我爸没说的那件事

《我爸没说的那件事》

这人物塑造得太差了吧。

演得也都一般，都！

这故事是真没眼看。

我以为韩庚骑车子那一段然后弦乐起，《入殓师》那味儿起来了，没想到后面更懵。

这拍的都啥跟啥啊？

爹这个角色有够单薄，韩庚夫妻线也真是懵逼，腾一下情侣了，腾一下结婚了，腾一下孩子了，关键是最开始一歌儿就能让俩人熟得跟啥似的，难道08年男女关系都这样🤣

这个爹真的，又有这一面又有那一面，这叫立体？越看越离谱好吧。

这柳家怎么事儿？刚心想爹咳嗽别在孩子边儿上咳嗽，要传染咋整，得，肺炎。孩子闻烟，烧得都他妈的快冒烟了，爹还不见影儿。……

镜头起初就不怎么惊艳，反正正常中规中矩，越往后越电视剧了，没意思。

柳见三城里那个家的装潢，色调，还有张小悦的打扮，莫名日感。

就柳见三这当老公当爹的，怪不得去拍《前任》呢🤣

整部片子的台词也都不喜欢，像是那种外语台词翻译过来的“不像人话”的词儿似的。

真的感觉在柳见三家里的镜头都好烂，是空间太小施展不开嘛导。

闻烟真可爱，damn，闻烟要是我女儿我直接家庭主夫，要我孙女儿我直接纵享天伦之乐谢谢。所以为什么要逼这么可爱一妮儿演这些东西😖

怎么这秘方没传下来，擤鼻涕这事儿传下来了🤣

哈哈哈突然想起来影片第一次卖糕，张国立老师在柜台前递糕，然后大家把钱放在边儿上一个小金盆儿里，好像皇帝在赐东西啊哈哈哈🤣，还整那么多规矩，假模假式的，皇帝🤣🤣🤣

哈哈哈张国立：“我做了一个违背祖宗的决定”哈哈哈哈哈哈。

啊？合着就是一戒烟宣传片？

故事确实一般，父爱也体现得有点儿硬，最后的读信闪回也没多大意思。

现在的观众的感情触动的门槛，会不会变高了？还是说这片子的本子就是一篇小学生作文。

片子的画面在质感和塑料感之间徘徊。

小人物也好单薄，没有人味儿。那个反派家那俩小喽啰，耍起架势来好像那个日剧里的不良少年🤣🤣🤣

整部片子的感觉真的日式，不同于别的同类型片子。但是导演没有把它做好，于是这便成不了一个优势，而仅仅是个不同。尽显水土不服。

最后夫妻拥抱真的不是电视剧吗？还有就是你俩抱你俩的，能不能把闻烟给我抱。你俩为什么只顾自己不管她😡😡😡

艹😡😡😡

特别感谢有张艺谋？

谨以此片献给全天下的父亲

片尾滚幕边儿上加父子父女照片这个手法真的“年代感”，看得出来这片子撂了有几年了。

片尾黑场出现的“一句话”的次数，这片子是我见过得最多的。

不是说冷血也不是说跟父亲关系不深共情不到，拍得太公式了，没什么诚意唔。

雷子歌儿也显得……中规中矩了。

《我爸没说的那件事》

THE END

现在才听懂 你的冷漠是言不由衷 是不是最伟大的爱 都安静无声 偷尝你的烟 却没尝过你的苦 根本没想过感受 你喜怒哀愁

这几句动人的歌词出自赵雷《欠父亲的话》，也是影片《我爸没说的那件事》的主题曲。

这部电影描述了一个带有遗憾色彩的亲情故事。山村深处有位老者，恪守着祖上传承的工艺，凭借高超的糕点制作手法维系招牌与传统，却始终不愿将核心技术传给儿子。儿子在气愤与无奈中背井离乡，成家立业。此去经年，等到父亲日薄西山时他才重返故土，并发现了父亲极力隐藏的秘密。

无论是题材还是拍摄手段，影片《我爸没说的那件事》都显出与众不同的老派与沉稳，让人不由地好奇，在高速发展的社会环境下，还有谁会对这样的故事产生兴趣？

泷田洋二郎，或许单听他的名字，国内影迷们还无法立马作出反应。但若要说到《入殓师》导演、第81届奥斯卡最佳外语片得主的履历，想必便会如雷贯耳起来。

影片《我爸没说的那件事》从最初筹备到正式公映，走过了将近八个年头。在这过程中，导演的心态发生了哪些变化？透过这部新作，我们可以观察到年逾耳顺的泷田导演在当下怎样的创作思路？让我们一起来听听导演的心声。

看死君：导演最初看到这个故事是什么样的印象，继而决定参与到创作当中？

泷田洋二郎：首先这个故事讲的是生活在小地方的传统糕点店的一家人。这其中涉及关于家庭、亲情之间的人间戏剧，作为日本人也很好理解这个故事的内核。企划大概是在2014、2015年左右开始运作。当时制片人跟我讲，我十年前是完全想象不到现如今的中国和我自己会变成什么样。

那个时候的中国，发展势头非常强劲，同时一些重要的事物在这种速度的浪潮中掉了队。我感觉原作或许可以和这样的历史设定结合起来。如何在这样的大时代中刻画一个小地方，以及生活于此的人间模样，是这次改编的着眼点。

看死君：一开始见到张国立和韩庚这两位演员的时候，对他们的第一印象是什么？

泷田洋二郎：我当时在中国选角见了不少演员，也收到了很多情报。当见到这两位的时候，他们和我最初想象的那个样子是很靠近的，无论是儿子的感觉，还是父亲的感觉。作为导演我有种直觉，直感告诉我他们可以组成一对合适的父子。

看死君：在跟他们合作的过程当中，有没有一些让您比较难忘的时刻，可以跟我们分享的？

泷田洋二郎：韩庚作为演员，非常尊重前辈张国立，在现场自信而扎实地完成了跟张国立对等的表演。反过来，张国立老师也非常认真而全力地回应了来自韩庚的对手戏，二人之间擦出的火花还是很精彩的。

在开机之前，我们三个人围绕着剧本、表演开了很多会，讨论过很多次，比如说一场戏的意义、角色的作用、人物如何思考和行动等等。所以在现场，无论从表演还是我作为导演的角度，都是很自由的发挥。同一场戏，他们会积极摸索不同的诠释方案，是互相尊重、自由表达的现场。

看死君：导演认为柳庭深，就是张国立演的这个父亲，跟您以前接触到的中国电影当中的父亲形象有没有什么不同之处？

泷田洋二郎：过往中国电影的父亲形象，有没有统一的、能总结下来的模式，我不好说。不知道在您的生活当中，像庭深这样的父亲形象，是不是也蛮常见的呢？其实在日本也有很多这样的父亲、爷爷，这种沉默寡言具有相通性，我也很容易理解，在创作中没有遇到太多的障碍。

看死君：导演第一次参与到中国团队的创作，而且是跨文化的搭配。整体体验下来，是怎样的感受？

泷田洋二郎：有些事情是这种跨国、跨语言合作的宿命，比如语言不通，或者工作风格、工作方式上的差异。还有比如社会背景或个人经历，双方注定存在着一些差异，一开始也难免遇到沟通上的摩擦，肯定是要花时间去磨合，去互相碰撞的。

好在电影本身是相通的。电影作为一种语言，我们是彼此都理解的。在中国这一次工作当中，遇到了很多优秀的同事，很多东西哪怕不用语言，这些同事也可以很好地完成沟通传达。

想到在日本，同样都是日本人，同样说日语，也不见得就能百分之百沟通到位，有时候也有你听不懂我在说什么、我听不懂你在说什么的情况。这一次在创意方面和现场配合上，我们都完成得很好。

看死君：跟韩庚在片场的那段戏，导演自己也有参演。

泷田洋二郎：那个可不是我，是我的同胞兄弟，哈哈（开玩笑）。这次中国行我们从日本过来的核心团队，包括我自己在内一共是七个人，我们七个都有镜头。当然不是说我们在镜头前玩玩闹闹，一个是纪念我们在中国拍的第一部电影，另一个是其实这些同事他们的演技都还挺好的。现场是一个很放松的环境，让我们能够实现这样的小花絮，小彩蛋。

泷田洋二郎导演

看死君：为了这次的跨国合作，导演和您的日本团队有提前做哪些方面的准备吗？

泷田洋二郎：我们这些人一起去中国，这件事本身就已经很有意义了。之前我们也是合作了几十年的朋友，互相之间有很深的信赖。因为信赖，所以这次我一叫他们，他们就都来了。

说到我们来中国之前具体做了什么样的准备，其实并没有特别要怎么样。当然肯定知道面对的是一个陌生的环境，比如说器材方面能够挑选什么、在什么样的地方拍、如何安排拍摄计划等等。但大家都是老手了，很专业，不管到哪儿，都可以在现场及时地去应对。调配器材也好，安排计划也好，无论是在中国或者在其他地方，我对他们都是很放心的。

看死君：您拍电影已经有四十年的时间，现在回头看，这部作品在您的创作生涯中有什么样的意义？

泷田洋二郎：向我打开了一扇新的大门吧。我个人能够在势头强劲、受众广泛的中国电影市场中成为大家的需求，这种喜悦本身是真实的。这个作品完成后，世界经历了疫情，最近重新参加这些宣传活动，再回头看，感觉这部电影还是像最近才做好的东西一样，还是有新鲜感在里边。

对我来说，这次经历的收获也非常多。我认识了很多新的中国朋友，构筑了新的信任关系，希望今后还能有机会跟大家再次合作。关于主题歌，赵雷演唱的《欠父亲的话》，大家听完感觉怎么样？

看死君：很感动。他在国内是很有名的歌手，我们在看电影前先听到了这首歌。后来在看完整部电影后，在结尾处再听到这首歌时，感触就更深一些。

泷田洋二郎：是的，能遇到赵雷也很幸运。我听了他在《中国好歌曲》舞台上唱的《画》，我觉得他真有一把好嗓子。赵雷说他也看过《入殓师》，很喜欢，很感动。

通过我过往创作的作品结下缘分，这个缘分又延续到我的新作品之中，成为一个环，对我来讲真的特别感动。这就是电影或者说艺术的魅力吧。非常感谢赵雷，也希望年轻朋友们多支持他的作品。

采访| 岛主；撰稿| 队长

公号| 看电影看到死

8分，影片刚开始扑面而来的就是那种浓厚的乡土气，这个影片讲的是小镇青年的困境与抉择。 在面对城市的那种高楼大厦，小镇青年会迷茫，会彷徨，那他到底会做出什么样的决定？是继承父亲的老店，还是去城市闯出一片属于自己的天下呢？ 值得一提的是，这个影片的导演是日本著名电影也是奥斯卡最佳外语片《入俭师》的导演，本片不光导演是日本的，就连影片中的曲子也是日本作曲家做的。 一个日本导演能拍出来中国的这种乡土气，我觉得很不容易。 影片最打动我的一个细节是我看到曾经骄傲的镇花来到城里，也不过是一个任人欺凌的服务员，当时我的眼泪就下来了。 理想和现实差距太大，小镇青年们以为城市无限美好，有着无数的高楼大厦，有着小镇没有的娱乐活动，也有着看似美好的未来。 可是他们却不知在城市扎根又是何等的困难。 比如今日我们吐槽的昂贵房价，其实这不就是一种进城税吗？城里人很多家里都有一套房，不至于那么困难。现在谁是买房子的大头？就是进城务工的小镇青年。 说来也讽刺，建筑工人们建了无数的房子，却没有一个属于自己的家。 看似中国的经济越来越好了，实则那是透支了几代人的活力 （我不是特别喜欢农民工这个词，现在农民这个词变味了，很多时候代表着愚笨奸诈，我们吃饭的时候说农民伯伯，可是人家进城帮我们干活，我们还得在工人前面加个农民二字。仿佛他们一出生就注定了是农民的身份。） 改革开放这40年发展太快了，快到那一代人都适应不了。但发展的代价就是会有阵痛，时代的阵痛，发展的局限，乡村很多手艺失传了，也没了那种浓厚的乡土气。毕竟别的国家用百年才走完的路，咱们40年就走完了。 况且面对城市里的各种诱惑，凭什么让小镇青年们会选择安贫乐道？选择传承传统文化？时代变了，幸福没有错。 影片有一幕特别好，就是一个场景的切换，从乡村的古镇切换到城市的高楼。 这短短的一个镜头，就是这40年来的变化。 我们能说发展是错吗？我们虽然怀念曾经的乡村，但是如果让我们回去，我们会回去吗？谁都没有错，发展没有错，政府没有错，百姓更没有错。所以说这就是时代的局限，发展的阵痛 影片中没有绝对的反派，看似二叔是反派，实则他不过也是一个实干的企业家。他想的是把这种传统美食能够批量化的生产，然后发扬光大，我们能说这是一种错误吗？如果主人公没有去继承父亲的这门手艺，那这门手艺不就失传了吗？不就需要二叔这样的人才能保住这种文化遗产吗？虽然味道可能稍有差池。 但这是原料的问题吗？是手法的问题吗？不是，只是少了那一道工序。 那道工序对如今工业化的时代来说，不要太简单了，老爸把那最后的秘密告诉二叔，他俩一起合伙批量的生产不好吗？味道还是那个味道，招牌没有砸，还让更多的人知道了，自己不用那么辛苦，钱也能哗哗的来。 这不就是一个双赢的局面吗？可是老爸就是那种最传统的手艺人，他不了解这些，他只知道做好自己的糕点，不辜负自己的顾客。所以之前我说改革开放太快了，这代人完全就被抛下了，他们其实不太适应这种现代化的生活，这也是为什么我们的爷辈和我们生活习惯会差这么多。 两个演员，我觉得选的都不错。 张国立是真的能演出那种严厉又温柔，惹人心疼的父亲形象。 而韩庚也一扫前任4的油腻形象，非常朴实，这种才是好演员，什么都能演。 我为什么会乐此不疲的去看电影？因为电影就是体验不同的人生，体会不同的生活。这种感觉我在其他的娱乐项目，比如说剧本杀桌游密室乃至歌剧，相声，评书，小曲中都体会不到，电影就是独一无二的。 实话实说，我觉得今年在影院看的80来部电影给我带来的思考比学校交给我的多太多了。 所以我并不关注导演和演员的私生活，那玩意和我没关系，关注影片本身就够了。这也是为什么我说不要用政治去解构电影。就像辛德勒的名单，今天的犹太人做的不对，那就能说当日的德军做的对吗？ 我们看的是电影本身，而不是一味的宣泄情绪。 或者说我们的历史，我们华夏真就一清二白，从来没有占领过任何一个民族吗？ 不可能吧，不然56个民族怎么来的？ 那难道我们就能说日本侵华做的对吗？ 历史就是伴随着血与泪，在某一刻做了什么，不代表永远是这样。我觉得这句话对于民族，对于国家而言都适用。

最近上映了超多热门影片，天知道当我看到演员表和简介以及知道这部电影是《入殓师》的导演导的之后，想看它的心顿时就达到了巅峰。其实这部电影的题材算是新颖的，它里面有一种慢节奏生活与“快餐式”工作的微妙碰撞，以及对如何平衡工作与家庭（生活）的思考，当然更重要的是它想表达的父亲无私也无言的爱。

闻烟入了族谱

silence of smoke，直译过来是烟的沉默，影片原译名《闻烟》真的是既诗意又深意，改掉了后有点可惜。在剧情上其实很连贯，但是有些地方导演应该是采取了留白的手法，或许他想留给观众更多的想象空间，只不过我个人会觉得在某些地方剧情跳脱太快，会有点突兀（当然也许确实是我理解力不够），以及剧情上实在有些单薄了，说真，从一开始，看到父亲总是咳嗽，总是独自坐在在烟雾缭绕的灶台边再联想到闻烟两个字，对不起我真的立马就猜出后续剧情走向了（....），这也给我的观感大打折扣。

然后就是张国立的演技，没话说，自然又真实，狠狠共情了，韩庚就差点味道了，还是有蛮重的表演成分在里面，当然，不喷不黑，其实所有演员的演技都是可圈可点，只是和国立老师一对比就....

爷爷和孙女

温馨的一家三口

最后就是这电影的配乐是由日本人制作的，咱就是说，在配乐这方面，日本确实做的很高级，电影调色也有一股浓厚的日剧的感觉（其实还怪复古的哈哈），总的来说，我理解电影想表达的东西，也非常认可，只不过它在我的心里只能称得上是还行的作品。

冰晶糕，好有食欲的赶脚

最后的最后，是谁看饿了我不说哈哈哈哈哈哈哈🤣

中国人表达感情就是含蓄内敛的，尤其是老一辈的人，所以个人比较能理解为什么父亲一直不把事实告诉见三 合适的时间发生合适的事，所以也许父亲离开，见三自己也经历了外面世界的华彩和艰难，才能再最后的时候对小悦说，想留下来，做我们的味道 国内百年老字号的传承越来越少，更多的年轻人离开小镇，离开传统，这是不争的事实 开头，父子俩动作一致的做糕点，就一下子戳中我了，能够同频做一样的事，其实现在是少之又少的 传统工艺，手工艺人，技艺传承，百年老店，我觉得这些话题和元素表达还是尽兴的，这一方院子不进是家，也是传承啊 为什么老熟客叫他李咳嗽，最后才会找到答案，咳嗽是因为“闻烟”啊，所以最后看到闻烟和秘方重合的时候，有一种必然如此又尘埃落定的释然感 糕点做出来闻的那一幕，和在山林里闻叶子的那一幕，让我想到了制香，天赋和坚持一样重要，工匠精神就是如此吧 年少最大的受挫，大概就是感情受挫，和小悦吵架从茶园离开的那一幕的里的配乐，印象最为深刻 而高潮，我觉得是父亲闻烟的情景里离开。后半段会一直想哭，大概是从最后三十分钟开始，尤其是曾直面自己的父母离开的人 母爱父爱的终局，都是沉痛的，无力的，且无可奈何的 整体很循序渐进，情绪累积，然后再离世是到顶峰，到林中是释然，超级喜欢这个节奏 有个槽点，宗祠的族谱有点出戏啊，太新了，怎么可能族谱这么新，族谱都是各种泛黄的……

影片细腻而温暖，泷田洋二郎导演的镜头下电影节奏很慢，但是每一帧都不多余。

这部电影刷新了我对演员韩庚的认知，他对角色的塑造非常不错。刚开始我带着不理解与讨厌这个柳见三这个角色的心情去看，觉得他不孝顺，是个浪荡子，只顾着自己。看着看着觉得他就是现实中的我自己。

曾经看到这么一句话，“好的电影作品是优秀的导演通过电影这个媒介，从而传递出日常生活中那些我们未曾察觉到的意义。”这部电影就是这么一个作品，父母对我们无言的爱，等待着我们细细发觉。

在网上看到监制梁巍老师说，他觉得这部电影像是冬日里温暖的茶，希望观众能够看了电影之后，坐一会儿，翻翻手机里和爸爸的合影。我也觉得这就是这么一部电影，能让我沉下心来。推荐带着父母去看这部电影。