镰仓物语

看预告的时候我真的很期待这部，就各种神魔鬼怪的故事听上去就很精彩，可是真正有意思的地方竟然只给了最后30分钟，虽然用想象力对决不是什么新奇的设定，但是不同人眼中不同的黄泉之国真的很有意思，所以有些失望。

主角夫妇我看不出来作家对妻子的爱，最多是喜欢吧，最后的情感表现得很突兀，我都不知道为什么他爱她，感受到的只是后悔。至于天头鬼为什么对女主那么执念，男主和女主为什么能做好几世的夫妻，这两个问题我是没看太懂。就觉得除了男女主的爱情，其他的都还不错。

啊，想为帅气的安藤樱鼓掌，死神先生的打扮好适合她，最喜欢那件皮大衣。

想必不少小伙伴童年时都喜欢看志怪类的故事，《聊斋》也好，《子不语》也好，还有《搜神记》、《阅微草堂笔记》、《山海经》等等。长大之后，我也看过一些日本的志怪类漫画和小说，例如今世子的《百鬼夜行抄》、京极夏彦的《巷说百物语》和《魍魉之匣》、漆原友纪的《虫师》、波津彬子的《雨柳堂梦语》、梦枕貘的《阴阳师》等等。 由此可见，《镰仓物语》绝对是我那杯茶，看到豆瓣评分只有6.8，感觉有些失落，对于我来说，这是一部近乎完美的电影。

在日本神道文化中，有两句俗语，一句是“举头三尺有神明”，另一句是“一粒米上站着七个神明”，他们相信神明数量众多，足有“八百万の神”。因此，信仰神道的人们对自然环境以及生灵都有着敬畏与亲切之情。

与中国传说不同的是，妖怪修炼多年之后，只要历经天劫，就能位列仙班，而在日本妖怪就是妖怪，神仙就是神仙，人类就是人类，这三者之间是不会转换的。例如狐狸是稻荷神的使者，但是并不会有千年狐妖经过修炼就变成了稻荷神，因为稻荷神只有一个。 《镰仓物语》所描述的就是这样一个人与神仙和妖怪和谐共处的世界。 让我们来看看在《镰仓物语》中出现了哪些神仙和妖怪吧！

贫穷神

村上健司《妖怪事典》中说道：“贫穷神的形象是一个身形瘦弱肮脏、愁容满面、手持团扇的老者，据说潜入家中时喜欢躲在壁橱里。” 贫穷神会使人家道中落，但是离开之后这户人家就会财运亨通，因此一些贫困的旗本武士，在除夕夜以酒和米祭祀贫穷神，希望贫穷神离开，带来好运与福气。 哪怕是这样的小神仙，也有着强大的法力，所以要好好对待祂，说不定在关键时刻能够救你一命。

死神

死神在《镰仓物语》中是类似公务员的一个职位，身穿统一制服，态度亲切，公事公办，带领已经离世的人的灵魂前往黄泉之国。有一个小细节，不知道大家有没有注意到，一色正和称死神为“死神小姐”，亚纪子则喊祂“死神先生”。联系到黄泉之国所呈现的是你脑海中的造型，可能死神在不同人的眼中也会有不同的模样。

这部电影中只出现了两位神仙，妖怪倒是有不少。

这张图从左到右分别是：蘑菇人、青蛙人、毛人、象头鬼、不知道是谁、天头鬼。前面正中三位是人类。在电影中还有各种象头、鸟头、猪头的妖怪，名字大多数是“X头人”或者“X头鬼”，类似于中国的“牛头马面”之类的形象。

天头鬼是人类的欲望所凝聚而成的妖怪，原型是日本国宝“天燈鬼・龍燈鬼立像”，这两尊木雕于1215年由镰仓时代著名佛师康弁创作，通常雕塑中的鬼都是被四大天王踩在脚底，这两尊雕塑则是提着灯笼的站立形象。

天燈鬼・龍燈鬼立像

一目小僧/独眼坊

玩过《阴阳师》的小伙伴们肯定对这个角色不陌生，这是一种可爱而无害的妖怪，据说喜欢吃豆制品。

河童

河童在电影中一闪而过，找不到合适的图片，就用了一张动画版的河童。河童可以说是最广为人知的日式妖怪了，他们长着鸟的喙、青蛙的四肢、猴子的身体及乌龟的壳，弱点是头顶的水，喜欢吃小黄瓜。在古代传说中，河童是危险的妖怪，会掏取人类的“尻子玉”，但是在近代文学或动画作品中，河童成了形象可爱的妖怪，让人们增强对河川环境的保护意识。

稻荷刑事

稻荷刑事应该不是妖怪，而是有着稀薄狐狸血统的混血儿。长出鼻子的那一瞬间我真是笑死惹哈哈哈哈哈哈哈哈哈

还有很多其他形形色色的妖怪，有不少查不到资料，在这里就不说了。

黄泉之国

在电影中，关于黄泉之国是这样描述的：“这里是人们在转世之前稍作休息的地方。”感觉和《寻梦环游记》中死后的世界有异曲同工之妙，区别在于亚洲人相信轮回转世。

黄泉之国的设计理念来自于张家界武陵源独特的地貌，以及凤凰古城密集的民居，而天头鬼的城堡则从拍摄《英雄》的横店影视城秦王宫中获得了些许灵感。

需要注意的细节

大家千万不要错过片尾曲，你会发现很多之前的细节，瞬间都有了含义。

电影中还有很多有趣的设定，例如：通往黄泉之国的江之电、魔物夜市、魔物松茸、通灵探案……等设定，都真实而奇妙。对于我而言，这就是看电影最大的乐趣所在，那就是电影能让现实生活中无法发生的事情呈现在你眼前。

片中有几段高能泪目的剧情，为了免于剧透，就请大家看的时候自己体会吧！

京剧行话里说，“不疯魔不成活”。拿来比对搞文学创作的人，亦十分贴切。许多作家在写稿时都会有一些奇怪的癖好：欧内斯特·海明威喜欢一边赤身裸体，一边站在高脚桌边用铅笔写作；村上春树坚持每天把400字的稿纸写满10页，多一页少一页都不行；菲利普·K·迪克认为自己被外星人附体，并激发了他创作欲望；查尔斯·狄更斯闲暇之余，总是跑到太平间里寻找灵感；大卫·福斯特·华莱士在创作时像个暴君，他必须坚持绝对意义上的独处，并对身边的人“招之则来挥之则去”。

这些癖好千奇百怪，却像一把神奇的所罗门钥匙，帮助他们在文学的魔法世界中自由穿行。电影《鎌仓物语》中，面对编辑本田的上门催稿，距离deadline仅有1小时的志怪作家一色正和，急得如同热锅上的蚂蚁。在将手稿一张又一张变为废纸团后，一色老师终于祭出了他的“所罗门钥匙”：当妻子亚纪子和本田推开书房之门时，一座巨大的铁道模型沙盘展现在他们眼前，火车模型在铁轨上不断转圈。他的主人正趴在地上，全神贯注地凝视着这座铁道王国……

一色老师最终没有拖稿，亚纪子和本田早已呆若木鸡，而我则会心一笑。毫无疑问，堺雅人这次扮演了一个铁道迷宅男作家。而镰仓，又是一座多么适合铁道旅行的小城。电影开场后不久，江之电便拖着它那标志性的浅绿色身影，从海边的一座经典平交道口呼啸而过——不必再强调它是《灌篮高手》的取景地了吧？来自全世界（尤其是中国）的动漫迷和旅行者们，日复一日地将它围地水泄不通。这条有100多年历史的电车线路，不仅让江之电成为了网红列车，也让镰仓成为了热门旅行地。很难说清楚，到底是镰仓成就了江之电，还是江之电成就了镰仓。但至少在这部电影里，江之电成为了镰仓的某种象征，并且在剧情的推进中起到至关重要的作用。

经典的平交道口

500型江之电

江之电与铁道迷

江之电，是“江之岛电铁线”的简称，这是一条由神奈川县藤泽市南藤泽藤泽站起途径片濑海岸一丁目江之岛站前往镰仓市玉成町镰仓站的铁道线路。它于1902年开通，全线长度为10公里，共设有15座车站。全路段单线配置，轨距为日本铁路的通用轨距——1067mm的窄轨。

从2006年起，江之电开始使用500型列车。它在电影开头的几幅画面中一闪而过，还出现在了一色正和的书桌上（假如没有看错的话）。是枝裕和曾经在其著作《有如走路的速度》中，援引了Quruli乐队岸田繁的一句话：“你无法把电车据为己有，这一点让它们充满浪漫气息。”但这句话对于铁道模型迷来说形同虚设，他们至少可以很轻松地将电车模型据为己有。而这又将是一个全新悲剧的开始——类似知乎体“结婚的人该如何收藏模型”那般，这是一个全世界死宅都需要克服的千古难题，一如堺雅人死活不让高畑充希走进他的储藏室。

每个宅男都渴望拥有一个这样的储藏室，那是他们心中不可亵渎的自留地。不过那个“贫穷之神”显然无法理解这一点，在他眼里这户人家实在是太穷了。是的，电影并没有告诉我们一色老师的稿费都花在了哪里，但答案应该不难猜到。才结婚几天啊，堺雅人回家的时候，就已经如一个犯了错误的小孩那般楚楚可怜，恨不得把刚买的铁道模型塞进裤裆里。“刑讯逼问”是等待他们的下一个环节，可是堺雅人的表现又太过实诚，难道真实价格去掉一个“0”，不是尽人皆知的家庭和睦大法？非要用以身试法来证明，“北京二环一套房，不敌死宅一面墙”么？

堺雅人当然不是第一个在荧幕上被奚落的铁道宅。森田芳光生前最后一部电影《乘列车前行》里，松山研一和瑛太则显得更为中二，堪称教科书一般的日本铁道迷。堺雅人甚至不是第一个在火车中寻找灵感的作家，至少是枝裕和要排在他前面。“有喜欢拍摄的铁道迷，也有喜欢乘坐的铁道迷，喜欢电车的人各不相同，电车的魅力也形形色色，但对我而言，它最大的魅力在于乘坐时总会冒出灵感。排在首位的就是这个全无浪漫色彩的理由。我也不知道为什么，再也没有比电车更让我文思泉涌的地方了。”坦白说来，是枝裕和并不算传统意义上的铁道迷，不过这番话显然发自肺腑。他自己也承认，《步履不停》的剧本创意就是从东京开往京都的新干线上想到的，第一稿也是在第四次返回东京的新干线上完成的。

这似乎解释了为何在是枝裕和的电影里，总能出现不少经典的火车元素。巧合的是，他的《海街日记》发生地也是在镰仓，并且出现了江之电的身影。尽管《鎌仓物语》并非一部单纯致敬铁道迷的电影，它本质上应该还属于一部奇幻片或志怪片，但江之电在电影中承载的作用仍旧不可忽视。身在镰仓这样群魔乱舞的千年古都，一个阳寿已尽的人，该如何前往死之国呢？恐怕也只有铁道迷倾向的导演才能给出这样一个奇怪的设定——搭乘江之电。

于是浅绿色的江之电，便成为连接阴阳两界的唯一交通工具。它满员而去，又空车而归——死人当然无法重返人间。让一色老师激动的是，这台江之电是早已被淘汰掉的100型列车。它在1929年（昭和四年）开始行走在藤泽和镰仓之间，1960年陆续停用。存放在极乐寺站附近车库中的100型-108号列车，至今仍保存完好，能够上路运行。在另一个微缩世界里，108号列车也被MODEMO等公司制作成铁道模型，在沙盘中青春永驻。如今，它又穿行在了阴阳两界中——只不过车头前方那块写着“镰仓”的方方向牌，变成了“黄泉”。

为了拍摄好这一出如梦似幻的电车大戏，剧组甚至重制了一台100型列车。导演山崎贵在接受采访时说：“我们打造了整辆单节电车，这辆电车能实际在棚内铺设的轨道上行走，也能调整速度，这是在《ALWAYS幸福的三丁目》系列都没能做过的挑战。”而它的原型正是著名的108号列车——虽然它并没有“死去”，依然可以活灵活现地奔跑在轨道上。但如果拿来拍电影，会有诸多限制。而且如果将其视为一件“文物”的话，拍摄过程中无疑存在不少风险，不利于更好的保护。好在，山崎贵悉心打造的“黄泉列车”，完美克隆了108号车的全部：大到座椅的摆设，小到吊环的位置，均与实物完全一致。

现实中的100型-107号列车

电影中的黄泉列车

山崎贵的克隆品

MODEMO出品的HO比例100型-108号电车模型

“想象力”与东方式轮回

决意救回妻子的一色，就这样搭上了开往死国的江之电。借助于电脑特技，一场华丽的火车大冒险开始了。为了展现黄泉世界的景象，电影交代了一个极为重要的设定——你看到的一切画面，均出自于自己的想象力。而作家，正是一个拥有无穷想象力的职业。此刻，一色脑海里的“寻梦环游记”，成为观众眼前的一场视觉盛宴。当江之电驶入一座座依山而建的旧式木屋集群时，贵州的苗寨和焦柳铁路的侗寨，却在我的旅行记忆中复活了。不过这绝非过分解读，就连山崎贵也在采访中透露，他们确实去中国的张家界和凤凰古城采风了。甚至还以凤凰古城为原型，绘制了黄泉之国的草图。

岜沙苗寨

焦柳铁路旁的八斗侗寨

从彼时起，电影逐渐告别了铁道元素，变成了一部彻头彻尾的“打怪片”。妖怪的造型很难使人不想起中国古代神话——西游记，而中国观众则早已对这一切司空见惯。有趣的是，直到遇到万恶的大BOSS天头鬼，一色才明白原来他和亚纪子是命中注定的爱侣。无论转世多少次，他们也总能神奇地相遇。至于爱上亚纪子的天头鬼，则永远难以摆脱失败者的宿命。这种因果报应的轮回观念，将电影的东方元素推向极致。它甚至左右了夫妻二人战胜天头鬼——若不是感动了被普通人视为瘟神的贫穷之神，换来了对方的一只“破碗”。“破碗”也不会在关键时刻变成“神碗”，拯救了他俩。再回想下亚纪子宁愿牺牲自己，也不愿折损一色的阳寿；而找到妻子肉身的一色，亦义无返顾地踏上黄泉路。这既是一种爱情的忠贞不渝，也是一种“舍生取义”的东方精神延续。

除此之外，电影还有不少亮点：比如安藤樱扮演的最萌死神，转生为“青蛙”的编辑本田。以及感动了你爸爸妈妈的三浦友和，他在片中饰演了一色的父亲甲泷五四郎。而那些屡屡出没于一色家中的小怪兽，亦让人感觉到一种奇趣般的温暖。如此这般的镰仓，你又怎能不爱？赶紧坐上江之电，跟随堺雅人去打怪吧。

去年年底看完《CoCo》之后我大哭了一场：妈的华语电影什么时候能出这种类型的作品啊！

今年看完《镰仓物语》之后，我更悲伤了：日本也有自己的《寻梦环游记》了啊！妈的华语电影什么时候能有这种类型的作品啊！

雅人叔作为一个天秤座，在挑片品味上还是蛮像水瓶座的。

出生在妖、人共存的镰仓，有一个日俄战争时代的管家婆婆，是作家的同时也是警方的顾问，对自己是不是私生子而充满了怀疑，又像是未经思考般和刚见面的小编辑一见钟情，结为夫妻。片子从一开始就充满了奇妙的色彩。

因为误食了妖怪市场买来的松茸，为了给现实逃避的丈夫传达有人来约稿的好消息，亚纪子摔了一跤后不小心灵魂出了窍，身体被妖怪抢走，不得不前往黄泉，离开人世。而一直有现实逃避倾向的丈夫终于不再退缩，毅然决然搭乘开往黄泉的江之电，要将妻子带回人世间。

是寻梦环游记？还是希腊神话？

玩笑归玩笑，其实拿《鎌仓物语》和《寻梦》比，既贴切也不贴切。

因为从故事主线上来说，《鎌仓物语》更多的还是和希腊神话故事的不谋而合——妻子因为意外误入地狱，丈夫披荆斩棘勇闯黄泉救回妻子。略有不同的是，希腊神话中的俄耳浦斯凭借音乐天才过关斩将，而《鎌仓物语》中的一色正和靠的是作家无与伦比的想象力。

这和希腊神话中俄耳浦斯的故事实在太相似。然而，为什么仍旧觉得它是日本版《寻梦》呢？因为无论是《寻梦》还是《鎌仓物语》，这两部都在”步调轻松聊生死“。对于日本这个国家，或者更具体来说，是孕育武士道文化的幕府曾在地镰仓，“死亡”在他们心中是近乎壮丽的、令人迷恋的。这种刻画，在《入殓师》《失乐园》中非常典型。但《鎌仓物语》却像《寻梦环游记》一样，借助神话故事来阐释自己文化中的生死哲学，成功摆脱了过去谈及生死时的那份沉重，用玄幻的方式来解构生与死的意义。

当然片子还有许多的支线故事，同样萌点泪点兼具。亚纪子每日看到的婆婆，原来已经离世，她为了照顾病重的丈夫，申请变成鬼魂一直等到丈夫善终，最终相互搀扶着踏上开往黄泉的列车；而一色正和的朋友本田因重病离世，因为舍不得妻女，于是申请成为青蛙头妖怪，继续想办法照顾他们，初初看到有另外的男人来照顾他的妻女，生出嫉妒之心，而看到这个人真的有决心给她们二人幸福后，最终又决定放手，安心地继续做一只在公园派发气球的青蛙……

人间的羁绊与不舍啊，既然在生活中已经不能毫无心痛地讲述，那么就用电影微微笑着说吧。

剧情太拖沓？拜托，哈利波特不也是这么拍的吗？

刚看完电影，打开豆瓣，一水儿评论：前面的剧情太拖沓，好多都毫无意义。高潮来得太迟。

EXO ME？我不知道大家是不是都把爆米花一些的电影当做爱情动作片来看。如果第二幕还没有切入正题，就是渣剧情了？仔细想想，如果不是看过哈利波特的原著，哈利不也是谈恋爱、读书、泡妞，最后才打大boss吗？那么《鎌仓物语》的叙事顺序不是和《哈利波特与魔法石》差不多吗？

在心理学上有一个概念叫”延迟满足“，简单来说就是你是否能将到手的糖留到之后再吃，而不是立即打开。在我看来，好的电影、小说，甚至游戏都在考验着受众的延迟满足。每一个小情节都有它的意义，每一个人物都有它必然的作用，而直到临近结局时，这些细小的情节都会爆发出无穷的力量，为电影的结局蓄力。

说起来抽象，举个典型的例子就是杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》：所有最初看上去让人摸不到头脑的情节，都在为最后小四动刀子杀人蓄力。这也是一部出奇挑观众的电影，4小时的时長，几百个出场的任务，无数细小的事件推动着故事的前进，唯有忍住不快进，才能体会到情节的精密与美妙。

所以，仔细拉了一下剧情，我觉得《鎌仓物语》在情节设计和世界观构建上并没有问题。无论是妖精市集、魔届松茸，还是穷神附体，这一些都不是无意义的拖沓（当然堺雅人就算拖沓，我也愿意多看几眼）。而一色大师和亚纪子的人物形象以及情感深度，是顺着情节的推进，在不断强化着的。

我们的镰仓是苏州还是敦煌？

虽然早就去过镰仓，原因却是奔着《海街日记》而去的。走过了长谷寺，在麻心吃了下午茶，一整天便以看海作为结点。若是恶俗一些，还要穿着JK制服，在江之电那里假想流川枫的出现。

但是镰仓才不是一个只值得拍照打卡的地方，而在历史文化上，也有着极丰富的内涵和重要地位，甚至也不输京都和奈良。作為曾經日本幕府政权的发源地，鎌倉更是衍生的武士道文化的地方，而武士道文化也在后世非常深刻影响和塑造了日本的精神和气质。

墨西哥有亡灵节，镰仓有开往黄泉的江之电，我们也有清明节啊。如果这样一个故事要发生在中国，你觉得会是在哪个城市呢？

朋友说，应该在苏州。毕竟”清明时节雨纷纷“，讲得就是江南的事儿吧。而且曾也是金陵城周边的城市，典籍里小鬼的故事应该不会少。

我倒是也有一个答案，在敦煌。莫高窟里的生与死，沙漠星空下的轮回，应该都不错。

灿烂的文明里，应该也值得拥有一个美好的关于生与死的故事的，不是吗？

妈的，我们什么时候能有自己的《寻梦环游记》啊！

张程远，男，1950年出生，2010年在中国人民大学文学院退休，于2016年1月14日逝世。这是我能在网上找到我爸在人大官网的一条信息。

1951年出生的父亲64岁离世已经快3年，时间过得好快。我爸临死前，我妈对我说，可以用你的寿数换你爸的命。在此之前，我爸曾按我妈所说，用自己寿数给我妈延寿了一次，一次就是一轮。不想，他先走了。

我不信邪，所以没有同意我妈的要求，我只接受命运的安排，只会去努力活下去。

看了一大堆是枝裕和的电影，以为镰仓物语的狠度肯定超不过那些片子。没想到，镰仓物语更狠更直接。三浦友和饰演的父亲，就是为了救母亲而奔赴黄泉。应该说，这是一个男人无私的爱。堺雅人饰演的儿子，也是不畏艰险，执意奔赴黄泉，营救心爱之人。

黄泉什么样，谁都没见过。一生善行的亲人们走后生存的如何，《镰仓物语》给了一个完满的答案。

父亲退休前，每周末坐着北京北-滦平的绿皮火车，到达兴寿站去一个敬老院做两天义工，下岗大潮后提前退休的我妈也已经做了几年常驻义工。

图片选自《尼康D3400的乡村秋景》

退休后，我爸婉拒了文学院的返聘，毅然去敬老院做常驻义工。葬礼上，文学院来了满满一屋子同事，看来他生前的人缘还可以。

我爸一生的遗憾，就是自己没什么作品。他从小就听我太姥姥讲红楼梦，手里也有几件书中描述的类似物件可以把玩，是工作也是爱好，工作中文学不离嘴，在家中文学作品不离手，看电影也是文学改编作品居多。只记得小时候看过他写一叠叠的稿纸。

影片中，儿子偶然发现了父亲写的未完成小说，并按小说中的描述，踏上黄泉之路，还是坐电车去，对于我的经历而言，这实在太带感了。

我比我爸略微强了那么一点点，17岁收到第一笔稿费，那年玩命熬夜创作，一共4篇发表。我写东西，都是不分昼夜，大都在鱼肚白时完成。这让女友很不理解，“该睡了啦”，“早起不是一样写么？！”我无语。后来听张宇访谈，说他从来都是白天这个词，我就纳闷了，那首《月亮惹的祸》也是白天写出来的？哦，原来他只是作曲，十一郎才是作词。

最近欠了一屁股两肋债（稿），状态十分不佳，看《镰仓物语》就更加带感了，因为我没事儿总去玩两下乐高的遥控火车。不过我没能做到片中儿子一色的按时交稿，这不，又到这儿写影评发牢骚来了。当年玩命熬夜创作的尽头，亟待重拾。

我其实没有什么资格谈创作，不过我认为，创作必须不眠不休，创作必须不吃饱。最近可能有两个“大作”完成，索尼黑卡M6伦敦评测；监听音箱真力G3演绎下的椎名林檎。这两个重头评测真的拖了很久啊，看完本片，我决定要尽全力把它们尽快完成，这样才有颜面坐上去黄泉的列车，见我老爸一面。

片中第三个感动，源自于一色老婆在妖怪市集那一幕：买我看不懂的东西。不光是宅男买火车模型，老婆买盘子也是本片的妙处。火车模型可以从金属降为塑料甚至不买，但老婆/女友的行为就算不懂也要尽力理解并支持，毕竟人家有对你无微不至的关心，虽然很多都感觉不到，但一没有可就很是狼狈。就这一点，就无需怨言，多多挣钱就是。

《镰仓物语》，对我而言是一部满分作品。让我忆起深爱我妈而去的父亲，共感写作之状态，珍惜当下之真爱。而影片并未止步于此。

片中出现了重要线索：贫穷之神。衣衫褴褛，蓬头垢面，不修边幅。贫穷之神怎么能来到一个穷作家的家中呢？除了一堆火车模型，一堆木雕人偶，还有啥油水？

没钱，没做恶，而召来贫穷之神只有一个可能，即破大劫数的考验。毕竟贫穷之神，是惩罚有钱的作恶者为其主要工作内容。

如果经受住了考验，上一个层次；没经受住，可能连命都保不住。这个劫数怎么来的，影片没有做交代，从他自己他父亲的为人也只是很普通，他的母亲更是慈眉善目。这一点和我与老爸还挺接近，平民百姓请问如何损德？不过命运就是这样，并没有什么我所能理解的因果联系，至少从我爷爷开始祖孙三代都是平民百姓。

命运来了，认命，还是不认命？本片给出的答案是不放弃一线希望的面对，不能逃避。

第一层考验，是贫穷之神的到来，一色妻子悉心对待，考验通过。

第二层考验，是一色失去妻子，需要找到线索后奔赴黄泉，考验通过。

第三层考验，是一色奔赴黄泉之后，没有列车模型找灵感时的即兴创作与是否放弃，两人直到最后都没有放弃，至于结果如何，那是天意。

生活中，大大小小一层层的考验，没有小考验的不停累积，哪能扛得住大考。至于当次考过与否，那是天意，前提是曾经积极的、一次次积极的不放弃。从这一点，通过一幕幕一场场的演绎，切实让我感受到逆境中应有的态度，对于当下的我，是最好的鞭笞。加油咯↖(^ω^)↗

可能日本人有很深的电车情怀，不断在电影中刷电车的存在感：预告片中就出现的镰仓高校车站；一色老师家一房间的江之电模型；为了破案一行人特意去看江之电各个站点的停靠位置。脑洞开的最大的要数人过世后要由死神带领着乘坐江之电去往黄泉之国。那个车站和去往霍格沃茨的几分之几车站有异曲同工之处，电车一开走，轨道也跟着消失了。真正是尘归尘，土归土。

剧情方面相对弱鸡。但是有两个细节触动了我：一个是一色老师遇到一位已故的老太太在家门口等着刚刚过世老伴的灵魂，老头十分坦然地和一色老师道别说：从今往后我就是那个世界的人了，内人在那里等了我许久。即使去往黄泉之国两个人也要携手一起。当然死神也非常可爱，和人打招呼方式竟然是摘下面具露出骷髅头。 另一个是在黄泉之国的景象可以随着人的想象和看法而变化，并不是固定的，所谓相由心生。作恶之人眼中的黄泉之国处处险象，为善之人眼中的黄泉之国应该还算宜居，不然一色老师的父母也不会一直定居在那里。

总之不看重剧情的情况下这部电影还是值得一观。男主有几个角度很像曹承佑，和服内搭高领衫加中分发型竟然十分好看！