量子
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剧情介绍
影片讲述着在一个拥有50亿用户的元宇宙U中，每个人都能开启自己的人生。17岁高中生铃，因年幼时母亲离世而变得沉默寡言。她不愿与父亲交流，不愿再开口唱歌，甚至对一直守护自己的阿忍也渐行渐远。为逃离灰色的生活，铃选择进入元宇宙的世界，摇身一变迅速走红成为闪耀的顶流歌姬。此时，她的巨星之路随着“竜”的意外闯入，而演变成一场充满未知的冒险出逃。雀斑公主和神秘“恶竜”的真身有着怎么样的纠葛？他们又该如何用爱和勇气对抗现实的刺痛？热播电视剧最新电影杀夫赢家2011廉政英雌之火枪柔情[普通话版]海军罪案调查处：夏威夷 第三季太阳海岸谋杀案木乃伊3我的幸福结局犯罪大师腐男子高校生活女神异闻录3 剧场版 第四章 冬日重生校园点将录从摩洛哥到廷巴克图探案新窍门第三季蝗虫2019离婚了就别再来找我黄玫瑰2019美国版摩玉玄奇棉花糖罗马浴场深宫遗梦永不磨灭的番号青春狂想曲7号牢区的女人
长篇影评
1 ) 《雀斑公主》：我们的勇气，可以不只停留于网络中吗？
虚拟世界终究不是逃避之所，接纳自己、直面现实，我们才能收获更为宽阔的人生
疫情下的中国电影市场正在不断复苏中，不过，相较于前疫情时代，暑期档的影片数量、类型还是有挺大程度的缩减。日本著名动画片导演细田守的新作《雀斑公主》，填补了今年暑期档“青春/动画”类型的空缺。电影去年在戛纳电影节首映时，现场观众起立鼓掌超过14分钟；目前电影已在日本、美国在内的全国多个国家和地区公映，斩获不错的票房成绩。外网对于《雀斑公主》的评价很高，烂番茄上《雀斑公主》的新鲜度和爆米花指数，均高达95%。
国内热爱动画片的观众，对于细田守并不陌生，细田守的多部动画作品在豆瓣斩获很高的分数，比如《数码宝贝》《穿越时空的少女》《夏日大作战》《狼的孩子雨和雪》等等。在一系列作品中，细田守已形成自己独特的风格，比如他的动画作品带有很强的原创性，洋溢着浓烈的奇幻或科幻色彩，热衷于对双重世界进行探讨，思索青少年的成长和未来，充盈着关于爱情、亲情和友情的美好情感，画风质朴、简洁、细腻……这些特点让细田守在日本诸多动画大师中独树一帜。
《雀斑公主》是延续细田守风格的又一力作，同时，它也深刻体现细田守对当下这个网络时代的观照和思考。
《雀斑公主》依然由少女视角切入叙事。小铃是住在日本高知县乡村的17岁女高中生，自幼失去母亲的她，和父亲相依为命。儿时的小铃最喜欢跟母亲一起唱歌，她也从小展现出很高的歌唱天赋，但母亲去世后，她再也无法唱歌了，她与父亲、与周遭的世界亦渐渐发生隔膜。
倒不仅仅是脸上的雀斑让她心生自卑，她的内心深处有更深的自我怀疑——母亲爱我吗？原来，昔日母亲是为了拯救暴涨的河川中的一个小孩，而牺牲了自己的生命。幼时的小铃无法理解：难道对于母亲而言，一个陌生的小孩比我还重要吗，否则妈妈为什么丢下我？当她认为自己“不重要”，她降低对自己的评价，仿佛自己是不值得爱的，她与那些一直在向她表达好意的人表现出了疏离。比如青梅竹马的小伙伴忍很关心她，但她敬而远之，她想的是“我这样的人，你就别在乎了”。
《雀斑公主》中存在着一个名为“U”的虚拟世界，联结着全球五十亿的互联网用户。在网络世界中，小铃终于找到情绪的宣泄口。这里要荡开一笔说明的是，细田守是一个对时代变化非常敏锐的导演。早前的《数码宝贝》《夏日大作战》等作品就已经涉及了在互联网中建立分身等主题，在《雀斑公主》中，互联网与故事的结合愈发紧密，因为在移动互联网时代的今天，互联网已经榫入我们的生活，并成为年轻一代人的生存方式。
当下几乎每个年轻人都有两个“我”：现实中的我，网络中的我。这两个“我”，常常是不同的。得益于互联网的匿名性，人们更敢于在网上袒露那个现实中被压抑的自己，敢于释放那些现实中隐忍于心的情绪。在好友的建议下，小铃鼓起勇气进入“U”世界，她成了“贝儿”。虽然贝儿的脸上也有雀斑，但虚拟世界中的贝儿是公主：她散发出强大而自信的气场，她有着漂亮的歌喉，吟唱着小铃在真实世界中不敢唱、也唱不出的曼妙歌曲……很快，贝儿就在“U”世界大放异彩，成为一名顶流歌姬。
贝儿第一场万众瞩目的演唱会，因“竜”的意外闯入而被打断。“U”世界中被人追打的“恶霸”竜是谁呢？他又在现实世界中经历了什么，才在虚拟世界中如此“飞扬跋扈”？
贝儿与竜随之上演了一段致敬迪士尼著名动画《美女与野兽》的剧情，美女感化了野兽，野兽也渐渐露出他脆弱的那一面。观众可以放心的是，细田守绝对不是俗套地“模仿”《美女与野兽》，贝儿与竜之间的情感并不是“爱情”，而是两个心有脆弱和创伤的人的相互拯救。贝儿留意到竜身上的满身伤痕，她猜想现实世界中的他正遭遇伤害。
义愤填膺的人们在虚拟世界和现实世界发起寻找竜的真身的行动，让我们心生警惕——打着正义旗号的狂热极易演变成网暴。现实世界中的小铃意外发现，竜的真身是一个受到父亲残酷家庭暴力的少年惠，为了守护弟弟，惠独自承受着父亲的暴力，他在“U”世界宣泄着对现实世界的愤怒和不满。
无论是从小铃到贝儿，还是从惠到竜，《雀斑公主》一方面为我们呈现了网络空间强大的包容性，它让现实生活中那些被忽略的人群被看见、那些被压抑的声音被听见；另一方面，它也辩证地看到，人们可以短暂地逃离到虚拟空间，只是虚拟空间终究无法根本上抹平现实中的缺憾，我们终究是要回到现实中生活。就像“U”世界很难战胜的竜，现实中依然对抗不了父亲的暴力；“U”世界中的顶流歌姬贝儿，现实中仍然不敢歌唱。
《雀斑公主》由此抵达一个更有力度，更具启示意义的表达：我们的勇气，可以不止于停留在网络世界吗？我们在网络中那么自信、飞扬、洒脱，现实中的我们可以不畏缩、不胆怯、不拘谨吗？我们能够真正勇敢地去做自己吗？
当拯救被家暴的惠和知的条件是，她在网络中呈现出小铃的模样、她在现实中像贝儿一样歌唱，小铃终究迈出那一步。虽然在露出真面目后，身边有质疑声“原来贝儿是这么普通的女生，就和我一样嘛！”，但小铃已经无所畏惧。当她奋不顾身地去拯救惠时，她一下子理解了昔日的母亲。这绝对不是因为母亲不爱她，而是对于关爱、博爱、仁爱等大词，母亲从来不停留于口头上，她身体力行。而现实中普通的小铃成为真正的“雀斑公主”（不止于在“U”世界），因为现实世界的她，以实际行动张扬了关爱、勇气、无畏等高贵的品质。
小铃拯救了惠，其实也是拯救了她自己。她救赎了他人，也是在救赎自己。这样的双向救赎具有澎湃而动人的力量，对观众亦形成强有力的感召：现实的创伤可以转换为网络世界中的勇气，但这份勇气如果不止于网络中，当它回到现实，就会让我们的生活更美好；虚拟世界终究不是逃避之所，接纳自己、直面现实，我们才能收获更为宽阔的人生。
细田守则曾在采访中谈到他对电影的期冀，“成功可以是让很多人看你的电影，但另一个衡量成功的标准是一个人看了这部电影，这对他以后的生活真的有意义。当我拍电影时，肯定总是有商业方面的，我不喜欢去想。有些项目是考虑到这一点，但我不喜欢采取这种做法……对我来说重要的是为观众创造一种有趣的体验，并告诉他们一些事情”。《雀斑公主》再一次践行了细田守的美好理念：为观众创造一次有趣的体验，并告诉他们一些事情，让他们以后的生活更有意义。因此，这部电影尤其推荐给年轻观众，身为互联网原住民的他们，对于虚拟与现实的身份转换有着更深的理解与体悟。
2 ) 细田守：电影是为了苦闷的人存在的
NHK曾经在细田守制作《怪物之子》时跟拍了他长达一年的时间，记录了这位当红日本动画导演工作和生活的细节。在一次审片过程中，细田守对着画面的其中一帧提出了修改意见：“汗滴应该更白一些。”他说，“总之，让汗滴看起来更加明显一点。”此时，画面上的男孩——男主角九太，正因为误入怪物的世界而惊慌失措，无路可逃。
这是细田守绝大多数动画电影作品里小人物主角的形象。从《穿越时空的少女》里冒冒失失的真琴、《夏日大作战》里只能当奥数比赛第二名的健二、再到《怪物之子》里失去双亲陪伴的九太。他们像我们每个人一样平凡、身上多少都有点毛病、有点自卑：见到喜欢的人不敢表白，不愿面对自己心中隐隐的梦想，但凡真的发生点好事在自己身上的时候，第一反应是抵抗——人生是不会有那么多奇迹会发生在自己身上的。《龙和雀斑公主》的女主角铃也同样是这样一个人：她天生对音乐有着自己独特的感知力，却因为童年的一场意外，再也无法施展自己的才华；暗恋着和自己一起长大的帅哥青梅竹马，害怕遭受同学们的诽议，只能远远与他躲开。
与好莱坞工业化的电影产业不同，日本动画电影导演在动画制作过程中有着相当大的话语权，无论是分镜、编剧、原画、后期、配音，都是以尊重导演的意见为中心，因此日本动画导演的作品有相当明显的个人风格，观众也能从电影传达的价值观中窥见导演自己的精神世界。例如，以创作“纯爱动画电影”闻名的新海诚，几乎每一部作品里都会出现一位“独立洒脱、有时有点冒失、身材一般都不错”的姐姐，她们常常以配角的形式出现在男性主角身边，戏份并不是很多，但总能在男主角失意的时候用三言两语点醒他。被誉为“日本动画界的传奇”的宫崎骏，他的个人风格则更为明显：作为飞机制造师的儿子，经历过第二次世界大战的伤痛后，每一部作品都是以反战或环保为主题，故事背景跳脱于现实世界，有着宏大的世界观，场景通常是在欧洲，对画面中的一切都进行精准细腻的刻画——尤其是机械和飞行器。
随着宫崎骏因为年事已高而数次宣布退休、吉卜力工作室辉煌的渐渐退去，越来越多的人把目光聚焦在了细田守身上，将这位同样以作画细腻为著称的导演誉为“宫崎骏的接班人”。事实上，如果我们重新回顾细田守这些年来不同时期的作品，就会发现他并不是为了成为传奇的接班人而努力至今的——细田守创造的是属于他自己的小人物王国。
人过了夏天就会成长
《龙和雀斑公主》里，铃和龙的关系致敬了童话故事《美女与野兽》：人人喜爱的美女和被视为破坏者的野兽，城堡里的玫瑰藏着野兽的秘密。在这个故事的基础之上，细田守为龙的秘密加上了更为现实主义的背景因素——铃在城堡中穿梭时，注意到了墙面上破碎的母亲画像。龙在现实中的本体惠和他的弟弟从小失去了母亲，终日在父亲的家庭暴力中度过，龙背上的花纹是他常年经受暴力的痕迹。
细田守所创作的大多数电影主角身上，都有着他自己的影子。他出生于1967年，父亲因为工作繁忙常年不在家，被母亲独自辛苦抚养长大，加上语言障碍和口吃，从小就有一些自卑。因此，细田守创造的许多电影角色，和《龙和雀斑公主》里的惠一样，他们家庭都是不完整的：《狼的孩子雨和雪》里，女主角是一位单身母亲，含辛茹苦独自抚养狼人孩子；之后，细田守更是把自己童年时期缺失的父爱寄托在电影《怪兽之子》上，为失去双亲的男孩九太塑造了一个性格鲁莽的熊怪师傅，如父亲一般带他经历人生的历练。
无论是动画电影还是真人电影，父子关系始终是日本文艺作品反复探讨的主题，父子之间疏离且克制的亲情关系，放大镜一般反应出了在日本传统社会观念影响下，世俗化的父权主义导致的情感表达能力的缺失——父亲很难平等地与自己的子女进行沟通和对话，也不会站在子女的角度考虑他们的处境。《龙和雀斑公主》直截了当地揭露了日本家庭暴力问题的冰山一角：惠和他的弟弟仅仅是在自己的房间里听铃唱歌，就被破门而入的父亲揍了一顿，理由是“打扰到了他工作”。家庭暴力发生的起因从来不是因为受害者真的做错了什么，本质原因在于施暴者认为他的身份在家庭中处于优势和掌权地位，在缺乏处理情感关系能力的同时，习惯于在家庭这个小型社会中建立通过恐吓和控制造就的秩序。
为了拯救惠和他的弟弟，铃只身赶到东京保护了他们，少女抛下了了过去自卑懦弱的自己，她前所未有坚毅的眼神吓到了惠的家暴父亲，这个家庭的力量核心地位第一次受到外界的质疑——这才让父亲开始尝试直视孩子们的情感需求。
细田守电影里的母亲，多数都是困苦的。《龙和雀斑公主》和《怪物之子》里的母亲都在主角童年早逝，《狼的孩子雨和雪》里的单身妈妈因为早孕而大学辍学，为了避免邻居之间的诽议只能带着两个孩子搬去一无所有的乡间居住。尽管《狼的孩子雨和雪》在上映之后获得了日本电影学院奖，收获了不俗的票房和口碑，但对于社会和性别观念逐渐进步的观众来说，这也是一部充满争议性的影片，“母鸡式”含辛茹苦培育孩子、舍弃自己美好青春和未来的母亲形象已经不再受到当今价值观的认可，这加重了“女性必须奉献自我”的刻板印象。
事实上，和细田守作品中缺失的父爱一样，他笔下的每一位母亲，也都是对自己母亲的一种致敬。被母亲抚养长大的细田守，他对动画的热情和爱好也是起源于母亲——1979年，母亲带他去电影院看了当年宫崎骏执导的首部动画长片《鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城》，被电影里精妙的画面和宫崎骏创造出的奇幻世界所吸引，从此对动画产生了浓厚的兴趣，并且励志长大以后要和宫崎骏一起工作。
如果说，《龙和雀斑公主》里的惠代表了细田守对亲情的价值观，那么因为童年阴影而再也无法开口唱歌的铃，就是细田守对自己大起大落的职业生涯的一种回顾。
少年励志成为动画家的细田守，开始不懈地练习自己作画水平。他在高中时期尝试制作动画短片，画了一千多张原画，拍摄了一部1分多钟的动画短片，拿着这部动画参加了当时东映的动画师征选比赛，并且成功入选。但当时细田守的目标只有一个——入职吉卜力，和宫崎骏一起工作，因此他拒绝了东映的请求。
在大学期间，细田守开始尝试拍摄真人电影，并且制作了超过五十部真人电影，为日后他成为动画电影导演打下了专业的基础。大学毕业以后，准备充分的细田守决心参加吉卜力工作室的入职考试，考官要求考生交出两张原画作品，细田守则信心满满地交出了一百五十幅作品，无论是质量还是数量都远远超过了入职考试的要求。当人生理想终于近在咫尺，即将实现时，细田守却收到了宫崎骏亲笔写的落选信。在信中，宫崎骏指出：“你如果进入吉卜力的话，你的才能一定会被磨耗殆尽，所以我们才没让你通过测验。”
与梦想失之交臂的细田守并没有因此放弃，最终选择入职了东映动画公司。彼时，以制作tv动画为主的东映动画公司如日中天，细田守在东映参与制作了包括《灌篮高手》、《数码宝贝》、《少女革命》等知名动画，并在1991年跃升到了导演一职。沉淀了九年动画制作经验的细田守，在1999年导演了《数码宝贝》的第一部动画《数码宝贝：滚球兽的诞生》，该作以细腻的作画、诡秘的叙事风格、以及贯穿全动画的一首与《数码宝贝》基调相差甚远的《波莱罗舞曲》作为配乐，在众多流水线下制作的粗糙tv动画中脱引而出，成为了后来《数码宝贝》迷心中当之无愧的经典之作。一年以后，细田守紧接着在此作基础之上制作了剧场版《数码宝贝：我们的战争游戏》，获得了空前的欢迎，一跃成为日本动画界万众瞩目的新星，同时引起了吉卜力工作室的注意。
宫崎骏向细田守伸出了橄榄枝，邀请他担任吉卜力工作室下一部新片《哈尔的移动城堡》的导演。这是细田守第一次有机会能够导演长篇动画，他义不容辞地答应了宫崎骏的邀约，暂停了他在东映的工作，并且利用自己的名气号召了一批业内的好友和有实力的创作者们，组建了自己的团队，开始投入到《哈尔的移动城堡》的制作当中。然而，经过了八个多月的制作，电影仍然焦灼在画分镜的阶段，细田守遭到了吉卜力工作室的制作人铃木敏夫的辞退——铃木敏夫对他说：“细田，你已经江郎才尽了。”
时年，细田守仅仅三十五岁，职业生涯的高光时刻不过才过去了一年。
《龙和雀斑公主》的铃似乎比细田守本人更加好运一些：她对音乐的敏感和唱歌的才气是与生俱来的。她没有经历过太多的专业训练，在小的时候就可以和母亲一起靠电子琴和手机软件创作歌曲，天生的好嗓子给她带来自信，母亲一直在她成长和追求梦想的道路上给予支持。母亲过世后，铃失去了精神支柱，再也唱不出来歌了——曾经的梦想成为了击碎她信心的凶器，ktv里的同学把麦克风举到她跟前，像举着匕首一样把她团团包围。在同样的语境中，被业界顶尖制作人辞退的细田守也遭受了和铃一样的质疑，他开始对自己的才华失去信心，回到东映工作以后，给高层提交的长篇动画企划案也被屡屡拒绝，职业生涯跌入了低谷。就在同一时期，一直以来支持细田守追求梦想的母亲也陷入了病重，他需要考虑返回老家照顾母亲，还是继续留在东京追求动画梦想，成年人现实的困境远比动画本身残酷得多。
铃在现实中失去唱歌能力、只能在虚拟世界U里放声歌唱的设定，看似是为了动画剧情而做出的特殊编排，其实这种现象是所有创意工作者们在遭遇创作瓶颈期的真实困境：他或许可以尽情地在脑海里尽情浮想联翩、描绘出鸿篇巨制，但是在现实世界中自己却始终下不了笔。一个才子对自己才华的否认是最大的悲哀，因为释放才华从某种程度上来说需要依赖于对自己能力的自恋，他们相信自己超乎普通创作者的审美和创作手法能够获得成功，能够打破世俗的眼光，这就是为什么所谓创作奇才的作品往往有着超越常人的大胆想象力和表现手法。《数码宝贝：滚球兽的诞生》和《数码宝贝：我们的战争游戏》本是这样一类的作品，前者单靠一首波莱罗舞曲作为配乐贯穿全片，作为子供向动画叙事诡异、跳脱现实；后者在千禧年向初次接触网络世界的人们描绘了一个宏大的实体化的网络战争，而这种让虚拟世界和现实世界大通、让人类沉浸在虚拟现实的表现手法，在20年后的今天被正式定义为了“元宇宙”，细田守早在20年前就在动画里想象了出来。
2005年，在人生低谷沉寂多年的细田守被著名制作公司MADHOUSE的制作人丸山正雄挖掘，邀请他担任《穿越时空的少女》导演一职，本以为自己再也没有机会制作动画电影，突如其来的机会让细田守重新燃起了作为动画导演的觉悟。这部电影制作成本有限，画风中透露着一丝简陋，但通过细田守巧妙的分镜和剪辑手法弥补了画面的缺陷。也就是从这部电影开始，细田守的作品出现了他真正标志性的记号——夏日晴朗天空中的积雨云。
积雨云云体庞大、孕育着雨滴，就像渐渐成长的人一样。因此，每当他笔下的角色经历困难，终于有所觉悟的时候，电影画面就会切换到晴朗的蓝天，一朵松散膨胀的积雨云正在慢慢向上生长。《龙和雀斑公主》的第一朵积雨云出现在铃鼓起勇气和瑠果敞开心扉，讲述自己的童年创伤、对青梅竹马的爱恋，为后来铃放下过去、面对真实的自我而放声歌唱埋下了伏笔。
《穿越时空的少女》上映后，获得了极佳的票房和口碑，从最开始仅仅6个影院的排片量扩张到100多个影院，无数影迷被细田守笔下细腻的情感表达所感动。那个被周围人都不看好的动画导演——重新带着才华回来了。“我总觉得，人在夏天更容易成长。”细田守说，“在炎炎夏日，人也蜕了一层皮，会有那么一天经历了重要的人生体验，仿佛蜕变了一般。”
细田守的元宇宙战争
《穿越时空的少女》大获成功以后，细田守带领着同样的团队继续制作了有着他强烈个人风格的第二部长篇动画电影《夏日大作战》。同样的夏日、同样的积雨云，同样的还有他在2000年导演的《数码宝贝：我们的战争游戏》中曾经出现过的虚拟世界。
如果我们把2000年的《数码宝贝：我们的战争游戏》、2009年的《夏日大作战》和2021年的《龙和雀斑少女》放在一起看，就可以发现三部作品实际上是细田守对于他所创造的虚拟世界——即如今的元宇宙的一种深入探索和优化。
2000年正值互联网热潮，人们开始逐步学习适应网络的双向通信便利，在《数码宝贝：我们的战争游戏》里，细田守设计出了动画元宇宙世界的雏形：数码宝贝可以像电子宠物一样被养育在网络世界里，但这个世界同样也出现了以吞噬网络数据为生的病毒数码宝贝，它们对网络数据的肆意破坏导致了人类现实生活一切依靠电子运转的机器瘫痪，人类的生活遭到了严重的影响，甚至危及到了地球的安危。细田守把目光聚焦在了互联网自身的安全和漏洞问题上，第一次向人们展示了隔离在电脑屏幕背后的网络世界将会以什么样的形式与现实世界打通。随着科技和网络的发展，杀毒软件、防火墙和技术维修人员已经足以应付网络病毒，细田守在《夏日大作战》中引入了人工智能的概念，同时也扩大了他所描绘的虚拟世界的更多可能性，让人类也可以进入虚拟世界：OZ是一个通过手机、电脑、电视等多种电子设备媒介皆可登陆的虚拟世界，人们可以自由设定他们在OZ中的形象，可以在OZ中娱乐、购物、甚至购买房产、汽车、旅行、运动，企业在OZ里有自己的办事处，政府机构和自治团体在OZ开有窗口，人们可以尽情地在虚拟世界中解决现实生活里的问题——与现在元宇宙的概念如出一辙。
作画技术的发展让《夏日大作战》表现的元宇宙场景效果远远超越了9年前《数码宝贝：我们的战争游戏》里的虚拟世界。为了表现出虚拟世界战争的宏大和紧迫感，细田守利用不断弹出的多国语言对话框、密密麻麻围观战斗的虚拟人物、眼花缭乱的色彩特效，在狭小的电影银幕上制造了一个宛如囊括四海的无边世界。同样的表达手法在12年后的《龙和雀斑公主》再次升华。这一次，在U的宇宙中，细田守有意选用了曾经在《夏日大作战》中同样出现过的元素，例如铃的第一个粉丝——那只半透明、长着翅膀的小人。它也是《夏日大作战》中是第一个站出来，把自己的账号捐献给女主角的用户：
《夏日大作战》的OZ宇宙里因为出现了个好斗的人工智能，导致大量用户的账号失效，到了《龙和雀斑公主》的U宇宙里，这位好斗的反派角色就成为了龙——一个有着真实情感的人类用户。在其他用户眼中，龙是虚拟世界里喜好暴力的异类，而铃却试图了解他。
有一个精通电脑、面对网络战争依然能冷静、为主角出谋划策的死党：
两代世界中的npc皆为鲸鱼，细田守为它们设计了同样喷烟花的场景：
在围观的虚拟角色设计上，群众角色也得到了深化设计，突出了U宇宙更多元化的审美：
从画面表现力来看，U宇宙的精美程度远远超越了过去两部作品，过去考虑到技术的局限和成本问题，只能通过眼花缭乱的色彩冲击来加强虚拟世界的震撼感，在《龙和雀斑公主》中，U世界的环境设计更贴近于我们的现实生活，增加了沉浸感，而基于生物特征计算出的个性虚拟形象设计则凸显了U宇宙广阔的可能性。
也就是说，细田守在《龙和雀斑公主》中创造的U宇宙，实际上是对他过去20多年职业生涯两个重要里程碑的回顾。检验自己累积更多经验之后，再次表达同样的主题，是否能够突破自己过去的成就。《数码宝贝：我们的战争游戏》里打败的敌人电脑病毒、《夏日大作战》里打败了人工智能、而在《龙和雀斑公主》里，铃需要打败的却是她自己——一个自幼不敢面对的真实自我。这场战争不只是对铃，同时也是对U宇宙里活在虚拟面具下的每一个用户。在这20年的时间沉淀中，细田守把自我的苦痛分解在了一部部不同电影角色的身上，这是一场只属于他、始终为自己而战的战争。
3 ) “如听仙乐耳暂明”
作为《夏日大作战》的粉丝，我对细田守的期待有着无比明确的几个关键词：轻科幻、少女勇气，以及战无不胜的光明胜过黑暗。
《雀斑少女》是属于Z世代的《夏日大作战》，细田守在这三个维度上依旧交出了漂亮的应答。
简单来说，故事讲述了一位现实生活里因雀斑而自卑羞涩的女孩，在元宇宙U世界里以虚拟形象“雀斑公主贝儿”一展歌喉，成为世界级大明星。其后她结识虚拟形象“野兽”，救赎“野兽”背后真正遇到困境的少年，完成了双重的自我成长。
影片最大的亮点毫无疑问是视听效果，光是冲着几场“贝儿演唱会”，或许就值得在影院里坐下来好好回味。
这部作品一开局，“贝儿”开始歌唱时，我就有日式《冰雪奇缘》之感，细看资料果然，本身制作班底就有《冰雪奇缘》团队加盟，难怪可以把最核心的“少女歌唱”效果推向极致：当虚拟形象的雀斑公主“贝儿”在U世界进行演唱时，各种语言的歌词如仙女飘带般环绕着她，亿万观众凝视着这少女，影院的视听也震慑住了大银幕面前的观众，你会不由得福至心田，心底浮起那句古诗：如听仙乐耳暂明。
而影片最大高潮的那次演唱，“贝儿”恢复“玲”的真身，身后屏幕次第交错女孩的两种形象，无论是“大明星”还是“学生妹”，多面的她，其实都很美丽。影片最核心想展现的“女孩自爱而后人爱之”在这一刻真是淋漓尽致，反派角色还在非常刻板的观念里奇怪：虚拟角色“掉皮”为什么不会“塌方”，当“偶像”摘下光鲜皮囊，为何不但没有“失格”，反而获得更多鼓掌？
用虚无缥缈的“歌声”来自我救赎乃至救赎他人，乍听上去有些无厘头和中二，但放在主角玲身上，倒具备了一定的合理性。她是千万怯懦自卑的少女中的一个，普通到如同东躲西藏的雀仔，只有在U世界这样的元宇宙里才能被打开自我。细田守真的懂少女，他帮助人物走出困境的方式不是强行让他们“转大人”，而是借力打力，让一个更悲苦人物的出现，促使少女成为有力量的存在。
在细田守的故事里，少女多数都有一股以柔克刚的独特力量，她们从不被动等待拯救降临，恰恰相反，她们是可以拯救他人的。
其实细心的观众不难看出，《雀斑公主》在主角人物名字里明确化用了一个西方童话《美女与野兽》，但在新的语境里怎么把俗套的传说故事讲出新意，就看导演的功力。极其巧妙的是，电影没有把“美女”与“野兽”之间的羁绊处理成世俗的爱情，甚至更大胆：男女间的连接，可以比爱情更宽阔。甚至进入某种人生成长的叙述里：我们是在与他人建立深刻关系的过程里，逐步体认了更真实的自己。
我很喜欢这个故事细致拆解了人物的心理活动。它把“美女”自己的内在矛盾处理成“丑小鸭”与“白天鹅”之辩：是做勇敢的丑小鸭，还是精致到无法揽镜自照的白天鹅；把“野兽”的痛苦处理成指向具体生活，具备社会意义的家暴问题：野兽虽然可以保护更弱小的动物，但他徒劳的愤怒可能并不能给自己疗伤；最终，电影把“美女”的挣扎对接上拯救“野兽”的基本善良。少女的父亲鼓励她要拿出“温柔”作为“武器”。当你把温柔给到重视的人，保护他人的心就会变得无比坚定，这份坚定让少女在怒目时，凶悍的父亲都要惊惶。
其实故事里倒也不是只有少女成长，没有爱情，女主玲和她青梅竹马之间是有朦胧好感的，但他们之间的双向心动，直到女主完成了最终的救赎他人才得以确认。而且竹马全程都在鼓励女主去帮助别人，去面对自我。
不过最让我印象深刻的还是这位竹马的感情观惊人的先进：只有女孩子成长到不需要男生“守护”，才到了可以平等交往的时候。这种成熟的感情观很可能是导演自己的投射，超越了十几岁的心智，却又双倍让人收获好感。毕竟，能够欣赏女性力量的男性，格外让人有“棋逢对手”的特别感受。
《雀斑公主》可能没有第一次看《夏日大作战》带来的冲击强烈，毕竟当代生活好像人人都在谈论元宇宙，科技走到了科幻的前面，但动人的动画里总还有一些“基本美”让你回味不已。至少今晚看完后，梦里可能会“重映”辉煌璀璨的“贝儿演唱会”，一遍又一遍……
4 ) 我并不需要你的保护
小时候看《流星花园》，最戳中我恋爱幻想的一幕，并非是杉菜穿着公主裙和高跟鞋走下晚宴的阶梯，也并非是道明寺将伤痕累累的杉菜抱起来，颤抖着说什么“只要你说没有，我就相信你”。而是后期被坏人绑架时，道明寺跑过来救杉菜而遭到群殴——当坏人用力抄家伙砸向道明寺的时候，杉菜飞奔过去，挺身挡在了他面前。
所谓终极fantasy，就是去做一些现实中难以实现的事，例如去保护一个看似比自己强大的人。
据说每个女人体内都住着一个地母，会在面对外力伤害时展现出一种天然的慈悲和宽厚，而这种力量会使她由一个“天生的弱者”变成魅力超凡的女神。
“地母”这种说法，近年来被认为是男权社会哄骗女性主动牺牲的谎言——这样理解倒也没错。迪士尼的童话故事《美女与野兽》只给我们展现了绮丽的外衣：善良聪慧的贝尔用她无私的爱拯救了迷失的野兽，最后成功将他变回了英俊的王子。
若是去除掉意象化的城堡和魔咒，这个故事的本质内核，无非是一个女性不断包容一个品性有问题的男性，用自己的爱和忍耐将他慢慢变好。
这个故事里，野兽的自私和冷酷都被一笔带过，仿佛“爱”便是治愈一切的万灵药。
在冷暖自知的亲密关系里，这种将心酸血泪抹去不提、只展现幸福美好的导向性讲述，的确是个极大的谎言。
被《美女与野兽》打动的导演细田守，三十年来一直想做一部自己的《美女与野兽》。于是他在作品《龙与雀斑公主》中，用了当今网络元宇宙的概念，讲了个日本乡村少女在虚拟世界里焕发强大力量的故事。
导演毕竟是个男性，在探索女性内心世界的时候总是隔着一层影影绰绰的幻想。
影片中，女主角的母亲便是个完美的母亲形象，她给女主角带来了童年全部的快乐和光彩，而女主角的父亲则永远像是个沉默的剪影。在女主角的母亲因舍己救人而丧生之后，女主角的人生变得黯淡无光，她与父亲的交流乏善可陈，自己也从此唱不出动听的歌曲。
直到进入了虚拟的网络世界，女主变得漂亮自信、歌喉动人，成为了万众瞩目的大明星。
影片中的设定是，在这个代号为U的虚拟世界（既有元宇宙的意思，也有乌托邦的意思）里，人可以突破自身的极限，做到自己在现实中难以达成的事。
所以满脸雀斑、自闭胆怯的少女，一跃成为了技惊四座的天后歌星。
U代表着一个平行世界，使那些在现实中弱小无助的人，在这里打开一种全新的可能性，塑造一个现实中最向往的虚拟形象。
在那个世界里，化名为贝尔的女主角通过歌喉吸引了恶龙，并且勇敢探秘恶龙的城堡。
我看的过程中就在祈祷：这个恶龙的真身可千万别是女主角在学校里暗恋的男生，那样就实在是太恶俗偶像剧了。
幸好不是。
恶龙的真身是一个住在东京的、和女主角素昧平生的小少年，他在现实中遭遇父亲家暴，还要努力用弱小的臂膀保护比他更年幼的弟弟。所以到了虚拟世界里，小少年变成了处处挑战权威破坏规则、令人闻风丧胆的恶龙。
虚拟世界里的贝尔和恶龙之间，也并非是爱情这么简单。
她看到他身上的伤痕，看到他横冲直撞的无措，所以想要去靠近他、了解他、保护他。
这个阶段，便是“地母”情怀在女性灵魂里的觉醒。
随着不断的寻访调查，女主角在这个同样没有母亲、同样伤痕累累的小少年身上，看到了与自己相似的怯弱。所以她鼓起勇气撕开自己华丽的伪装，以满脸雀斑、长相平凡的形象出现在那个虚拟世界里，鼓起勇气唱出了同样动听的歌曲。
原来，即使没有华丽的外表，她也仍然能拥有触动灵魂的美妙歌喉。
那才是她内化的精神力量。
另一方面，在现实世界里，女主角勇敢坐上火车跑去东京，在那个暴虐的父亲面前挺身保护了那两个战战兢兢的小少年。大雨中，她和两个比她矮小的男孩子紧紧抱在一起，然后转过身去，以一种凛然无畏的目光，凝视着面前那个高大壮硕的男人。
影片里并没有交代，后来两个小少年的家暴困境是如何得到解除。倘若扯开来讲，这个故事的篇幅会拉长不少，重心也要被模糊了。
由于这场对峙的虎头蛇尾莫名其妙，导致这部影片在豆瓣上评分不高，远远比不上烂番茄的评分——近年来中国人对“圣母行为”早已PTSD，所以在大部分国内观众看来，女主角的保护行为纯属异想天开，而那个暴虐的父亲也断然不可能如影片中那样，被一个小女孩吓得落荒而逃。
其实我觉得，不妨把“去东京保护小少年”这段剧情，也看作少女中二想象的一部分。
在少女的内心世界里，由头到尾她救赎的对象只有她自己。靠近恶龙是因为在他身上看到了自己，坐上去东京的火车，也和她走进恶龙的城堡一样——救赎的对象从来不是指向外界，而是指向自己的内心。所以她最后学会了放开怀抱，她终于能在现实中勇敢唱歌，她也终于能和父亲一起心平气和地吃一顿鱼肉碎。
她暗恋多年的那个高大俊秀的少年，也在最后说了一句：终于可以不用守护你了，终于可以正常和你交往了。
她原以为，自己之所以暗恋对方，是源自于对方儿时对她说过的一句“我来保护你”。
在她自闭寡言的阶段，当少年想要靠近询问她的心事，她却甩开他落荒而逃。因为她不喜欢那样的姿态，她觉得对方光芒耀眼，而自己黯淡又糟糕。
最后，少年看到了她在虚拟世界里的光芒，听到了她动人的歌喉，也见到了她勇敢保护他人的勇气。所以少年终于松了一口气，可以心平气和地向她表达自己的爱慕。
无论是去城堡拯救恶龙，还是去东京拯救被家暴的少年，她由头到尾拯救的都是那个自闭胆怯的自己。
我们当然可以理解为，因为导演是男性，所以他眼中只有女主角和女主角妈妈的那些“圣母行为”，却并不了解这些行为的底层逻辑。
这让我想起几年前的一段社会新闻，说是随着抖音传入农村，有一种拙劣的骗术非常猖獗：一群骗子拿男演员靳东的照片剪成短视频，靠这副熟男的外表吸引农村里的大妈。骗子会在视频里配上假得不得了的画外音，大意是说自己最近陷入了困境，于是这些被他们称为“姐姐”的农村大妈们，便源源不断地将自己微薄的积蓄转账给骗子，甚至整天满面红光地捧着手机叫“东弟”，对自己现实中的丈夫不理不睬。
这段社会新闻当时被传为奇谈，许多人痛斥骗子，也有人嘲笑大妈异想天开，而我在这里面看到的只有无穷的寂寞和无助。
那些农妇从小便被看做生育和做家务的工具，由于接触不到更多的信息，她们便也以为理当如此。她们如行尸走肉般辛勤劳作和服侍自己的枕边人，直到手机里出现一个英俊的男人，口甜舌滑地管她们叫“姐姐”。
哪怕一切都假得经不起推敲，她们也愿意付出毕生积蓄去维持这个美丽的幻觉。
在那个新闻里，许多大妈都表示自己心甘情愿，甚至从来没想过要和那个拿走了自己毕生积蓄的“东弟”见面。她们觉得自己肮脏丑陋配不上对方，只希望对方拿了自己的钱，能够因此过得稍微好一点。
这个新闻背后的行为逻辑，令我慨叹不已。
世间每个人都有情感需求，也都有自我实现的需求。即使是生活在一个闭塞的环境里，即使此生都没有机会去探索更大的世界，但她们的内心深处终究有一股力量，让她们无法甘心认命，让她们向往着某种崇高和伟大，想让自己在某个平行世界里发出一点不一样的光。
即使我在现实中渺小又孱弱，我也想要有能力去守护一个遥远的人。
我想，这才是女性“地母”行为的底层逻辑。
它可以与爱情没有关系，与事业和成就也没有什么关系。那就只是一种自我实现，是渴望着有一个自己能战胜现实的渺小和枯燥，推翻秩序的枷锁，焕发出强大的能量。
我们每个人都同时是那个光芒万丈的公主，也是那个伤痕累累的恶龙。
这两种形象，无非是我们在面对那些令人窒息的秩序时，凝聚起来的丝丝缕缕的不甘心。而这份不甘心，并非是任何外界力量能够保护和救赎的。
就像《哈利波特》里，那个守护着他打败摄魂怪的，其实只是另一个时空的他自己。
当贝尔勇敢地走进那个废旧的城堡，伸手摸到那些娇艳的玫瑰，当她目光凛然地望着虚拟世界的大反派和现实世界的家暴男——或许当时当刻，她看到的是自己童年时那些闪光的回忆，看到的是她怎么哭喊着也留不住的母亲。
也是在那一刻，她决定和现实达成和解。
现实中的遗憾和痛苦从未消失，只不过是换了个角度看，它们便再也无法伤害你。从此以后，你不再需要任何人的保护，因为当你有胆量直面内心深处的崎岖嶙峋，你便也终于具备了守护自己的力量。
該監督的動漫片輝煌期早已過時了，作品水準亦有逐年落下的嫌疑，尤其多次起用業餘演員冒充聲優棒讀（這次還請到了玉城蒂娜，本人對她演出印象極差）更成為主流動漫片的一大損害。細田守監督，若是你真做不了一部好的動漫片，還是就此打住洗洗睡算了吧，因為你的動漫片確實沒一部夠資格稱為「最高傑作」。
一星给影片开头前3分钟，一星给片中的音乐，一星给坚持看完的我自己😊
全片最佳是瑠果和头慎的告白（
2020.12.20 想看：《未来的未来》刚出海报时→《穿越时空的少女》既视感？《龙与雀斑公主》刚出剧照时→《夏日大作战》既视感？—— 2021.10.20 看过：四星是我对「细田守」的温柔。因豆瓣评分不足七分而调低预期，个人整体观感倒还算可以，胜过《未来的未来》，但实在不及《怪物之子》《狼的孩子雨和雪》。本来期待是《头号玩家》式的冒险故事，结果中途却一度上演网络版《美女与野兽》，剧情的落脚点则是“乐于助人&家暴问题”，但援救的方式却生硬刻意，最后根本问题也没彻底解决就草草收尾了？！虽然《龙和雀斑公主》日本总票房打破「细田守」个人生涯最佳票房纪录，但还是希望下次能请回老搭档「奥寺佐渡子」一起编写更给力的故事呀！？
技术和节奏掌控绝对是顶尖了，所以即使故事那么土还是有很多令人动情的部分。我认为差的部分：1.这个metaverse的设定除了提供给主创炫技外实在缺乏想象力。既不朝向未来也不遵守现在互联网平台的基本原则，更像是上世纪90年代的技术乌托邦。于是导致动画越炫，设定越土的窘境。2.正因为中村佳穗灵气四溢所以愈发显得她被这种音乐剧式的框架给限制了。也就和millennium parade的那个歌还算惊喜。这两点加起来也可以说本片最精彩的是前10分钟。
我哭了。尴尬得脚趾抓地的剧本，想一出是一出满头问号的情节编排，简单粗暴还很奇葩的价值观传递，比上一部《未来的未来》还差很多。不过音乐和美术是真的牛啊...细田守，求求了，不要自己写剧本！吃不了这碗饭就让专业人士来吧！人物与人物，事件与事件之间都没串起来啊！最开始我一度以为妈妈救下的小孩就是那个赛艇哥，然后又怀疑龙跟青梅竹马有关，最后发现全都想多了。这这这，完全是硬把一堆不相关的人和事凑一起啊...尤其是我们的初中女主靠眼神降服了成年家暴男子的神奇情节，真的是白眼都出来了。不得不说这三颗星里，还包含我的感情分...风格虽然跟夏日大作战很像，但剧情真的一个天上，一个地下。跟奥寺佐渡子合作吧...好想看到王炸组合重新出山啊...
原来不止中国缺好编剧
画面和歌都很惊艳，三渲二的部分做的太漂亮了！但是故事是个什么东西？？？女主妈妈没了就不理爹了，女主跑到东京家暴老狗就不家暴了，女主露脸唱歌被家暴的兄弟居然就立刻能腾出手联网搞直播？三人抱在一起的场面美好到我满脑子都是“不，你来的刚好！”和男主带着绿帽的脸。众筹把细田守写的的下一部剧本格式化一下。
美女与野兽之高知乡下姑娘为保护被家暴网友单枪匹马闯武藏小衫。画面很华丽，故事太微妙…
“我的灵魂深处在歌唱，你听到了吗？”
我求求细田守不要再自己写剧本了！场景绝美，人设绝美，结果配个烂故事看得人更糟心了啊！
故事讲成这样还敢飞专门飞过来Mamoru我看你是被这群虚假吹捧的欧洲人蒙蔽了双眼。而且麻烦西方人不要看见个女的就马上搬来不物化/非传统/强大女性的那套说辞开始硬夸，会被台下我们这些看美少女战士百变小樱长大的鄙视没见识。但也有几个喜欢的点：现实世界笔绘/虚拟世界CG的刻意创造的形式差异；角色灵感来源于担心在幼儿园内向少言的女儿将来无法融入现今SNS占主的社交世界；疫情促进了集结世界各地创作者合作的可能。尤其U的建筑设计是他在网上浏览现有作品后才接触到的建筑师/大学讲师Eric，两人全程都是远程合作，这场也是两人第一次见面。还很喜欢的一点是一个人物造型就要动用业界最顶尖的人物/花束/珠宝设计师轮番上阵的创作模式，和传统的本土工匠模式完全不是一个时代了。
她终于理解了那天妈妈为什么要跳入激流中，她选择像妈妈一样放弃了某些东西，在上亿人面前将自己揭露，不远万里去成为两个孩子的英雄。庆幸的是，爸爸也终于等到了她放下心结的那一天。全篇我很心疼这个几乎失去一切的男人，他不知道女儿是什么世界顶流歌姬，他是唯一一个一直关心她有没有吃饭的人啊。
头五十分钟还凑合 虽然又臭又长 但好歹歌好听画面也漂亮 后面情节越来越悬浮到不能忍的程度 孤僻中学生女儿突然离家出走扔下一句去找最重要的人 当爹的竟然欣慰表示你去吧我温柔的孩子去帮那个重要的人吧 真的不怀疑这是诱拐？闻名五十亿人网络的歌姬自曝真身 没人吃瓜没人喷没人蹭热度竟然全网齐唱国际歌？日常家暴男会被个女孩子瞪一眼就吓到摔屁股蹲？这是什么美好大同世界？写故事的是智障？再次证明硬件拯救不了软件的铁律 白瞎俩小时
原声英字版，《未来的未来》还可能是失误，这一次细田守是真的失手了
唱得挺动人讲得不咋地
元宇宙的设定是亮点，歌曲很洗脑，表白那段太细腻太好了。
重生元宇宙之美女与野兽救赎篇
空洞无聊，意义不明，细田守还是没搞明白，虚拟世界主题的作品，技术设定怎么可能用两句话敷衍过去就足够呢，过了十二年，他就给加了个耳机
除了女主之外全员工具人属性太过明显，鲁莽地给予只在网络上有一面之缘的陌生人善意却一再忽视和推开真正关心自己的身边人充其量是自我感动，我希望这仅限于女主而非导演本人的自我感动。u世界里的所谓“危机”做得差《夏日大作战》里的oz一大截，普通社畜网民谁会关心别人屏幕背后的真实身份啊，“执法者”以暴制暴的看似私刑也缺乏正当性。音画不必再夸，bell变身直接放迪士尼动画里也毫无违和感，海报大字能再不上心一点嘛😂