【原载公众号:看电影看到死】
当好莱坞超级英雄电影在我们这一代人之中变得耳熟能详的时候,俨然,它们在某种程度上已经取代灰姑娘和白雪公主,成为了新的理想、新的童话。我们期望自己拥有超能力,能用自己的力量战胜生活中不正义的事情,最重要的,是可以让人生变得更加容易。我们或多或少忽略了他们在获得超能力之前所历经的苦难——父母双亡、疾病缠身、被做人体实验……一方面,是好莱坞并不擅长将苦难示人,另一方面,制造幻梦本是此类电影的使命,使得我们能够沉浸在获得力量、享用力量的快感之中。
然而,我们之所以可以沉浸、选择“相信”,有着一个根本的原因,即:他们中的许多人,在最初也同我们一样平平无奇。他们的“咸鱼翻身”,让我们看到了改变的希望。
这是“童话”的魅力,叫我们对未知的明天充满期待。可与此同时,由于片中所传达的人生教益都建立在超能力的获得之上,我们难免产生一种错觉,似乎顺心的生活只与超能力划上等号,而不是创作者做期望的、将“超能力”视为一种象征(如果有的话)。于是,到头来,超英电影终究关于英雄的,而非普通的凡人、银幕前的我们。我们为英雄们呐喊助威,不愿灯亮,因为走出影院,将有一堆琐事等着我们去处理。我们会幻想:如果自己有超能力该有多好,那么这些琐事将不再是问题。可是,我们当然明白,超能力永不会降临在自己身上,那不过是一场精心制造的美梦。因此,当我们面对问题时,便觉得烦躁又多了几分——这确是“童话”的诅咒。
也就是在这时候,泰国电影《速度与爱情》横空出世,博得众彩。它所做的事情,就是让“童话”回归凡间。
故事很简单,甚至有些过于简单了:一个竞技叠杯运动员为了提高手速刻苦训练,却忽视了给予女友应有的关心与爱,在两人分手后,他必须学习如何独立生活——一个放在当下的电影市场里,可谓无甚卖点的故事。然而,当我们把目光移向海报,就会注意到这部影片散发着一股浓厚的“戏仿”味道:从片名到字体设计再到人物站位,无不叫人想到著名的《速度与激情》系列,可细看每位人物的形象和他们手里的道具,却发现《速激》正剧的严肃性与(越发离奇的)个人英雄主义都被统统解构,滑稽效果呼之欲出。
对超英电影乃至一切英雄行为的解构所产生的笑点,是本片最大的特色,也是它得以后欢迎的原因之一。
片中,出现了大量的史诗般的恢弘配乐,这在超英电影里屡见不鲜,可在这里,与其相配的动作往往显得过于“鸡毛蒜皮”了:比如主人公练习叠杯,刷新了纪录,背景中的音乐却仿佛是他拯救了全人类。利用音乐的主观感受和观众的观影经验,通过声画之间的强烈反差,数量众多的笑点就被制造了出来,且屡试不爽。与之类似,超英电影必备的、具有机械感的字幕也时常出现在画面左下角,用以标识地点和时间,这种做法,一般都出于使复杂叙事变得更简练的考虑,而且也能够增加影片的史诗气质,但在本片中,我们看不到任何有必要如此运用的原因——除了制造笑料以外。
人物设计同样全盘参考了超英电影,却也全然实现了对它的解构,“反派”、“大师”、“帮手”的角色无一例外不是出乎意料的,可他们的表演与功能,加上镜头语言的运用又都在把观众向超英电影的思维上靠拢,就连主人公也在镜头前戏谑地疑惑道:“天呐,这真的是一部讲竞技叠杯的电影吗?”
好的形式拥有自己的生命,但更要服务于内容。创作者在形式上对超英电影进行解构,目的仅仅是为了搞笑吗?可以肯定,绝非如此。正如上文所说,本片是一次让“‘童话’回到凡间”的成功尝试,也就是说,它旨在让观众看到,超级英雄的故事并不只会发生在那些不存在的“幸运儿”或“倒霉蛋”的身上,相反,他们可能是我们每一个人,我们每个人都有成为超级英雄的潜质。
面对繁杂的家务活,没有独立生活能力的主人公必须从头学起,直面一项又一项挑战。超英电影中的挑战,是事关生死的决斗,而在这里,则是换床单、洗衣服、擦百叶窗、修抽水泵,这些日常生活中每个人都会遇到的麻烦。戏仿的手法成为一座沟通两种电影的桥梁,让二者的精神变得互通、意义变得浮动,在这个过程里,新的阐释应运而生,主人公的行动竟也如超级英雄一般帅气。从他的身上,我们惊觉,原来生活中的麻烦,其实并不比超级英雄们遭遇的“低级”;顺利解决这些麻烦,就是我们的超能力。可以说,这是一首献给平凡人的赞歌。
由此延伸,片中还涉及到关于梦想的讨论。总有一些梦想被视为对人生的浪费,就像开片的那位老师,要对其加以“纠正”。超英电影讨喜的一点在于,它给予了观众对自身“不平凡”的畅想,可是,纵使我们平凡,那又如何呢?
对于片中的两位主人公,创作者有意让一位从事一项鲜有人听说的冷门运动,另一位只想拥有一个美满的家庭,意图极致地呈现出两个“最平凡的”梦想。尽管他们最终没能一起走到最后,但拆散他们的,并不是梦想本身,而是实现梦想的人,因为太执着于将梦想“变现”而忽视了对身边人应尽的爱。暂且不论如何平衡事业与生活的问题,影片至少告诉我们,人生的价值并不取决于梦想的大小,只要能在一方领域中不断努力,就可以活出价值。超级英雄拯救了地球,主人公买下了房屋,两者体会的快乐,大抵相似。
平凡不等于平庸。做一个平凡人,挺好。
男主最终成绩是4.589″,排名第一夺冠
小男孩最终成绩4.456″,比赛结束最后时刻放弃了和偶像竞争,没上传成绩
小女孩的成绩是3.876″,被男主拜师了,是最快的,一直就没有参加比赛的想法
不知道电影要表达的真正思想是什么,难道这就是成人和孩子的区别?
女主真的是好善良,付出那么多,教会了男主那么多,没能在一起
2022泰国喜剧片《速度与爱情》,豆瓣评分7.4,IMDb评分6.9,将要引进国内上映。
2022泰国喜剧片的最大惊喜,加入了竞速叠杯动作元素的《花束般的恋爱》+《婚姻故事》,外加融合了周星驰《食神》+《功夫足球》的搞笑风格。
我觉得导演深受周星驰喜剧片的影响,后生可畏、高手在民间、深藏不漏、将竞速叠杯神乎其神功夫化的剧情设计,很像《食神》《功夫足球》。故意扮丑的女胖保姆、面无表情的培训老板、深藏不漏的小女孩……这些强烈反差、自带喜感的角色设计都很像周星驰喜剧片中的角色设计。
竞速叠杯是个不曾出现在电影中的动作元素(起码我没看过这个题材的电影),将这个竞技题材融入爱情婚姻题材中,不可谓不巧妙,为《花束般的恋爱》《婚姻故事》一般的家庭婚姻题材注入了新鲜的、具备竞技元素、充满戏剧性的活力。
影片融入了很多反差反转的笑点,前一秒一本正经,后一秒突发反转爆发笑点。影片的前半段还算较为正经,后半段笑点密集,爆笑连连,台词中不断玩梗,拿各种经典开涮,配乐故意弄雄浑大片风格。
影片后半段的主题是如何协调和解决兴趣爱好与家庭情感的冲突——男主曾想过放弃竞速叠杯而回归家庭、最终成了将家里收拾得干净利索的家庭妇男,国外高手小男孩最后时刻没有上传冠军视频而选择和妈妈在一起……这些都是编剧和导演的故事主旨。
片尾故意恶搞引出续集,虽然不知真假,不过影片确实很适合拍续集,续集一是要让劳燕双飞的男女重获幸福,二是竞速叠杯要引发更大戏剧冲突,本片只是线上比赛,续集肯定要现场高手对决才过瘾,所以续集内容的拓展空间是很大的。
女主乌拉萨雅·斯帕邦德看着眼熟,后来想起来国内引进过她主演的《把哥哥退货可以吗》,本片中美语说的非常地道,她在本片中素颜出镜,常有极近距离特写镜头,这对于女演员面部细节肤质是巨大挑战。
纯粹就是觉得自己就像那个害怕生活的男主,想记录下此刻的感受。
导演以喜剧的形式讲述一部悲剧的爱情故事,让人感动三秒就破涕为笑,观感至少不沉重哈哈
一部很完整的成长类故事,太能理解男主那个“我不成功都是因为我麻烦事太多,别人那么厉害肯定是他们拥有天时地利人和”的心理了,因为曾经的我也是这样,把自己的每一次失利都怪罪在我没有拥有很好的资源这件事上,总觉得这也麻烦那也麻烦,其实最大的麻烦就是自己。给别人造成麻烦的也是自己。
女主看上房子的时候,是因为看中了那一间儿童房冲动想购买,就跟她无意间走进母婴店买了一堆玩具一样,潜意识里表现出她想要一个家庭。而入住后男主一眼相中儿童房,想让它作为自己的训练室,从这里就能体现他们走的路不同了,直到后面为了他的梦想,其实他一直就是一个真正意义上的儿童,要让别人打点一切事情。
而剧中两位高手儿童,一个告诉男主,成功的路上不是一路平坦,也可能因为有很多坎坷才能激发自己的斗志,助力了男主心态上“成长”。一个因为母亲告诉他,比赛成功就是要去世界巡演,就会离开母亲,为了想继续跟母亲生活选择不要上传比赛视频,反观男主嘴上总说“你要是有麻烦就来找我”,最后依然选择自己的梦想而不是选择留下来,其实就注定了悲剧了。
看似开放性的结局,其实在女主的独白“我有时候也很想知道他在干嘛,但是再也没有踏入过那间房子”就告诉了我们答案。分开才是最好的结局,因为真正的爱情是不需要有一方委屈求全的。
全剧最让我感动的地方就在那一句“对不起,我浪费了你很多时间”,“没关系,那段时间我也很开心”,我想很多人应该都缺了那句对不起,让自己释怀,也缺那句对自己说的“没关系,这段经历我也很开心”吧
你一定看过那种搞笑的泰国广告。
前一秒还一本正经,后一秒画风突变,来个神转折。
让你措手不及,差点喷饭,惊叹于泰国人无厘头的脑洞。
在喜剧方面,泰国人的天赋当然不止于广告,电影方面,也有许多出色的作品。
比如,今年最让人惊艳的泰国喜剧《速度与爱情》。
看片名,你就能猜到,它是在恶搞好莱坞大片《速度与激情》。
但它其实还是完美展现了这部电影的两大主题:速度和爱情。
速度——男主大高是一个竞技叠杯的世界冠军。
竞技叠杯,很多人可能不太熟悉,这是一项要求以最快的时间,把杯子按规律叠高后还原的运动。
具体来说,整个过程是这样的:
别看它看起来好像很无聊,但其实是一项在全世界都很流行的运动。
在2007年,全球就有超过2万间学校,把竞技叠杯列入它们的体育课程。
而且,这项运动,还发展出了国际性的赛事,每年都有来自世界各地的选手同台竞技。
这个片子中的男主,就是来自泰国的一位选手。
从高中开始,他就痴迷于这项运动。
老师问他,你成绩这么差,以后靠什么谋生?
他回答:我会玩竞技叠杯。
老师嘲笑他:大学里有竞技叠杯专业吗?手速快,能当饭吃吗?除了当一辈子流水线工人,还能做什么?
讽刺的是,镜头一转,没多久,男主就得到了这项运动的世界冠军,获得了相当丰厚的奖金,买了别墅,走上人生巅峰。
打脸来得这么快,果真是泰国电影的节奏了。
不仅如此,靠着这项独特的运动,男主还获得了自己的爱情——这部电影的第二个主题。
女主小婕,是个美丽、善良的女生。
高中时,她看到大高,一个人孤独地玩叠杯,没有朋友,还被班主任嘲笑,就主动找他搭话,最终成了他女朋友。
在生活方面,大高完全是一个白痴,连自己喝牛奶过敏这种小事都不知道,全靠小婕全心全意地照顾他,才能一门心思扑到竞技叠杯上。
因为这项运动,是一个以0.001秒为计时单位的比赛,输赢往往只在一瞬之间。
所以,它要求选手以极高的专注力,反复练习,来提高自己的手速。
这一对恋人,也发展出了自己的相处模式。
大高只负责提高手速,赢得比赛,获得奖金,满足两人的生活需求。
小婕作为家庭主妇,负责在生活的方方面面照顾大高。
从做饭、洗衣、修水泵等所有家务,到交税、理财、买房等所有一切和社会打交道的事项,小婕几乎包揽了所有。
刚开始,这样的分工似乎没什么问题。
因为小婕自认为是一个没有什么高远理想的“普通人”,所以能够拥有自己的家庭,帮丈夫实现他的理想追求,是一件幸福的事。
尽管这个追求可能不为一般人所理解,但同样帮他们获得了富足的生活。
但是,慢慢地,两人之间开始出现裂痕。
这种典型的“男人负责事业,女人负责家庭”的分工,让两个人的距离越来越远。
大高为了专心练习,不允许家里发出任何声音,连洗澡、洗菜、洗手,都得静音,更别提有时间和小婕谈心了。
另一方面,大高一心扑在比赛上,生活上似乎从未前进。
而小婕随着年龄的增长,开始希望进入新的人生阶段,她想要有自己的孩子。
但自己还像一个“巨婴”,事事都需要人照顾的大高,似乎从没想过,人生还有这种可能。
这导致了两人在人生方向上,出现了巨大的分歧。
最终,小婕决定离开大高。
而大高,一方面需要再提高自己的成绩,战胜挑战者,另一方面,还要面对生活中的种种难题,学会照顾自己,从一个巨婴,成长为独立的大人。
在这过程中,大高的种种尝试笑料百出。
生活中的各种琐碎小事,在他这里,仿佛都变成了007面对的敌人般危险。
煎个鸡蛋,差点把自己烫死;清理一下洗手间,就够把自己恶心死。
电影用无厘头的方式,给所有这些小事,配上恢弘的BGM,再加上如《叶问》一般高深却中二的台词,让这一切都显得无比滑稽。
最好笑的是,大高甚至直接打破第四堵墙,向观众吐槽:
电影都过半了,我都还没怎么练习竞技叠杯,怎么跟观众和制片公司交代?
电影里,导演用这种“伪崇高“的方式,来解构崇高。
但是又在不经意之间,让我们感到一丝温馨。
比如,必须要学会照顾自己的大高,终于体会到了,“只要做家务就好”这件小事,原来有多么不容易。
也只有真正做到换位思考后,大高才理解了小婕,并且认真考虑,除了自己的“理想”之外,小婕的人生有什么样的规划。
看到这里,我们已经能感受到,导演要讲的,其实根本不是这项运动,而是性别不平等的问题。
想想看,如果把电影中的“竞技叠杯”这件事,替换成更常见的字眼——“事业”,是不是一切都会更加清晰?
整部电影其实都在讲,所谓的“男主外,女主内”的社会分工,造成了多么严重的性别不平等。
导演非常尖锐,同时又幽默地把人们口中的“事业”,替换成了“竞技叠杯”,这项看上去很滑稽,很没有意义的运动。
把这一严肃的社会问题,用非常轻松幽默,同时又不失深度的方式,展现在我们面前。
大高没日没夜地投入到所谓的“事业”之中,好像生活中的其他一切事情,都不用自己负责:
衣服自己会被洗好,地板自己会变得一尘不染,早中晚餐自己都会做好送到面前,浴室里的头发会自己消失。
大高因为拥有“事业”这张挡箭牌,好像对家庭负更少的责任,也变得理所当然。
但这其实只是小婕在背后默默承担了一切,才换来的生活上的一切正常。一旦小婕开始在家庭中罢工,大高追求的那个事业,也变得难以支撑下去。
虽然此类话题在《82年的金智英》《坡道上的家》的等多部影片中都不同程度地呈现过,但《速度与爱情》显然是其中最无厘头且最不压抑的。
它用喜剧的方式解构社会问题,告诉我们:
原来谈论严肃的社会话题,不一定非得用一本正经的方式,来激烈地呈现矛盾。
尤其是在一些社会分歧很大的问题面前,如果我们能多一点幽默和轻松,同时,多一点经得起调侃的大度,那么一切会变得容易很多。
不论是在电影里,还是在生活中,可能都是如此。
大高有梦,梦不分简单与伟大。
小婕并不是没有梦,大部分人就是想平平安安过完完整的一生。直到她想要一个孩子,这几乎算不上梦。
大高能全身心地为自己的梦而活,这点就值得“别人”羡慕!
亚里士多德说:“能够不受阻碍地培养、发挥一个人突出才能,不管这种才能是什么,是为真正的幸福。”
电影开始(2005年),辅导员在对高三学生们做高考前最后的个人谈话。“你的成绩不大理想。你有什么打算?” 老师对每个人都用同样的问题开始。学生脱口而出,五花八门的梦想就是和正经职业毫不沾边儿。但在他们讲到自己梦想的那一霎那,眼睛里是有光的。
这些梦,在辅导员眼里却是平庸世界里最浪费口舌的事,如今的她已经感受不到年轻人对未来的期待。老师驾轻就熟地碾压着学生们稚嫩的自我,她所代表的主流标准并不希望他们沉浸在不切实际的荒唐想法中,坠入吃力不讨好的漫长人生。学校教育的目标是培养社会化的人格,而不是沉迷于个人喜好之中。
这些学生学习不好不是因为傻而往往是因为“胡思乱想”,他们拥有一颗独特的心,仿佛传统的领域对他们没有足够的吸引力,偏要翻越艰险的刀锋,去挑战个人与社会的边界。当然,社会有的是方法让你学会放弃,虽然我们终将接受这样的现实,但屡屡碰壁也许是因为我们自己都不够相信自己。
同样的,梦想成功的背后也是别人的滋养,筑梦的小环境是由身边的人共同搭建起来的,从一点一滴中循序渐进。
电影中时间到了2018年。植物在适应的环境里就能茁壮成长!大高幸运地拥有这样的环境,十三年终于坚持到离梦想最近的位置。
梦想并不是一直有耐心陪所有人走下去。它就像人生伴侣,讲缘分,各种诱惑挑战,没有持续的利益,甚至宗教般信仰的支撑,很难坚持到见证最终幸福的时候。
现代社会越来越多细小的意义被发掘,为世界贡献了丰富多彩的可能性,但是细小梦想开始并没有足够市场为其买单,只能依靠自身的热爱,长期坚持为爱发光。在这个过程中能理解和支持你的,都是你的天使。
这么多年,大高专注于叠杯竞速上,从自我出发,在自己的庭院,选择对世界视而不见来保持宁静与纯粹。一切都被排除在外,只留下窄窄的一条缝,乃至恍惚的一个光点,大高选择了叠杯而抛弃了生活的意义,离虚无仅咫尺之遥。
在电影里,另一个困在虚无中的人是一心在等待被大高反超的非洲小男孩儿。在反复的自我挑战中已经没有了孩子应有的朝气,像个老人一样坐在孤独黑暗中等待一个数字的变化。好在最终妈妈让他感受到生命中的平凡时刻更重要。坐在后院吃妈妈做的食物,有爱陪伴的童年绝对要比冰冷的计时器上的数字更幸福。
当小婕离开大高后,他就像第一次睁眼看世界的巨大婴儿,突然发现世界原来这么复杂。由于分心,成绩被小朋友们轻松超越,大高一下子就失去了游戏的意义,一个成年人走到了崩溃边缘。
大高对小婕是模糊的爱,因为他不懂什么是爱,怕被尘世所扰,怕被爱束缚,内心无法再毫无羁绊。在小婕的庇护下,他躲藏在最熟悉的叠杯中,不想去面对与人、与世界之间微妙的相处。
而小婕留下他一人面对世界后,生活的不断重击,才使他的内心中生出要成长的需求。大高真心向小女孩儿学习另一种在爱的压力下成长的方式。这时回归主流世界的道路在向他招手,老高不再是海外孤悬的岛屿,而是要与世界大陆握手言和了。
“平静的生活无法成就超凡的手速。无限的创造,来自于有限的条件,动物都是从挣扎求生中开始进化的!”小女孩儿说出了智慧的话,治愈了大高这个精神洁癖的重度患者。
成人的世界充满了麻烦。百叶窗上的灰擦了跟没擦好像也没什么两样。植物浇水后好像也没有立刻变得更美。各种费用、税金交完也好像只能保障生活一如往常。人们很难从平凡的生活中获得激动的意义。但世界也正是因为每个人的努力而得以维持天天如常的平缓进步,这正是平凡中的伟大。
人人为我,我为人人。每个人享受别人制作的千人糕的同时,也参与了自己的千人糕。
经历过这些,大高就不再是一个人在战斗,他在为自己战斗的同时,也释放了平时积累的爱的力量,成年人是为了爱的压力在奋斗。
每个人创造的意义被接触到它的人带走,再继续传递给其他需要它的人。这些人都是平凡的芸芸众生,他们就生活在人世间,同处于这个能被爱照到的时空中。
滋养我们的长江,就是无数条山川溪流汇聚再汇聚而形成的河流。长江自西向东贯越了整个中国,无数支流汇入其中。从汇入点开始这些河流就在地图上失去了它自己的名字,变成了长江的一部分。正是这些汇入的河流赋予了长江跨越山川,奔赴大海,入海升腾,化作雨水回馈滋养山川。
坚持一个再小众的意义都是为了传递爱,越小众,越对需要它,找寻它的人有重要的意义。这会让人在平凡如常的生活中体会到自己的独特有人懂,就像江水中前浪推后浪涌起的浪花,风吹起的波纹,雨落下的涟漪,让人感受到生命的关联。
我们的梦想需要别人的滋养。
坚持梦想是一道光,不知在哪里就点燃了一个陌生人的心。当人们越是意识到自己的平凡,越对自己不再有幻想,就越想寻找到意义的汇入口,一个精神代理人,年轻人直接称其为偶像,大人们称为信仰。把自己交给他,借由他汇聚的力量,实现他自己不能完成的梦想。
当一件事承载了他人的意义,对于感受到的人,那是明确的方向和专注的力量。但对于另外的人即使看到了也不会从中感受到意义,就像看到发给别人的包裹。
但每个人能感受到的意义又有共通的部分,对周围可以接触到的人保留善意,释放爱可能比寻找的意义本身更重要,别人的梦想也需要我们的滋润,可能就是偶然的一句话就让一个正在迷茫的人如遇甘霖。
你还记得电影里那个不会数学作业的胖男孩给大高的拥抱吗?
#2022BJIFF# 这!根!本!不!是!一!部!竞!技!电!影!笑得很疯,又频频泪目,谁懂!导演玩得很嗨,我爱那些天马行空的鬼点子和致敬还有吐槽。看纳瓦彭的片子,永远不能只看他拍了什么,要看画面以外的他没拍的东西。所有字幕滚动完,那些场景设计才是他的良苦用心,是速度,是激情,是爱情,是幽冥,是甜蜜,是痛苦,是存在,是不在。只有看到了这一点,才能看到记忆的重量。
一开始看这个不知道后面怎么写 原来是跟生活对抗的故事 风格挺有意思的 但是这种套路看到后面都慢慢习惯了 有点见怪不怪了 这里面有些迷影梗还有点意思
能在一部片里同时恶搞《寄生虫》和《克隆人的进攻》,还能讲好一个不落俗套的体育励志的故事,黄金年代的港片精神在泰国找到了新生
3.5 迷影恶搞伪动作片的包装里还是导演一贯的细腻relationship drama
不是很欣赏纳瓦彭创作思路上的转变(也许是商业野心驱使),表面上叛逆地挣脱类型的框架,却更接近被某种情感套路所规训。像是流连于一个巨型的仓库,极客艺术家肆意地调取工具、技术和流行元素对母题进行纷繁的装点,却不再如容器般敞开与他者交流的通道。剪辑上突发的断裂——从超现实的灯光音效氛围拽回自然光环境音——用多了也挺没劲的。能想象那种感觉吗?无数超跑围着你转,却只想去搭末班公交。
#th12BJIFF#这真的不是啥爱情片,甚至都没有男女主关于“爱”的描写。只是一个废物男发现一直照顾自己的女友离家出走,自己找不到人剥削才想找回女友,痛苦自己为什么没有人可以为自己免费剥削了。成长也就只在于学会那些本该就应该会做的生活技能。整个视听都是小题大作的拍法,你的事件根本就没有那么扣人心弦,再夸张,借用武侠动作等类型片手法也是虚张声势。只有调侃寄生虫、官方吐槽自己这部电影还有点意思。另外了解了世界上还有个竞技叠杯的运动。
#12nd BJIFF# 主竞赛。纳瓦蓬拍商业片也是一把好手,这部戏最逗乐的地方就是用了一切“过量”的煞有介事的动作大片的音乐和剧情线写法来写一个极小的题材,这种不匹配感真的要笑死了。玩了一些自指(男主角几次旁白)和好多迷影梗,其中cue《寄生虫》也是真没想到,太好笑了太好笑了。当然片子在性别议题上也很先进且很正确,尤其是把情感劳动和家务劳动的商品价值通过“教育”和雇佣关系形象地写出来了。结尾价值真要给好评:梦想可以有很多种,每种梦想都值得尊重,持不同梦想者,也要彼此成就。
快手叠杯易造成童年精神创伤;卖场水泵世界选择大危机;顺风耳管家婆带来《寄生虫》韩国父子就算了,司机还要直接叫康先生;中场换门打破第四面墙向片子甲方道歉故事没有爆点离题太远;从John Wick进化到Yoda的叶问金句小师父教你决胜秘籍:成年人世界的抓马要dark过DC宇宙;两车分道扬镳不忘高歌山寨《速激》family主题……感觉是纳瓦彭导演最商业化最应付的一部片子,唯一走心点的地方只剩下阳台的那堆植物了,但确实够迷影够恶搞
【北京电影节展映】精彩好看的商业喜剧佳作。首先选择“竞技叠杯”这一比拼0.001秒速度的小众运动项目就足够新奇有创意,片名诚不我欺。同时关注貌合神离的情侣关系及女性对家庭的默默付出。大龄男婴主角和女主都获得了成长。影片从片名到台词、桥段音乐音效对《速度与激情》《复仇者联盟》《疾速追杀》《星球大战》等好莱坞大片进行全方位恶搞,时不时故意用咣咣的音效制造“大片感”,与剧情形成幽默反差。对《寄生虫》的大把戏谑致敬更是让人当场笑喷+鼓掌。台词提及《卧虎藏龙》《叶问》和连姆·尼森、DC宇宙,结尾不忘加个伪续集彩蛋。对迷影梗的运用真是炉火纯青,拍案叫绝。还自我吐槽电影没动作场面节奏慢预告骗。在商业喜剧外壳下的内核仍然是一对情侣从分手到内心真正放下的故事,还是纳瓦彭一如既往对当代人际情感关系疏离的关注与关怀。
#12thBJIFF No.4 抢票前被荐片友邻抬高了预期,今天的收获就是新片还是得谨慎……节奏太磨叽啦,看得我逐渐失去耐心趋近暴躁。融其他电影梗是挺有趣,全片最有趣的感觉是男主坐在家门前开始吐槽这电影,语言破第四面墙。除此以外吧也夸不出啥了。
#22BJIFF# 师妹赠票;大龄男婴独立日记
竟然看了一整部廣告
有些像性转版花束般的恋爱,就像那间原本是婴儿房的练习室,她一直希望可以变回婴儿房,但他一直习惯于做练习室,一个尝试move on,一个只想stay in,两个人到底变成了陌路人。可惜类型定位还是有问题,速度和爱情都不够,最好玩的点还是打破第四面墙的那段自嘲,说好的动作戏呢
高估了,比类似手法的《天才枪手》差太多。除了一些小巧思和融了不少梗,节奏稀烂!
“天下武功唯快不破”的叠杯竞技动作片面相上,纳瓦彭分植了潜心训练、害怕生活(因日常生活意味着麻烦状况不断)的大高,还有拳怕少壮的迷影调侃、故作深沉好莱坞大片场面调度戏仿、自我揶揄嘲笑,中二激情不灭。作为世界纪录保持者的Kao,并没有遇见真正的反派敌手,而是对抗自己另一面相——害怕生活大魔王。相生相克的挑战过程中,纳瓦彭把日常生活的购物选择恐惧症、地漏毛发、缴纳水电费、家务噪音之类细节放大,如同为了提升人类感知无法察觉的0.001秒,主人公却漠视了真实流逝的十年人生。两小时的相衡下,纳瓦彭也没有移造主人公的梦想目标,而是让他继续他的路,正如支持小JAY走她的路。但如此一来,作为实体、具象的家,纯粹作为了遗址纪念物而存在,导演选择了善良,导致结尾少了什么东西——就好比让人深深吸入或呼出的那口气。
一般都是模仿艺术片大师,这来个戏仿好莱坞大片的,配乐上玩了很多花活,用恢弘的史诗bgm渲染鸡毛蒜皮的小麻烦,还有程式化的超英片镜头语言,提供了一种以无厘头解构商业片、又低成本易实现的方式,蛮有启发性。片名是故意山寨,寄生虫帮佣、DC宇宙、星战等梗也挺好笑,片尾来了个低配版速7分道扬镳+see you again。形式的花里胡哨甚至堆叠过火并未让人觉得反感,竞技叠杯是一项极需个人专注力的运动,在这样设定下,片中展现的生活琐碎的闹心更能引起共鸣,从搞笑过渡到走心。“天啊,这真是一部讲叠杯的电影吗,时间都过半了我还没怎么开始训练,预告片里可都是我叠杯的画面,我也向制片公司保证过会有很多动作戏的”,笑死。泰国后起之秀可以,亚洲电影有希望。这片很适合引进,其中还有一句,“(小孩学坏)不要甩锅给电影!”
情节情感都不太行,全靠迷影硬撑
各种恶搞、自嘲、冷幽默、迷影梗、日漫梗一拥而上,会心一笑,娱乐值尴尬值纷纷拉满,《惊声尖笑》向。是挺逗,却也流失了导演最擅长的内核情感表达上的真挚。
女主必须离开,或许不是因为她想要成为母亲,而男主长期以来妨碍了这一点,也不是因为她不信任男主的成长和不再妨碍的可能性,而是因为她通过正视了自己对「成为母亲」的欲求,意识到了她和男主之间的关系模式的实质——那并非真正的爱情,而是在两人关系中充当了全能的照料者,这妨碍的反而是爱情。她必须离开,去追寻真正的爱情。所谓“速度与爱情”,倒也很切题,表面故事讲男主追逐“速度”与停滞,B故事讲女主对“爱情”的进阶体悟。欢脱不碍着表意,娱乐功能不必被贬低。
北影节最后一部。虽然两个星期前就下载好资源了,还是决定大银幕看一下纳瓦彭。还是纳瓦彭的分手故事,每一次看都多少有些感同身受。不过用各种夸张的视听效果来讲讲普通的日常,像是大炮打蚊子,刚开始还挺有喜感的,看多了有点乏味。