喜丧2015

第16届#法罗岛电影节#无人知晓单元第1个放映日为大家带来《喜丧》，下面请看前线家族老人们面对生死产生的复杂评价了！

Xavier-耐观影：

中途退场，驾驭不了乡村沉浸式题材。

曲有误：

被看见，被沉默，被遗忘，亡者哀，生者乐。

zzy花岗岩：

沉重、压抑甚至令人气愤，它展现了农村人口老龄化所面临的困境，情节设计略微刻意，但非职业演员的表现增添了影片的写实感。

赵小毯：

伪纪录片式的拍摄方法增加了真实感，同时，素人演员的生活痕迹的展露与粗野的台词巧妙的结合。通过老人养老问题的主线和衍生的支线来解析家庭的结构关系。靠近结尾的丧礼上上的喜剧着实令人感到悲痛。

psychopath.MN：

等待去敬老院的日子如同流亡般的生活。也许很戏剧，但是太真实。或许很寻常，但是不正常。或许是自己的解脱，或许是儿女的解脱。被现实抛弃?被情感抛弃?很无力，不知道如何拯救。现实主义题材的乡村故事太值得被挖掘。

Her Majesty：

镜头还是扎实的，固定镜头是学小津的，轻轻摇摆的镜头是学侯孝贤的。那一届first主席是最喜欢小津的王家卫，拿俩大奖有主席个人喜好的原因。非职业演员的木讷表演下，老人成为了子女心中沉重的符号。小津和侯孝贤的镜头是精致的、感官享乐的，而《喜丧》的镜头是枯燥的、荒芜的。

热可可加盐：

沉重的气氛在老人诡吊的笑病中更加刺人，近乎冷血的自私打破了以血缘亲情为主要人际联结的差序格局——有了这层铺垫，老人临终前的孤独、无力才来得如此让人心碎。在乡村设定下，如此的冒昧无知固然有戏剧化的元素，可若不惮以最大的恶意来揣测人性，这部表达得倒是合情合理。倒是最后的结尾有点狗尾续貂，精简一点会更为有力。

欧.尹：

收音机与电视机中的音乐是老人乃至全家人心境映射，后来音乐没了，只剩下观音，后来观音碎了，只剩下喜丧。这是卖惨，也是实惨，高明的是镜头聚焦之外还有更惨，让人在留白的空间里持续哀痛，二奶奶走时可有痛苦？从来钱到人不到的大哥大姐又是什么样的人？单从观感上来讲，《喜丧》比《东京物语》更能让我共情，片中细节的精心编排与非专业演员的精彩表现显出极大的现实力量——戏剧性是做出来的，但这完全可能发生或每一天都在发生，我看没什么刻意的。或许老是种原罪，但归结原罪是穷与陋，是背后的忙碌与漠然，现实面前，又何曾真能有选择的权利。

鲍勃粥：

图像结构上至少做到扎实（意象的连贯性：菩萨和照片）但是文本结构本身却毫无新意（就算不提小津的东京物语也高度类似传统单口相声化蜡扦）语句过度咄咄逼人，而影像本身在许多时候缺席，比如缺乏面孔的特写，使得人物变成类型学的身份去行进。几处老母亲如“不在场”般的背影和镜中的模糊的确动人，但许多扰乱节奏的被突然插入的不必要的题外话显然多余，反而继续加重了孩子们的“恶”（偷车，偷钱），使得最后的“温情告白”没有支柱，中段没刹住车。最后的魔幻现实主义葬礼显然有点突兀，既不是“喜”也不是“丧”，把堆积的情感一并丢掉然后演成了滑稽戏。

迷幻松饼：

我虽说算是土生土长的城里人，但我妈那边的上上辈往上都是乡下人。我的太奶奶，也就是我妈的奶奶，现在也已经九十多岁了。太奶奶生了五个小孩，大的七八十，小的也才五六十。现在原来的农村都已经拆迁拆掉，我妈那里的亲戚都从自己的田盖的农村小楼搬到了安居房公寓。前几年我太奶奶摔骨折了，因为已经是高龄老人，医院有点不敢做手术，就一直拖着在最小的儿子家里住着。在我记忆里的亲戚的闲言碎语里就曾听到过“老人”、“每个人都给点”、“养不起”这种话。我初中的时候，我的二婆婆的儿子，在二十刚刚出头的时候喝酒骑摩托车去世了，留下一个未婚妻。我感觉我就像是那个生活在城里，离家出走去浙江打工的平平。这对我来说不仅仅是一部电影，我看到了我家农村的生活，可能没有那么残酷，但绝对真实。一些小细节，长镜头和冷色调的运用让人深感窒息。

非有想非无想：

电影发生在鲁南，齐鲁大地是孔圣人的故乡。儒家传统文化把孝道放在很高的位置！毕竟，百善孝为先，教孩子们背的弟子规也是首孝悌。可是，苦难的奶奶靠要饭养大的六个孩子没有一个孝顺！台词处处扎心，沉重的敲醒每个人，尽管电影比较极端的展现了儿女的恶和不孝，但是现实中也多的是更残酷的事实！奶奶总是低着头，因为要饭习惯了，甚至没啥特写，她就静静地看着儿女们对她的嫌弃、抛弃，依然祈祷菩萨保佑儿女的平安。小道、二孩、三孩、桂花、平平、小娟、圆圆……每一个都是我的儿，也都是我的债！当老人没用成为负担，是不是只能为鱼肉任人处置？那每一个都会老去的我们又该怎么办。能这样想，大概是因为还年轻还有力气做点改变还能自主。真的动弹不得也就没了发声埋冤的可能了。电影是有很多问题，只够7分。但是角度和提出的问题实在太心酸不敢面对。

布谷卟咕：

构图和线索（镜子，照片，钱）的设置都表达出来了想法，个别时刻有些生硬，可能是因为剧情不够饱满/有张力时，注意力都会被意象吸引过去，但又有点空。短短以老人等死为主线的一部片子，也呈现出来婆媳关系，信仰，年轻人奋斗，打工人，贫困线上挣扎的人的被没钱围剿的窘态，等各种现实问题。老人家们演得不错，真了不起啊，不用在镜头前做什么也能感受到她强烈的挣扎和无奈，不会像年轻人一出现在屏幕上如果没有台词就会有点明显在演的尴尬。老少救赎、中年一代扮演黑脸还是有点没有刺到痛点的感觉（加上没有给老人送终，感觉这个走向让剧情不再是活在边缘的人被生活所迫而选择让老人去养老院，而单纯是人性的恶和不孝了。）也许作者是走隐忍风格的，视角总在门框外，但很多地方我会想要看到镜头推进，比如儿子哭着问母亲恨不恨自己那里，以及少年的脸，也许是因为演员都非职业，特写会比较难拍吧。

#FIFF16#无人知晓单元第1日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。

大多数写实的电影在真实性上都让人尴尬

原因不只在于没有能正确处理演员的表演

（情境的设计，而不是让演员去过度表演）

更为重要的是对声音的无意识或胡乱处理

演员念诵台词时使用的简单配音不用说了

这是为何一部电影会被认为是电视的原因

构成电视的一切都在影像的表层运作，是

为了完成理解的直接性，但是对电影来说

体验的深度被无条件地加剧，我们需要它

不只是为了一个故事，还有感官上的愉悦

这是为何电影对于影像的真实性如此苛责

观众忍受不住一部电影流露出稍微的虚假

当然，那些在虚实实验上游走的影像除外

影像的真实性很大一部分来自于空间真实

空间是构成影像情境之真实感的关键因素

空间不止来自于摄影机镜头－目光的延伸

同样来自于环境的声音对空间氛围的营造

声音的真实性，直接决定了影像的真实性

《喜丧》中的声音遵循着现实生活的规律

在细微响度中将空间的完整形态展现出来

空间因而成为呈示故事如何发生着的背景

将角色的活动包裹其中，并赋予其真实性

事实上大多数独立电影都没能做到这一点

在声音真实性上赋予影像真实体验的质感

后期加入（配上）的声音被处理得是是而非

远非真实环境中可能保持的声音形态，因而

让人轰然出戏。声音决定了空间的体验形态

为了获得影像的真实质感，青年导演们首先

需在影像空间与声音的关系上多做努力探索

原载“文慧园路三号” first青年影展一直致力于挖掘国内青年新导演的作品，比如去年号称平顶山科恩兄弟的《心迷宫》，今年吓坏了影评人的低成本伪记录恐怖片《中邪》。都是非常优秀且有才气的作品。 但是我们今天要说的，是另一部作品，《喜丧》。 这部作品，虽然不如《中邪》那样有着抓人眼球的惊悚题材，但却拿下了今年first影展最佳影片、最佳导演两大奖项。还被称作是残酷版《东京物语》。因为王家卫特别喜欢这部片，称其“让我想到了《东京物语》”。 《喜丧》之所以会让人想到《东京物语》，是因为都讲的是儿女各自成家，老人孤独无为的故事，但是整体看下来，《喜丧》却透露着比《东京物语》更加残忍的，更加现实主义的意味，这让《喜丧》的故事看起来与日本著名影片《楢山节考》更加相似。 《楢山节考》有着两个版本，分别是木下惠介执导的1958年版和今村昌平执导的1983年版。讲的都是同样的故事。在信州时代的日本，由于山中粮食短缺，老人一到了70岁，就要被子女背到山中，明着供奉山神，实则等死省粮。在木下惠介的版本中，老母亲由有“日本性格女演员的活字典”之称的田中绢代饰演。 在《喜丧》中，80岁的老人郭林氏在丈夫早逝的情况下养育大了3对儿女，而当她摔伤腿时，这6个儿女非但不愿意照顾她，还想把她送进敬老院。但是敬老院床位紧张，郭林氏只能一边在儿女家轮流借住，一边等着敬老院中的老人死去腾出床位。而当敬老院空出床位时，老太却自杀去世了，儿女们便给她办了一场热闹的丧事。因为老太太在这个年纪去世，不仅自己少受罪，也给儿女减轻负担，是为喜丧。 这么一个简单的故事，《喜丧》足足讲了128分钟，但其中固定镜头和长镜头的使用，不仅不让人觉得烦闷，反倒为人物带来一种凝聚情感力量的雕塑感。《喜丧》的故事主题，也从影片标题，到影片一开头的声画间的关系，一直贯穿影片始终直到结尾。 那就是“对立“。 就像影片的片名，“喜”和“丧”，本身就是字义上的对立。 或者更确切的说，《喜丧》展现了多组对立的意义。这种对立既是“乡村空间”与“城市空间”的对立。也是老一代与中年一代，中年一代与年轻一代之间的对立。它还是日渐式微的农耕文明，与迷失在现代化道路上的消费主义之间的对立。 影片开头，伴随着破败的农村居所的画面图景的，是工地嘈杂的施工声。影像与画面在这里构成了一组对立元素，那几乎淹没画面的强大声场，是无可阻挡的现代化进程和消费文明。而那代表着传统的、守旧的、与破败的农村石屋构成衰败的意义共同体的农耕文明，则在影片一开始就被压制在现代化的力量之下。 片中一直诚心拜佛的老太太郭林氏，总是念叨着“愿菩萨保儿女平平安安”，便是传统信念最外化的代表。 导演张涛非常明显地将城市放置在了乡村的对立面。乡村是淳朴的、没有危险的；城市是混乱的、充满骗局的。乡村在某种程度上是敬老的，那出走到城市的子女却连葬礼都没有参加，只是不断的寄回为数不多的钱。城市既是乡村身处偏僻之地的富庶幻想，也是乡村那个充满了邪恶的想象。而乡村，也不由自主的，在城市消费主义和资本主义金钱至上的攻势之下，发生着自我的移位。 片尾，因为二儿子家的孙子进城打工了，二孙媳妇也想进城打工，二儿媳由最开始的不同意，转变为“你进城打工要小心，咱们农村人可千万别被城里人骗了“。这句叮嘱，也更加直白地揭示了农村与城市间的对立。 这种对比我们可以在影片的多处地方看到，在二女婿送老太去敬老院的路上，两个城市装扮的骗子，用公文包和捡钱这种富含城市意味和城市背景的骗局，抢走了二女婿身上的钱。在三儿媳妇眼中，外面的世界是充满混乱和危险的，她不允许自己的女儿去浙江打工。而女儿的执意出走，既是青年一代的逃离，也揭示了中年一代与青年一代的对立关系。而小孙子则数次提及“去到上海”的逃跑的妈妈，并要去上海找妈妈。上海作为现代化都市所代表的城市与外部，接纳着乡村的出逃者和摒弃者。 片中，导演多次拍摄火车站，它是片中唯一通往外部的象征，而外部世界，却从未在影像中体现出来。这种外部世界的缺席，就像是乡村与城市间的对立，不可见但却切实存在。 在儿女的冷漠对待中，老人最终得了“笑病”，笑声取代语言成为了悲凉的讽刺，指向了老人最后“不得以”的死亡。在这个日常乡村的图景里，残酷并没有刻意展现，反而用一种生活化的必然展现出来。就像是影片结尾处那场闹剧般的大腿舞葬礼，并没有讽喻指向，只不过是乡村喜丧的最普遍不过的景观罢了。 可惜的是，导演张涛在访谈中说，会对这个场景在最终的剪辑版中有所取舍，也不知到时候是否能再次在大银幕上见到。 《喜丧》的整体呈现冷静而直白，老人最后临终梳头的镜头长达9分钟，而实际拍摄的镜头则比这个更长。非职业演员的出演、现实主义的布景、凝固的长镜头让《喜丧》在形式上看起来像一部纪录片，但在内在的构建中，《喜丧》却是非常剧情化的。对于这样的一部关照社会现实的影片而言，《喜丧》做了大胆的尝试，其结果也足够有力。这或许是在商业院线之外，我们所需要的一些微小的影像力量。

笔者：

看完之后我笑不出来

2022.10.12日，离我回家的高铁票还有8个小时。昨天接到我妈的消息，要参加老奶奶的葬礼，老奶奶94高寿，民国生人，3个儿子1个闺女，发展到今天有了我们这一大家子。新中国成立、50年代大跃进、三大改造、60年代大饥荒、70年代改革开放、21世纪智能手机普及、互联网诞生……新中国历史的厚度，甚至都远不及这位老人的年岁

小时候老奶奶腿脚还利索，在三奶奶家后的房子里聊天，问我：

“大帅会上网不？"

“会！我光会玩个小游戏啥的，QQ我不会玩”

“俺娘诶，还怪厉害哩”

我老奶奶连字都不会写，连字都认不得，在她眼里，我会上网就是很厉害很厉害的事了。

后来，我上初中了。老奶奶过八十六大寿吧好像是，那天要上课，但我要请假去给老奶奶贺寿，我班主任不愿意，他当时快50吧也就，说我现在正是学习的时候，不要耽误学习什么的（可当时我成绩前十啊），最后我还是去了，那是我这辈子第一次，也是唯一一次参加老奶奶的生日。

再后来，我上大学了。去年大年初一，老奶奶被婶婶穿上裤子，抱上轮椅，像一个吉祥物一样，在三奶奶家的客厅里迎接四面八方来客。我，一个早上老奶奶认了我5遍，每次见到我，她都会说：

“大帅这么高了，好，比我都高了”

一边说着一边用手从她的额头，滑到我的额头，比划比划。

其实我上初中时，就已经比她老人家高一头了。我似乎在她老人家眼里永远都这么小，真好。

好的电影，总能揭露每个时代的社会面貌，触动观众最真实的感情，你看我说了这么多，好像什么电影里的片段都没说，却好像什么又都说了。

人生是条很长的路，长到结婚被夫嫌守寡数十年，长到膝下儿女成家立业，长到子孙离家远行，长到白发人送黑发人，长到久病床前无孝子，长达破屋烂床与畜生同眠，长到服药自sha，长到被骂没用的东西，长到被亲生女儿问有没有想过s……你看这些文字多冰冷，不加一份修饰，没有一分押韵，可不识字却如此过一生的人却比比皆是。只是你没看到，你只是不想看到，你看不下去。

台词：

“娘，你还记得疯子大娘吗，自己s家了，没人知道，过了好几天才发现，满身都是蛆”

“家家都忙，哪有时间伺候你”

“在家里种那二亩地，有什么出息头”

“70不过夜，80不留宿，这么大的年纪，就像熟透的瓜，不知道哪天就倒头了”

“哎，俺娘活着受罪，不如死了了之”——“大婶子一辈子没享过什么福，到老了，去敬老院，反倒比在家里强”

“妈，俺姥娘又尿了”

“等我老了，不动了，我不上敬老院，我上吊，喝药，我死。给咱儿 给咱孩子省点钱”

“娘，我小时候，什么样？

“你满月的时会，常哭，闹得我一夜一夜睡不着觉，把你爹气的，一脚从床上把我蹬下来”

“娘，娘你恨我不”

“哎，净说憨话，我儿”

“恁几个妻侄羔子，一点孝心都没有……恁姐寄钱来的，他又寄钱来，钱算熊”

昨天是奶奶去世一周年，上坟回来很低落，想起了奶奶去世前一个月被糖尿病足折磨得生不如死。奶奶离开的时候84岁，也办了个喜丧。所谓喜丧，是做给外人看的，家里每个人都明白老人不该以这样的方式结束，奶奶身体非常好，除了做了两次白内障手术，没有别的状况。但是最近这些年一直住在老年公寓，直到病发才知道患有严重的糖尿病，更讽刺的是大伯就是名大夫，老爸转去防疫前也是名影像科医生。

奶奶一辈子生了四个孩子，前两个都夭折了，算命先生说她命太硬，爸爸和大伯出生后只有管叫她“婶”才能活下来，所以奶奶活着的时候，就没被喊过“妈”。老爸16岁的时候，爷爷脑出血去世了，去世的时候是镇医院的院长，老爸辍学顶了班，奶奶则可以领一个月几十块的抚恤金。爷爷走了之后，开始日子维持的还不错，由于奶奶一直没有工作，老爸盖房结婚之后，又基本用光了家里的积蓄，慢慢的只能靠每月抚恤金过日子，每况愈下。我小学时全家刚搬到县城里，家里租了个门市房做生意，生活非常拮据，奶奶则帮家里料理生意。高中时父母离异，两人都重新组建了家庭，奶奶就这样被送进了老年公寓。奶奶病发前一个月的重阳节我去看了她，那是最后一次见到健康的奶奶，大概记得她问了我找没找到对象我妈怎么样，陪奶奶看了几把牌，走的时候奶奶对我说，“别乱花钱，钱一撒手就没。”

每个老人都应该有尊严的度过晚年，以前总觉得时间无限，直到亲人真的离开，才知道自己拥有的不多。对于前来参加葬礼的亲朋好友来说，是老太太的喜丧，对我来说，小城里永远没了一个温暖的去处。

奶奶，希望你在天上过得好。

值得看。老和穷，两个一叠加成就了这个悲剧。从几个点讲一下吧，第一是亲情。在贫穷面前，六亲不认不是问题，上一代人想通过增加孩子的数量来保证下半辈子的幸福（还有增加成活率），但是事实就是孩子数量和幸福不成正比，当一个老人成为负担时，多花一分钱都是罪。你要怪罪孩子不孝？但是每个人要养活自己的家庭都是问题时，谁能想到要估计你这个半入土的老人。只有当抛去金钱，可能才有存粹的亲情，剧中和老人最亲的就是她的孙子，两个人更多的是陪伴的关系，孙子最后拿起奶奶死前拿在手上的照片踏上去他乡的路，至少让奶奶的一辈子的有了个延续。特别在农村，你如果失去了劳动能力，养着你就等于养了一张只会吃饭吃钱的嘴，竭尽全力丢掉你这个包袱就是必然。穷还是原罪，亲情只会成为一个缓冲垫罢了。第二个点是母亲，感觉最近真的很难避开这个词。当看到奶奶盖着白布被推进殡仪馆，心中其实有点替这个老奶奶感到释怀。从自己被母亲抛弃，到自己成为母亲，靠卖破烂把六个孩子拉扯大。老奶奶劝出车祸的孙子的媳妇改嫁，应该就是知道一个人拉扯大孩子有多么地辛苦。但是一个母亲忙活一辈子，最后却因为成为了一个花钱的麻烦而被儿子女儿们强行送进来养老院。这部电影里为一个对母亲态度好一点又不图任何东西的人是他的一个女儿。毕竟还是得一个母亲才能理解自己母亲的难，但是家里的财力确实不能支撑她把母亲养在家里，老奶奶看到了这点，提前提出了离开。做一个母亲真的太累了，生孩子前身上担负着传宗接代的责任，生完孩子后又得为孩子的担心。担心能不能吃饱，能不能穿暖，会不会读书，能不能拥有光明的未来。电影里每个母亲，无不为这些日日操心。下一个想说的是女人。做女人已经够累了，更何况还是一个母亲。最为一个女孩，父母各自飞时更没有心理负担；作为一个女人，不能从事过多体力活动的她只能靠收破烂养活自己；作为一个妻子，生孩子养孩子成为无法逃避的责任；最为一个母亲，在没有丈夫情况下又把养活孩子的责任扛了下来。一辈子操心，为了别人操心，最后终于为自己做了一个决定，吞下老鼠药，拒绝前往养老院。最后一个想说的点是养老院。中国人从心底里抗拒养老院，因为这个地方意味着死亡和亲情的缺失。中国人最不喜欢死，最不能缺少的就是亲情。我在这个点上还是有点矛盾的，一方面我觉得送老人去养老院并不是什么十恶不赦的事，但是我又不能为老人想要子女陪伴想出一个最优解。但是让人难受的是子女们推老人进养老院是因为觉得她就是一个烫手山芋，没人愿意接手她。

每个问题都是很迫切但是又是我们无能为力的问题。