坂本龙一特别线上钢琴独奏会2022

明显刚修剪过不久的整齐发尾，照常90度低垂的后颈，平铺在铁骨上的琴谱亦没有缺席。《solitude》尾音弹完后他扬起手等着声音自己为自己落幕，他还如《CODA》中那样，对永恒的声音有所期盼。《aubade》中他笑得可爱又得意，射灯映出他发丝如雪，黑斑早已遍布脖颈，但下一个镜头中的双手又那般干净。我从《aqua》开始哭，教授愈发频繁的沉重呼吸声被我难听的哭声压得仿佛不存在一般。《东风》落下第一个音的时候我中雨转大雨开始爆哭，而教授在弹这首的时候表情又好生得意风光，好像把在世的人弄哭可以得到奖章。YMO只剩细野晴臣了。慢慢的我不哭了，想起大概是四五年前的一晚，教授突然出现在我知道名字的酒吧，那里离我好近，几个朋友已拎包夺门而出，我呆在原地送出一份微不足道的“不打扰”。演出的画面是黑白的，有的镜头显得他那么有力，有的镜头又显得他那么瘦弱并孤独，教授走上舞台和走下舞台的步伐都称得上意气风发，丝毫不像即将走向生命终点的人，在最后一声绵长悠远仿佛直指未来的脚步声后，我听完了长达60分钟的告别。

前天还在读教授45岁的访谈录，正值千禧年前夕，1999年他就说，人类的二十一世纪将要为二十世纪的所作所为还债。战争、环境污染、无穷无尽的繁衍扩张，这是人类自诞生以来就犯下的罪过，二十年过去，到现在也毫无改变，一边还债，一边欠下新的债。

前段时间正值默哀期，在黑白软件首页上看到有关教授的推送，标题是“奔向月球”，心里“哐”的一声，像在钢琴的低音区猛锤一下，愣愣地好几秒钟在屏幕前不知所措，点进去看到详情才松了一口气。和朋友分享了劳伦斯时期的教授与大卫鲍伊的对话，年轻的样子让人想穿越回二十世纪，而印象里的教授还停留在终曲中的海边废旧钢琴边，眉眼间仍能显出往日风采，今日一见恍若隔世，我意识到告别只在一瞬间。

要学会接受生命的老去，学会告别。老一辈用无数次生命的离开教给我们的道理，到现在还学得不是很明白。相比于早年的演奏，此时的教授显得更缓和、沉稳，演奏的目的，并不是诉说什么，只是让生命和音符一同流泻，演奏是一种流逝生命的方式。而我学会和这些已经离开我的东西说再见。

我一直在想，教授也许真的很讨厌作为“一种动物”的人类，人类的出现，破坏了星球的平衡，打断了自然环境的生长周期，是本来不应该出现的物种。而宏大叙事下、罪恶的人类，正在演奏千里之外闻者落泪的音乐，正在向上抗争而流血，而我们为何驶在这一条轨道，为何挣扎，为何哭泣？教授说，人类的灭绝只是宇宙生命中的一滴，而生命在微生物的繁衍中永无止息。

所以，请相信永恒，无论哪一种离开，请永远不要将此视作终点。

首先映入眼帘的是一双手，关节处粗大肿胀，人们总是对着一双白净纤细的手，赞叹道“你真适合去弹钢琴”，实际垂垂老矣的音乐家，伸出一双手，不见得美丽，用力地蜷缩在一起，恐龙爪子可能比较合适。

老态毫无遮蔽地彰显在每一处，摄影师给予它尊重，它就鸠占鹊巢成为绝对的主角，高傲地爬上教授凹陷的面部、唇齿间噙着口水、用力时窝成o型、颔首瘦削的脖颈、略微前倾的姿态、黑白光影下的老年斑，在镜头前的就是一位被病痛折磨、即将走到尽头的老人。如果说死讯像是丧钟忽然敲门，那是因为人们听到他在疫情期间给孩子温柔的谏言，“不能出去玩耍很难过吧，但既然现在不用去学校了，就在家尽情做好玩的事吧，不要只是玩游戏哦，用这些时间，去读很多书，听很多音乐，画画、写诗、弹奏乐器，看电影也是不错的选择。还有别忘了在家里做一点体操运动，努力渡过难关吧。”《坂本龙一：终曲》刻画出一个一直为音乐、反战、环保奔走疾呼的银发男人。还有2022年特别线上音乐会。

他抗癌的消息时有传来，更多的是他在不停活动的足迹，所以忘了，他已在致命的疼痛中如此衰老，忽然离世。刊发他逝世消息和真正去世之日隔了几天，哀悼太晚，点上蜡烛，沉浸在《特别线上钢琴独奏会2022》中。撇开上次线上演奏会的浮华，这才是他想为人们留下的谢幕。

一盏巨灯、一台雅马哈，无死角拍手、后背、脸部、钢琴键内部的灰尘、白色凹凸背景墙，他把那些没那么出名的曲子放在前头，《Aqua》《TongPoo》，一位名人一生一定创作出无数乐曲，他不必满足观众期待，一定要弹唯一被碎片世界抛射向大众的那几首，也许弹厌了，弹倦了，他按照自己的喜好排了顺序，把三部电影的配乐放在最后，《遮蔽的天空》《末代皇帝》《圣诞快乐劳伦斯先生》，圣诞快乐像是再见，熟悉的前奏响起就要落泪。他那时候是英俊、星目剑眉的军官，一个吻、一段同性之爱唤醒军国主义皮子下的魂。现在他顶着传奇通透的白发，张开身体任世人观看，弹不完整场，休息休息，校准下音色，死神的阴影已经爬上了他的眉心和嘴角。

想起一句过分煽情的话“命运无论如何将我们摧残，我们仍拥有艺术”。在钢琴面板倒影里，他带着笑。人们自发地悼念，掉眼泪，可能是因为有些人践行了真正的理想主义，保持着少年的体态和心性，纯粹地舞动在黑白键之上，无论是缩起来，还是躬着背。“绝对的纯粹”既是这场葬礼音乐的主题，也昭然若揭唯一的真相-所有人都站在死亡面前，赤条条，空荡荡。

さよなら，龍一さん。

真幸运能买到第三场的票，不是中午不是傍晚亦不是凌晨，而在最寂静的深夜，得以被教授琴声的暖流包裹。

教授已经老得像棵树，比在十三邀那时看到的瘦了好多，白帜灯照在他的白发上，让这更像一场燃烧生命的演奏。枯瘦的手指弹奏出何其柔软的音乐，琴键如水涌动，琴声如北极冰下的暗流汩汩，教授曾说那是他听到最纯净的声音。

他低着头，手掌在空中上下起伏，我看到一种神性，他就像个高僧般透过琴声向众生播撒世界的温情与希望，就像在疫情元年的那场音乐会，一首《Aqua》给怀揣不安的人以平静的力量，今天又再次听到这首，还是同样的感动。

听到《Tong Poo》，看到教授弹到节奏欢快之时嘴角微微上扬，便也跟着笑了，就像教授在创作中找到合适的音时就会露出的满意的笑容，充满了少年感。

到零点时，原以为一个小时的时长就结束了，又突然响起《Merry Christmas Mr. Lawrence》，眼泪又开始流了。这是很多人认识他的原由，也是他电影配乐创作的起点，也将伴随他直至尽头。

想到这人生之须臾也太可哀了，为什么就不能一直长久留住？可是就像《遮蔽的天空》“人生能再见几次圆月”，我又能再听几次教授的演奏呢。到琴声激昂处，我仿佛感觉他的形体将随着琴声而消散。我开始害怕这首merry的结束，我祈求它能无限延长，在我脑海里不断回响。

感谢教授一直在创作，但求一直健康。期待教授新专。

一些实时观感：

线上音乐会整体色调是质感极好的灰白色，把他的银发趁得更加顺畅。

人要一直创造价值。

体会到了余音绕梁的感觉。

一直想要流泪，却没想清楚为谁而流，或许是困顿的当下或许是瘦削的艺术家，又或许是从音乐中感受到的希望。

好喜欢《东风》，仿佛看到了意气风发的少年，以及拍到了他好可爱的表情！

救命，未代皇帝一出來我爆哭(T . T)

猜到一定会有MC Mr.L！圣诞老人提前送礼物了❤️

很遗憾这可能是坂本龙一的最后一场音乐会。

不遗憾的是我赶上了，机缘巧合我在演出前两天看到消息，立刻买了门票。

很遗憾三次元有事，当时没能在直播全头全尾听完，也因为购票页面的描述跟酷我平台实际位置不符，我到门票过期都没能找到重播界面，进行我心心念念的录屏留存。

能有机会这样通过音乐交流（也许我只是对牛弹琴的那头七窍通了六窍的牛），哪怕后续可能不会有这场音乐会的完整资源，我也不能正确体会教授真正通过音乐想传达的东西——解说链接我打不开不是，而且我大半曲目连哪首是哪首都要对着演奏曲目瞎猜——可是我也感激没有错过这次相遇，一点也不觉得遗憾。

应该是教授囿于年纪和病痛导致的虚弱，导致整场演奏会下来，没有出现很激烈地敲击琴键的段落。我听过的节目单曲目本就少得可怜，不知道原曲有没有这样的片段，但是私以为演奏者情感的传递却并不被演奏的激烈程度所限制，而是转向厚重饱满地表达。演出结束后教授也说，决定曲目和改编曲目花了很多时间，我想他花费的心思一定没有浪费。

大学第一次听到《 Merry Christmas, Mr.Lawrence 》，就觉得这是一首神奇的曲子。人声版的旋律《Forbidden colours》和作为底色的《 Merry Christmas, Mr.Lawrence 》若即若离，单独听都好像在传递各自的情绪，却又浑然一体。后来最爱的版本还是1997年的live版本，且至今没能找到高清版本，颇为遗憾。

我想着重说一下结束后的彩蛋，就是教授明年生日公开发行的新专。

出于对一位一直热爱音乐，不断尝试的音乐大家的尊敬，我应该会购买这张专辑，可是听了前半程之后，我反而不敢确定了。

我看到的版本，说《12》是教授抗癌期间，通过记录天气来写下的一份“日记”，因为不同版本的介绍（音乐会广告版本的差异），我不知道这种说法有多少水分，当时是在用分辨天气的方式去试着理解教授新作的。

我在曲目里听到仿若呼吸声的规律配乐，开始以为那是编曲特地的安排。

可是随着旋律推进，我感觉到压抑不安。

几年前我妈妈做手术之后，带着氧气面罩时，我听到的就是类似的声音。一时间曾经的心情和宛如在描述雷雨的曲子混淆在一起，让我心里不太好受。

我听到的仿佛是术后或者治疗时带着供氧面罩，躺在床上时不能动弹时游离散乱有点惶然的思绪。

然而后来，再过一段旋律，也许是隔了一两首曲子，同样的背景音，伴着旋律，又感到，心绪的宁静，还猜想着应该是个好天气，外面的天空是明净少云的淡蓝色呢，阳光很好的样子。

真的就像是，是以天气为锚点，记录当时心情的一本诚恳的日记。

这本日记，我会留存，却真的不一定敢再逐页细细去听。

在经历过好多遗憾后再回看，却不觉得遗憾，也许已经就是圆满。

最后，诚恳祝福我自己和家人亲友，诸君和家人亲友，平安康泰。