的公开对抗。

该画完全消除了中世纪绘画中的呆木僵硬表情，表现出一股活鲜鲜的生气；其美学价值首先就体现于这种先进的审美理想中。 达·芬奇在《蒙娜丽莎》绘画中，成功地运用了“渐隐法”绘画技法。人物形象，与背景界限不太明晰，人物轮廓不那么明确，仿佛融入背景之中。 画家简介：

达芬奇自画像

莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci），4月15日（公历4月23日），出生于意大利的文艺复兴时期。

施洗者圣约翰

他涉及的领域：包括素描、绘画、雕塑、建筑、科学、音乐、数学、工程、文学、解剖学、地质学、天文学、植物学、古生物学和制图学。

维特鲁威人

他被人们称为古生物学、植物学和建筑学之父，被广泛认为是世界有史以来最伟大画家之一（1519年5月2日去世）对后来的艺术家做出了贡献，而后者仅是其当代米开朗基罗所无法比拟的。

抱貂女郎

最后的晚餐

America Gothic (Grant Wood) 美国农民不苟言笑的表情 底层民众生活不易 背景乡村建筑（尖顶 圆拱窗 新哥特式） 犁地耙子 叉子 农具象征 简爱时期的服饰 保守 女性依赖 哈勒昆和皮埃罗（安德烈德兰） 与马蒂斯一起创造野兽派 野兽派颜色无关多寡 而是用生动的 天热的 纯粹的颜色 色彩之间互不混合 没有渐变 直接从颜料管里挤出来 野兽一般粗犷的作画风格 都是意大利喜剧人物 ，哈勒昆是比较快乐的人物设定，身穿棱格彩色连体服，头戴双脚帽。皮埃罗往往有点小忧郁，通常身穿白色长袍，脖子有一圈皱领 为什么没有琴弦？眼神涣散 像是提线木偶 温室里（爱德华马奈） 印象派 ：捕捉瞬间 男爵弯腰 渴望对上视线 陪衬 抽雪茄 女生不看男生 刻意忽视 巴黎时尚缪斯 穿着高级时装订制服 遮阳伞

No.10 《红衣主教黎塞留的三肖像》

画家：菲利普·德·尚佩涅 Philippe de Champaigne（1602-1674）

创作时间：1642年左右

材质：油画

现存地：英国伦敦 国家美术馆

原作：

背景：

阿尔芒·让·迪·普莱西·德·黎塞留（Armand Jean du Plessis de Richelieu，1585年9月9日－1642年12月4日）法王路易十三的宰相，及天主教枢机，波旁王朝第一任黎塞留公爵。

他在法国政务决策中具有主导性的影响力；执政时期爆发三十年战争，通过一系列的外交努力，为法国获得了相当大利益，为日后法国两百年的欧陆霸主地位奠定基础。

在他当政期间，法国王权专制制度得到完全巩固，为日后太阳王路易十四时代的兴盛打下了基础。同时，为巩固中央集权制度，黎塞留镇压胡格诺派起义、收买御用文人。尽管如此，他还是被誉为出色的政治家，外交家，与德国铁血宰相俾斯麦齐名。

黎塞留是法国专制制度的奠基人，同时他也是将法国改造成现代国家的伟大改革家，他更是现代实用唯利主义外交的开创者，被西方誉为现代外交学之父。

画家简介：

菲利普·德·尚帕涅（Philippe de Champaigne，1602-1674年），佛兰德裔的法国画家。

他把佛兰德巴洛克的自然主义和法国艺术含蓄的古典主义相结合，形成一种独树一帜的个人风格。

《最后的晚餐》The Last Supper 约1652

他有自然风景和宗教题材的作品，但他最著名的是肖像画。

他为红衣主教黎塞留画的肖像画和其他作品充满强烈明快的色彩和敏锐的现实主义色彩。