若能与你共乘海浪之上

前几天在小组刷到，以为是纯糖爱情片，结果不到五分之一就开始刀... 整部片子下来算是老套的love story，但又带点神乎。男主去世后寄存在水中，女主只要唱起初次约会的歌就可以召唤男主... 男主最开始出现的时候，还以为是要走向女主精神出现了问题，被困在男主去世的阴霾中难以走出去，逐渐堕落... 不过嘛，人家毕竟是个爱情片&奇幻片，最后让男主以灭火的形式在众人面前出现，灭完火之后出现金光就成佛了... 怎么说呢 真的挺神奇的哈哈哈 前期的描写满足各种爱情幻想，中期男主离开却又未离开的部分，还挺牵动的～悲中喜吧 最后女主在水中呼唤男主，但却再也见不到，放声大哭&一年后的圣诞祝福的时候 才是真正的刀片 以为要结局，结果片尾又狠狠一刀... 汤浅是很懂怎么刀的ww 里面最喜欢的一句话 “一直潜在水里的话，是无法乘在海浪之上的”

说实话，如果只看海报画风和故事梗概，我一定不会冒着被狗粮噎死的风险去看——但这是汤浅政明，日本动画新一代风格领军人物之一。

相比于今敏细腻扎实的天马行空，汤浅政明狂放浪漫的世界里，人物扁平柔软得几乎虚化，但也并不会融化到背景中，因为背景反倒是踏实沉稳的写实。也许这正是为了表达他的创作风格观点——角色是作品中最自由无束的成分，在无趣甚至糟糕的现实舞台上肆意释放着充沛而不稳定的情感能量。

开篇半小时不到，故事就发展到了“王子和公主幸福快乐地生活在一起”，显然这不是个治愈甜蜜的简单童话，其实，是一个由冲浪与海龟串连起的，悲伤、悲伤和悲伤的故事。导演带着观众来到上帝视角，以浮生记趣的方式快速切换场景，海浪般的幸福涌动着推向高点，却是一次擅长冲浪的日菜子闪避不及的幻灭之浪。五彩的泡泡有多绚丽丰满，破灭时就有多惊愕疼痛。男主以似真似幻的形态陪伴着不愿面对现实的女主，此时形象更为细腻真实的男二和女二成为承接剧情构架的桥梁。暗藏爱恋犹豫真挚的男主后辈，傲娇毒舌心怀纯情的“蓝纹章鱼”男主妹妹，他们或明或暗地带着日菜子走出被海水包裹的封闭世界，汤浅最后以一场经典的日式浪漫事件，将所有的爱与伤升向高潮，“净”与“绝”的终点总能让观众最大限度地与角色一起痛快释放感情。

终幕不出意外的静谧，而一段意外的“圣诞快乐”跨越时空袭来，击碎了最后一丝黯淡，抛下一切的放声痛哭，是重新大笑前的必经之路。

这是一部原定8月7日（七夕情人节）上映的日本动画，但就在上映前夕却紧急撤档了。

理由众说纷纭，不过在我看来应该少不了对《哪吒》的顾虑，担心同期上映会被完全掩盖光芒，彻底沦为炮灰的存在。

那它的品质真不如《哪吒》吗？

如今豆瓣7.1的评分，首映周勉强突破1000万的票房似乎都在确证这个事情---

但在我看来，这或多或少都只是出于国内影迷对日漫的偏见所造成的。

而如果你们对日漫文化熟悉些许，那想来一定不会不知道这部动画导演的鼎鼎大名。

他曾被宫崎骏称作为“百年难得一遇的动漫奇才”，而就在刚刚过去的第91届奥斯卡，他更是凭《春宵苦短，少女前进吧！》和《宣告黎明的露之歌》获得了两枚竞选门票。

他就是“汤浅政明”，一位一直以来都能和新海诚细田守齐名，并被动漫迷视作为宫崎骏接班人存在的大牛创作人。

所以他的创作我一部不落的都追过了，而最近上映的这部新作也当属年度不可不看的存在。

当然，趁着最近的上映，我已经把它收割下来了，然后发现豆瓣7.1着实是对它的侮辱。

下面内容我将会给出自己的见解，希望能够唤起你们的观看欲望---

《若能与你共乘海浪之上》

大抵来说，这部动画描绘了一位名为“向水日菜子”的女主，大学学龄，身居海边，并对冲浪带有强烈的喜好之情。

然而一天她所居住的公寓因为小混混违法玩弄烟花而烧着了，人没事，但在这趟灾难中她遇到了任职消防员的男主“雏罂粟港”。

自此两人逐渐逐渐地走到了一起，并萌生了结婚念头。然而就在情到浓时之际，港却因为一次海难而丧生了，日菜子也因此陷入了消极悲痛当中。

不过在随后历经的一趟奇妙且跌宕的旅程中，日菜子也总算重新振作了起来，并积极乐观的拥抱未来人生。

在我的印象中，汤浅政明的作品都几乎涵盖着这三大要素：温柔甜蜜，脑洞大开，励志正能量。而这也是我解读这部新作的三大关键字---

温柔甜蜜

正如在前文提到的《春宵苦短》，这部作品刻画了一名大学学长对同校的黑发少女的追逐。

整一个故事发生在一夜当中，但却带我们遍历了春夏秋冬四季：从灯红酒绿的夜场，到于书海集市的翱翔，再到校园舞台剧的邂逅，以及最后于狂风肆虐下的勇猛前行。

直到最后少女怦然心动的一幕，至今让人记忆犹新。

同样的剧情我们在新作的男女主角身上也能够看到。

港和日菜子邂逅于公寓的火灾现场，但你能想到港的登场方式竟然如此独特吗---

消防挂梯缓缓而来，而港背后的夜空正绽放着耀眼的烟火。虽说情态危急，日菜子的装扮也稍显狼狈，但看到这一幕的观众着实很难不表以会心的触动。

不要忘了，这只是两人的开始，在随后的剧情中港发起了强烈的追求行动。

他们一同在小车里哼唱歌曲，也一起前往海滩冲浪玩乐，也尝试过露宿郊外，以及在新年之际登上了地标建筑。

在整一个过程中，拥有冷峻外表的港都似乎是波澜不惊的，即便如“结婚”这样的头等大事，港也能够在两人于咖啡厅的闲谈中漫不经心的说了出来。

事实上在生活中，港是他人眼中的“别人家的男朋友” ，他有无微不至的对身边人的照顾能力---制作三文字，现磨咖啡，蛋包饭，收拾房子等等有板有眼。

而在工作中，港又是他人眼中的“偶像师兄”，他有明确的职业梦想，也能对手头上的任务执行得妥妥当当。他的身上闪烁着耀眼的光芒，也能够让身边的伙伴倍觉安全感。

坦白说，前部分剧情的港给我的感觉当属霸道总裁，但当我知道港对日菜子的喜爱原来早于幼年时的一次海难中就已然萌芽，以及他在过去20多年时间中对生活和工作的坚韧不懈的努力之后。

这份感情又似乎多了一份命中注定，而港的自信从容其实也裹包着他人无法想象的喜悦之情。

在我看来，如果最近热映的《冰雪奇缘2》借由风情万种的艾莎成功唤起了女生们童年的公主梦。

那毫无疑问，汤导的《若能与你共乘海浪之上》则是一部让人看了就忍不住想要谈恋爱的爱情电影，尤其再搭配上如此梦幻得让人有点儿窒息的画面，你着实很难不被男女主人公的情感所感染，很难不对汤导的新作一见倾心。

脑洞大开

经由汤导创作的动画就没有一部是“常规庸俗”的。

比方说《露之歌》中汤导就安排了男主海和人鱼公主露的相遇，而到了剧情末尾囿于露遭到人类的逮捕故而激怒了露的爸爸并给我们上演了如此夸张的一幕---

而在《心灵游戏》，汤导则描绘了男主西和女主弥囿于黑社会追杀而误入鲸鱼肚子的历程，整个剧情天马行空，而斑斓的色彩和夸张的肢体动作，也似乎对片名进行了淋漓尽致的诠释：每一帧画面都非写实，而是对内心情感的表现。

相类似的脑洞在《若能与你共乘海浪之上》也同样看到。

这不是一部纯爱的作品，就在港和日菜子的情绪发展至浓烈之际，一场不期而至的海难终究将港的生命带离人世了。

然而就在日菜子消极悲痛的时候，汤导却安排港以“水鬼”的形式重新回到了日菜子身边。

每当日菜子歌唱他就会出现，他们可以相互交谈，但却不能有身体上的接触。

虽说日菜子曾设想过将港安置在海豚气球里头，也带着他去过咖啡厅和KTV，在众人异样目光的注视下重新获得了昔日的幸福快乐。

但“人鬼殊途”，正如同他们相遇时的绚烂烟火一般，这种形式也注定会迎来道别的那一天的。

而这个过程也密切关联着另一关键的剧情主旨---

励志正能量

在《心灵游戏》中，汤导用男女主人公的冒险历程传递了“你的人生是你自己选择的结果”和“凡事都总会有解决办法”这两大主旨。

而在《春宵苦短》里，汤导则借用大学生置办的诡辩大会和在校园里的各种社团活动来抨击他们的奢靡虚无的价值观，继而又通过男女主人公所传递出来的乐观豁达和脚踏实地的态度，以及最终走上有情人总成眷属道路的结果，强调了正能量的价值走向。

《若能与你共乘海浪之上》也同样如此，在纯爱和奇幻的皮囊之下，汤导也同样没放弃对年轻人的循循教导---

正如前文所述，港的自信和对任何事情的驾轻就熟来源于他在过去20多年时间中持之以恒的努力。

相反在同一个消防队里，作为后辈的“川村山葵”则碍于工作上的屡屡失败，从而萌生出了辞职乃至否定自我的观念。

除此之外，日菜子在港离去之后的一蹶不振，以及港以水鬼的方式回到身边后所表现出来的“不忍放手”的态度，都无不在与港的乐观豁达和知性明理形成鲜明的对比。

这不是你的不行，而是你的焦虑让你严重低估了熟练一项技能所需要花费的时间和精力。同时也不是日菜子不能够放下，只是她未能果敢的迈出第一步而已。

就正如汤导在最后给我们呈现的“各人都找到了属于自己的人生方向”的结局导向，很显然他又完成了对年轻人的卑劣价值观的漂亮一击，无愧动漫迷将他视为二次元最棒的心灵导师呢。

好了，上述内容当属我对《若与你共乘海浪之上》的粗浅解读。

这是一部有着或许是今年以来最能令人动容的爱情故事，也有着人让人目不暇接的绚烂场景和脑洞设定，以及汤浅政明招牌式的正能量的价值观输出。

所以，千万别被首映周的1000多万票房以及豆瓣的7.1低分给骗了。趁着档期还在，赶快去感受感受一下吧。

今天内容就到这里，欢迎在下方评论区发表你们的看法。

请收藏和转发，谢谢！

动漫我看的偏少，所以和宫崎骏对比整个画面有非常大的区别，相对来说比较简略 男女主开头那场火灾看得我眉头直皱，可以用作火灾演示片里面的错误示范，以及男女主在这个火灾中的第1次见面，也是充满了雷点，我的脑子和弹幕里说的是一样的，你们要不要加个微信慢慢聊啊/同事的命也是命啊 刚开始约会以及之后的热恋期真的超甜，感觉就是普通小情侣会去做的事情。“你可以叫我港吗？因为我也想叫你日菜子”“下次我们还来冲浪了，然后再像现在这样喝杯咖啡，再到哪里去玩”，而且男女主合唱的歌曲可以听到他们的笑声。 后来男主死去，女主发现，只要他一唱歌，男主就会从水中浮出来，也许在别人眼里他就是个自言自语的傻子，其实我觉得这一段如果是虚假的话，那么可能是女主有一个幻想症的倾向。 男主真的是个非常好的人，这部戏的中心思想就是生活中会有一个个不同的海浪，你现在不能站在海浪之上，是因为你目前还没有拥有和海浪对抗的力量，累了那就歇一歇，休息一下然后再努力，但如果你要站在海浪之上，就不能潜入水底，要勇敢面对。

就是不太理解感情线哈，男主喜欢女主，男二喜欢女主，女二喜欢男二。而且男主还会自动变绿。妹妹也很怪，肆意妄为，做自己不代表就不顾其他人的感受啊。以及大家在火场都不像在火场，只要不被火烧到，难道他不知道烟雾中也会有一些让人窒息的东西吗？最后那一段也很弱智，为什么男主觉得女主过了这个火灾他就能独当一面，乘上属于自己的海浪？弹幕里说火灾抗洪我真的会笑死(果然只有死人才是白月光)

总的来说还是充满着低龄化的情节，但中心思想是没有问题的，就是演绎出了一些偏差，应该是导演的功力没有到位。

很幸运能借上海国际电影节之际赶上这波《海浪》。刷了21和23日两场，论效果，最喜欢新华路上影的巨幕厅，在宽阔的弧形大屏前欣赏海景，感受环绕立体音响，非常舒爽，2D动画能安排到这样的影厅实属难得。论氛围，23日舞挨场，可能由于片粉、导演粉以及川荣妹子和健太郎弟弟的粉丝占比更多的关系，观影中观众的反响更生动，笑与泪，甚至小小的惊呼明显比21日还多。

这是一个围绕着刚报考了海洋学专业、热爱大海和冲浪的大学生日奈子（也有译为雏子、日菜子）展开的故事。也是一个关于拯救与重生的故事。日奈子和港的生活中本身就有很多施救的经历，而在二人产生交集后，影片人物之间（日奈子与港之间，港的妹妹洋子与日奈子之间，洋子与山葵之间）发生了实际意义上的以及心灵层面的“救助”和“推波助澜”。

作为半个汤浅迷和一个片粉，无论他人对本片有怎样的评价，还是先表达一下影片中我个人最喜爱的部分（剧透预警！！）：

- 演员们的声优出演：

很多观众反应本片因剧情设定的原因，导致主题曲重复过多，听觉感受疲劳。我也有同感，但还是很喜欢凉太在配音中提出的二人随性带笑清唱的部分，港与日奈子恋爱中的甜蜜画面在这样的歌声中展现，自然不做作，稀释了密集撒狗粮片段带来的甜腻和观众可能的厌倦。

几位演员的声优表现都非常符合人设，港生前的声线俊朗不失温柔，变身“水精灵”后声音加了特效，少年音更添清爽冰凉的灵气；日奈子的情感起伏最大，川荣妹子把人物的喜怒哀乐都驾驭的很好；健太郎弟弟原本的声音就有点呆萌，搭配工作和感情上都有点笨拙的山葵毫无违和感；松本明明外表是个大家闺秀型的软妹子，没想到声音蛮刚强，搭配倔强毒舌的妹妹洋子给人惊喜不断。

- 汤浅电影中比较少见的静态镜头:

汤浅以迅疾的动态镜头见长，他作品中因快速奔跑或飞升而身体变形的人物，总是和我的梦境很相似。也非常善于用快速和夸张的镜头体现人物的内心活动或思想斗争。

而在《海浪》的情景设定下，我们看到了不多见的静态大场景，在阳光下闪烁、翻着层层波浪的大海和海上的落日余晖，以及唯美的近景微距，比如以二人所在的虞美人花田为远景，近景聚焦在花上采蜜的蜜蜂；帐篷告白里出现的两次雪花特写，通过雪片静落的镜头，来表现仿佛静止的时间和触及心底的誓言。

- 几处特别的意象：

尽管本片的想象力没有特别出人意表，有几处设定还是很可爱和特别的。

江豚和小海龟：江豚最先出现在了日奈子的冲浪板上，是港心目中的日奈子，是港对她最初的记忆，后来成为了港魂魄的载体；而通过港的儿时回忆，我们发现港手机锁屏图里的小海龟是奋勇向前的图腾，是港的“座右铭”，因其喜爱而出现在了幼年港的沙滩小裤裤上~

圣诞树：电影中出现了两个圣诞树，一个是虚拟的，即港塔上的灯光圣诞树，而港塔是二人恋人圣地巡礼、港最后告白以及日奈子最终释怀恸哭的地方；一个是实体的，即片尾废弃大楼里枯萎的圣诞树，这里承载了影片最超现实的想象，死去的巨型大树如同失落在现代社会里的古老遗迹，被叛逆青年们狂欢的烟火点燃，日奈子在这里放下了对港陪伴的执念，召唤了他，在拯救二人的过程中也让港与妹妹和山葵重逢告别，最终使港在救火后得到了灵魂的解放。

冲浪：在狂欢与毁灭中，终于出现了汤浅迷们期待的长风破浪式的镜头，日奈子完成了一次极致的摩天冲浪。也呼应了港对她说过的话，面对生活中的困境如果无法像在海里一样游刃有余，就把岸上想象成海里吧。

日奈子利用冲浪带着洋子脱险，在冲浪中与港最后一次牵手。大浪褪去，一切归于平静，港的灵魂终得超脱飞升。而日奈子也终于在港的圣诞留言中放声恸哭，接受了，放下了，才能“重生”。

电影以日奈子冲浪开始，以待浪结束，同样一片海，视角不同，片头冲浪的日奈子是在阳台上的港眼中的她，好像从那时起，港便希望像港湾一样默默庇护着这艘小船。而影片结尾，被夕阳染成橘红的大海，是日奈子眼中的海，伏在冲浪板上、眺望远方等待最后一波海浪的她，仍如一叶扁舟飘零，但经历了爱与死亡，重拾了待浪的耐心和蓄力冲浪的勇气，对于已经能在生活中独立驾驭风浪的她来说，明天又是新的一天。

- 含蓄的情爱场面:

在家中浴缸的那个片段我认为是一个比较含蓄的情爱桥段，在华尔兹式的音乐中，日奈子缓缓走向港的水立方，两人拥抱、接吻、水中共舞后，港消失了，镜头随着一股带着气泡的水流从日奈子的腿到胸前掠过，港化身成水，抚遍了爱人的全身。。。

浪漫的音乐和明亮的色彩淡化了无法触碰的恋人的悲哀。。。看似快乐的鸳鸯戏水，但两个尝试亲密的人最终并不能肌肤相亲。

- 《露之歌》彩蛋：

看过《宣告黎明的露之歌》的观众会马上发现这两部片的共同之处，与其要分个高下，不如说《海浪》和《露之歌》是一个系列的作品，编剧相同，都有水和音乐的元素，港操控的带有重量感的水立方也沿用了《露之歌》中的设定。大概因为这些共通之处，导演特别在片中让《露之歌》里小狗鱼出镜了两次，一次出现在海洋馆纪念品的包装上，一次出现在日奈子带着江豚娃娃里的港逛街换装时的T恤上。可见导演并没有避讳观众把本片与《露之歌》相联想和比较，它们之间原本就是有所继承。

《海浪》的普遍观感都认为本片是一部非典型汤浅电影，没有了导演最为人称道的犀利快速的镜头和节奏感以及把抽象的人物心理活动和脑洞具象化的特征，想象力也不够夸张大胆。吉田玲子的剧本从《露之歌》到《海浪》似乎把汤浅导演棱角分明的头脑给磨圆了，温润有余光泽不足。汤浅的节奏慢下来了，但对他个人而言，从动到静未尝不是一次突破性的尝试。从《心灵游戏》到《海浪》，汤浅电影里的人物和场景更精美、细腻和拟真了，并尝试了静态镜头和更加开阔的场面，但拟真似乎要以几何抽象的缺失为代价

纵览汤浅的动画电影，我认为他是一个能够圆融的导演，他凭借自己的脑洞可以自导自编出《心灵游戏》，虚实之间，游刃有余；在森见登美彦的漫画原作基础上可以拍出《春宵苦短，前进吧少女》，把看似普通的少女心事拍的灵气十足、上天入地；在网飞的邀约下可以联手永井豪改编出致郁系的《恶魔人》；和吉田玲子合作又能拍出较为婉约的《宣告黎明的露之歌》和《海浪》。可见无论是刚性还是柔性，犀利还是和缓，他都能驾驭

吉田玲子的故事（她初期大家可能比较熟悉的作品是吉卜力的《猫的报恩》）在情感处理上有着女性的细腻敏感，比如在《海浪》的故事里，日奈子与港在咖啡馆约会时紧张到不小心把杯盘摔到楼下，日奈子在港死后的痛苦和克制，妹妹在港死后外在表现出的倔强，妹妹对山葵的暗恋，姐妹淘与妹妹的毒舌，日奈子从失去、依赖、害怕失去到放下的情感推进。

《海浪》不是最好的汤浅，它的获奖我认为是时运使然，是如今的外交形势下，中国电影市场对日本动画电影抛出的橄榄枝之一。尽管如此，作为影迷，我愿对他付出像日奈子待浪一般的耐心。在温吞水下潜游的汤浅，未尝不是在静待下一波浪，而直挂云帆之际很可能是2021年《犬王》上映的时候（根据小说《平家物语 犬王卷》改编，讲述了能乐师犬王的故事）。

题目起得略大，但也表明了我对这部电影的强推吧。本篇含有剧透，有兴趣的希望看了电影再回来看本文。

说这是一部“划时代的爱情作品”，因为它的立意超越了东方文化中传统爱情观、两性观，甚至可以说，意在进行一种“启蒙”，展现了汤浅老师的美好与温柔。

女主日菜子出场时，是个日本动画中常见的“什么都做不好”的女性。最喜欢吃的蛋包饭也做得一塌糊涂，男主做好蛋包饭让她把蛋切开她都会切偏。打碎杯子、捅出篓子家常便饭。除了会冲浪这一长项，似乎一无是处。此类女性在日本动画中属于广受欢迎的一类角色，如在著名的《命运石之门》、《我们仍未知道那天所看见的花的名字》中都属于男主为了保护她会拼尽全力的“文眼”式角色。在我看来，这是一类能够唤起男性保护欲的“男性向service”类角色。即便在前述两部自身量级极高的作品中，她们也只是简单地因为“纯洁善良”、“为人着想”等受到肯定而已。

而男主雏罂粟港则与女主恰好相反。什么都能做得特别好。他是一名非常优秀，受到晚辈敬重的救火员。非常会打理日常生活，蛋包饭也做得无可挑剔。男女主角之间的爱情，看似就是这种搭配中最经典的爱情形式。“我会永远在你身边，照顾你”。但是，男主在跟女主说 “我会永远在你身边时”，他在前面多说了一句话，“我希望你能站立在自己的海浪之上，直到那时，我都会永远在你身边”。

后来，男主为了救溺水的人，死在了冬天的大海中。很长一段时间，女主总能在有水的地方看到男主的幽灵。只要她唱起他们当年最喜欢在一起唱的那首歌，男主就会在水中出现。于是，女主总是随身带着装满水的玻璃杯，或者拖着被她装满水的她当年送给男主的充气海豚，就这样继续跟男主生活在一起。

又过了很久，经历了一些事，她终于来到男主家中，看到了他的卧室。整个卧室里堆满了各种各样的书。原来，男主小时候，父母都忙于工作，只有靠他照顾妹妹。他现在所拥有的各项技能点，都是自那时开始，依靠自己不断地努力学习、练习，才逐步积累起来的。

女主得知了男主的秘密，他为什么那么想跟自己在一起，因为小时候他溺水时，是比他更小，但水性好会冲浪的自己救了他的性命。

女主看清了自身无可替代的价值，“即便什么都做不好的我”也拥有的无可替代的价值。也看清了做一个像男主那样能够独当一面，打理好自己的人生的人的方法：像男主那样努力。片子的结尾，她经过不懈努力，考取了海上救生员的执照，同时也做出了完美无可挑剔的蛋包饭。

而全片我最触动的地方是在这后面，女主已经能够站立在自己的海浪之上，男主的幽灵也消失了。圣诞之夜，女主听到了男主去年圣诞给她留下的祝福，她不由对着面前的水潭唱起了那首歌，水潭里什么也没有，只有她自己的影子。女主一时间哭得撕心裂肺。这就是“独立”的阵痛吧。从依赖走向独立，都必须经历的，撕心裂肺的疼痛，仿佛初生时的婴啼。不过这一关，你就无法走向独立。

在我看来，日本是一个在女性解放的意识上远远落后于男性的国家。虽然身为发达国家，人权意识远远超前于中国，但他们的女性观很多时候甚至可以说落后于中国的。和中国一样，在传统的日剧、动画中，宣扬的也多是“我会永远保护你”的“爱情”。女性什么都不用做，什么都不必做好，被男性保护就行了。所谓“好男人”，也就是“会保护你一辈子”的男性。身为一名男性导演，汤浅老师借男主之口，提出了对自己深爱的女性的期望：愿你站立在自己的海浪之上，直到那时，我都会永远和你在一起。他甚至还教给她们方法：谁的技能点不是通过不懈努力积累起来的呢。你以为比你强大，你永远赶不上的人，其实谁不是靠这样“一步一个脚印”的积累做到的呢。这才是对女性真正的祝福吧。也是一个真正温柔善良的人的愿望。

进度条过半的时候心头一跳，脑子里已经想到了港救火以后上天，日菜子忍痛重新开始生活，然后山葵追求日菜子，日菜子乘上了新的海浪……心里蹦出来一个电影，名字叫《左耳》……默默寻思这样的话最多只想打三星了。还好没有！

港真的是又温暖又善良的人，无论换了谁都无法轻易抹去这样一个人在自己生命中存在的记忆。看到结局日菜子痛哭的时候，我虽然和她一起爆哭，但是我觉得在靠近结尾的地方出现这段剧情真的很戳我。

「我可以继续向前，但是并不代表失去你的苦痛有所削减」

日菜子其实并没有真的放走自己心里的海浪，她带着失去港的悲伤，站在了新的海浪之上，依然灿烂动人——带着港的那份。

电影的一些前后呼应的细节也很刀(⋟﹏⋞)

最后放一点别的图

未经授权，严禁转载！！！

在经历今敏、高佃勋离世，宫崎骏封笔，许多人提出过“日本动画电影何去何从”的疑问。

其实，新海诚、细田守和汤浅政明三足鼎立的局面已经形成。不同于前面两位已经凭借《你的名字》和《夏日大作战》被国内观众所熟知，汤浅政明的在中国的影响力似乎要小得多。但站在笔者的角度而言，汤浅政明的作品实力是远远超出“剧本创作短板明显”的新海诚和同样出身Mad House的细田守的。

如果不是因为他早期的监督作品除了《心理游戏》都是TV，汤浅政明所展露出的天才气质，或许早已为他带来了能够比肩今敏的声望。但毫无疑问，他极具风格化的作品，绝对会在日本动画史上留下浓墨重彩的一笔。

在讲这次的新片《若能与你共乘海浪之上》之前，想先说一说汤浅政明到底是何方神圣。

汤浅政明毕业于九州产业大学艺术系美术科，毕业后进入亚细亚堂，主要参与《蜡笔小新》《樱桃小丸子》等儿童向作品的原画工作，但原画的工作受限于监督的要求，没有太多可供个人发挥的空间。

而一旦独挑大梁，开始为关键帧场景进行设计，汤浅天马行空的想象力根本无法掩藏。 《樱桃小丸子：我喜欢的歌》和早期的几部《蜡笔小新》剧场版中，都有着辨识度极高的“汤浅设计”——用古怪扭曲的透视，或艳丽或诡谲的色彩，营造出别具一格的异想世界——这些极具辨识度的创作风格，也贯穿了汤浅政明的创作生涯，熟悉他的观众就能够一眼识别。

汤浅政明最鲜明的特色，源于他的美术世界与日本主流动画的风格是大相径庭的。 以新海诚为代表的动画人，都在追求一种细致到接近真实的作画风格。而汤浅政明的作品是跳脱出传统的作画方式的：不仅几乎看不到刻画细致的传统背景，充斥着大量崩坏的透视，粗放的线条，俯视、广角、鱼眼镜头，甚至还有照片和油画的加工和拼贴——可以说汤浅选择了完全相反的路线，不追求真实的创作风格，也为他成为监督后的Cult风格奠定了基调。

监督处女作《心理游戏》，是时间线交织的重启人生，是鲸鱼肚子里性爱场景的绮丽幻想；

极度黄暴重口的《兽爪》，是一场high到极致的迷乱派对；（这部动画也是毕赣的个人十佳之一）

再到遇到相适性最为突出的森见登美彦，《四叠半神话大系》本就天马行空的文字到了汤浅手中更是幻化出千百般花样，和之后《春宵苦短，少女前进吧》之间的彩蛋联动，可远比那些号称“烧脑”的好莱坞大片要有趣味的多；（同样是由上田诚担任编剧，改编自森见登美彦的《企鹅公路》，换了其他的监督就逊色许多）

《乒乓》的神级分镜，可以说是找到了运动漫的全新打开方式，带着观众一起飞；

联手Cartoon Network，试水了一集同样“飞”的《活宝探险》，依旧是辨识度强烈的“汤浅性暗示”；

2017年的双片出击，不仅进一步打响了大众认知度，更收获了学院奖的认可；

找到资本大佬Netflix的靠山，重新翻拍《恶魔人》，熟悉的黄暴重口风格再次得以展现；

Netflix出品的新作《日本沉没2020》和新番《别对映像研出手》也都已经提上日程……

国内公映的《若能与你共乘海浪之上》，是汤浅最近的一部作品，还在6月拿下了上海电影节的最佳动画片。 尽管从豆瓣评分来看，相比之前动辄8分+甚至9分+的作品，7.0的评分不算太高，但它的分数很大程度上是因为：2017年后汤浅产量激增，作品风格转变明显，对汤浅本身风格熟知的影迷认为新作品“过于低幼”“过于狗血”。

这次的新片真的有那么不堪，那么令人失望吗？显然是否定的！ 尽管是商业化的恋爱题材，但这依然是一部有着强烈汤浅政明风格，任何人都无法复制的，充满想象力的作品。光是一场海浪从废弃的屋顶倾泻而下的高潮戏，就足够惊艳到令人头皮发麻——身处影院的笔者早已在内心鼓掌了130次，电影节期间还要赶着转场，却依然蹲到了片尾字幕最后出现“监制 汤浅政明”并再次疯狂鼓掌！

不同于之前大部分作品都是改编自动漫或小说，这次的剧本同2017年的《宣告黎明的露之歌》一样，都是出自吉田玲子之手。一部是儿童题材，一部是青春恋爱题材——都是非常商业化的作品，尽管也有着幻想元素，但并不算是重头。 其实汤浅的个人风格在这两部片中都有些“杀鸡用龙刀”的意味，可锃光发亮的“龙刀”秀出来，还是让人只想跪倒在汤浅面前！ 两部作品的剧本，以商业片和类型片的角度来评判，也都是可圈可点的。看到有些人诟病《共乘海浪》是“腻歪韩剧”“狂撒狗粮”，可是要把恋爱戏码写得轻巧浪漫，也不是谁都能做到啊。耗费十年创作的《爱乐之城》，最后五分钟再力挽狂澜，你也无法否认男女主角的热恋戏码是浮于表面、隔靴搔痒的大败笔。 “谁让你的姓太难写了。”“真是的，不知道等你也成了这个姓该怎么办。”谁敢说没有被这一段甜到呢？！

近年来，汤浅的产量激增，有一个重要的原因——汤浅的身份从监督转变为工作室科学猴SCIENCE SARU的老板，为了工作室的收益，他的创作上注定会不如以前来得自由。 但往好的方面想：这些商业化的作品中，依然有着强烈的汤浅政明印记；而身为观众，我们也有机会看到更多汤浅的作品。

最后想说：即便全世界最会拍“性暗示”的动画监督拍起了“韩剧”，我们也大可不必感到失望。 对于不熟悉汤浅政明的普通观众而言，《若能与你共乘海浪之上》会是一个很好的入口，让他们一步步了解他的更多作品。 作为熟悉汤浅政明的死忠粉而言，我也乐于看到一部轻松浪漫、想象力爆棚的“韩剧”——尽管资本会左右创作，但拥有足够的资本，创作者才能拥有更多的话语权，不是么？