150min的电影+园子温+爱情+血腥+变态=纯正的园子温,之所以给的分数过低是因为缺少了原来的剧情张力,而且陈旧的套路让我有点厌倦了。感情上的塑造也有点理想化,有点像是一群小孩子在打打杀杀。
(一)少女的堕落
对于一个情窦初开的少女而言,朱丽叶因为自己的罗密欧和妙子相恋而嫉妒,因罗密欧死去而感到开心,这样自己可以独占罗密欧了。
在少女集体寻死的时候,把安眠药吐出来,最终和妙子一起活了下去反倒加深了自己的犯罪感。
因为家庭的压抑导致她不敢面对现实,觉得自己做错了,尽管知晓一切却不敢面对现实,等待被救援或是被毁灭。那么妙子和恶人村田则代表拯救和毁灭,可惜的是毁灭的人占了上风。
比起在家里等待的美津子,妙子则是选择了自我堕落而不救赎的方式活下去。重组剧团就能过上往常的生活是一种乌托邦式的想法,但她还是这么做了,重组了剧团。剧团里有人深爱电影,有人只想破处(实际想杀人),有人只是被拉进来的。
除了热爱电影的那位小哥之外,其他的人都只是装作在拍电影罢了。
(二)坏人的作恶
村田是片子里面最奇怪的角色,只是在作恶而没有任何一点为未来打算的样子。在充满思辨的电影里把坏人写的究极坏并不是一个讨巧的套路,倒是把坏人洗白才是一个常见的套路。假装爱别人,同时让别人假装爱自己,实际上只是让大家服从于肉欲和物欲当中,而没有爱。激发出人性的弱点,让大家服从于他,因为大部分人只是不知道未来该怎么走的苍蝇,一旦崩溃就无法重新崛起。但这个恶人在此片里是恶到极点,因为儿女坏事就跑去让家人还债是《暗金丑岛君》里面的套路。
唯一洗白的点在于,结尾的时候居然问美津子是否爱过自己,及美津子问他是否爱过自己。有点像我自己的感情一样,怕的不是分开或是在一起,而是怕对方连一次爱自己的时候都没有。原来连麻痹了的大恶人都有如此想法。
但大恶人最终逃跑了也是很神奇的地方,满岛真之介无端端成了杀人犯。看起来满岛真之介好像只是为了完成一个任务而不是对这些人有多大的怨恨。想死不懂自己在做什么的人死去了,唯一知晓自己在作恶的坏人却逃掉了。
(三)杀人的终结
无论多大的爱,多大的恨,都会随着事物的死亡而终结掉。美津子姐妹都没有一枪而死大部分的原因是因为她们其实没有那么渴望死亡吧。因为一点点挫折而作践自己的姐姐,一点点奇怪的原因就去放飞自我的妹妹。
不得不说园子温擅长于找人类的情感空洞,里面的人物被情感而非物质而屈服,这是现代人难以理解的地方。我们大多受困于物质和物欲,尽管结果也是我们不面对现实而是在做戏。
(四)谜题
1.为何要杀掉班里的所有的人?罗密欧一开始死亡也是因为 满岛真之介 ?
2.村田是受到 满岛真之介 指示或是诱导才去接触这些女学生,最终获得钱的目的是为了睡更多的女人?然后包装自己请员工,然后继续睡下去?像是一个YP连续犯。
3.美津子是怎么知道满岛真之介就是杀人犯?
4.妙子是怎么被发现位置被杀掉的,另一个人是否有逃脱?
5.写到这里想到电影里面说的“电影即人生,人生即电影。”里面的人都是知道现实,但却装傻当做自己不知晓一切接着继续活下去的人吧。自欺欺人。
纯情者越是追求纯情,越发现自己的淫荡;淫荡者越是追求淫荡,越创造自己的纯情。有的人用纯情的名义为淫荡辩护,有的人用淫荡的名义为纯情辩护。否定之否定之中,人忘了善与恶的先后,用物谋杀了词。词于是通过创造历史,谋杀了物。不过,物理的谋杀和精神的谋杀,又是谁先谁后呢?在自我面前,本就没有精神和物理的二分。不过,自我在自我面前,它的在场和它的缺乏,又是谁先谁后呢?恰恰是自我的缺乏。这是世间最大的陷阱。人只有认清了自我的虚无,才能真正看到神圣和空虚自身就是他者的二重性。杰被村田扬弃以后,重获新「生」的美津子扬弃了罪该万「死」的妙子,伦理意义的生产又遭到拜物教意义的生产的扬弃,正是50元在握让她敢于爱,毋宁说敢于恨。因为她几尽整全。信对美津子的爱因此是伟大的,他赋予了她的整全——村田的神圣在信面前滑稽得要命。信还是不信,这是最后的问题。不信,这是园子温给出的解答:在无爱之森里呐喊,在无声之森里去爱。所以说温情,所以说犀利。
我去他大爷,我看了个剪辑,以为是毛片。。。结果尼玛就这?
全片在光影黑白交错之间展现的一切美好完美都是假象,如果把男主理解成日本社会,那就能很好的理解导演要表达的内容了。
九分作品肯定是有的。很少看恐怖惊悚片,后面的镜头稍显血腥。
这个140字的限制就尼玛艹蛋,豆瓣沙币。沙比就算了,数都数不清了。艹泥马的。
01
“我不喜欢小津安二郎,因为小津是日本电影之神,所以我是一名无神论者,更是一名反神论者。” ——园子温
这一次园子温终于愿意好好讲一个完整的故事了——《在无爱的森林呐喊》,苛刻的影评人称这是多年烂片之后的迷途知返。
在这部电影里,导演努力做到了克制,以往标签式的血腥和凌乱的叙事,非常规的剪辑都得到了最大程度的克制——这对非园子温的影迷来说是一次颇有诚意的示好,忠实影迷也能从中得到一定程度的满足。
要让园子温这个怪人心甘情愿地克制自己的想像冲动极为困难。《在无爱的森林呐喊》做到的克制,具体原因不得而知,也许1961年出生的他年近60,心态大变;也许是资本方Netflix带来的资本压力,要他向更多的网大观众妥协;也许是他多年烂片之后的迷途知返——抑或兼而有之。
02
初识园子温,一定对屏幕飞溅的血浆印象深刻:有人深感不适,有人却觉得远远不够。前一秒对导演残酷诡谲的想象力所折服,后一秒又可能转过来嘲笑导演的道具和血浆好假。
像园子温这样偏好血浆飞溅的日本导演不在少数,血浆飞溅,这几乎是B级片的必然选择——以最低成本换来观众最大化的感官刺激,非血浆莫属。可是用的多了,我们也就慢慢免疫啦。
电影方面,园子温是半路出家,早年以诗人身份见诸铅黄小报,据说后来流浪纽约期间以大量B级片充饥,刻意保持跟主流电影的距离。也许他知道,主流电影也不会轻易接纳他。
身着水手服,相貌清纯的高中女生从来不会在他的电影里缺席,导演为何如此热衷于刻画这一群体,一种解释是为了弥补导演自己的学生时光——导演曾经中途辍学,也许对学校最后的一瞥就是身着水手服的女生。另一种解释是也许这一形象更加符合导演的电影气质。
如果电影有性别的话,毫无疑问他的电影是阴性的;尽管场面看起来血浆暴力,但这种暴力是属于女性的,阴执,声嘶力竭,歇斯底里。女权主义者尽管指责园子温的电影剥削女性性别价值,但他的叙事通常是主流的女权内核,非主流的叙事方式往往为她带来误解和误读。
校园,血腥,暴力,突如其来的残忍孽杀,师生之间的对立,家庭性别倒错——园子温不厌其烦地书写他对当下的仇恨。他也像他拍摄的主角一样歇斯底里地呐喊。
03
他的电影多来自真实事件改编或灵感来自真实事件,《在无爱的森林呐喊》同样改编自真实事件。这个真实事件的内核十分值得玩味。
开篇记者报道森林枪击案,疑犯尚未锁定;整个电影奠定现实主义基调。
接下来男主村田出场。
——你知道杀人是什么感觉吗?
餐厅侍者一惊,村田赶紧圆谎道:
——我是一个电影编剧。
男主初次出场就展现了他圆滑世故,精于观察,玩世不恭的一面。他以编剧的身份出场,为接下来发生的故事提供了注释——如果你看完电影再回头品味这句话,木村确实是整个事件的编剧。
故事其他角色相继登场。简单说就是东京的一群热血青年,渴望拍一部独立电影,走上电影导演的职业道路。
他们憧憬的电影无所不能,只是他不知道的是接下来将要发生的事既在电影里,也在现实里。
身着水手服的高中女生又一次出现在园子温的电影里。这一次她们也没有逃脱被孽杀的命运。
这群热血青年被田村的魅力所吸引,他们决定要以田村为原型创作这部电影。所以他们接近田村,窥视田村,打听田村;同时他们也在接近危险。
田村利用胁迫殴打威胁等手段纠集起一个乐队,舞台上的田村魅力四射,台下是他的粉丝——多半是受他欺骗的女性。奇怪的是尽管被欺骗,这些女人还是趋之若鹜。
女人的生活太无趣,如果生活中有那么一丝逃脱的机会,被骗又怎样?
——请叫我纯洁,纯洁就是我本人。
田村在舞台上演唱。
——请叫我纯洁,纯洁就是我本人。
热血青年在电影里拍摄。他们把田村的生活照搬进电影。后怕的是如果照搬现实,邪恶也要一并接纳。
田村发现了这帮偷拍他的热血青年,便要求跟他们一起拍摄,并以老大哥的身份确立了在团体中的地位。田村带领他们去公司为电影融资,计划失败便暴力威胁。
拍摄中,编剧身份的田村突然抢过摄像机干起来了导演。
谁是导演并不重要,重要的是拍出好片。
田村的观点贯彻在电影里——人生等于电影,电影等于人生。
既然我们拍的是流氓电影,就让我们维持流氓作风。
不堪忍受流氓作风的人离开了,剩下的受到田村的控制和胁迫。此时他们更像一个邪教组织。
为了电影,他们无所顾忌。他们一边逃亡,一边拍电影。此时已经分不清楚他们究竟是在逃亡还是在拍电影。
团队中开始有人对这种拍电影的方式提出质疑——这不是电影,这是犯罪。
——我很热爱电影,能死在电影里我很开心。
田村导演了这出杀戮戏——以电影之名,勒死了质疑的成员。
此时电影=现实=犯罪。
他们原本只是想拍一部电影,没想到却拍成了现实。此时电影和现实竟然魔幻地倒置了。
电影幻化成现实,现实倒置成电影。两者呈现出奇妙的互文关系。
田村在剧中未直接杀一人,直接动手的恰恰是这些受害者本人,他只是一个教唆者。就像开篇时田村亲口说的——我是一个电影编剧。
园子温在剧中没有交待田村的结局,而是以一个超现实的镜头让他被带往地狱。
田村是怎样一个人呢?导演对他什么看法?
田村是一个教唆者,他教唆犯罪。罪恶存在于人心,田村之流的存在只是唤醒了罪恶。
田村深谙社会规则,加以利用,一方面又嘲笑社会规则。剧中他把一对严苛的父母教导成朋克,朋克父亲大喊no fature,此处十分动容。
逼仄的日本社会,没有未来。
导演对田村的态度十分矛盾。田村是教唆者,也是觉醒者;他以罪恶的方式对抗了平庸的社会。
#在无爱之森呐喊# 园子温真猛都这岁数咋拍出来和年轻时候有过之无不及
女主故事线有几分挪威的森林味道
椎名桔平邪魅狷狂就是一个彻头彻尾恶的化身 并没有社会迫害没有别人看不起没有xx强权。
看完你会想恶人啊本身就是因为恶,这比很多洗白暴力的片子高明多了
扮演妙子这姐姐很适合演真人攻壳的素子啊。
下面涉及不明确剧透,但不是剧情梗概。不影响观影
1此次的故事仍然是借用真实事件作为原型改编。
2关注的两条线索:
一:青春的伤痛对人成长的摧残。这点和挪威的森林类似,只是园子温关注的是摧残,村上写的是折磨和影响。前者更直白和血淋淋一些。
而关于摧残,岩井俊二的莉莉周也有同样探讨。所以我一直觉得他两是好基友,一正一邪,洪七公和欧阳锋。
二:xie教的模型。人的劣质化。片中椎名桔平,如果看的比较少园子温的电影的观众可能会觉得有点扯。
但实际上园子温就是把他设计成一个恶的化身,没有道德,没有同理心,无视一切社会规则的极恶。他就是恶的本身恶凝聚在一局肉身当中。
这也很好的为后来无爱之森的最后残杀团圆的成立达成了铺垫。
而且这一次的众角色和剧情的反转,更直白的表明了他的立意:
一个人变成恶魔,其实真的是因为本身他就是恶魔而已。
因为片中大部分人还是选择了离开或者更高的救赎——离开。
关于xie教园子温似乎特别喜欢探讨,故事主线设定1995年不知是否故意为之,据不确定信息此案原型为2002(望指正补充)
而在爱的曝光,和另一些片园子温似乎也特别钟情多少关于95年日本地铁事件相关内容。
其中伊藤步主演的一部片中,一个报警亭的外墙他还可以用了当年的通缉真理教成员海报。
3片中的色情血腥镜头依然够分量,
令我特别感兴趣的是,在长野别墅那一段。气氛质感特别像贵志佑介那部《天使的呢喃》(对,就是玩血源都特爱那部小说)中,
最后一幕疗养院人体大爆炸那一场戏。我之前还设计过用看不见的脸阵容做的假海报和人物介绍。
当时像的最佳导演就是园子温。
4一些花边
女主蓝头发造型真的非常草薙素子。期待来一版押井守自己的攻壳,女主就这样预定了。
另外园子温还真的是满岛姐弟伯乐啊。那个开始的车库影棚好像就是全l导演那个影棚吧,感觉有点像。
jay无眉哥好像就是之前东京暴族的男主角,园子温还真喜欢用固定班底。
所以日南响子已经是下部女主预定了吧。
园子温这个怪物,他不会变老吗?
虽然园子温再次重复了自己电影的元素,青春少女集体自杀,邪教教主似的骗子,杀人后的惊悚分尸,处理尸体的方式,原生家庭的家人伤害,在街上拍片的热血电影青年,把这些元素混合在一起,似乎又找到了正宗的园子温风格,那风格就是纯真又放荡,冷血又温情,激情又疯狂,幻想又现实,你可以说他江郎才尽,也可以讲他又攀高峰,不得不佩服的是,这次他回归初心,在他擅长的领域耍得很嗨,同时也让观众看得很爽。不熟悉他的人看后会很震惊,了解他的影迷在爽到的同时又会有点不满,但电影就是人生,作为一名纯粹的电影人,总比当个低调先锋诗人要好吧。最后不得不赞下片里的演员,全部演技在线,尤以女主扮演者的癫狂表演,男主大骗子的饰演者桔平魔鬼般的演出为甚,让人难忘。
园子温重回癫狂之作。当一个洗脑诈骗犯,一个变态杀人狂,一个心灵扭曲的心机少女碰到一起,其效果绝非变态乘三,而是变态的三次方。诸如拉拉、自杀、洗脑、乱伦、SM、电击、杀人、分尸,如上情节轮番上演。病态之根,结出癫狂之果,在无爱的森林里,遍地开花。
这把年纪还能继续这么狂气逼人、才华傲人,一点不服老,破坏力十足,园子温可以的,剪辑、色彩、运镜、演员都很棒,继续从真实案件里寻找灵感,整合出属于自己的哲学思考和美学风格,兽性十足又空虚至极,血浆背后是泪水,杀戮背后是寂寞,《爱的曝光》《冰冷热带鱼》那股劲儿回来了。人生就是电影,电影就是人生,流氓的电影,必须带着流氓气质,这个台词好啊!估计又是电影旬报十佳,个人年度十佳候选。
但是,每次园子温拍新片,你就是想看对不对
年度WTF电影,园子温的回勇。1.不断穿插的少女回忆极尽纯洁美好,逆光、过曝的慢镜令人想及岩井俊二式的青春残酷物语,主线似[冰冷热带鱼]的升级版(PUA心理控制狂人与连环杀手织造的死局),纯净的过往之恋与愈发残虐血腥的现实如此古怪而肆意地交织混融。2.致敬黄金时代电影与日本新浪潮,拍摄独立电影一举成名的梦想渐次堕为梦魇,在一次次反客为主声嘶力竭的“Start”“Cut”中,现实与电影逐渐模糊了界限,直至达成死在片场的成就。3.集体服安眠药坠楼自尽的仪式恍如[自杀俱乐部]变奏,落地后如享受高潮般的挣扎真是惊到我了。4.椎名桔平对变态大叔的演绎无懈可击,医院中哄骗医生的表演在一瞬间让人无法分清幻真虚实。5.部分舞台化的布景令人想及[神秘马戏团],奇异的祷告时刻则仿若穿越回[爱的曝光]片场。6.真实案件改编+灵异收尾。(9.0/10)
导演现在的节奏差了好多
看完这部主要角色都是疯子的作品之后,整个人神清气爽了许多。
镜头语言很奇怪,让人觉得很不舒服,黄暴也看了很多,黄暴也有自己的一套美学,但这个片子里毫无美感可言。
老年园粉给园导祝寿了。
对这种风格真的不感冒,何况全片充斥着意淫,全天下的女人都是弱智,都是受虐狂,都可以没有底线地爱一个人吗?
一个不合格的总结:【分尸】—【冰冷热带鱼】,【死了都要拍电影】—【地狱为何恶劣】,【原生家庭之罪】—【神秘马戏团】,【杀人,真实事件改编】—【恋之罪】,【暴力+色情+精神控制】—【爱的曝光】,【白色内裤+校园jk】—【我们都是超能力者】,【美津子】—【园子温初恋女友】;但电影本身绝不是只有这些过往作品的身影,中二而反叛之余:虚妄的爱,始终脱离不了园子温的电影。
非常任性得堆叠着自己从少年时期到现在的心爱之物。犬神一家式的西洋别墅(说自己家里祖上有大别墅被烧了)、寺山修司式的小剧场(看了抛掉书本离家出走)、制服美少女的百合情结(在三流影院看了无数情色类型片)、濒临崩溃的日式家庭(从纪子餐桌就延续的主题)、邪教一般的精神控制(园子温在新兴教团生活过)、血腥肢解桥段(在美国期间爱上了B级和C级片),最后纯爱与诗意(穿牛仔裤的朔太郎可是写诗出道的家伙啊)。烂是挺烂的,园子温也是挺园子温的。
不喜欢园子温还是别看了,个人化风格太突出,始终觉得他是一相当自恋的导演,喜欢重口的可以挑着看看。电影改编自“日本北九州连续监禁杀人案”,电击虐待监禁致使亲人互相残杀,有人不理解,长期电刑可致人精神崩溃身心残废,医院治疗精神病马戏团驯服动物就是一样的道理。同案件《暗金丑岛君》里也有一版改编,只是较为清水,感兴趣的可以看看。
最后竟然不断想起现在的拉斯冯提尔,在重现自己经典桥段与手艺的时候,也将作为“杀手”的导演自己演绎了出来,从70年代一直传承半个世纪到现在的寺山与舞台感,到执着于拍摄电影大声喊cut的导演之魂在最后“go to hell”,元性不下反色情片,而诗意更胜真实魔鬼游戏。对原事件的演绎反而变得很次要了,这便是与热带鱼和恋之罪时代最大的不同:到了这个年纪,叙事、说理与象征都让位给了某种生命体验。只不过那个年轻人不断内耗的过程,还是让我想起联合赤军和山岳据点,那个追求着否定而导致自我毁灭的死局。
总结这部电影有万能关键词:性、谎言、暴力、权力…非常风格化,但是两段分尸真实让我感到生理不适…
“很简单的,就分个尸”,挺园子温。
园子温现在的情况主要是太重复自己了,摄影、剪辑、主题、各种元素的呈现,都可以在他之前的作品中找到对应,只是故事不同,其他仿佛在看同一部电影。
2.5星;如果冲着北九州监禁杀人事件去看,可能会失望,毕竟这算是软性改编(或受事件启发)。坂井田俊的独立片《僕は人を殺しました》或许更沾边些。整个片让我比较深刻的大概是园子温在片子中的作者色彩:PIA电影节的指涉、“映画监禁”和《Bad Film》的1995既视感。
太烂了,又臭又长。园子温一直在不断重复,畸形的家庭关系、神经质的人物性格、乱伦、杀戮、分尸,看太多真的没啥新意了
园子温每部戏,都会有一群压根不喜欢园子温的人来打差评…这都不是新导演了…了解一下再看不好吗?也省得浪费自己时间。
可以想象园子温弹着烟灰吹着啤酒沫狂草完本片厚厚的一摞剧本稿样时的洋洋得意,他将自己近年来最为国际影展和评论界青睐的数部作品叠加成了这部“Shion Sono”拼盘片:诗人对文学的童真,不可战胜的摄影机,在畸情与血肉中绽放的纯爱浪漫,女性意识的凶猛觉醒,善恶理念的调侃颠覆,以及最终的冲破一切束缚奔上自由之路的牺牲圆满,皆在本片中一一奉上演绎又一段影像示威大游行,若不是身体原因导致由剧集缩减成电影,这种连火车厢感还会更加明显,而除却这点,并未有突破,借新兴流媒体巨头向全球总结推销自己,倒也可以原谅,真正的贡献,还是为无数微信电影公号贡献了又一轮“耸人听闻”的推送头条儿。