永远的三丁目的夕阳2

最近看了两部《always三丁目的夕阳》，其实剧情相对简单，整体结构也趋向圆满，中规中矩，但是给我最大的感觉就是温暖，相互温暖，彼此温暖。

       第一集中六子要回家过年，铃木全家心急如焚忙活的上上下下，全都是在为六子这个身为家外人给予的一种温暖。第二集中三丁目的所有居民都在为与他们关系不大的芥川奖而努力，还特意大摆筵席等待获奖时刻的到来。这些其实是一种陌生人与陌生人之间的温暖。当美加加入三丁目铃木家的大环境时，整个铃木家所付出的爱和包容，是亲人给予亲人的温暖。

       这种温暖在我现在日常生活中已渐行渐远，小时候我住在类似三丁目的环境中--北京的胡同，夹杂着各种各样的人和事情，东家长西家短，谁家跟谁家打架了，谁家丢东西了，都是每家议论的话题。每天鸽子在上空盘旋，清脆的哨声响彻空寂，我和我的小伙伴们骑着自行车穿梭在忙忙碌碌的胡同见，弹球和洋画是我们的最爱，每天弄得一身猴脏回家，是每天的必修课。胡同里没有我不认识的人，爷爷奶奶叔叔阿姨一大片，在需要帮助和困难时他们都会给予帮助，别人家就好像自己的家一样，吃顿饭看看电视是在平常不过的事情了。放到现在，可能连对门住着是谁都不知道，还何谈去看看电视。真是一种悲哀啊。

      其次这个电影让我看到了日本人在当时的历史环境中对于未来的一种坚持和希望，井川对于芥川奖的坚持和希望，铃木家对于自己家的事业的坚持和希望，广美对于家庭的坚持与希望。这些在当下的中国荡然无存，希望渺茫和没有安全感是现在年轻人和个体经营户的共同感觉。

     总之，这个电影适合泪点和笑点都不高的人观看，因为它能让你笑完了马上就哭。

相较第一部，这部续集把更多的戏份放在了茶川的写作生涯及与长美的爱情故事，延续了温馨与感动，偶尔的搞怪也可以逗乐不少，配乐依旧是杀手锏，平淡的故事里流淌着美好的音符……三丁目的夕阳依旧温暖，人情常驻。
与前途时隔两年的续作仍由原班人马演绎，影片整体的基调、风格以及故事情节都得到了较好的延续。只是看得出，由于是在前作获得空前好评之后编撰的剧本，故事主线被剥离得仅剩失意作家与舞女一条，内容便远没有前作饱满充实，虽说新增了流浪狗、寄宿表姐及厨师小子等角色，但能够令观众感动的亮点仍然是减少许多。不过，整部作品给人的感觉仍然十分温情。

 　 ■入评理由：去年日本热门票房影片，甚至是一部超越前作的成功续集。

　　■片名：《永远的三丁目夕阳2》

　　■导演：山崎贵

　　■主演：吉冈秀隆、小雪

　　■上映日期：2007年11月3日（日本）

　　■读家：木卫二

　　■推荐指数：★★★★★☆

　　■一句话点评：三丁目街道的昭和风貌背后，充分展示了上升时期日本国民的积极心。

“三丁目夕阳”可以成为一个长盛不衰的系列，续集能取得超越前作10亿日元票房的成绩，显然是成功之举。出于诸多考虑，山崎贵导演和制片方在续集成功后，却宣布了不再接拍《永远的三丁目夕阳》系列的决定。

这样的话，电影只有前后两部，终结于同一片的暮色天空。观众可能更希望他们不要见好就收，三丁目街道的人们没有散场，电影也不要散场。用简单的词语来总结《永远的三丁目夕阳2》，依然还是怀旧、温情与感动，中间穿插着日本的崛起和东京的变化。在第一集里结尾竣工落成的东京塔，终于成为了一个抹不去的标志物。当时的东京还没有摩天高楼，在一片低矮中，东京塔有着绝对瞩目的天然高度。试想，一个突然冒出的高大铁塔，总会出现在眼前视线或者成为照片背景，那它肯定要包含着一种情结。所以一直到去年，《东京塔》还注视着一家人的情感分合，完整地记录着生老病死还有命运无常，两部电影同样有着在东京塔上俯瞰城市的段落。

从东京塔到日本桥，又一个标志地点出现在作品中，成为一个时代的象征。即将修建的首都高速公路环线，几年后将要召开的1964 年东京奥运会。中国观众对此可能有些陌生，但可以想象一下奥运到来前的民情。片中一句台词：这个国家就要变了。昭和34年，1959年，三丁目街区的人们已经意识到这个国家正在不停地改变。

续集开头是哥斯拉在东京肆无忌惮地破坏，这里运用了山崎贵拿手的视觉特效和CGI技术。相比前作开场的超级长镜头，同样是借力用力。日活的太阳族偶像石原裕次郎，“电影里的电影”还包括开头的东宝公司老logo，均再现了时代的特征。

第一集的一些素材，如来自青森的东北口音再次被利用，编出了一段六子的意外故事。梦想可以卑微，但纯洁性不容玷污，投机取巧、行骗讹人带来的伤害可以弥补，错误决不能再犯，人性的美好在那一刻显露无遗。

续集的多数角色在前作中有过了介绍，鸟窝头、衣衫褴褛的茶川，容易动怒、干修车活的铃木。一部分停留在过去时光中的人们，不只有魔鬼医生。续集里加入了更多的往日情愫还有唏嘘不幸，来自铃木的战友、知江的回忆还有茶川的同学会。

一些人物的设置，情感冲突和矛盾都具有代表性和象征意义。文学青年茶川的梦想受到了街坊邻居的关注和支持。作家和舞女的爱情，一类再寻常不过的情感结合，见诸于许多书本或影视作品。由于出身的差异和现实的窘迫，茶川和广美没能顺利走在一起。将渺小放大，把不现实变成惊喜，就会带来过多的浪漫、温情和感动。《永远的三丁目夕阳2》走的是情感力量的道路，幸福被注满，接近溢出。外有美国扶植，内有上下一心，日本由一个破败的战败国家迅速回归和跻身世界强国行列。这一过程中，光有做事的干劲还不行，他们需要梦想，需要认同感———《永远的三丁目夕阳》系列恰好表达着这种认同感。引领国家民族从黑暗走向光明，这是吾辈的心愿。往日时光多美好，恰恰我们真的身处其中。对年轻人来说是陌生好奇，对老年人来说是感慨万千。再添加点生活中的乐趣、心动和积极，主旋律的故事也可以包装得亲切近人。

国家的梦想与个人的梦想，大人到小孩，谁都需要梦想。不同人的梦想交织在一起，成为远大的目标。大小不一的梦想，引发一股奋斗向上的集体力量。说日本人团结和极端，恐怕没人会怀疑。《永远的三丁目夕阳》传统的剧情片外表下，其实有着强烈的表达诉求。这里可以引述为日本一百多年来没有放弃的大国梦，对现在的中国来说亦是如此。一个国家，只要还有年轻人实现梦想的空间，就一定还有希望。在影片里，潦倒作家冲击芥川奖失败，一个不甘被小瞧的修车行老板，他们都相信着某种可能。如果把这种可能看作异想天开，或者当一个国家年轻人的伟大梦想就是拥有一间鸽子笼，并为之去努力卖命一二十年时。那不论这个国家是受制于贫穷还是处于经济高速增长，美好未来并不会很快到来。

说完大道理，该提小东西了，电影里家的感觉。《永远的三丁目夕阳2》传达着传统的东方家庭观念。中国观众对此不会陌生，同样属于城市化被遗弃遗忘的东西。第一集，六子融入了铃木一家。在续集中，他们又有了新成员美嘉的加入。消除成员的隔阂，大唱亲情赞歌是故事的必然走向。茶川一家也要几次面临“夺子二人组”的出现，没能真正解决问题却等到了广美的回归。一个失散多年的儿子，一个被寄养在亲戚家的女孩。几个破碎的家，在不经意间又顺利重组。懂事小孩的存在，使得影片有着太多下一代被倾注的期望。再到六子和武雄的关系，每个人都有着饱满的信心。人生就是在每个阶段做好应该做的事情，不同的家庭成员承担属于自己的角色。

如同上一集的眺望夕阳结尾，《永远的三丁目夕阳2》将眺望的举动再一次放大。在东京塔和日本桥上，铃木和茶川两个家庭各自眺望着远方的夕阳。之所以是西方而不是东方，在于这些事情都是昭和的过去时。现在重现，只能是怀旧。当时的东京正在迅速地改变，传统的家庭结构却还没有完全改变。凝望三丁目的夕阳，那随之而来的感动是因为正和你们在一起，这个“你们”就是身边的家庭成员。

重塑辉煌的积极信心，邻里关系的美好和睦，复古的怀旧色调依旧。在几十年后这就完全不一样了，尽管这个城市还有夕阳、黄昏和东京塔。夕阳的感觉，一面是良辰美景的好时光，一面是时间的消逝远去。

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/1258461/


【半年前关于影片的背景介绍】

入选2005年《电影旬报》十佳《永远的三丁目的夕阳》，依稀还记着温情催泪、票房大收的它，在2006年几乎席卷日本电影学院奖全部奖项。昭和33年（1958年）的前作，结束于铃木一家送走回家过新年的六子后，老少三口用憧憬未来的希望目光，遥望落日熔金中的东京塔。三丁目的夕阳没有就此落下，续集很快被排上日期表，时间放到前作的四个月之后，也就是始于昭和34年（1959年）春天。

《永远的三丁目的夕阳》续集讲述的依然是日本现代化的起步阶段，分享东京铁塔下的美满幸福。前作的时间标志是1958年12月23日竣工的东京铁塔，背景是它从修建一半直到完工。续集1959年的事件关联则是东京被确认为奥运会的承办地，时间跨度为东京铁塔完成后，首都高速公路高架桥东京桥段完成前。对比第一集和续集的海报，同是晚霞余辉的发黄暖色，第一集背景是高耸云天的东京塔，第二集悄然变化为水面波光的日本桥。作为影片鲜明的时代符号，它们所起的作用是相似的。

为了迎接1964年东京奥运会，日本桥的上空将成为首都高速公路环线的一部分。其后一座有六条车道的钢筋水泥高架桥横骑桥体，跨越而过，长时间存于阴影之下。《永远的三丁目的夕阳》续集的重要场景之一，正是华灯初上、清水白岸的日本桥，作为著名历史地标、江户百景之一的它，当时还未失去风采。时至后来，日本桥头顶高速公路，桥下脏河臭水，前首相小泉下台前斥巨资改造，试图让它重焕光彩。

由于故事谨遵漫画原著及电影前作，属于乘胜追击的续集制作，所以没有出现导演开溜、主角易人的心寒之举。在主创人员到演员阵容上，均保持高度一致，编剧古泽良太、摄影柴崎幸三、照明的水野研一、音乐佐藤直纪到山崎贵自己操刀的VFX，众多位置无一换人。吉冈秀隆、堤真一、小雪、堀北真希等原班人马继续鼎立加盟。由于时间设定相距仅几个月，人物外形及其命运主线并不会出现大变化，像茶川龙之介的一头邋遢发型，星野六子的一口乡音未改，都会得到保留。变化明显可能要属堤真一饰演的铃木则文，之前还是一身油污的工作服，续集中就会有衬衫领带的正式着装。

影片前作中那辆老古董一般，引得星野六子张大嘴巴的旧式三轮车，也将隐退出历史舞台。在第一集，三大家用电器电视机、电冰箱、洗衣机先后亮相登场，高速公路、高架桥、东京站的列车、羽田空港的飞机将在续集中占据重要位置。这些紧扣漫画的内容能够得到前后呼应，比如第一集中星野六子抵达东京的是上野火车站。

在《永远的三丁目的夕阳》中，再现没有高层建筑，宽广的东京天空已经获得许多观众的好感。影片打开一片崭新的天地，让他们回首重温昔日美景。对于年轻一辈，则有着更多的好奇。为了还原当年三丁目的真实场景，除了在摄影棚内狠下功夫外，CGI（计算机生成图像）和VFX（视觉效果）技术制作运用，依然成为《永远的三丁目的夕阳2》在人情温暖外的重头戏。时下摩天高楼成群的东京，早已不见往日景象，剧组不得不去茨城、枥木、山口等地方取景，结合电脑技术，方可形成昭和街道的逼真风貌。

《永远的三丁目的夕阳2》将在10月22号开幕的东京电影节上先行放映。与前作一样，它的最大意义不在煽情或怀旧本身，而是起步时期日本人民的积极心态和人际关系，旋律向上的精神风貌也是吸引本土观众的最强理由。

没想到温暖的力量这么大——观两部《永远的三丁目的夕阳》记。

平时以理性自居，两部片子居然哭的我淅沥哗啦的，~(@^_^@)~ ，真是没有想到啊。片子没有华丽的布景，也没有现代化的特效，更没有宏大的各种布景，但却有着大部分片子所没有的 温馨和鼓人向上之力~

片子讲述的是日本60年代经济腾飞时期，东京下野一处非常普通的居民区，从居民区就能望到正在修建着的东京塔。其乐融融努力上进的的铃木车行的一家人，一个 满怀憧憬却被现实无情打击的离家打工女——六子，一个 一直穷困潦倒以文化人自居却开着小商店还时常骗骗小孩 的 小说--文章时常落选--作家 茶川，躲债且迫于生计开着一个小居酒屋的原舞女 广美，和一个被人拜托塞给广美却又被转送了的懂事小孩 淳之介。每个人都有他们自己的故事，每个人都有他们各自的心情。看着片中作为新鲜物事出现的电视机、电冰箱、可口可乐等等，我突然感觉看到了中国那三大件的时代。全村人一齐期盼新电视，齐聚铃木家看电视的情景，显得那么的真实。片中茶川、广美和淳之介所组成的看似毫不协调的“三口之家”，却让人有着异常的温暖。在广美离去的前夜，买不起婚戒的茶川，为广美带上那枚无形戒指的桥段，让我忍了半天的眼泪还是流了下来~ 刚开始看《夕阳1》的时候，我一边玩着游戏一边看着电影（加起来三块屏幕，同学还在问“你能看过来么”。。。），看着看着就把游戏放下了，又看着看着最终还是没忍住泪水。最后，淳之介的钢笔，六子妈妈的书信，铃木的小汽车（真的是很小，我能叫它小皮卡么。。。），以及广美手中的戒指盒，伴着背景中刚刚建好矗立天际的东京塔，都深深沉浸于那一片异常迷人的夕阳里。

看完了第一部，再看《夕阳-续》时，吸取了教训的我，专门等到家人都入睡了才敢打开，生怕被剧情感染的我再次控制不住感情的宣泄。。。一直以来，看电影，尤其是好电影，我总会专门选个合适的环境，生怕影响了观影的体验，这就时常导致看片效率不高，一拖再拖。好在是金子总是会发光的，《永远的三丁目的夕阳 2》没有让我失望（剧中新露面的美加好漂亮啊！！嗯，跑题了。。。^^），片子依然温暖，心灵治愈力☆☆☆☆☆。跳着“烤鸡肉串舞”期望依靠狸猫幻术见到 过世妻女的“魔鬼”医生，教小伙子划船追女的小卖部欧巴桑，小一平攒钱买下的24色画笔，以及看过第一季自然会使人会心一笑的奶油泡芙，每一个人每一件东西，仿佛真的有他们各自精彩的心情故事。而最后茶川那部——虽然落选芥川奖却感动了那些以前认为文学根本看不懂的读者们的——《舞人》，更是将这种温暖渲染到了极致。一部部商业大片此时被这两部简单到了极致的电影击的体无完肤。真的想向摄制组致敬，感谢你们带来的温暖的力量，片尾的夕阳，简直美得令人窒息~~

推荐没看过的朋友，有空的话，选一个适宜的环境以及合适的心情，坐下来好好观赏下这两部影片，他们不会让 你失望的。友情提示：此片对眼睛干涩有治愈作用，请自备纸巾；与 女友or男友 一同观赏尤佳~~

P.S. 得知片商不会再制作《永远的三丁目的夕阳 3》，幸甚。一个本就美好的事物，无需通过狗尾续貂来装饰它，因为它——天生丽质~

吃了几口的热干面彻底的干得筷子也夹不起来，所幸糯米包油条吃得还只剩一点点，起身接了一杯水也只剩1/4，这是我的早餐以及午饭。

现在是周末下午2点10分。

从早晨8点半到这个时候，看了3部片，都是温情又感人的哭片，事先没有任何安排和计划，也没有搜下其他人对这些片的评价就着急的一部接一部的看了下来。

当然，想最先写写感受的，只能是这部“三丁目的夕阳”。

配乐在这部片里不断的在适时的时候配合人物的表情语言画面催人泪下，这一个多小时里，把我哭得够呛，眼泪鼻涕一大把，擦掉很多张纸巾。我得承认我确实泪腺发达，可是，一点都没有想哭的情绪的时候，我曾尝试过挤出几滴眼泪来，结果没有一次成功。突然记起初中时有一次因为犯错，跟同桌一起被请去办公室，班主任是个戴眼镜的瘦小男人，他训得很严厉，惩罚是请家长。当时我相当的害怕，想哀求宽恕，可是演技太差。当我把头低下看着自己的鞋面暗自着急的时候，突然看见一滴水迅速的滴落的同桌的鞋面上，接着是一滴一滴的，她哭了。男班主任顿时心软了，说不哭不哭，哭什么呢。最后的结果是，家长不用请了，从轻发落。我永远记得这次事件，也永远惊叹眼泪的巨大效用。可是，我就是不能在很适时的时候，把眼泪流得很有价值。

所以，我也只能没事自己瞎哭哭，或者急得无可奈何的时候发泄自己，又或者，看片子看到动情的抽搐，泪珠滚落。

我回忆了一下以前看过的一些温情片，让我心甘情愿流眼泪或者记忆深刻的，竟然几乎都是出自国外。当然，国产片确实也很多好作品，但是，好像中国人一直在讲“人情味”，可是，却没有一部片子真正的能把这种味道诠释得很好。别人可以把家庭亲情友谊摆在首位而那永恒的爱情主题摆在其中或者只是一个组成部分，而中国人到底擅长拍什么类型的片子？爱情片么？我找不出答案，有答案的话也是未必。

在这部片子里，一切都和谐得那么完美，这是一部到处都是好人没有坏人的片子。如果一定要纠结谁是坏人的话，我想那个总是出现总是要求带走淳之介的秃顶男人其实也不算是坏人。那个武熊虽然也骗了一些人的钱，可是后来也为了爱情改邪归正。还有那个跳鸡腿舞的“魔鬼”大叔，还以为他要杀死小狗，结果只是为了给小狗打预防针。

正是因为太和谐了，所以我不得不认为导演太刻意的去强化去歌颂甚至有捏造和谐的嫌疑。当然，这也是电影的好处，就像小说一样，作者可以随心所欲的表达自己。这也是所谓的来源于生活，高于生活。

作家最后没有成为真正的作家，文章发表但是没有拿到奖，最后还是收获了爱情。美加接受一平的送别礼物，是用一直攒下来准备去爬东京铁塔的钱买来的彩色铅笔。美加说完谢谢跟再见之后，又跑回来大声喊了一句，等我长大了要嫁给你。小六跟武熊说等他把钱都还完他们要去划小船去约会，武熊高兴得不知所错的跑开。这一次又一次的完美让我怎么也控制不住情绪，流着眼泪的同时还能笑着。

感谢所有用心拍摄电影的导演，我爱这些好电影，比起出门闲逛，跟人说着无聊的废话，胡思乱想莫须有的事情，我宁愿把所有能利用起来的时间，只用来看电影。