爱在冰雪纷飞时

因为想为自己头脑中的想象赋予一个真实的形象所以选择了这部电影,但在断断续续地快进看完之后简直大失所望。选角的不合理十分明显，书中写初枝个子很高、柔美优雅、秀丽可爱，可电影里表现出的则是一种典型的美国式的“亚洲美人”，衬的是如此普通；宫本天道的选角更是离谱，一个面相坚硬的韩国人真的能够理解“道”吗，一个平板的躯体怎么表现出天道的坚毅和强壮呢？我想如果再继续痛诉古德莫德森的形象差异也就并无必要了。

情感处理上的浅薄，则更让我无法忍受。为什么公审第二天一定要碰巧凑上珍珠港纪念日呢，为什么天道在船上真的有要杀了卡尔·海因的念头呢，为什么初枝没有表现出外表的平静呢，为什么伊什梅尔没有表现出内心的挣扎和波动呢？我有着一系列的问题，为什么伽特森克制的情感描写会被表现的如此浅薄、粗俗和直白。宫本天道在庭审之后的表现似乎就像被审判的人不是自己或是与自己无关，那样一句玩笑话想要进行的情感表达刻意而无趣；初枝的教养和她的秀发以及柔和的手一样没能表现出来，工藤夕贵用那双含泪的眼睛表现出的只有柔弱和忧伤

除了形象和情感表达，故事结构的支离破碎，部分配乐的莫名其妙和堪称稀烂的摄影，以及通过重音制造的闪回，都让我难以理解，更让我难以接受。

可能是在一部电影里解释那么多的故事，剪辑还是有点乱，之前看了书还好，不过那就是是我印象中的小岛，空气中有氤氲的水汽，还有淡淡杉木香，那就是我眼中的伊实梅尔和古德莫德森。 年少的酸涩，懵懂的情感，在沙滩阳光下，秘密的树洞里，以草莓的香气从纸间穿透出来。战争的动荡，人心的尖刺，从报纸的换版中印刻下伤痕，而时过境迁，小岛海风日夜吹拂，在卡尔、伊实梅尔、天道各自的眼中冷凝成各自的钢甲。香杉树下的爱是厚厚的盾墙，里面只有彼此，也是锐利的长枪，只能离开。

气氛冷峻压抑，潮湿朦胧，虽然法庭之外如席的大雪白得刺眼，可哪一处不是遮蔽得如此黑暗。活动的人，无论种族，谁没有任凭表面之浮沙而闭上双眼。伊实梅尔在暴雪中、在狂风中煎熬，为过去而痛苦 ，而放下却是这一切的希望。 内尔斯说过“作为一个老人，更倾向于从死亡的角度去考虑事情”，而在他的生命中一再地看到这不变的令人难过的人性的弱点，我们怨恨彼此，我们是非理性恐惧的受难者。这一切说得无奈又真实，但是却总有伊实梅尔这样的人出现，那就是大雪中小屋里静静燃烧的火苗。

夸爆！书是冬天看的，本来打算看完书看一下电影，翻译的很好很美，特别喜欢。预测电影绝对不如原著，所以就没看了。昨天发现男主是Ethan，就想说那就看一看。

基本还原原著。拍的太美了，太美了。庭审的时候伊什梅尔隔着栏杆看初枝，穿插着小时候他在她家农场边窥看她那一段，真的太妙了。虽然知道故事走向，还是看到泪目。喜欢。建议看完原著再看电影，那样剪辑看起来会觉得特别秒。

画面配乐剪辑都好。Ethan超帅。

“意外统御宇宙万物，唯独人心除外”。

“我就像一个从火星来的旅行者，惊讶地看着发生在这里的一切。我看见的是人类代代相传的弱点。我一再地看到这不变的令人难过的人性的弱点。我们怨恨彼此，我们是非理性恐惧的受害者。在人类历史的长河中，我们看不到有改变这一点的可能性。”雪落香杉树

二战时期，年少时在小岛上相互吸引的男女，分道扬镳，战争结束，伊什梅尔继承父亲的衣钵，成为了小岛上的新闻从业者，初枝如母亲所愿，嫁给了他们觉得更为可靠的日裔男性——宫本，他们都成为了祖辈最希望其成为的模样，这种历史长河中的惯性，是欣慰的？还是可悲的？

多年后再见，已然陌路，他们再也不能再次依偎、亲吻、做爱。法庭之上，被告正是她所嫁之夫。而即使爱过也无法相互理解的他们，在这相逢却分外眼红的时刻，能走上理解彼此的道路吗？

横亘在美国小岛上，白人和日裔移民之间的为误解与仇恨，从没消失，也不会消失。岛上的居民该如何面对这不可抹去的历史，走向属于人类更光辉的群星闪耀时？

这部名叫《落在香杉树的雪花》或者《爱在冰雪纷飞时》的电影，便是讲述了这样一个可以回答上面这些问题的故事。不过，之所以翻译成爱在冰雪纷飞时可能是因为男主也是出演了著名爱在三部曲的伊桑·霍克，至于故事本身，根据原著小说《雪落香杉树》改编，故事情节、氛围和讲述方式都很忠于原著的一部电影，爱情只是故事主题的一部分。所以比起前面两个电影名，宁勿直接叫他《雪落香杉树》更合适。

整个故事在法庭的一场审判中展开，势必逃不开关于公平公正话题的探讨。而庭审的时间恰恰在珍珠港遇袭的纪念日前后，更是让公平公正的辩论直接指向种族歧视这个话题。

法庭上死者白人卡尔的家人和律师咄咄逼人，被控告的日裔宫本一家节节退败。作为观察者的伊什梅尔看着眼前的一切，不断回想的是，当年初枝单方面对于他们这段感情的终结，以及日本单方面对美国发起的那场港战。

所以，即使职业操守让他寻求到了贴近事件真相的证据，但，是否要帮助那些日裔，帮助那曾经弃他而去的爱人，他的良心和仁慈面临多次摇摆。当然还有关于勇气的审判，当年伊什梅尔的父亲为日裔发声后受到的非议也是致使伊什梅尔摇摆的筹码。

即使，故事在展开时，是以悬疑片的形式讲述，观众不明真相，并不知道死去的卡尔到底死于他杀还是意外，但还是很容易在白人的种种态度中感受到日裔居民受到的不公。

可在不同视角回忆的画面里，我们看到，不管是他们那时不为现实所容的爱情，还是无法忘却的战争，又或是这次审判庭上的雾中货轮事件，哪一个又是公平的。

伊什梅尔失去了心爱的姑娘，失去了一条胳膊，作为旁观者的我们如何能轻松地劝其忘却才能更好的抛却偏见？可是在审判中，他看到初枝被辩方律师用断章取义、狂妄自大的语气，势必要将宫本一家陷入谋杀的罪责中时，他也逐渐理解了当时初枝的选择。

战争中被歧视对待的日裔，经历的被掠夺、失去和痛苦，也是初枝心里无法跨越的河流，她如何能相信那个在树林中抱紧她的男孩，能带着她跨越如此宽广的隔阂？

如电影中一句台词所说“不公平本就是世界的一部分”，可新仇旧账一起算，那就是冤冤相报何时了。

于是，在这场审判中伊什梅尔理解了初枝分手信中所说，她是爱他的，但同时，又不爱他。

只是，理解，尚不能帮助人们跨越山海，人们需要的是忘记之后重拾正直与善意，如同大雪覆盖树林般，让一切在白纸上重新展开。

电影中宫本一家的律师，一位行动不便甚至耳朵也不好使，已然风烛残年的老人，是电影中往往被忽视但也最让人触动的角色，也是他在法庭上说出了这篇文章开头的那段话。更是他提醒众人“世界上每时每刻，面临审判的不只是人性，还有正直和行为，每一个平凡的人类都会收到邀请替人类填写成绩单。”

童年小屋旁细密的杉树林，阳光抚摸着，雪花覆盖着，那么美丽。不管长大后的他们是否由爱生恨，是否形同陌路，那童年一起尝过的雨水，躺过的树洞，踏过的躺倒在地的香杉，都闪烁着令人晕眩的阳光，是他们生命中那么闪耀的时光。

只是美丽的香杉树林也布满滑腻潮湿的苔藓，也阻止不了树木新生与腐烂的生态演替。

庭审间隙，当初枝和伊什梅尔再次走上海边那倾倒腐烂香杉树，伊什梅尔求着初枝再拥抱他一次，他只是在眷恋那曾经的美好。

海鸥在低低泣鸣，诉说着他们之间那仍然无法消除的隔阂，就如同美丽树林中的腐木与苔藓，这时，初枝说“我永远无法拥抱你，你必须忘记过去。”

终于，伊什梅尔愿意忘记过去的恩恩怨怨，忠于自己的良心，递出了自己手上的证据。

歌剧式的恢弘插曲中，银装素裹的岛上小镇，当法官接受了伊什梅尔提供的新证据，宣布对宫本无罪释放，这场小岛上小小的案件，便如同一场白种人与日裔的破冰仪式。

我们知道，横亘在他们面前厚重复杂的历史和过去，不会那么容易迎来冰雪消融春暖花开，但日裔人民会逐渐开始相信，同住一片土地的白种人的仁心。

就如同初枝开始相信她曾经的爱人那颗仁慈宽厚的心，并最后愿意给伊什梅尔一个感激他愿意忘记过去的拥抱，在雪地里，他们彼此光明磊落的紧紧相拥，双方至此放下过去，有重新地、轻快地开始生活的可能。

美国这座多元土地上不同肤色不同种族的人们，也于白茫茫雪地中看到的新生的机会。

即使电影对原著的还原已经不错，但还是推荐感兴趣的话可以去看一下原著，对初枝和伊什梅尔年少那段纯洁又青涩爱情的描写、对宫本形象的塑造等等仍有很多电影篇幅所限无法叙述详尽的细节。

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《雪落香杉》爱在冰雪纷飞时 ——唯有“爱” 本文仅代表个人情感，请勿断章引用；如需转载，请注明出处链接 《Snow Falling On Cedars》改编自美国作家大卫·古特森(David Guterson)的同名畅销小说。由因《钢琴师》(Shine)而获奥斯卡最佳导演提名的斯格特·希克(Scott Hicks)于1999年摄制，公映于2000年1月。 片名: Snow Falling on Cedars 导演: 斯科特·希克斯 (Scott Hicks) 主演: 伊桑·霍克 工藤夕贵 铃木杏 上映年度: 1999 官方网站: http://www.snowfallingoncedars.com/ 制片国家/地区: 美国 imdb编号: tt0120834 译名: 落在香杉树的雪花　爱在冰雪纷飞时　雪落青松　寒雪袭人　雪松积雪 #看点一：剧情 影片分为两条线，镜头交织推进。 开篇黑夜的灯影晃动，人影交错，无不预示人们一起“凶杀案”即将发生。美丽清晨，海鸥声声中，渔夫打捞起一具尸体...一名日本裔Kazuo Miyamoto(梅田)曾经与死者是幼年朋友，由于双方父辈在田地交易上的纠葛和恩怨，被怀疑和指控为杀人凶手。圣·彼埃德罗的太平洋小岛上，开始一场激烈的法庭辩驳。此为影片明线。 当时正处在珍珠港事件发生10年后，战争对人们造成的创痛还没有完全消除，美国民对日仍有一种排斥和敌视情绪，生活在美国土地上的日裔经常受到不公正的待遇。所以本案，被告从一开始就处于劣势。但在偏见的强大力量下，仍有人在为正义和真相奔走。其中之一就是在岛上备受尊敬的报业人之子(男主角)——Ishmael Chambers(伊桑·霍克饰)。然而他本身却承受着永生难以磨灭的痛楚，坐在被告亲友席上梅田的妻子(工藤夕贵饰)，正是他从小青梅竹马的恋人。 法庭的辩驳，充满紧张和恐惧感；男主角的凝望，庭外与女主角的对面无语；幼年萌动的情感随着镜头插叙愈渐丰满与浓烈，隐线逐渐展开。战争根中在人们心中的不可磨灭的悲伤与恐惧被层层剥开。 影片全长仅130分钟，却完成了对两个跨越时空、跨越种族、跨越家族的故事叙述，当中所包含的信息量不禁令人叹为观止。 #看点二：感情 影片放映以后，一些媒体对此片内容评价并不甚高，如美国《时代周刊》评论：“它本质上不过是一部自由主义的肥皂剧”(“..essentially a liberal soap opera”)。 简单点说，本片即以凶杀案的法庭审判为线索，讲述了一个哀婉的爱情故事，但在这爱情故事背后，是更深刻的关于种族歧视根源的思索。我们在它当中，可以看到的感情——孩子天真无邪的童年；率性而疯狂的爱；成人世界冷冰而残酷的现实；种族家族的疏离；战争的血腥和残酷；弱者的卑微与流离失所；和平时期的正义与非正义；理性与偏见的较量...这些看点被完整地拿捏在一起，绝不会让观者觉得冗长和沉闷。 渐渐发现，一部影片，真的可以让不同观众感受迥异。不单单是好恶，还有触动点。这片子主题是爱情么？可能男主角忧郁深邃的凝望的确让人心碎。这主题是种族歧视？却没有对社会环境过分的渲染甚至缺少必要的交代，除了音乐的变奏，一切回忆与现实交织的叙述都显得那么平静从容。正是由于它可以触及我们多种丰厚而深沉的感情——那种想说的太多，无法分条逐一叙述，一股脑儿混沌地倾泻出来的感受，我太能理解了。诚然，我就是喜欢能同时引发我多重感受的作品。并且，最重要的是，我喜欢人物存在于历史背景，社会环境，文化底蕴下的片子。丰满的性格，多面的感情观，复杂的世态。 命运主宰了天地万物是否也可以主宰人的心灵？关键时刻拯救的是别人还是自己？当男主角终于决定，把自己找到的可以证明梅田无罪的证据告知他的辩护律师。谈话结束，金色的火光在房内轻轻摇曳，温暖地照耀在男主人公身上。镜头再次闪回到过去，圣洁、轻灵而又略带悲伤的音乐声悄然响起。苍茫天地，冰雪纷飞，两个孩子嬉笑打闹，幸福的笑容洋溢在曾经稚嫩的脸....有时，需要一个契机，把自己从过去的枷锁中解放。无论是偏见、仇恨，甚至于爱。他笑了，笑得欣慰而释然；她的眼泪，还有那欠了太久太久的拥抱。 我们需要反思的。在异族文化下生长的女主人公和她的丈夫，当随着年龄增长，他们的世界观和感情观日趋成熟时，必定面临文化冲突的痛苦。战争中，根本在美国出生，已经入籍的梅田，效忠军队。但当美日开战时，依旧会被视作敌对，甚至冤枉定罪。影片中驱赶日裔至集中营的画面，导演聪明地一带而过，还用多刻画么？谁没看过几部驱赶、关押犹太人的影片...留给观者想象。战争中的被伤害者，不分国籍与种族。 二战期间以及战后美国人民对日本的敌意，不难理解。乃至今日中国和亚洲许多国家也存在对日本的怨恨。不知道战争过后需要多少年，多少代，这种国家之间、民族之间的敌意才可能完全消除。如果强权和战争是仇恨的根源和种子...不得不悲哀的是，社会的进步，人类的文明发展到今天，这个世界仍然充满硝烟战火。 还有那那做为人的劣根性的，盲目的害怕与偏见。即使没有战争，这样的人性弱点依然蒂固在我们心里——日本父亲教育自己的儿子剑道，美国人认为他们从小受训杀人；日本母亲为自己的女儿梳头，告诉她以后要嫁给同类，忠贞的日本丈夫。“人类永远都会热衷于区别彼此，以保障自己的人性。”——《曙光中的机器人》。而战争和仇恨只是把这弱点放大，撕碎人类的心灵和命运。 也许，影片结尾还是无法摆脱好莱坞的俗套。在旧情人的倾力帮助下找到证据，真相得以昭雪。女主角与丈夫团聚，男主角看着他们家人幸福的背影，在大雪纷飞中踽踽离去...案件的明朗化，冲破自我情感的爱与恨，最终告诉人们：历史根中在人们心中不可磨灭的悲伤与恐惧，唯有爱，深沉而宽阔的爱，温柔而豁达的心，能包容这一切。最终影片带给观者的震撼、遗憾和希望是持续的。在时间和距离之外，将人们血液里奔涌的爱，那种人性里最强大的力量，定格在一场纷纷扬扬的大雪，永不停止，永不化去。 #看点三：人物 所有主演和配角的表现都细腻到位，自然流畅，每个人物的复杂内心都真实而丰满。 男主角Ethan Hawke 相貌清俊，很气质化。可以说流利的法语和德语，会钢琴、小提琴和小号，多才多艺。个性极强，在挑选剧本时从来不以钱为原则。他几乎没演过什么卖座的大片，甚至还放弃了一些知名影片的角色。 女主角工藤夕貴1994年出道，曾演过《最后一个吸血鬼》、《风的绒毯》、《艺妓回忆录》。 饰演女主角幼年时代的铃木杏，我恰好看过她在“幼女”《爱上冰雪纷飞时》、“少女”《花与爱丽丝》、“成年”《头文字D》的演出。 其他配角，包括男主角的父亲、母亲、女主角的母亲、姐妹、女主角丈夫、女主角丈夫的父亲、被害者、被害者妻子、被害者母亲、双方律师...全部表现出色到位。那些表现性格与感情冲突的镜头，母女对话、父子对话、母子对话、朋友之间、恋人之间、夫妻之间、长幼之间...都非常精彩。 #看点四：画面 如印象派佳作般的画面，贯彻始终。处理“现实”法庭戏的昏暗光影，凶案现场的破晓浓雾，庭外暴风雪压得人透不过气；然回忆中梦幻的香杉树林、忙碌的草莓园、嬉戏的海滩，骤雨下的甜蜜树洞...那些富有美感和视觉冲击力的电影画面，将谋杀案、少年的萌动、集中营等统一于虚构的太平洋小岛冰雪纷飞的背景下，云遮雾障、雨雪氤氩、阴霾和沉重一如人生。 与大多好莱坞电影一样，运用了大量的蒙太奇手法而非长镜头，甚至许多长度仅为几秒钟的一闪而回。多次运用在男主人公对往事的回忆上，与现实交替、对比，营造出如梦魇般的恍惚来。做为隐线那段儿时浪漫唯美而又绝望的恋情，刻画细腻得似乎有些欧洲电影的味道。有雾的远山、水面，如剪影一般美丽的日本剑道，蓝色的神秘而忧郁的夜晚... 甚至从微小细节刻画上，都看得出导演是个精益求精的人。如，影片中原告方死者的妻子，在法庭上回答律师关于丈夫离家前一些事件时，回忆的镜头：透过房子的毛玻璃，他们在做爱；这是一对相爱的，两个活生生的人！画面有如油画般，没有肉欲和情色，只有真实。丈夫的手搭在毛玻璃上，无名指上的结婚戒指清晰地出现，暗示他们曾经非常幸福，与接下来头戴黑纱的妻子眼泪暗流的镜头组合对比。人物性格更加丰满，影片更加立体。 另外，值得一提的是影片中的两个重要意象，一个是与女主人公一起反复出现过的鲜红草莓，另一个是男主人公的在战争中失去的左手。“草莓”大概具有纯洁和单纯的性的所指，它曾经红得多么鲜艳，在爱与性的苦痛挣扎都凸现在那鲜明的色彩之下。只是等到下一季草莓熟透的时候，女孩也已成为了女人，也终究成为了别人的妻子。于是，她做为草莓公主的泛黄照片无疑成了最让他怅惘的回忆。他的左手，因收到她绝交信而分神，在战争中失去。失去的那一刹那，他痛苦地叫出“日本婊子”。绝望中失去的那一只手，仿佛代表战争中所有国家和所有经历过战争的人们，失去的一种精神支撑，以及记忆中永远也抹不去复原不了的残缺。或许，悲剧的感动并不仅仅是在垂泪的时候。 #看点五：音乐 配乐大师詹姆斯·纽顿·霍华德以史诗般隽永的乐章看待大时代的永恒爱恋，用东西方的乐器与旋律，描述梦幻诗意影像中的情感纠结，茫然惆怅又浓烈沉重。优美浩然的交响乐下，白雪皑皑天地间的爱恨情愁最终变得淡然而温柔。 总体来说，从画面到音乐，都完美地体现了剧情和人物内心——那表面柔缓写意下暗藏的波涛汹涌。 早该为这影片写下几笔，距第一次看已经四年之久。为这文章，BT下了整整两天两夜，重温了一遍，心慰感受依旧。今天去了新街口，还是没有。店员问我是不是一部日本片，我说不是，只是女主角是日本人，不过还是看到一丝希望，肯定有DVD在卖。在没有买到之前，还是非常感谢放种子的同志，非常非常感谢。