画面、剪辑、色彩、节奏,都真好,讲摇滚、讲父亲都少有这么精良的制作。
老头说起话来还是一脸倔强,眉头始终向上挑着,脑梗恢复的很好,大家看见应该高兴。 除了崔健那个前寸后尾偶尔还带点刘海儿的古怪发型之外,那个年代留长头发大胡子的同志文艺圈特别多,侯牧人秃的早,所以非常好认。 侯牧人、王昕波、崔健、王迪等这一票人完成了摇滚乐向中国的引入和启蒙,打个比方他们做的事和“把现代绘画中素描的部分引入中国”差不多,硬朗的线条、明确的明暗都已经有了,色彩和表现手段差了一些,有次听杭天老师给起了个名儿叫“左摇”,顾名思义,应该比较贴切。转到窦唯、张楚、丁武、周韧这些人手里已经接近本土化过的基本完成体,这一波人才华横溢,中国有个特点,就是一旦认识到咱们这里真的需要,外国人需要干几十年的事咱们几年就能做个八九不离十,因为土壤肥,只是要发扬光大就有点欠缺,因为土壤太肥。 纯粹的事物容易看起来美好,那会的“左”就如此,如果恰好你有个文革造反派的长辈或者和坐在街边怀念毛主席的大爷聊过天儿,多少也能明白点“右”的美好,何勇说的不分贫富,张楚嘴里就在二环里的北京,大家都穿着相同棉衣棉裤捂不住荷尔蒙的年代里,欲望相对单纯,干扰也少,和眼下比起来简单的多,述说起来容易被说是“情怀”,其实没那么俗套,没生活在那个时代就永远不明白的事很多。 复杂也美,不过纷乱,欣赏起来费劲,有耐心的人不多,表现起来困难,也更高级,分说起来麻烦,咱们今天暂且不谈。 我在某站看的时候忍不住发了条弹幕说老侯瘦的和罗家英似的,激起一片民怨,其实说两个认真生活的人长得像应该不是什么罪过。 很长时间摇滚这东西即开放又狭隘,追求自由、反抗禁锢,在包容接受这件事上又十分固执,很是有天朝上国的骄傲,但是又缺点大国气度。 今天咱们不反思,就回忆下过去,其实摇滚既没有什么使命,也没有非负不可的责任,就这么存在着,已经足够好。
美学教父美学.艺术素质教育
回答影迷提出的以下问题
1 本片亮点在哪里?关于色彩的学问,阳光灿烂的日子何处体现?
2 大量镜头语言解读
3 片尾,为什么大家要报上年龄?
点击链接 看完再聊
纪录片《老摇滚》 - 侯祖辛导演作品-纪录:人物视频-新片场www.xinpianchang.com/a10402209?from=search_post
男:女儿当导演拍老爸的故事,真有点儿意思!我看这位女导演又是海外留学回来的……
在哪儿能学到真东西,人家一比就知道!其实谁也不傻,很多事情不好挑明了说!
网上说,咱国内的 教育重在筛选!
……哼,还用他筛?学生几斤几两班主任心里没数吗?
如何带领年轻人走向艺术人生,这才是教育的主旨!
男:如此说来,筛选不重要喽?
当然!再说难听点,连大傻b都会筛选!出道数学题,用十种方法给我解出答案……是不是这块料立竿见影嘛!
艺术更如此,很多同学考进来的时候基本熟得差不多了,安全没必要走流程!
男:那咱就说这纪录片,您认为具体好在哪里?为什么获得这么多项国际大奖?
音乐有音乐的玩法,电影有电影的,各有章法,外行人往往看不透其中的门道!
男:那,懂不懂艺术谁说了算?
……你觉得呢?
像你们老师,连个广告都看不明白,他还能教出啥?这样的大学上个什么劲?
我们不能总是筛选,筛完了呢?都指望学生自学成才,拿了大奖给学校挣脸……?
男:这事办的,太不要碧莲了!
so,我从来不认那些虚头巴脑的东东,不管您是不是扛着斯坦尼康,要么出多少本教科书,台下几千人听您的课……在我眼里或许就是个棒槌!
以老郭的身份地位没见过教授吗?聊上三两句差点没把中午饭吐出来……能让孩子学那玩意儿吗?
男:确实,“洪浩志”有够恶心,真到那地方好孩子都得学坏!
谁有几把刷子,艺术修为如何,素质有多高……一聊就出来,跟谁装学术b呢?!
男:貌似您眼里只有奥斯卡戛纳?
还真差不多!在我这里咱就”拿奖说话”!
卖嘴的就是卖嘴的,接化发即便混到学术圈,最多也就割几茬韭菜……
中国人迷信科学,崇尚权威和体制,不过嘛,仅凭这点儿花花肠子要想忽悠洋人是根本不可能的!
男:对,十万精神补偿金伺候……呵呵!
小岳岳和众多德云社弟子都不会上这当,八抬大轿请人家都不去……学那些劳什子干什么?
当然,这本身是一种觉悟,需要社会历练!
上了贼船的也不要懊恼,这社会还有很多坑很多套,吃一堑长一智就好!
男:嗨,可怜我们这些艺术生,招谁惹谁了!
男:豆瓣对于本片奇说不一,请问您的看法是……?
我扫一眼就知道导演什么水平,不要跟外行聊电影,鸡同鸭讲!
男:小帽结束,有请美学教父给大家解读一下呗!
片头,导演使用快镜头,对准古建筑的穹顶,风云变幻,历经沧桑……此处强调时代感!
开篇第一句话,老侯:八十年代我们在工体看球……
片尾,节目中出现的所有嘉宾一一介绍自己的职业,尤其“年龄”
大家思考一个问题:
男:哈,我从来没琢磨过这件事,反正上岁数的人都会在意自己的年龄,年过半百,已经半截入土了!
所以年龄记录生死!
男:……啥意思呢?
这就是摇滚啊!片中反复强调摇滚的本质,就是“活着,活着,傻b一样活着!”
一代二代的摇滚人岁数不小了,摇滚的年龄其实也不小了,但他们的心态永远年轻,还是阳光灿烂的日子!
我再举例说一下你就明白了!
老侯16岁的时候赶上插队,这里又一次强调年龄,在海中遇到两拨流氓打架,两个人被扔进大海……
男:当时谁拦都没用,谁拦谁死!
从此以后,老侯进入了阳光灿烂的日子……“阳光灿烂的日子”很关键!
注意:
“老摇滚”三个字出现之前,画面采取黑白色调,而片名出现后,伴随旁白提到的“阳光灿烂”,画面瞬间由黑白转为彩色……
男:导演跟拍老侯的背影,老侯走在公园的小路上……但后面的场景黑白多于彩色,而且好像完全找不到规律!
那观众可就要琢磨了:在导演的定义里或者说在老侯的印象中,怎样才叫“阳光灿烂”?
一个16 岁的孩子看到流氓打架,这和工体看球有什么相通之处?
男:……令人血脉喷张?
非常好,要的就是这句!
流氓打架,让16岁的小候感到兴奋无比……太刺激啦!
男:呵呵,那时候红卫兵小将都这状态,全国山河一片红嘛!
发挥联想:被扔到海里那两个小子会当时何种何反应?有没有激烈的反抗与求饶?
男:一定是杀猪般的哀嚎!
彷徨于生与死之间,年轻人在抉择,咆哮,怒吼……
男:哦,难怪您说未知生,焉知死!
老侯第二次阳光彩烂的日子是在迟暮之年……
男:我看他做康复运动时又进到彩色画面!
要么生要么死,老侯在嘶吼“我要活,我要活……活着真好啊!”
摇滚,生命的咏叹调!
不是讲本质吗?“老摇滚”,就是把摇滚人,摇滚乐,生,死……统统绑定在一起!
对比毛时代的唱红,黄河大合唱,同样令人血脉喷张,但那和摇滚乐完全不同!
男:所以本片的黑白与彩色您怎么解释?好像和回忆的内容也不完全搭边,无论记录过去或现在的事情都可能用到彩色或者黑白……
其实导演想表达一个观点:
每当想起开心的事情,心花怒放!
逛公园,开心!坐到钢琴前为女儿谱曲……开心!见到久别重逢的老友,开心!
摇滚青年只为宣泄,血脉喷张, happy一生,快乐无忧!
男:老侯啊老侯,老了老了,大病初愈,体内却焕发出强大的生命力!
这就是生死抉择,选择音乐,体味生命的美好!
男:不过本片主题曲有点差劲,歌词没有文采!
让方文山写词他就不适合这部纪录片……这是专门定制!
癫狂,咆哮,嘶吼……野蛮生长的中国式摇滚乐!
不是装b的小资,而是像傻b一样活着,明白没?
至于是不是艺术,懂不懂音乐或电影……光从歌词可看不出来!
男:ok,那您继续分析……
从国家政治的高度,对社会上这些闲散人员,摇滚愤青向来都是打压的被边缘化的不待见的!
越是如此,越要反抗,嘶吼……架不住摇滚乐在底层很有市场,歌迷甚多,她是人民群众喜闻乐见的!
男:您的这些内容在片中都有涉及!
再做总结:唱红和摇滚乐完全不同!
一个是国家重视领导扶植,另一个则是野蛮成长,巴不得摇滚乐快点死,死远点!
求生,就是本质,是人的本能,更是音乐的属性!
死亡的呐喊,生命的张力……一下就凸显出来了吧?!
男:其实导演就是在解释为什么那些摇滚青年要在台上嘶吼,癫狂……
年轻人时刻与死神做对接,是生死间积聚的力量,迸发的火花!
男:看来老侯时不时冒出的脏话,对导演来说都有其作用!
这就是创作,纪录片的对白其实和剧本差不多的!
最后,还要拔高,关于纪录片与时间的联系!
大家知道,纪录片是回顾历史和记录过去的老玩意儿!
每个中国人都将面临一个选择题:
男:啥意思?
某年某月发生了哪些大事件,当时死多少人!
毛时代此起彼伏的政治运动又做了些什么呢?三反五反,人整人人斗人……究竟谁更阴暗?
在老侯眼中,阳光灿烂的日子,要激发肾上腺素,更要有乐子……人民喜闻乐见的艺术!
男:是啊,打打杀杀,指不定那天被人扔到海里,尸首都找不到!
男:哦,原来这才是导演想传达的思想,引领观众深入思考的部分!
用艺术记录人生,通过摇滚,顺便把“纪录片”给予定性,为她加个美瞳……技高一筹!
男:像傻b一样活着!这句话我印象最深……
呵呵,文艺青年,大多玩世不恭!其实这年头谁真傻b啊?或许有,反正谁傻b谁知道!
当我们意识到“原来世界是这样的”,才发现我被人耍了,算计了!
男:或许躺到棺材里还糊涂着……都保不齐!
所以奉劝所谓聪明人,精致的利己主义者,资本家的乏走狗……别太自以为是!
卖嘴的忽悠韭菜,披着科学和艺术的外衣恰烂钱……要懂得适可而止!
盗亦有道!就像社会上那些培训机构,大张旗鼓地灌输焦虑,制造社会恐慌情绪,国家坚决不能纵容!
男:对,千万别跟艺术家玩这套接化发利格儿隆……太嫩!
哼,关公面前耍大刀,自不量力,自讨其辱!
男:同意,别再坑学生家长了,地方政府也快没钱了,赶快关门倒闭吧!
美学教父:森森大军 《国际获奖电影辞海》51 赞同 · 12 评论文章美学教父:当代艺术短片《演》:大尾巴狼 & 艺术2 赞同 · 0 评论文章
知道老摇滚是因为侯祖辛参加了奇葩大会,起底了80年代的摇滚大爷大叔,让我知道老摇滚不只只有崔健一个人,还有一批这样的人,具有摇滚精神的人。
侯牧人,心里有着摇滚精神的人。年轻时,看见流氓在船上打架把人扔进海里,我以为他会说他经历了生与死,没想到,这件事会激起他的肾上腺素。听着侯老的音乐热泪盈眶,"我爱你中国",还有很多感觉听了会使人向上的词和音乐的律动,这些可能来源于生活,也回归于更让人向上的生活。
侯老前些年得了脑梗了,曾想放弃,可是他不能,他还有着深爱他的家人。他从bpmf开始,他从简单的加减法和背小九九开始,他从慢慢的恢复身体开始,心里有着极其强大的坚持的力量。现在他说话很慢,像不会说普通话的香港人在讲普通话,他现在行动也不是那么特别灵活,甚至有人说他像傻逼那样活着。现在我们这些人虽然身体还好,但有时候何其不是像傻逼一样活着,可能被领导,被同事看不上这看不上那,可是我们还是要像傻逼一样活着,像傻逼那样善良,开心快乐,像一棵树根扎在地下枝干拼命的向上生长。
我是一个不懂音乐的人,也不是很懂"摇滚"这两个字的意思,但看了老摇滚有所感悟。老摇滚的摇滚乐真的很好听,希望老摇滚乐可以像那些复古的布料或复古的衣服一样,可以再次的就行起来,激起人们像侯老活着的那股劲儿。
向老摇滚家致敬~
穿过生活的荆棘,还坚韧谦卑温和的对待万恶的一切,是对生活复杂的理解...这看上去的摇滚可能有时只是一种年轻的心对反抗的一种形式,随之而来的只是一时的情绪,而非真正的思考以及尽管有限的行动....有多少人是乐于参与张扬的表达,愤怒的宣泄,而其中又有多少人如同他们向往的那样哪怕为自己得人生做出一些改变?!我不怎么听摇滚,偶尔为有才有俊俏的脸庞而心动。只是随大流的知道一些有名气的名字,但是我能在“别人”威胁我和我深爱的在乎的人时,勇敢的,走心的面对那些狰狞的恶,想办法解决,我要让我自己和“他们”知道,你种下的因,无论怎样祈祷,你必须面对和承受相对的果!这确实是命理!
听老侯 唱 我们都要活着的时候,咽喉哽咽,感觉血管喷张,感觉整个世界正在给我开一条路,让我爆发,进阶,可是我不是摇滚儿,我是一名设计人员,当我在加班画图的,手里的键盘就像你指尖的琴弦,横扫着,狂躁着,喷发着,我会被摇滚感染,摇滚是什么?就是活着?设计和艺术是什么?就是生活,生动的活着!加油
相信很多人是看了《奇葩大会第二季》才知道这么个片,导演侯祖辛是国内第一代摇滚人侯牧人的后代,借身份的优势,打小就是跟摇滚音乐和摇滚人混在一起的经历,让大家重新了解侯牧人其人晚年生活,和他对摇滚的理解。
其实这短片没什么太多可说,更多的是对某种根源的追忆,在崔健、张楚、何勇之前,国内的摇滚是如何萌发和生长。侯牧人说的没错,摇滚不仅仅是音乐,这个大家都明白,独立和反叛的精神是摇滚的种子,老爷子用晚年的精神头儿,诠释了一个老年朋克,到底应该怎样面对生活,那就是活着就该活出个样来。
片子整体拍的中规中矩,相对缺乏一些有力的事件和表达,而且遗憾的是,圈中好友的发言也比较不疼不痒,可能这是对侯牧人的音乐本身的某种理论和观念的缺失,也可能是素材采集或留存的过少。
片长较短,希望还能有更长的版本。另外导演说过,她最想做的还是剧情片,这个作品想必更多的是一块敲门砖吧。
片子拍的一般,但老侯的样子才是摇滚老炮儿该有的精气神啊
脑梗之后的候牧人像一个孩子,所有的生活技能都要重新拾起,此时他的摇滚是一种真诚的表达。
让我觉得我对摇滚有一种误解,不是声嘶力竭,不是歇斯底里,而是对于人的本质的追寻和坚持,是老一辈摇滚人最值得珍惜的地方。
摇滚已死。看完更觉得摇滚已死,后继无人。因为年轻人找到了新的信仰:money。日渐式微的摇滚呼声稀薄,还夹杂着所谓的嘻哈。近五年来认识的新歌手,怕是一只手都数的过来,反复在听的除了影视原声,只有老歌。看到一些人老去,默默的酸楚。
30分钟的短纪录片,《老摇滚》更像是导演对父亲的致敬,一个「脑梗」老人的逆天而行。采访中的前辈们应该是想表达更多的,但导演有点用力过度。
一个如此有血性又有趣的摇滚老头。
硬。摇滚乐来诠释。
今晚看奇葩大会了解到《老摇滚》,然后在爱奇艺上看了这个纪录片,很赞,从女儿的视角讲述了一个中国摇滚青年老去后的样子和生活态度。我思考了一下摇滚是什么?应该不是耳膜振荡,而是热血沸腾。应该不是生命放纵,而是理想永恒。感谢音乐上的摇滚人和生活上的摇滚人!摇滚不死!不屈!不将就!
以满怀期待的心情看了此片。两星给侯老先生的精神和那个年代的那些人。仅此而已。导演拍的真是太烂。剪辑混乱,内容表述不清。色调也难看且不统一。丝毫不能让人感动。而且,导演入境时尴尬又做作。崔健、张楚、何勇、丁武出场时本能很激动,可真是白瞎这些人了。
很棒
生命不止,摇滚不死。我是听着他们的歌长大的。想起年轻时,如陷无物之阵中,那时披着头也要到处走,一路走到黑便歇,写诗,写歌,找活路,痛饮酒,酒杯里浮出星星和月亮。那时只知道释放,宣泄,嘶咬,嚎叫,如此云云。后来才知道:秉着内心,自由呼吸,即使是没有希望没有前途,活着有多好噢。
侯牧人身上所独具的摇滚生命力仍在,但可能是纪录片选取的段落,或者是表现形式,甚至是素材的局限,导致影片先声夺人之后,中间部分温水一般。尤其是雷声配合空镜那一段,剪辑有些突兀,稍显青涩。结尾音乐起来,也显吃力。不如奇葩大会上面,导演讲的那么生动。
看到張楚了,何勇了,崔健了,可惜沒有竇唯……
像傻逼一样活着。硬气。
流畅自然,生来不安分。在强大的人脉关系下,拍的依然有条不紊,那股摇滚的精神气透着银幕块也能感受的到。
其实没有侯祖辛在奇葩大会上的演讲更能打动我,那时我在地铁上,看到侯祖辛说起她小时候,张楚何勇到他们家里找老侯,说那时候的他们,心里面有火,眼里面有光的时候,我禁不住热泪长流,在地铁上难掩尴尬。这个片子,以老侯从脑梗恢复过程的自述为主线,讲述了抗争和活着是老摇滚的基础精神的思考故事。融入了很多老摇滚人对8-90年代摇滚黄金时代的回忆和一些理解。应该说,这么好的题材和资源,可以做得更深入更有力量和锋利一些。可惜都还流于表面了。没有把摇滚与当时和当下时代的短兵相接的精神交锋给挖掘出来。摇滚是什么,每个人都有自己的认知,也不需要共识。但他的精神内核,是不服,是喧泄,是愤怒。像SB一样活着,是这种内核最后的自嘲和尊严。本片文本上没能更扎得深入。流于缅怀情绪,皈依到坚强活下去的终极结论,那不只是摇滚的奥义
老头说话是真有劲,但是纪录片的质量只能供家庭内部传阅
感觉少了一点特别尖锐的东西,让人看完并不感动,也没有态度。
这短片就很摇滚;片头那句:“x他妈”,也很摇滚;“像个傻比一样活着”很摇滚。什么是摇滚?--活着。这是侯牧人通过摇滚的所得。从小听摇滚,爱摇滚,到现在看了这片子突然觉得摇滚也没什么,也没有什么独特的nb,只是一种生命表达的途径:反叛的、坚韧的、愤怒的、不妥协的、坦率的、诚恳的……
摇滚乐就是就算脑梗了也不影响骂人。