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剧情介绍
20世纪初，Bill（理查·基尔 Richard Gere 饰）本来是工厂里的一名工人，因为打架他只能离开了工厂，带着女友Abby（布鲁克·亚当斯 Brooke Adams 饰）和妹妹Linda离开了芝加哥，在德克萨斯州的一个麦田上找到了一份收割麦子的工作。Bill和Abby伪装成兄妹。一位年轻的农民（山姆·夏普德 Sam Shepard 饰），也是农场的主人被Abby吸引，同时，他发现自己患了绝症。为了窃取农场主的财产，Bill让Abby嫁给了那农场主。不料在日复一日的相处中，Abby也对农场主产生了爱情。另一方面，Abby和Bill不寻常的来往也让农场主极为不快。于是Bill离开了麦田。过了一段时间，Bill又回来了，农场主终于忍无可忍，端着枪走向了Bill...... 本片获奥斯卡最佳摄影奖，并获最佳服装、最佳原声等提名。热播电视剧最新电影今天可能有点辣窒命写真伦敦狼人宫藏挚爱二五传说边境风云生田家的早晨少年魔法师 第三季独家头条：初露锋芒为人父母第三季我眼中的豆荚爱丽丝和特蕾丝的梦幻工厂遗世避难所拥抱！光之美少女极限特工超异之荒漠地球绑架大明星漩涡马拉松：爱国者日爆炸案少年四大名捕淘气阿丹马克斯之山特效化妆师大对决 第七季极拳攻缉鸡毛蒜皮也是事胜利之光第一季毛侠 毛俠
长篇影评
1 ) Dasein
对于人和自然，Terrence Malick有一双神一般的眼睛。如果说在他的影片中，广袤壮丽的自然景观是他眼中被检视的natural geography，那人的面容和动作，就是他眼中的human geography。
片头不断叠化出现的，20世纪初美国市井黑白影像，也许正是导演试图引导我们去凝视的一幅幅human geography。
本片中妹妹linda五官的分布与比例、眼角的伤疤、超出年纪的沙哑嗓音，构成了一幅极为独特的human geography，使其在影片的群像中凸显出来。可能正因此，Malick将妹妹作为贯穿整部影片的叙述旁白，让此角色既在故事中，又具有某种象征意义。
有自然的风景，也有人的风景，而片中的人往往淹没在自然中，这里引用影评家Roger Ebert的描述，极为准确：Nature is always deeply embedded in Malick’s films. It occupies the stage and then humans edge tentatively onto it, uncertain of their roles. There is always much detail, of birds and small animals, of trees and skies, of empty fields or dense forests, of leaves and grain, and always of too much space for the characters to fill. They are nudged here and there by events which they confuse with their destinies.
似乎我们都如海德格尔所言，处于一种“被抛状态”。Malick本科和研究生期间主修哲学，曾前往德国拜访海德格尔。关于海德格尔的“Dasein”问题，Malick总试图在电影中通过“现实”的复原，或呈现、或提问、或露出线索供我们思考。
Malick能拍出极美的画面，但绝不止于美，他对物象捕捉的用意都深埋入其主题的表达。片中决斗后的悲剧场面，人物造型和仰拍的机位，如黑泽明一般震撼人心。
本片是Malick的第二部影片，是其处女作《badlands》主题和风格的延续，关于某种“wandering destinies”，人物最终的命运也都同时具备了被困和自由两种属性，或者说是被困于自由，似乎永远没有答案。拍完这部《天堂之日》，Malick隐居法国。也许是经过了多年的思想探索，Malick最终给出了某种答案，如在他时隔二十多年后的第三部影片《细细的红线》中的结尾，士兵Witt被团团包围，依然在其生命的最后一刻举枪，完成职责。
2 ) 电影史上最美的自然光——马力克写作式的电影思考。
看到一半好怕剧情是俗套的男主被绿又被谋财害命……但显然导演是位很哲思的人。能把人的情感意志完美的杂糅进大自然的光驳与掠影，继而从一种宏观的万物视角下审视人性的变化，而又完美的呈现了电影诗意化的美学魅力……七十年代的新美国电影史上，《天堂之日》是一抹诗意之光……。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
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3 ) 笔记 电影史话
同化主义电影
极度浪漫
泰伦斯·马力克 学过哲学 拍片不多 神秘
喜欢拍风，风仿佛有生命感。
肩扛摄影探索
倒放，很考验演员表演➕用花生壳在摄影机前洒落模仿蝗虫从稻田飞起，配上蝗虫吃食微观特写
格里菲斯：电影是林间的风
摄影有几帧像塔可夫斯基，如诗
是写给生命的情书
同化主义电影人：彼得·博格丹诺维奇、萨姆·佩金斯（反制片、浪漫、西部）
同化主义电影：《教父》伦勃朗光，文化研究下的黑色电影溯源和发展？街道、阴暗、灰色地带、无政府主义和因为原则性问题导致的灭亡的悲剧结局
1970s最后一部同化主义电影：罗曼·波兰斯基《唐人街》
4 ) 古典油画质感还能了解资本主义的本质
画面真是美呆了，古典油画质感。也没觉得怎么狗血，对于前面塑造的资本家剥削工人劳动价值的那一段印象很深刻，只有前面的苦立得住，后面理察基尔对爱人的提议才说得通，世界就是不公平的。想要过好日子必须要付出代价，男二演技很好，眼神里的爱意、犹豫和愤怒都表达的很到位。本来还以为落入河里的水晶酒杯会坏事，结果没它啥事，这一点还挺意外的。不太能欣赏女主的美～
5 ) 纯美画面讲述深度故事
片头：黑白，贫民窟，污水横流的街道，挂满尿布的弄堂，麻木的夫妻，在做裁缝的男子，海边眺望远方的少女，当然，也有欢乐的少年在打棒球，无忧无虑的孩子在水边玩耍。。。最后的画面是故事里的小女孩，一切都以她的口吻讲出来，她的目光有着与年龄不匹配的成熟。
逃亡之路：火车冒着白烟黑烟从广袤的田野间穿过，车上的人们有说有笑，他们衣着破烂，未来不明，但音乐是明快的，人们向住未来。镜头拉远，火车通过一个高架桥，远处蓝天白云，火车缓缓通过，黑烟和白云相映，工业文明和农业文明最美的结合。
结婚：农场主向女主表白时“我想我爱你”，女主说谢谢你这么说。然后农夫和女主商量，看得出女主不太愿意演戏，为了钱，为了更好的生活，但农夫说他痛恨现在的一切，女孩心事重重地走出窝棚，对面是一池水，远处是农场主的城堡。画面迅速切换，一群大雁从空中飞过，然后是天空中铺满的闪亮的绿叶，暗示又过了一年，女孩已身披白纱嫁给了农场主。
婚后的无聊、浪费和偷情：曾经他们从早到晚干活，只是为了一盘马铃薯，而现在女主只是为了妹妹一句话，就把一盘子食物随手一倒，他们甚至用食物打闹开玩笑。杂耍团来后，大家一起在稻田中一个小亭子里吃喝玩闹，夜色中农夫和女孩的影子在轻纱中放大虚化，仿佛魔鬼附体一样，农场主眼睛瞪得大大的，看着这一切。。。之后农夫要走了，他问女主，你是否爱上他了？女主什么也没说，但她的心里一定在说，我们这样做，不好，至少伤害了某个人。
不想以道德的对错来评价其中任一个人，只想说一点感觉：农场主，几次发现妻子偷情却不忍放弃，除了所谓的爱以外，我想也许他因为自己的病，反复揣度想到毕竟是这个女孩带给他欢乐；农夫，他以为爱一个人就是让她过上所谓的好日子，但最终他和女孩虽然在一起了，但这爱已变了；女孩，她得到过爱，得到过好日子，但最后这些都没了，可她天生是爱游荡的，不在乎世人的不耻，她又笑容满面地搭火车去寻找新的生活。
附小妹妹有意思的旁白：这个人他不会伤害谁，你给他一朵花，他会保存一辈子。
在某方面来说，我替他感到难过，因为没有人为他挺身而出，待在他的身边，在他需要关怀时，握住他的手，这蛮悲惨的。
我们从未如此富有过，整天无事可做，除了睡觉躺着，不必工作。我告诉你有钱人真有办法。
他没有病得更重，也没有好转。他们是好心的，他们以为他会慢慢死掉。
6 ) 迷雾与细语
逆光,剪影,高光下的美国田园风光简直太美了。 这部电影同样以一个声音沙哑的女孩为讲述人,讲述了两个男人和一个女人之间的感情故事。年轻的农场主爱上了从芝加哥来到德州收割麦子的年轻女孩艾比。但他不知道艾比假称为哥哥的比尔其实是她的恋人,农场主与艾比结婚后,互相嫉妒彼此仇恨的两个男人最终放火烧掉麦田,火光中爱恨交织比尔杀死农场主后带着艾比亡命天涯,最后他死于警察的枪口。如果说这部散文诗电影有瑕疵的话就是人物逆光面对镜头时,看不清楚人物的表情。
重看@filmoteca 被银幕放大的不只是美到极致的景物，更是缠绕着奔跑流浪相爱告别的人们的忧伤，这种忧伤渗透进日升日落自然的光线，绵延的麦浪，破土的新芽，弥漫在漫天的火焰与心碎的沉默中，把观众也全裹了进去。故事散淡却拥有丰满润泽的气息，如同流动的散文诗。
画面太美了！每一幕都美仑美奂。美国农场的美丽尽在眼前，饱和润泽细腻。能在放映厅看1080P蓝光版太好了，感谢组织放映的朋友。故事其实挺平淡的。李察基尔那时候好年轻，但是作为一个流浪打工者服装太考究了些，主角光环么？
VOGUE的田园大片看多了，对这样金色调为主唯美的拍摄完全提不起兴致了……帧帧油画又如何？故事是个俗气的三角恋，这也就算了~偏偏人设还是我最讨厌的那类：欲望一堆，小情绪一堆，就是没点做人的底线和改变的勇气。真是很娘、很猥琐、很懦弱的小文艺精品。
剧情平庸，人物平板，摄影强大，调度灵活；女主嘴角像让·莫罗，两大帅哥玉石俱焚。
风轻云淡，好几段起了鸡皮疙瘩，节奏和连贯性上比《生命树》要好。运动镜头时，摄影机无比轻盈，火车、麦田、流浪伴侣、孤独农场主，寥寥几幕，感觉已经是一个时代的缩影了。马拉收割机、螺旋桨飞机，自然光和魔幻时刻。一切都会走向黑暗和毁灭，好在旁白小女孩仍有自由 ps.基尔居然穿风衣在割麦子？
泰伦斯·马力克第二作，1979戛纳最佳导演。1.史上摄影最美的电影之一，Néstor Almendros全程运用自然光，几无人工补光，许多场景均拍摄于日出日落前后的“魔幻时刻”，莫里康内的配乐亦功不可没。2.秋日的麦穗，笼罩天空的积云，碧空红霞与血色残阳，人、火车、房屋与马匹的剪影，夜晚的篝火与马灯。3.以小妹妹的回溯性旁白贯穿影片，孩童的观察视角所造成的间离感也契合于马力克对现象学式电影的追求，内心的情感被外在的直接感知所遮覆。4.从天而降的意大利马戏团演员（想及费里尼）恍若天堂之日，而那场席卷一切的蝗灾与啮噬所有的烈火则犹如地狱之夜。5.无尽的流浪与逃亡的爱侣恰似[恶土]变奏。6.理查·基尔与山姆·夏普德演得妙，两人间的张力溢出了银幕。7.麦苗在土里伸直长大的延时镜头。8.夜晚的小圆亭令我忆及[可爱的骨头]。（9.5/10）
几乎全部使用自然光的摄影美到让人窒息，剧情虽然十分狗血，但剧情在摄影的衬托下已经不重要了⋯片子太美了，马利克的摄影都做到如此极致，在影院看真是非凡的享受。（壮观的蝗虫飞起的镜头是由上往下洒拍的然后倒放完成）
虽然神烦马力克新片和那些整天叨逼马力克和海德格尔的金针菇君们。但是仅大火那场戏，确实永垂影史了吧。UGC opéra 观影体验很特别逼仄的放映厅，地铁经过的时候，有摇摇欲坠的感觉。只两扇门就从电影世界里被甩到繁华的街口，也奇妙体验。
Nobody is perfect. You just got half devil and half angel in you. You only live on this world once. As long as you're around, you should have it nice. 天堂和地狱并不是大火过后的两极所归，善恶，爱恨，乃至生死也都不是解读这世界运转方式的答案所在。人自漂泊，生生不息。
摄影一贯的美。那时候的理查·基尔也有点美到夸张。那场蝗灾火灾戏太震撼。在我眼里，马力克再不济，也依然是许多导演难以望其项背的高山。
这个导演实在有些仙风道骨的
一方面强调日常诗意和生活之流，另一方面又追求壮丽风景——虽有外在技术的高超展示，但成功之处在于令观者觉得那是某种内心风景的映射。而一般电影制作者和观者最关心的情节线，反而被放在不重要的幕后，成为陪衬。最后的场景，没有结束感，正像生活流本身，没有终点。
停滞而暗涌，摄影调度场景各自协和恰到好处，共同打造人世间的乌托邦。象征上帝、突兀立于草原之上的别墅，耕作而无言的人们，经过此地的列车上的大总统是偶尔进入的俗世之物却无法窥见真容，各种各样偌大与渺小皆沉默又阴柔，似乎此地一切与历史上存在过的人类史保持从容的间离。天堂无关时间，只关记忆。
影片加进大量的空镜头，配上诗化的画外音，台词上也惜墨如金，尽可能地淡化情节，以非叙事的风格，想拍出贝多芬交响乐式的电影。
3.5。爱有罗生门，阶级无流动。动态的米勒，恍如隔世的年代感——相比所谓散文诗，更像强文学性弱史诗感的另一种“《美国往事》”。上半部成于随性，下半部败于随意；摄影神且灵（单拎出来给五星都嫌少），比故事境界高。
还不错吧但是身为一个女性bill的行为我无法认同
至少要看过蓝光才算看过这部电影，摄影美到无法言说的极致，虽然故事并无什么特殊，但那种散漫忧伤的调子很合我意。
补课泰老的名作，画面美得一逼，简直就是电影版的拾穗者嘛，在大屏幕上看绝对好。故事走淡了，并且故意弱化了矛盾啊心理啊之类的，把流水般的生命本身摆了出来，配乐有点过了。三星半。
马力克电影里始终无法正常融入社会的主人公因为一场杀戮短暂遁入自然之后再次离散在社会中，几乎与恶土相差无几的平庸故事却在神乎其神的摄影与美轮美奂的色调里焕发出了厚重的情怀，镜头剪接也似万年不变的喃喃旁白如诗般自由散淡。蝗祸与大火的场景实在是太过出彩，一片看尽无数个蓝色日出与金色日落
本片获奥斯卡最佳摄影奖，并获最佳服装、最佳原声等提名