永远的三丁目的夕阳之1964

三天，三部《永远的三丁目的夕阳》。每每都被击中。尤其第一、第三部。

看第三部的时候，已经了解到导演的心意，即使通过演员被讲出来，少了一点点那种私密的心意相通的默契，还是会觉得温暖，忍不住微笑。

充满善意地、认真地生活，被美丽的夕阳守护着，即使活着普通、辛苦、甚至悲惨，也就足够了吧。这样，就可以了吧！
 

这次，罇真佐子在片中，一改荻上直子镜下“怔怔不知所言”的味道，常常在笑，骑着自行车在街边疯奔，她出境不多，却是一个天使一样的存在，不着痕迹地守护着每一个人。
 

片中的父亲用一种决绝的方式支持自己写小说的儿子茶川，断绝父子关系，不见他，茶川得知父亲生病回到家后，父亲说讨厌的话，赶走他。却偷偷读儿子写的所有的小说，并做批注，以茶川为荣，为茶川担忧。直到父亲去世，茶川才得以了解父亲的心意。父亲这样做的理由，借阿姨之口讲出来，她说：“小说家所处的是很严峻的世界，必须做好背水一战的准备。”
 

遵从内心，做自己觉得开心的事，真是一种美好的人生啊！如同片中医生所言：“比起成为富豪，看到人们安心的表情要更幸福。”第三部结尾，淳之介为坚持写小说，与茶川的冲突和对白，我想到木心先生说过的：“艺术本来也只是一个梦，不过比财富的梦，权势的梦，情欲的梦，更美一些，更持久一些。艺术，是最好的梦。”不过，影片中没有把文学置于至高无上的地位，写小说的茶川也像普通人一样生活着，甚至更艰难一些，他会被身边的人戏谑、嘲笑，同时也被他们爱护、尊敬，当然，茶川始终没放弃自己的立场，甚至，一次又一次强大起来。这是我喜欢这三部电影的最重要的理由。

成为好人有多难？

借着日本电影周的机会在影院观看了《永远的三丁目的夕阳》，情节发展到后半段的时候脸上的泪水就没有干过，以至于在某个瞬间我担心要是电影突然结束灯光亮起照着我满脸泪痕岂不是有点儿丢人。言归正传再说这部电影，让我触动最深的地方是“这部电影里没有坏人”。
诚然，这部电影的主题并不见得多么高深甚至有些“普世价值”，所有的人物对白也都清清楚楚没有故弄玄虚，然而当这群小市民的平凡生活透过镜头展现出来的时候，有股干净的暖流直达身体，热了心肠。如果我揣测的不错，对于中国观众来说，观看这部电影的心情是感慨远远大于感动，而这是背后是对传统人际关系的一种乡愁。
我说这部电影里没有坏人，并非说里面的人物都是“高大全”的人间楷模。他们都有自己鲜明的个性以及所伴随的缺点，但你无法从中找出人与人的敌意，更多的是对生活的诚恳以及与人为善的态度。或许真实的日本人并非电影里所表现的如此诚恳和友好，但至少这部电影试图向我们揭示一种更好的可能性，如何营造温情的环境，如何创造和谐的社会（借用我们如此时髦的一个词汇）。
当我们还没有对上述问题产生明确答案的时候，不妨问问自己：做一个好人很难吗？我想不但不难，与人为善反而应该是最简单的事情。理由其实也很简单，与人为善可以减少不必要的麻烦，可以在人与人之间传递积极乐观的能量，而这些都可以减少孤独感增加安全感，从而让人离幸福更近一步。
那为什么我们遭遇的现实似乎在讲另外一套理论，人不为己天诛地灭，做好人没好报。我尝试问自己另一个问题，如果让中国导演来拍这么一部电影，又会呈现出来什么样的作品呢？说实话，这类“T台式”电影在我们这里还真不少，但拍来拍去感觉总是不对劲。往深里想，你会发觉，我们的这类影视作品总是需要有一个斗争的反面人物，只有通过这个反面人物才能展示正面人物的“伟光正”，只有通过反面人物最后的痛改前非追悔莫及才能展示“伟光正”的强大号召力。这当中有没有问题？当然有问题，而且问题很大，那就是——不把普通人当好人。普通——不是好的，甚至成了不好的，这种非白即黑的两分式思维使得很多人丧失了成为好人的机会，因为当他们在现实中面临成为“好人”或者“坏人”的选择时，不得不考虑选择前者的成本。毕竟矮化教育几千年，自我认同的信仰还是那么薄弱，一旦做事情难以明哲保身，那么中国人下意识的举动往往是走向反面。
让我们暂且搁置上面的结论，追问另一个问题：为什么我们的影视作品——扩大来说，为什么我们的文化富有这样的对抗思维，为什么正确需要通过错误来标榜，光明需要黑暗来映衬？我看这恐怕还是革命思维的一以贯之，理性上讲是要打击异己，感性上看则是骨子里的不自信。
长话短说，点到为止。让我们重新回到文章标题给出的问题：成为好人有多难？我看不难，只要我们有一个正常的文化，一个正常的社会，一个正常的思维。

從05年開始而到如今，關於居住於那條街上的人們的日常故事竟然可以發展成三部曲，這多少也是有點讓人驚訝的；然而《ALWAYS 三丁目の夕日》這一系列卻在日本一直擁有非常不錯的票房成績。說到底打動人的還是懷舊和日常。

在我的認知中，「集體回憶」是一個非常溫暖的詞。已經逝去和仍然鮮活的矛盾性讓它顯得如此迷人。尤其是，回憶是一種加了暖色調的濾鏡，透過回憶看，當時的辛酸也仿佛不算什麽，而更能從中體味出當時沒有感受到的淡淡的憂傷和如今回望時的懷念之情。從第一部到最新的這部 '64，日本戰後的經濟復興、東京塔的修建、黑白電視的普及、1964年的東京奧運會、當時被稱作みゆき族的新潮人群，以及三丁目的居民們和他們的生活，無一不帶有濃濃的集體回憶色彩。甚至電影中的家庭汽車修理廠“鈴木AUTO”和埋頭于爬格子不斷給芥川賞初選投稿的落魄作家茶川竜之介的名字都起得頗有意味。這些東西，和三丁目放學後喧鬧著跑過石板路的小孩子們的笑聲一起，化作了一種具有極大召喚力量的文化符號，讓親身經歷過或只是通過想像的人們共有一種溫暖的集體回憶。這可能也就是這部電影的懷舊牌可以打得如此順暢而見效的原因所在吧。

懷舊片的本質就是讓你感覺到無法追回的舊時代永遠顯得溫情脈脈善良美好，經歷過的苦在隔了年月之後也轉變為值得津津樂道，相形之下當下則顯得遠不夠純粹人心叵測。即使明白這類電影總帶著善意或不那麼善意的美化眼光，我還是無法控制自己不被懷舊的心情俘獲。

除了懷舊之外，《ALWAYS 三丁目の夕日》這一系列還有個一以貫之的核心就是普通小人物的日常。你可以說它瑣碎不夠高尚，然而誰的生活不是這樣呢？一家之主則要考慮柴米油鹽，為生計而忙碌；孩子們天性愛玩，喜歡探險嚮往新鮮；有人相愛有人出生有人病死；仿佛永遠不會有所改變的只有每天按時響起的送郵件自行車的清脆車鈴聲和映照在三丁目的美麗夕陽。

我不敢說這就是人生的本來面目，因為真正的人生遠比電影充滿無法預知的艱辛和痛苦。但是，人生最樸實無華的一面就是這樣的，誰都有過或將擁有這樣的時刻：愛上一個人、爲博得女孩子的注目每晚拼命練習電吉他、遭遇挫折、焦急等待生產的妻子、一時的虛榮、顯得像鬧劇的爭吵、那些終於得以坦誠相對的話和從未說出口的關懷和愛……

我還是被這些東西打動了，從始至終。

這一系列中最讓我注意的是作家茶川。他一直顯得窮酸落魄，頭髮淩亂，時而奔跑著，腳上的木屐敲打著三丁目的石板路。但我記得他感動我的那些時刻：求婚時根本不存在的那枚求婚戒指，對養子苦口婆心的話，在父親生前收藏的擺滿刊載著他作品的雜誌前痛哭失聲。他或許是人生的失敗者，但他的心並未淪落。

這是一個父親，是一個丈夫，也是一個兒子。第二部中茶川奇異的一家形成了——這個家庭的構成是這樣的：淳之介、淳之介叫“叔叔”（おじちゃん）的男人和淳之介叫“姐姐”（お姉ちゃん）的女人。三個完全沒有血緣關係的人組成了一個家庭，但他們在一起時就像幼年淳之介用彩色蠟筆畫的那幅畫一樣讓旁觀者覺得幸福。這部 '64中，ヒロミ和竜之介的女兒來到這個世界上，但竜之介其實早已是一個父親了。這部 '64中有兩處讓我印象極為深刻，都是竜之介對淳之介說話的時候。
其一，淳之介偷偷寫小說而竜之介勸他放棄對小說的執著專心考東大出人頭地
「俺はー、お前に俺と同じような苦労をして欲しくないんだよ。」
其二，淳之介跑回去取忘帶走的鋼筆，在街上碰見拿著筆追來的叔叔
「お前はこれからずっと、小説を書いて生きていくんだろ？」
「はい」
「だったら、これは大事な道しるべだ」
為人父母的心情，大概都是這樣吧。
所以，儘管茶川竜之介總顯得不夠大方也不夠有擔當，他在做父親這一點上絕對不會輸給別人。

可能有人會指責這個系列膚淺煽情，其實它從本質上說就是走溫情線路的主旋律商業片。但在讓人心力交瘁的現實生活之餘，忘記煩憂，花兩個小時去品嘗一下我們也曾經歷或必將經歷的人生酸甜，或許會流淚，或許會感覺溫暖，或許在其中的似曾相識中看到了自己，這份情懷又有何不可呢？

10分。

《ALWAYS守候幸福的三丁目》（ALWAYS三丁目の夕日'64,2012）改编自西岸良平连载30年的得奖漫画系列《幸福的三丁目》，第一集《ALWAYS幸福的三丁目》在2005年11月，口碑与票房双赢之后，在2007年推出了续集《ALWAYS再续幸福的三丁目》，票房数字更是一举超越第一集，睽违五年，在今年终于推出系列的最终作《ALWAYS守候幸福的三丁目》，这个系列电影透过重现旧时代日本的样貌，描绘出三丁目街道里人们辛苦生活的样貌，即便生活充满许多苦涩，但是充满温馨的亲情、爱情，相互扶持的关怀却如这里的夕阳一样闪耀动人而美丽，映衬着东京铁塔的伫立，而更有永恒不变的信念支持在心中。

个人只看过了第一集，一直很担心如果没有看过第二集对观赏第三集的感觉是否就会比较浅薄，在观赏完电影后，其实对这个疑虑就直接删去，就算你没看过前面两集，对理解本片来说的影响不大，同样是能被片中堆叠出来浓厚的情感所打动，但是比较吃亏的一点就是，对于三丁目中的这些人物设定，就会花一点时间去理解，会比较慢进入状况，这也是无法避免的情形。第三集的故事发生在1964年，这一年的日本是在脱离第二次世界大战的19年后，在这20年不到的时间，经济迅速的发展，不仅回复到战前样貌，科技、交通、建设也让日本有了不同的风貌，我们可以在片中看到新干线的子弹列车划过银幕，这象徵着这时代人们的活力，除此之外，1964年正是日本主办奥运的年分，电影中重现了运用喷射机画出奥运标志的模样，流泻出当时日本人的希望，在大银幕上看来非常壮观动人。

《ALWAYS守候幸福的三丁目》的演员仍是原班人马，包括吉冈秀隆、堤真一、小雪、堀北真希、茂田井正子、三浦友和、药师丸博子，也加入了新的人物，诠释在这样一个快速发展的年代，虽然生活步调已然对每个人的生活产生冲击，面临新的困境与转捩点，但是永远不会改变的就是维系在每个人心中的情感，如同前三集带给观众的，是感人的亲情、美的爱情，还有对生活的热情与街坊邻居每个人如同家人般相互协助的温情。

这个系列到底为什么会这么的吸引人？我想这是因为电影透露出一种对旧时代的缅怀还有真挚的情感流露，而这样对旧时代的缅怀，不是一种贵古贱今的感觉，而是一种对好的事物的珍惜与怀念，并且希望这样好的事务能够重现，甚至变得更好，开创更美好的明天，也是因为这样，这个系列才能如此的受到欢迎。而真挚的情感流露，就是这个系列电影最厉害的地方，无论你在何时接触到这部电影，你都会真正的被演员们所感动，而有所感触与启发，甚至到了第三集，作为一个系列的结束，演员们也合作了这么久，剧本里原有的角色情感加上演员们的离情依依，那是一种加乘的效果，渲染到观众的心里，那又是不同于前面两集所得到的情绪。

《ALWAYS守候幸福的三丁目》里，我最喜欢对于作家龙之介家庭的描绘，电影中龙之介收到家书之后回到了家乡，原本早已断绝父子关系的龙之介，去发掘到原来家里对他的关爱、父母的期盼与对他的骄傲却一直都在，这一段戏早让我已哭得泪眼婆娑，在这个世界上，最无法忽视的就是亲情，即使父母与孩子之间什么都没说，但在彼此的心中都会感受到那份情感的存在，电影中的这一段，对在外读书的我起了很大了涟漪，爸爸妈妈总是会担心我们，期待我们有番成绩，甚至盼望我们回家，但是作为孩子的角色，却不希望父母的担心挂念，于是常常有事不说，想家时候也不会轻易透露，就在这样微妙的互动下，一通电话、一句简单的话，牵动起全盘思绪，感受到彼此的爱与关怀在此间流动，那就是最为珍贵的亲情，即便相隔两地，或是看似平常的互动，情感却是浓烈的。也许当我们有朝一日多出了为人父母的角色，现在不懂父母的行为都能自然而然变成自己的行为。

电影的最后一段，导演山崎贵似乎有意模仿第一集的表现方式，于是铃木汽车一家、龙之介一家有了和第一集相同之举，虽然就会觉得老调重弹，但是你会发现即使时光的流逝，时代的进步，不变的仍旧是那种情感，不管你感受的到，还是潜藏在心里，他会用相同的姿态出现，就像我们看到电影呈现的，铃木一家跑着挥手说再见，在返家的路程上看着夕阳，龙之介跑在街道上，爱是不会被时间的洪流所冲刷的，唯一改变的是，在时间的洗礼下，人们都会成长，用更成熟的方式面对别离，铃木一家不再大声嚷嚷，就是这样目送，龙之介也不再跑到跌倒，而能更成熟的说出再见。时间推着我们前进，即使不舍，却会让我们变得更好，更加成熟。

这一个系列的电影，虽然说从第一集到现在第三集，都有步伐太过缓慢的缺点，但是，也许是这样的慢火精炖，才会让这世间的许多面向与故事被浓缩在一条街道上，完美的堆砌其间的互动与感情，在双线故事的发展下，不会让人觉得故事太过杂沓，也不会有故事比例分配不均的感觉，反而是你无论什么时候接触，都有不同的感受。现在为人子女的我们，会看到淳之介那样的顺从与孝顺而反省自身，却也对其追逐梦想的勇气受到激励，有朝一日我们变成了他人的伴侣，我们会受到铃木夫妇相互扶持的精神而感动，做为典范，直到我们为人父母，也许我们就能明白在月台上望着子女离开，那种不舍是有多么椎心。

幸福该是什么模样？相信每个人的一生都在追逐体会，在心底也都有一个答案，电影中给我们一个实体的模样，就像三丁目的夕阳一样，也许「夕阳无限好，只是近黄昏」，但是幸福就如夕阳，和蔼的光色轻轻洒落，美而动人，即使如昙花一现般短暂，但我们都深知，经过了长夜漫漫，酷热的日光考验过后，夕阳会再度出现。不用怕困难与挫折阻挡在人生的旅途上，再怎么辛苦，我们都能感受到幸福，即使只是小确幸，都能扩散出暖心的温度。

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「幸福是什么呢？是成为有钱人？还是功成名就？」电影中宅间医生提出了这个问题。《幸福的三丁目》这一系列作一直以来要传达给观众的，也就是对于幸福的定义，每个人对幸福的感受都不同，是物质上的满足还是精神上的丰沛？

《幸福的三丁目》电影从第一部作品2005年在日本上映后，接着在2006年又推出第二部电影，时隔六年，第三部电影今年初在日本上映，十月也紧接在台湾上映。这部作品从第一部看到第三部，一直充满着一股鼓舞人心、暖暖的温馨风格。在小镇上生活着的人们，为了自己的未来、梦想在努力着，就算遇到了困难，有着「一定有办法可以解决的！」的信念。描述了日本战后人民对于生活的乐观态度，抱持着希望活下去的勇气。

这次的故事背景选在第二部电影的五年后，刚好是东京主办奥运的1964年，人民都很开心的迎接这项盛事。此次利用了3D化，将剧中的街道背景给立体化，呈现出六十年代的模样，令人好像置身于那个时代，感到一股浓浓的怀旧味道。

而故事分两个部份，一个是铃木家六子的感情，另一个则是茶川和情同儿子的淳之介之间的亲情。首先来说说真希饰演的六子，从第一部看到这部，维持着一贯浓浓的青森腔，非常的可爱，这次发现她已经是前辈了，骂起后辈毫不留情，好严格啊！当初会看这部电影也是因为真希，我觉得她把六子这个乡下姑娘诠释得很好，很用心的去模仿青森口音，超适合六子这个角色！

六子已经到了想谈恋爱的年纪，对爱情这回事开始烦恼。很庆幸的是六子的眼光是正确的，本来跟铃木一家人一样很担心的说，后来社长发飙的时候也太恐怖了。最后铃木一家人也很支持六子自己所选择的爱情，看到铃木社长和夫人待六子如自己亲生女儿，相当的感动！社长夫人对社长说了「在自己喜欢的人身边就是幸福的」，我想六子此时应该也是如此想的吧！

这次真希的戏份比起前两部多了很多，造型从之前一个纯朴乡下姑娘，穿着脏脏的工作服，变成一个青春年华的少女，大都穿着洋装，尤其是穿婚纱的样子相当的漂亮。只不过以粉丝的想法来说，对于六子的结婚对象不是很满意就是，感觉没有说很登对。

另外茶川与淳之介的故事，说明着父母对孩子有着很高的期许，不要跟自己一样走辛苦的路。然而淳之介虽然听着茶川的话，努力用功念书要考上东大，但他内心最大的心愿，还是想跟茶川一样成为一名小说家。有一句话说「孩子是看着父母的背影长大的」，淳之介从小就看着茶川写着自己热爱的小说，也因此会想走跟茶川一样的路，即使这条路很辛苦，其实他也就是喜欢如同自己父亲的茶川，为梦想而努力下去的样子。

剧中每个人找到自己的幸福，虽然这些幸福都不同也都很平凡，但是有了幸福感，人们才有生活的目标，活出自己的一片天。电影没有告诉观众什么是幸福，因为每个人对于幸福的定义不同，但看完电影后好好的去想想属于自己的幸福到底什么，并且努力的去追寻、永远守护着这份幸福。

真温馨，太虐心，第三部有几段简直让人泪雨磅礴，

三部剧反映的是二战后1955到1965年东京奥运会举办时的经济复苏中的百姓生活，分别在2005、2007、2012年上映。1997年亚洲金融危机后，日本进入了“失去的十年”，算到现在快二十年了吧！不知这部剧是否有重振斗志的意图，但这部剧的确是太励志了！

影片画面之精美，演员演技之精湛（大名鼎鼎的堀北真希、久违的三浦友和，每个演员都极出色、包括那几个出神入化的小演员），难怪拿奖拿到手软。一场视觉与心灵之旅！很大一部分场景用特效技术制作，加上场景相对集中三丁目，所以有舞台剧之感。体味了日本战后复苏的年代，失败者阴影下民间依然保留着简单纯真的信念，善良朴实的生活，和睦互助的邻里关系。当第三部说到从战后废墟到一步步取得重建家园成就时，作为中国人对此也是感慨万千。

除了平淡中包含戏剧化的情节、鲜明突出的个性人物（据说还有方言的搀杂），最打动人的还是小人物对美好生活的向往与奋斗，以及奋斗过程中平凡却真挚的人情味，毕竟那是战后每一家都一穷二白的时代呀！按官方语言来说，就是奏响了主旋律、传递了正能量，感受到了身处转折大时代奋斗的美好；按老百姓的话说，就是觉得有家庭有孩子有邻居真好。至于命名为“夕阳”，估计是借用黄色的暖基调，或与“菊花与刀”的文化有关，而不是暗喻那是最后的巅峰吧！

其实，看的过程中，我想到了过去岁月中的许多美好光，尤其是78年改革开放以来很多相似的场景，像去邻居家看黑白电视的情形。当然，对应地也想到了《小时代》，与诸多弹幕同问：为什么中国拍不出这么好的片子？

似乎自《渴望》之后国内就鲜见万人空巷、感人至深的电影了。感谢老同学推荐，不愧为科班文艺人，也希望我们的文艺人也能拍出这样的好片，也能让国人有对黄昏的温情注视和幸福遐思。
 

 兴趣爱好是自行车修理的小六，被铃木汽车店社长糊里糊涂骗到家里做工。无限的牢骚委屈，在被社长一串幻想国家未来、汽车公司的激昂陈词后，不辞劳苦投入其中了。
  这大概是大多数人踏入社会后面对的现状，工作占据人生的大半篇幅，难寻解脱，他们也没有再尝试解脱，适应或喜欢上这份职业。此外可能还有一种生活方式，将更多的时间发展自己的兴趣特长，拿工作只当一份工作，休想划进生活，或许这样更容易得到满足。
  落魄的小说家茶川是个例外，这个大概从小便热爱写作的家伙，在职业选择中选择顺从自己的内心。妻子宏美说：“只有顺从内心，才不会后悔。”细想起来颇具回味，这是自己的命数，唯能接受。
  这个蓬乱头发，一下巴的胡茬子的瘦弱小说家，尽管也不是那么的具有才华，经常在写作案前抓耳挠腮，哀叹无能。他开的一间小店也只是为了让自己免于饿死，谁敢说他的职业不是写作，他一定会大发脾气，为己辩护。在三丁目结篇，人们收获坦然的幸福或者展开更为广阔的人生时，我们可怜的小说家，还是只能靠着坚强无比的内心，笑看惨淡的落日夕阳。
   《永远的三丁目夕阳》整三部戏，拍摄时间从2005年跨越到2012年，历史从1958年行进到1964年。这里有着战后国家和国民家庭状况的改善发展，如同改革开放后的中国八十年代，全民昂然读诗参加劳动生产。有着我们已然失去或是隐藏到深处的童真与天性的善良。你不会讨厌电影里的任何一个人物，甚至可以把他们记得很牢，电影结束后会有不舍与祝愿。像是乡间医生，总被孩子唤为恶魔。可在地震中失去爱人和孩子，一次夜半醉倒，狸猫让他重见那温馨的家，此后他便常常挥着鸡肉在山野里召唤狸猫。零零一点的形象，总招人挂念。
  只聊小说家。
  基本每一部，让我流泪的部分都是小说家。第一次，圣诞节，寒酸的茶川在宏美奢望的玩笑的鼓动下，买了一个没有戒指的盒子。宏美伸出了手掌，茶川为她戴上了那枚空戒指。宏美为父还债，离茶川而去。
  失败是世界最习惯的作家境况，作家在他们眼里就该是个供人取乐的笑柄，可是人们不知道他是多么渴望一份安稳的幸福啊。一事无成自卑离群、以无厘头的姿态存活的他，独自一人生活一辈子倒是还好，若是遇到了爱的人，想获得常人的生活，便注定艰难险阻，难上青天。他一次次期盼着文学期刊的评奖为自己增加人气，成为作品热销的作家、落选无果不是继续开拓那么简单，世界在变化着，爱的事物都被人夺走了。无力感只把他袭击在地板上，逼他摔书，没有继续下去的勇气。
  这时的他，特别和16岁的自己相像。相同的文学难题，无人赏识的愁闷，有一个爱的人。不同的他还需要照顾一个孩子，独立成家，并努力建立一个新的家庭。而我的背后有一个家，但也需要思考起前程。后来，我做了选择，埋头写小说。
  第二部，穷尽其身的茶川，用作品让爱的人归来，周围所有人也都喜欢那部没有得到犒赏的作品。
  像是祭奠一件往事，电影中被生活所迫已经放弃搞纯文学的他，再次陷入绝望的境地。愤懑懊丧找不到出路，他借助于写作，全心全意，汇聚全身力量去写东西。他暂停了店铺的营业，向文学奖发起全面的进攻。接着那条街上的所有人都在帮助他，期待着他小说的完成。他明白自己信心的来源所在，他正在写的，是没有迎合任何人群，投入最真挚的感情，为爱的人而写。有人会贬低他的职业，但没有人会贬低这心底的感情。
  如他所愿，他得到芥川奖的热门候选人，所有人都为他感到骄傲。社长鼓舞他去找宏美，不确定会得奖的他怯怯懦懦。他知道，只要得奖，他就可以不顾眼下一切欢喜的去见她。这和我企图以作品出版，回到学校去见那个女孩的情形别无二致。
  当那个西装革履的自称评委的人出现，说着如果这样美好的作品都不能获奖，那日本文学真的是坏掉了。我甚至还会刺激到，但隐隐约约猜得到这个人一定是骗子。
  我仍希望电影会给人们幻想的空间，因为如果他无法获奖，他真的无路可走，变为丧家之犬了。就像17岁的自己，高喊着“书稿确定出版啦！”时一样，这卑微的骄傲被破碎后，只剩下一丝自尊维系活下去。我捂住了眼睛，不愿看到故事接下来的发展。淳之介的父亲的话语，尖针一般痛扎着茶川和我：“希望靠贿赂金钱获奖，哈哈!这根本就是实力不足，没有写作的才华，和其他没有任何关系。最好做好打算，看看自己可以找一份下游的工作……”
  为了作品的出版，我也听信了一个所谓编辑的鬼话，他说读了我写的作品深为动容，为了作品受到好的对待，给审稿人好处费。这不是什么卑鄙的行为。
  小六和我一样不明白，写小说这种九儒十丐，生活潦倒难支，不会被旁人认可的职业，怎么还有人有心思来骗他。
  电影的结尾安慰了我，现实也同样安慰了我。你骂我应该去死，不该争取这些，可是你看了我的作品吗？作品是用来参加竞赛，用那一套标准来衡量吗？当人人都举出了一本“纯青”，说着他们有多么喜欢。那个远离的女子，翻到忍不住落泪。就连自以为世俗无比的淳之介老爸，读完也给出了“太天真”的褒奖。他知道他写了一个美丽动人的故事，比什么都重要。
  而在我的现实里，几乎以同样心情写下的作品依然找不到着落，我常常感到懒于再应付这些，每次一腔热血投稿后，通常换来的是杳无音信，和委婉的拒稿。可是哥哥说，那部作品他读完哭泣了二十多次，姐姐读完夜里泣不成声，同学说这是一个美好的故事。
  “比钱更重要的东西”，不仅仅是一个作家面对的，那是给一个国家的选择，这种东西还存在，国家才会进步。
  “别再为难那个作家了。”犹豫了很久才看第三部，不忍心再走进这个故事。这回写作再次走入僵局的茶川，狂奔着为那个有才华的寄养子送去钢笔，插着裤带回身离去，那真的太落寞了。
  茶川的父亲一直不愿承认这个儿子，却悄悄读了他写的所有作品。父亲离去了，儿子才知道，那是锻炼他，因为当一个小说家必须有颗无法击碎千锤百炼的心。放弃，坚持，这是徘徊在心头几乎每日相见的辩论。每次觉得自己无法再坚持时，想到那些人，那些劝慰才知道不能。茶川延续了父亲带给他的教诲，决绝赶走了那个喜欢创作，无法妥协的孩子。
  是他让淳之介开始了写作之路，淳之介实现了反压。他知道写作太难了，喜新厌旧，兔死狗烹，不希望淳之介和他一样走上这条不归路，做其他的会比这个更光明。这个和我试图阻止亲哥哥创作的心理简直一模一样，可是就像我走到今天这种寄居屋下，友散故离，仍不愿放弃，又怎该阻止或许同质的他？他也不是支撑你继续下去的一种动力吗？
  曾以为这是我们所有人的命运，现在明白了这是自己的命运，其他的大都是看戏的，戏演完了，他们就散了。不再怀抱什么可鄙的奢求，安安心心为这流动的光阴记述下些什么吧，以后自己读还会很有趣的。“让每个人脸上洋溢幸福而不是更有钱。”电影里这句总结于也像是一个作家的心声，让每个文字都有些意义，而不是其他。
  “茶川很快就会超过你的。”编辑和淳之介说。
  “我知道，我观察他很久了。”淳之介说。
  我知道茶川开始写的，便是贴近地面的“生活。”
  而我觉得，《永远的三丁目夕阳》三部曲是他在此后写下的生活。