末日飞船

看韩国电影总希望会有点意料之外的收获，不过现在看来，剧情才是韩剧的亮点，剧情带着情绪才能有表现的张力。除此之外，就像隔空发骚，在我看来情绪是俊朗外表里带出的荷尔蒙，这种模糊不清的表达，没法弥补视觉冲击伴随而来新的理解。 金基德处于对欲望的思考，妄图赋予老人一个清醒的身份，证明年龄与经历能穿透所有身份，包括政治家的残忍与明智，小人物的自以为是，普通人物的高尚正直，甚至想用奉献来说明欲望是值得献祭的。可生存并不是最终出口，欲望才是。 如果从后往前看，我宁愿认为，对于偷吃禁果故事改编，是神来之笔的灵感。循着欲望的线，看到了为了公平，为了性，为了钱，为了秩序，为了生存，为了站在高处鸟瞰。灵感过后，也是漫长的等待，一根烟接另一根，一个人死了在死另一个人，做一次爱又在做一次做爱，似乎能感觉到时间空间人间都在人这个坐标系下凝滞，只有简单的重复，原始的欲望带来无意义的重复。 “自然观察人类”美学，血液四溢流淌，武力和权利来回更迭，分秒间智商错位，或许这才是人生常态，你能看到的几乎都只是过程，没有结果只是因为你也在观察而已。

金基德的每一次“抛头露面”似乎都伴随着巨大争议；无论是《空房间》还是《撒玛利亚女孩》或者《圣殇》，这些获得殊荣的作品在评论界的声音一直是毁誉参半。

《空房间》

《撒玛利亚女孩》

《圣殇》

而金基德2018年的新作《人间，空间，时间和人》（以下简称《人》）亦是如此。因金基德本人深陷丑闻之中，我甚至曾认为这部作品会就此被雪藏。从这部来之不易的作品中，我看到的是金基德的嘶吼与“哭声”。

影片《人》的故事设定在一艘封闭的军舰上，而船上人物的由来、航程的出发地与目的等重要的剧情元素一概没有交代，这是金基德惯用的手段。

在以往的一些作品中，金基德就曾刻意让电影中的人物符号化，从而成为影像的组成元素。在他的电影中，人物往往不是中心，而是导演用于表达影像化的自我人生观、世界观甚至哲学观念的工具。

而在新片《人》中，这一手段的运用更像是为了构建寓言的框架。这就像科学实验，快速地将各种所需的元素排列在一起，然后按下“开始”的按钮，冰冷地观察他们的碰撞组合。然而，金基德的野心显然比科学家还大，他这次想要解构的是人类本身。

管理者、骗子、权贵、打手、妓女、外来者、平民，金基德构建了一个较为简单但非常典型的人类社会雏形。“人间”是人类所生活的空间，这个空间里的秩序与规则在一定程度上抑制了人的动物性本能，但这种本能仍然暗流涌动着。于是，在看似一片祥和的环境下，好人与坏人争锋相对，男人与女人纠缠不清。

而当环境被完全隔绝时，人类社会所谓的秩序与规则都成为了一纸空文，剩下的便只有“空间”本身。在完全放纵的空间里，人的生存与繁衍本能被无限放大，权力与威慑力便成了满足本能最好的工具。

事实上，一把手枪和一团火是一样的，当其他人意识到这些东西可以抹杀自己的时候便会立刻屈服。而这一段众人的表现也很好地诠释了一番半岛政治，议员与混混，妓女与打手，南北韩统治实为一体两面，极权与否，关键只在于威慑的那一颗子弹。

修罗场之后，一切归为虚无，空间残破不堪，存在的只剩不停流动的时间。时间的物化就是不断减少的资源，此时的人类只是苟延残喘的附庸，再没有享乐与放纵，只有生存。也正因生存，人类才得以延续火种，而人类的动物性本能也将不可避免继续存在。孩子触碰枪的那一刻起，便预示着人类的悲剧将循环往复。

这个寓言很明确，但是并不能称得上是优秀的典例。金基德一边如上帝般冰冷地审视着自己的电影世界，一边对着观众嘶吼道：“人类真丑恶。”

他把自己审视下的世界以极端的方式展现给观众，让观众产生不适感，从而浸入到他的观念之中，这本质就是一种强加价值观的行为。

再者《人》并非《空房间》式的影像实验，而是关于人类的实验。显然金基德在这场实验中想得过于狭隘，其寓言本就建立在完全善恶符号化的人物上，人物随波逐流，没有任何主观选择与想法；真正的人类显然要复杂得多，即使在本能面前，人类的情感与思维也会左右其行为。

成也人物，败也人物，正因如此，这场寓言也只能是金基德一厢情愿的嘶吼罢了。

相较于说“金基德拍了一部《一出好戏》”，我更倾向于“他拍了一部野心更大的《哭声》”，《人》和《哭声》都被落到了同样的一组母题：韩国的排外与宗教抉择。

电影一上来就为我们展现出一个重要的矛盾：韩国人与日本人，了解东亚史的人都会知道日本与朝鲜半岛渊源颇深。而两个日本人，一男一女，从言行举止及思想观念上都显得与其他人不同，在其他韩国人眼中他们是“自视清高的外来者”，就如同压在景福宫前的朝鲜总督府。

当利益产生直接冲突，韩国男人们杀掉日本男人，轮jian日本女人，半岛人民在长期殖民压迫之下，爆发出极端的的文化排斥与复仇。

而议员之前对日本人的彬彬有礼与之后对日本人的仇视奸淫也形成了鲜明的对比，这就像活脱脱的大韩民国发家史，亲日派们从日本汲取养分，覆灭之际又改头换面，转归人民之中凭借血腥资本成为领导者，建立起韩国畸形的经济“天空之城”。

影片《人》中的宗教抉择体现在从始至终没有说过话的老人身上。触碰尘土，保护繁衍，对生死一视同仁。老人所做之事实为自然之原则，自然从不做选择，它只接受。

宗教则孕育于自然之中，自人诞生之初，面对自然的力量人类就已无能为力，无法战胜就意味着敬畏与屈服。人类开始对食物、繁殖、死亡、自然万物，以及社会群体的神秘观念祈求敬拜，并由此发展出超自然体之神灵的信仰及崇拜，这便是原始泛神崇拜宗教的诞生。

而因人类社会生活日益繁琐，需要祭拜的神过多，才会引发单神崇拜宗教的产生，长久发展后就成为了我们今天所熟知的世界三大宗教。

影片中的老人亦如此，作为自然，他一方面守护现世的繁衍，另一方面又筹备未来的繁衍。两手准备实际上代表的是佛教与基督教两条不同的道路，这也暗合了韩国当今的宗教大环境，基督教一家独大，只剩佛教勉强维持存续。

影片中的“时间”部分似乎上演了《哭声》中的“斗法”好戏，面对人类的末日，佛教“舍身饲虎”，基督教“重建伊甸”。随着议员儿子的死亡，韩国两大宗教的较量终以基督教获胜告终，佛教则败在又一次相信人类，以及那过分的原教旨主义。

显然金基德的野心远比罗宏镇膨胀，即使影片即将结束他也不忘扩大版图，俯视地球，将宗教问题剑指全人类。

想法虽好，但效果实在欠佳。一方面，影片前期缺少阐述与铺垫，另一方面，影片除了尾声，自始自终指向的都是韩国“特色化”的宗教情况，所谓对宗教的探讨并不具备很好的涵盖性。

而最大的问题在于，金基德对宗教的探讨重在阐述，却并没有提出有价值的问题。强行放眼全人类，实在显得幼稚冲动，更使得影片前后产生强烈的割裂感。

继《阿里郎》中见证“两个金基德的对话”之后，我再也不敢说自己能看透金基德的心思。而在那之后他也似乎完全变了一个人，也或许他真有两个人格，一个思考一个行动，但显然最后的结果是行动跟不上思考。

金基德从来不缺才华，他总想对世界上的一切怒吼，但他永远不懂收敛，这是他对电影态度的问题。《人》中粗糙的摄影与嘈杂的噪音则正是态度问题的具体表现，电影技术可以粗糙，但当技术与文本同样粗糙的时候，就真的可称之为灾难了。

但我倒不觉得金基德需要去治病，想必他只是思想太过丰富，或许他只需要静静思考，找回曾经扎实的自己。愿有朝一日，诗意的金基德乘一叶小舟重新归来。

作者| 黄摸鱼；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

电影的开头，就是一群身份地位不同的人在一搜旧军舰上为期一周的游轮旅行。看似是一艘船，其实更像是一个小社会，即将上任国家总理的议员和他的儿子（政界），流氓一伙（政界的暴力手段），船长和船员（正义公安），小情侣、普通旅客和妓女（平民）和一位老人（僧人）。值得注意的是第一对情侣都是日本人，说的是日语，而船上的其他人都是韩国人，但是竟然能无障碍沟通，我一开始还没有反应过来。而那个这个女日本人因为长的很漂亮，议员和流氓都有歹念。这时流氓已经向议员表示自己愿意效劳的忠心了，直接干掉男的然后抛尸海里。女主只能是待宰的羔羊，包括男朋友，流氓头子，流氓手下，议员和议员儿子发生了关系。 其实第一幕就是电影名字中的“人间”，另一对小情侣，在类似赌场的地方被骗光了钱，这对情侣中的女性也被强奸了。第一幕将性欲，金钱和权利，用很暴力的手段表现了出来，人性的软弱，残忍和虚假刻画得淋漓尽致。 第二幕是“空间”，船直接无缘无故到了空中，而且看不到陆地，也没有联系。议员加上流氓们直接暴力控制了穿上的粮食，船员因为对方有武器也只能饿肚子，等着奉陪。普通人只能饿肚子，但是议员和流氓都吃的是肉。这时候，走私，饥饿，抗议和矛盾都出现了。船员在船底隔间发现了手榴弹，想要反抗，但是失败了，议员获得了手榴弹，而在粮食不够的时候，他选择炸死平民。跑的掉也被暴力杀死，很是血腥。流氓也被议员的行为震惊。 第三幕是“时间”，船长用命烧了所有的粮食，剩下的人互相残杀吃人肉。其实女主怀了一个孩子，但是不知道是谁的，在纠结中选择留下来。因为有一个老人，类似于超凡脱俗，自己种植。最后甚至捡尸体，用骨头碾成灰用来种植。人肉当成女主和她的孩子的粮食，最后老人杀了自己成为女主的粮食。残杀之中，只剩下了议员儿子和女主。医院儿子展示了饥饿面前，摘下虚伪的面具的模样。想要吃了鸡（女主认为必须等下了蛋才可以吃，为了让孩子活下去），就算女主割自己的肉给他吃，他都不满足，最后女主选择杀了他。 第四幕“人”，鸡下了蛋，孩子也生下来了。船上长满了蔬菜，因为所有的尸体都被老人种下了种子。孩子长大了以后，发现了流氓用的枪，最后也学会了暴力。甚至想要强奸自己的母亲。导演没有给人性留下想象空间，直接把这个结尾摆在面前。 这部电影其实没有很多的悬念，很多时候，我们能够猜到剧情。但是我们能够猜到的都很血腥，露骨的人性，而导演就这样全部展现在我们面前，仿佛告诉我们，这就是人性。很多人对电影的褒贬不一，本来也是小众电影，但是这部电影给我留下了很深的印象。记得上一个看到吃人的电影还是《饥饿站台》。

小红书上刷到的，只是剪辑但已经让我彻夜难眠了。

整个影片充斥着暴力、血腥、反人类、反社会的感觉……

抛开揭露的人性不谈，我就只想说说逻辑。

说先，这部电影让我最先联想到的是《一出好戏》，但是在逻辑上真的是……

1、船上没水，植物怎么生长，怎么活？

2、有个细节，船没在地球上了，那么也就是说船上没空气了，那人怎么活？植物怎么活？

3、船上肯定有生火的设备，为啥还要吃生肉？（为了表现的残忍）

4、两只鸡为什么那么多年过去还是两只，一直下蛋，不孵小鸡？

5、人死了尸体会腐烂吧？还能拿来种植物？合理？

6、女主自始至终穿一条紧身裙，试问大肚子的孕妇怎么穿的下的？

7、还是女主的裙子，那么多年过去了，还是白色的？

8、儿子都长那么大了，女主依旧容颜未老，难道是吃人肉能变年轻？（让我想到了唐僧肉）

9、把人骗到粮仓然后让人和粮一起爆炸……这种注意，这种环境下想出来，真的够费脑子了

10、一把手枪，有用不完的子弹……

额……毕竟没看过全片，所以我就胡乱写了，不喜勿喷。

我想在下面找找影评看看，没想到都是一些什么神啊鬼的，说实话给一星啊四星的我也不知道，每个人都有自己的观点，有人拿《一出好戏》和这个比？配嘛？整部电影我在前三分之一我都在思考如果我在这条这条船上我会怎么做，三分之二的时候我在想人性啊，最后三分之一后我开始变的平静，开始害怕，害怕直视人性，直视这就是人，在大爷在船上留下无限循环的那个符号，我抖了一下，脑海中有个东西闪过去了，最后一个镜头从树上拉上去，船出现在山顶，镜头也开始拉长，慢慢走向天空，俯瞰下去这就是大陆啊，这时候我才发现导演从一开始就没让船升上天空，电影也不是在批判人性，这只是在人间的这个空间内人类发展的时间，活着不是开始，死亡也不是结束，时间没有停止，一切都没有停止，什么都会一直存在，神也无法阻止一切你不愿意看到的，我们只能接受并且活着

看完很伤心！很心痛！久难平复！

想起了古龙那句“永恒的女性，引导人类向上”，母爱的光芒，确是一种超越的力量，这力量能生发勇气、决心、希望！

整部电影看完，给我一种感觉，似乎，人性本善；也似乎，人性本恶！电影这循环，在生存面前，似乎无解！但其实，导演只是试着给出了这结局的某一个可能性！我更愿认为这是导演在给出一个警醒！提前以这个“并不善”的可能性来回避未来的这个可能性！！！

另外，在这一刻，我才真真切切感受到了“孔子”和“老子”的伟大！是的，“孔子”和“老子”！为什么在这里提到他们？因为我突然意识到了“教化”的力量！倘若“教化”奉行，德善兼济，在人的本性之上套上“教化之精神”的紧箍咒，也许事有可为！不由感叹，圣人之所以成为圣人，真不是没有道理！圣人智慧之伟大，怎奈自己从来是井底观天！回眸绝学，哪个字不是智慧的凝结！所以我曾经有多么的不重视，此刻就有多么的奉若神明！人生天地间，唯寥寥几人能用智慧的光芒穿透千年迷雾，映照此时此刻的泥泞！

愿我能见这些光，愿我能避脚下路！