量子
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剧情介绍
故事发生在二十一世纪初年，一场浩大的灾难让“生府”取代了原有政府，成为了国家最高领导组织。经过死亡的洗礼，人们开始格外重视生命的重要性，于是，政务在居民们体内植入了“WatchMe”设备，以检测和介入他们的健康状况，这也就意味着，身体不再是属于个人的所有物，而是被列入了国家管理的范畴，自杀更是无可饶恕的重罪。 雾慧图安（泽城美雪 配音）、御冷弥迦（上田丽奈 配音）和零下堂吉安（洲崎绫 配音）是三位对现存制度产生了疑虑的少女，在弥迦的带领下，她们准备自杀以挑战制度，可是最终弥迦死了，计划失败。一晃眼多年过去，雾慧和吉安重逢，与此同时，全国各地发生了数千起集体自杀的案件，而这背后的真相和弥迦当年的死有着千丝万缕的关联。热播电视剧最新电影宝贝赳赳第五季雅各布之妻腿新大头儿子和小头爸爸5：我的外星朋友卧底秃鹰谁杀了她双重命运约定期间爱上你神谕通天福尔摩斯在华盛顿雪橇中场大师我气哭了百万修炼者瓦塞浦黑帮(上)三十极夜2：黑暗的日子我是凡妮莎·吉伦：劲爆美军谋杀案夺命神灯时尚CEO的破格人生第二季薛丁山深海兽血与心如常帕克兰医院千山暮雪2艾希曼夏日恋人
长篇影评
1 ) 短评写不下
没看过原著，希望不是作者写的就是这个x样…
动画的大世界观其实蛮有意思，大概就是《美丽新世界》的plus版，植入体跟订制药物能实时监控城市里的人。但是如同动画第一幕身为监察员的女主跟尼泊尔的土著交易，只有高墙内的人有植入体且能控制生老病死，而全球的极大多数人都是“野生”的。有意思的是大灾难反而缘起于墙内，由于老人政治的惯性思维，女主二毛妹利用他们启动植入体的和谐程序把人都去意识化了（某种意义的脑叶切除），强行拉所有城市人跟自己回归混沌，结果却被女一硬杀。剧中的俄罗斯跟中国可真是坏事做尽，中国成了每次皇权更替旧焚书的准极权国家；俄罗斯更负面，车臣内战没完没了，毛妹8岁不到就被人绑架了，人设还是车臣近亲繁殖有异常基因（真.精神有问题）的少数民族，被关进慰安妇集中营“培育”出了的意识。ps.日本的现代教育教出来的都是什么奇葩啊，弄出来的作品远看世界观挺有趣，近看细节经不起推敲，人设既偏离历史又中二的离谱，就这还获了N个奖项...浪费了这么好的画面了
2 ) Harmony——科幻小说与动画擦出的绚烂火花
（主要评价动画，至于更多主旨等内容，个人让给原作书评）
这部由科幻小说改编的动画电影《Harmony》（中译《和谐》），讲述了在人人生来便由政府植入医疗健康系统“Watch me”，不再有病痛的未来日本，两位女主雾慧和御冷与命运抗争的故事。设定上颇有些类似之前同为反乌托邦题材的的《心理测量者》，人设有点像《罪恶王冠》，主题曲由EGOIST演唱。
这部片子的元素很多，作为萌豚，可以看两个女主百合，外加各种福利镜头；对于喜欢原作、硬科幻的观众来说，原著小说得过日本SF大奖，丰富考究的设定和庞大的世界观十分引人入胜。话说这么黄暴血腥的片子竟然是全年龄……我作为一个成年人（？），看到女三号捅自己脖子的时候都受到了极大的震惊（那演出真是赞）。
影片开头有一段非常精彩的女主一行沙漠飞车击落飞机的场面（机体设计都非常棒），令我有种要开启好莱坞大片模式的错觉。然而之后并没用什么恢弘的大场面，结局高潮甚至给我一种文艺片的感觉。想想某只能成为粉丝片的《业火的向日葵》，以日本现有的特效技术与资金水平而言，想和好莱坞大片抗衡暂时还是天方夜谭。Harmony的作画对于剧场版动画来说虽然只能算中规中矩，但靠日本电影细腻的传统，在原作扎实的基础上发掘了一些哲理，好好讲完了故事。
Harmony作为由科幻小说改编的动画电影，又显得有些另类。之所以这么说，是因为相较于原创的《心理测量者》和漫画改编的《攻壳机动队》等作品，科幻小说改编的动画给人一种“卖世界观”的印象，按大冢英志的说法是与上世纪80年代的“物语消费”的动画契合的。而对于受过后现代主义与“大物语的衰退”的洗礼，“数据库消费”的轻小说接过漫画和galgame的接力棒成为改编主力军的今时的动画来说，似乎是不合时宜的。而当我看完整部影片，发现仍然是是后现代主义中解构的手法在发挥作用。
当结尾女主的上司以及统治世界的幕后领导者恳请女主雾慧拯救世界时，女主雾慧只是淡然地说，我对拯救世界没有兴趣，最终整个世界变成了一个由“Harmony”控制，所有人都没有意识仅作为社会的一部分而存在的，御冷所追求的“所有人都幸福的世界”。这就是典型的解构主义。影片一开始没有选择介绍世界观，而是直接开始了高节奏的剧情，观众只能剧情推进中慢慢理解，时而发出“原来之前是这样”的感叹。而且到最后仍然让观众云里雾里的地方也是有的，这也和早期脱离“物语消费”不再以世界观为重点的动画作品（如EVA）有共通之处。
整个故事也不再有正义与邪恶的截然对立，每个人物都展现出了复杂丰满的个性。在东浩纪的《动物化的后现代》中，轻小说被看做是与作为文坛主流的自然主义文学相对的写作环境（而非小说类型），那么可以说Harmony是科幻轻小说吗？答案是否定的。这也使我对科幻小说产生了新的认识。反观轻小说，很多读者甚至作者仍然的轻小说的概念和本质有很大误解，使得整体水平与影响力仍然不高。当然大多数代表性的轻小说还是合格的。
说回Harmony，这次的媒体协作（科幻小说与动画）之所以可以说是成功的，在于它们之间是互相影响的关系，因而结合的非常好。漫画改编的日本电视剧数量庞大却经常遭遇收视率和口碑的双重滑铁卢，导演肯定会说：“电视剧有电视剧的章法，肯定要进行改编”。话是没错，但看看Harmony这样优秀的媒体协作作品，就知道这是站不住脚的了。真正的原因是，很多资历不够的导演自己想做原创却苦于不能保证收视率而得不到上层批准，转而改编有粉丝群支持的漫画，却行自己的原创作品借尸还魂之实（很多导演甚至没看过原作）。作为媒体的动画，也许是与轻小说合作惯了的原因，对于人物刻画方面已经驾轻就熟了。比起剧情，给我们留下深刻印象的更是人物，这也是和作为“人物小说”的轻小说有共通之处的。人物刻画对于作品内涵的巨大影响，拿国内陈凯歌导演的《道士下山》来说，人物说的一些台词看似很有哲理，却发现人物是扁平的，是导演手中的人偶，替导演说出导演想说的话。只有当每个人物都是复杂的，小说才能称之为小说，电影才能称之为电影，否则只能叫语录。
如果说《心理测量者》作为原创动画在人物刻画上略显薄弱（角色们不时沦为某爱的战士装逼卖萌的人偶），同样改编自科幻小说的《自新世界》则在“卖世界观”的同时只能说兼顾到了人物（世界观归功于原作，不要忘记了这是一部动画作品）——那么对于Harmony来说，最大的亮点便是完成了媒体协作的突破。Harmony的导演可以自信地说：“动画有动画的章法。”
如果将来这片子放到B站之类的地方，一定会有很多观众出来说“看不懂”（当然我很希望被打脸）。诚然，Harmony有其晦涩的地方，但作为一部商业影片，剧情绝非超出了一般观众的理解能力。这也与某一两个视频网站无关，从《泰囧》到《港囧》，以及看似特效片实则喜剧片的《捉妖记》，上个季度B站最火的番竟然是《不存在黄段子的无聊世界》（对影片本身并无否定的意思，仅为分析市场现状举例）。虽然个人对于这些挠痒痒让你笑的所谓“喜剧片”越来越难以发笑了，但它们市场的扩大有其社会历史原因，很难去批判。但另一方面观众对于严肃电影的审美水平下降确实值得警惕。独立电影导演贾樟柯说道，《山河故人》里有一个情节是多年未归的儿子回来给姥爷奔丧，下跪的时候反应有点慢，母亲一下子把儿子推到地上，有观众就不理解，说这么多年没见了，妈妈应该很爱护他才对啊？这就是对复杂一点的人的感受麻木了。孩子回到家都不叫她妈妈了，妈妈又启发又诱导最后他才用上海话叫了一声妈妈。作为一个母亲她可能没有抱怨吗？这里要分析的话就不是一篇文章的事了，可以从现代社会单向灌输给人的slogan说，可以从我国年轻人的横向情感缺失说，等等。但我要强调的是，某些看番只看几部人气排名高的番，什么都看不懂，阅片量没几十部的伪宅，却天天叫嚣动画药丸，这是一种什么心态？痞子说五年动画现有的制作模式要维持不下去了，却被他们说成预言动画药丸，这和说玛雅人预言世界毁灭有什么不同？（抱歉离题了）
最后还是提一下与影片主题相关的东西。影片附赠了一张卡片，用手机扫描之后能看到泽城美雪姐姐（雾慧CV）朗读一段原作的短片。看完我才清楚，最后女主雾慧并没有和御冷殉情，而是为了“保留ミアハ（御冷）原来的样子”杀死了她，自己选择了和整个世界一起失去了个人意志。 Watch me系统里雾慧的石碑上显示了她最后的意识：
再见了，我自己。
再见了，灵魂。
我们已经再也没有相见的机会了吧。
主题曲响起，观众们沉浸在悠久的余韵当中。社会、个人、意识、死亡……无数的疑问交织在脑海。最后这个故事究竟是反乌托邦还是乌托邦呢？作者想告诉我们什么？看，你不喜欢被洗脑，却主动想要接受所谓“中心思想”和slogan。作者成功地向我们抛出了问题，他的任务已经完成了。作品也完成了一半。
啊咧，那剩下一半呢？
3 ) 完美与残缺
这部动画有着强烈的反乌托邦情结，观影体验上有《1984》与《美丽新世界》的影子（监控与药物）。在《尸者帝国》里，我个人说到过关于欲望的内容，本作中的“和谐”实际上是一种完全利他的社会准则，也是在生物层面趋向完美的社会。
在这里，不得不让人联想到现在固化的日本社会，以友善和距离创造人交往的高墙，看起来既有礼，又冷漠。
作者提出了一个问题，极度的“善”和极度的“恶”有什么区别？极度的光明与黑暗同样让我看不清周边的一切。在生物科技中，无用的“杂音”（尸者帝国：情感与欲望）同样是人类得以发展的重要动力，而非每个人都将他人作为“公共资源”小心维护。在个人的评价中，直接通过“外部评价”来替代了“自我评价”。
动画为了表现生物社会这个概念，用了类似血管、器官、细胞等的外在建筑表现，同时也用“螺旋”这个符号（DNA）。
我很喜欢书中米亚赫关于“孤独与书”的表达，“一个人想要孤独的时候，就要借助于死媒介（纸质书）”以及“在中国，每个王朝的终结都要烧一批书，借以书写属于自己的历史”。
对福柯的死亡理念和《少年维特之烦恼》所引发的“维特效应”做了阐述和实践。在无菌社会中，多一粒灰尘都是罪过。
思考到这里，觉得伊藤计划三部曲实际上就是探讨人类未来的发展，以及在不同的社会环境下可能出现的结局。而“语言”作为横贯三部曲的重要链接，也表达出了作者对于“意识”“灵魂”“思想”等方面的认知。
回头看去，我们人类所创造的语言，关于对立的双方（善恶、悲喜、天堂与地狱等），本无太多意义。它们是作为“概念”而存在，而“语言”的本质实际上是为了构筑“环境”，传达“认知”的感情，而每个人接受“概念”，会进行再创作，无意识中融合属于自己的人生经历，这一点似乎在心理学中，也有意义。因此“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，这些“哈姆雷特”都是他们自己本身。
在这个情境下，人类最重要的能力只是“选择”。而“选择”本身，会收到“社会语言”的影响（教化、舆论、观念等），使得自由本身也是一种奢求。
4 ) objection（异议）
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<html>
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<title>objection（异议）</title>
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<div id="anime">
<density>惊艳的动画效果</density>
<p>
四度难得做一部商业动画，自然得要好好期待一番，这部动画作画和3DCG的表现都可圈可点。留给我最深印象的，还是吉安自尽的一段，那种震撼的表现力表明着四度依然是那个四度。
这是一部“废话”过多的动画，对话是推动剧情发展的主要要素。在动画里如何通过画面传递语言其实是一个很大的难题，静止场景的大量运用会使的观众很无聊，为了解决这个问题，这部动画使用的方法和新房十分相似。
当然我说的不是45度回头，而是镜头的运用。
本作的对话镜头总是移动的，比如图安和吉安对话的那个场景，镜头绕着两人不停地打转，其实两人的动作幅度是很小的，但由于镜头在不停移动，所以不会让你太快产生疲倦。而吉安自尽一段的镜头也是十分巧妙。
当时的镜头是停在图安手边的杯子上的，最开始血滴进去的一个画面会让观众下意识地以为是血液是图安流下的，但是紧接着画面切向的是图安惊讶疑惑的表情，表明她并没有受伤，发现与预料不相符的情况使得观众心理出现了落差。紧接着是血液溅向服务生的场景，这时我们可以猜到是吉安撒出了血，在通过这一长段铺垫之后画面才扭向吉安。而图安刺进WatchMe的场景作画也非常优秀，一瞬间的爆发力可谓惊悚。
这个场景与观众的惯性思维明显是相逆的，这种场景的运用手法提高了观众的心理期待度，所以在最后表现出来的效果就显得十分震撼并具有压迫感。
这部动画中的叙事始终保持了这种高水准，实在是厉害。
四度的作品一向拥有着极高的美术性，本作也不例外，3DCG的运用使得动画用了一种全动画的流畅感，整体的3D也保持了高水准，完全回应了期望。
<!--真感人。-->
<br/>
redjuice的人设我很喜欢，金属感和现代感都非常适合科幻的背景而动画的还原度也非常高。虽然米亚哈总让我出戏到樱满真名和楪祈，不过这并不是很重要。
本作的美术、背景和摄影水准也很高，东京和巴格达的设计都很优秀，比如，东京的高层建筑都是胶囊状的外形，表面的红色装饰物应该暗示这人体血管，强烈的日光使得整体的色调也偏亮，烘托出的充满压抑感和不协调感的氛围效果出众。
声优的表现极为亮眼，美雪太太的音色太具辨识度，本来我以为会对我的观影体验产生一定的影响，不过最后给我的感觉却是相当契合的。上田丽奈的表现更是让人惊喜，米亚哈朦胧神秘的气质表现的十分到位，你怎样能想象在另一部带有科幻要素的动画《Dimension W ~维度战记~》里她是那个萌妹子机器人米拉？aya呸的演绎也十分到位，虽然这是三人中最普通的那个女孩，嘛。
本作的音乐依然十分合适，池赖广做这类动画的音乐也不是生手了，没有喧宾夺主，而且并不枯燥烦闷。
</p>
</div>
<div id="story&character">
<monster>说谎的孩子</monster>
<p>
对于人类来说，究竟是用感官接触到的事物更加真实，还是想象更加真实？
这不是这部作品以及这篇文章的讨论重点，不过“伊藤计划”已经出来的两部作品中都有牵涉到这部分的内容。
按作品本身的说法，米亚哈是“chrisma”式的人物，就类似于题材相似的另一部动画作品《psycho pass》中的圣岛桢护。但首先不论她口中的大量引用和术语，其实她的行为本质是荒诞并且幼稚的。
在吉安和图安的对话中，吉安提到米亚哈接触图安是因为“她想找到朋友”，而图安回应“她想找到的不是朋友而是同志”。
从这里可以很明显的感觉出来，图安对米亚哈是有着观念上的认同的，再加上作品里反复重复的“自己被抛下了”，“无论是吉安还是米亚哈，都没有来这边呢”这类台词，可以推论出图安对米亚哈是有着愧疚心理的，并有着跟随米亚哈的倾向。米亚哈对于图安来说是“信仰的对象”。
而那时的米亚哈是什么样的？她向图安与吉安灌输的是“死亡才能从理性社会中获得自由”，“搭建在WatchMe基础上的社会根基非常脆弱”的这种颇为消极并且具有煽动性的思想，而她大量引用的书籍与合理的理论只是在将自己的行动合理化。
所以图安接触到的米亚哈只是假象。
为什么这么说？在结尾处，图安见到米亚哈的时候，她才发觉“米亚哈并不是想报复人类”，这时她认识到自己对米亚哈有着认知的错误。
米亚哈的目的是“人类的和谐”，但她在之前的行为却是有着“毁灭人类”的暗示的，两者之中必有一者是虚假的，或者两者都是。
米亚哈在日本的时候，她自杀的行为是对理性社会的反抗，而其本质是逃避。
而米亚哈通过自己的行动来吸引“觉得自己没有归宿”的图安的行为是其本能地追求认同的行为，在这个过程中其实米亚哈也追求着社会性的人格，米亚哈通过伪装来获取安全感与认同感，也是一种逃避。因此，无论是米亚哈颇具神秘主义感的言行以及诞生的“百合”的情愫，都给我一种孤独得幼兽互相舔舐来获取温暖的感觉，米亚哈本人的幼稚、孤独以及以“不想长大”为名义对理性社会的社会性塑造的反抗都因为追随者的存在而显得合理。
因此，《少年维特的烦恼》杀了多少人并不重要，福柯的社会学观点也不重要，因为米亚哈大多数时候只是在陈述其内容，或者说，这个故事背后的掌控者通过米亚哈的口将这些信息给了我们。但是剧中的人物并没有思考，至少米亚哈说出这些东西并不是要让人物思考，解决这些社会问题不是这部作品的主旨——“观看一个可能出现的人类的结局”，这才是。
而米亚哈想要通过脑科学技术想要让全人类走向“和谐”，其本质还是逃避，相比之前来说，这时她的行为明显表示出了对个人“意识”的否定，“和谐”将人类塑造成为完全“公共”和社会性的理想公民，对于一直在孤独地逃避的米亚哈来说，让全人类陪同自己一起回归“无意识”毫无疑问是比自己一个人走向终结更具吸引力的选择。
米亚哈足够聪明，所以她呈现在她的“信徒”面前的只是一个假象，这个假象经由他人的认同感与想象力的修饰，而变成了比现实更加真实的“chrisma”式神性存在。
<!--那么想象和现实哪个更真实？-->
</br>
正是因为一直在逃避，所以才显得如此孤独。
这个故事很单纯，就像一开始的系统上所显示的文字那样——“这是一个失败者的故事”，“这是一个逃亡者的故事”。
<!--那么究竟谁才是那个失败者和逃亡者？-->
图安？
<!--还是米亚哈？-->
</p>
</div>
<div id="sciencefiction">
<Homogenization>科幻动画的物语</Homogenization>
<p>
最近几年，日本动画中的商业科幻作品还是挺多的，就拿题材相似的来说，剧场版《壳中少女》系列、伊藤计划，TV的《罪恶王冠》、《psycho pass》以及今年可期的《铁甲城》等等作品都有着同质化的倾向。
要素涵盖蒸汽朋克、赛博朋克和反乌托邦，但这些作品无论是原创还是改编，最后都没绕出《美丽新世界》、《1984》和菲利普·迪克几十年前就留下的圈子，最后能决定作品成败的重点，还是被压在了作画和剧情上。
所以讨论这些商业科幻动画的深度远远不如讨论它们好不好看实在，毕竟押井守和大友克洋水准的片子还是可遇不可求的，而且即使是大师，也难免会有“形式大于内容”的毛病。
《harmony/》是一部台词过多而显得冗赘的动画，而且流程过于单调，插叙很多。虽然镜头语言和爆炸的信息量很大程度上掩盖了这些不足，但就作品的完成度来讲，实在不算太高。
毕竟，除了科幻粉丝，谁会愿意花两个小时坐在电影院看一部既没什么打斗和爆点又全篇都是对话的枯燥电影呢？
圆城塔在提出伊藤计划的时候一定是有自己想要推广旧友名声的野心的，但是最后做出来的作品却显得很尴尬。
作为商业作品显得过于枯燥或者晦涩，作为科幻作品又显得有些潦草。
《虐杀器官》还没出来，不过manglobe社在倒闭之前做过的科幻动画（《Ergo Proxy》）十分的硬核，是典型的“不想卖钱”的作品。作为科幻粉丝，我是相当期待《虐杀器官》的，但是m社的作画比wit和四度差一筹也是不争的事实，再加上亏到破产的惨烈事迹，这部作品在商业上能取得什么样的成绩实在堪忧。
因为某些作品和公司的先例，现在观看各种日本商业科幻动画总是让我提心吊胆，因为我总是对作品充满了期待的，但最后的结果常常都并不如意。谁知道再过两年，那些还坚守着科幻动画作品的人和公司会不会改变呢？是会更好，还是更糟糕？
<!--毕竟只有创作者存在，才有作品。-->
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</div>
</body>
</html>
（P.S. 本文用的是用的是仿照标签语言html的伪代码格式，不能通过编译。）
5 ) 想要众生都平和安稳，何其傲慢？
虐杀器官： 约翰大boss成功影响了克拉维斯，作为后继者继续传播屠杀文法，然而不同人境遇不同，传播效果和结果也会不同，克拉维斯传播范围更广，同时揭露了美帝让外人自相残杀保全自己的真相，让人民看到他想让其看到的现实。人们只能看到自己想看到的东西，无论他们各自解读出了什么信息，震撼的印象会持续多久，屠杀从来不会终止。 和谐： 雾慧图安迷上了聪明伶俐、学识渊博、厌恶社会的御冷弥迦，追随她、喜爱她。幼年的弥迦试图自杀逃避她所经历的一切和伴随的意识，图安以为她是想要没有watchme的自由自在、不受监视的生活，就像图安去见父亲路过的自由小镇。成年后的弥迦诱导大规模集体杀人事件，图安以为她在报复社会，解开误会之后，原来弥迦还是那个她深爱的弥迦，她爱的就是这样的弥迦，如果弥迦想要放弃这样的自己，图安选择亲手定格这一时刻，让弥迦永远不再失去自我。 尸者帝国： 剧中尼古拉说过，追寻的结果不同，过程也会不同。旅程赋予了Friday新生的灵魂，为哈达莉注入了“新娘”的情感，伯纳比得以完成他的护送使命，卡拉马佐夫兄弟为自己的实验献身，华生背负罪责与希望踏上继续追寻挚友的道路。 语言、意识、灵魂，与三者紧密相连的是情感，是构成人类社会的必要因素，至于是自己产生独属于自己的情感，还是被约翰诱导产生、经调和过的无意识状态、获得“新娘”的记忆，大概是不同的。至于伊藤想寻找的问题和答案，尚未参透(///ˊㅿˋ///)
有人选择真理，有人选择幸福，控制别人不会反噬自己吗，生活在自己想要的完美世界里是梦想还是太过幼稚？果然我还是不知道，思考这些问题是为了什么，预测人类文明走向吗？
6 ) 个人理解必有偏颇，请友好交流
己所不欲，勿施于人。可能我是一个传统又冷漠的人，所以对于两位女主的做法道理上硬说可以理解，感情上却实在没有办法感同身受。
这一作跟剧情承接上的前作《虐杀器官》在主角情感状态上我都没办法理解，不过前作以语言为主体刻画出的科幻作品很少见，而且逻辑理解上也没有什么奇怪bug，所以借着小众主题的优势我尚且可以多加两星；但这一作我的感觉就是很常见的反乌托邦题材，甚至这个乌托邦讨论还没有这么极端，明明是一个对生命权极端保障的社会，可仨小姑娘在学校这种公共环境里堂而皇之地讨论自由主义，还密谋自杀殉道，官方甚至一点监控措施都没有；另外白发女主因为在生府控制下生活太平和而觉得痛苦，想自由独立我不是不能理解，而且剧情里明显也有不在生府控制下正常生活的地区，长大以后自己搬出来避世隐居不可以吗，非得要拉着好多人一起追寻她所谓的自由和平静？另外还有其他一些小bug，林林总总汇起来个人的分数就只到三星为止了。最后个人建议，如果是为了科幻来看的观众可以绕道了，就是老生常谈的反乌托邦题材，但如果是为了品鉴人性之恶还是可以来看看的，毕竟真的很少见到一个反乌托邦题材的作品结局是把一个轻度极权社会的少数人问题发酵到极点，让全世界人民同享老大哥光芒作结的。
人类果真是难以互相理解的生物啊。
卧槽明明节奏这么慢居然能这么烧脑 感觉像是用哲学的小火把脑子功封了 全身上下的三观都被刷了一遍 直戳思维G点 这部片子和想得太多的我的相性真是符合呢…… 以及 “长大了我就变成你”的百合好评！
还原度非常高，未来世界的场景设置很棒！这才是伊藤计划想说的“魂”（对比<尸者帝国>）。少女的“痛”让已经身处于“乌托邦”的人类重新感受到了属于人类本身的“情绪”，科幻哲学杰作
弥迦，找到你的目的是说我爱你；说我爱你的目的，是为了杀了你。哦，我真是迷死这样的百合故事了。一边是用枪杀人，一边是用温柔杀人，两边都是地狱，果然很难选吧。一开始以为是要拯救人类，结果是报复世界。这就叫你猜得到开头，却猜不到结局。相信原作会很好看。
退伍军人硬派侦探在生理联网的乌托邦世界寻找集体自杀控制人，疑犯是学生时代在自己受生理控制前相约殉情的初恋，“连胸部的成长都会被政府监控，不要活在这种大人的世界。”——即便如此，这已经是伊藤计划三部曲里面最不中二的一部改编了；自由意志在各种欲望调控/失控中产生，主题还成。但巴格达科学城的设定大浪费，最后的机械骡子背那么多行李又是干什么？《飞出疯人院》般的蕾丝情结局，也对整部片降格太大
<comment>分镜太美，ed好听。感觉不管是动画制作还是故事本身都要比尸者帝国高出一个档次。流石STUDIO4℃，业界良心。</comment>
或许现在很多人真的需要一点静下来思考的魄力。仍旧未看小说先战电影，小小地说两句。片子本身没有问题，认真看没蒙逼，但是看完了以后思忖了一下，忽然有点蒙逼…太过复杂的多面人格相互纠缠影响，没有善恶也没有确凿世界观的瞬息万变。反正我觉得挺过瘾，能勾起反思的电影都值得夸奖。
故事作为小说是非常成功的，世界观，从起因到悬念构架，线索，侦破。节奏循序渐进，缓而急，读起来不要太享受。但作为电影其实有点乏，大量深奥的对白几乎充斥着整部影片，怕是很难有正常人能够耐下心来看。我虽然不是，但日语水平有限啊。PS：拥有这样CG手腕的4℃工作室却丝毫不妥协于商业，佩服！
白毛童年被中出了白毛发誓报复涩会于是白毛mind fυck了全人类 这次的故事至少是个完整的 能用3D的地方就绝不用2D画 大家都在努力理解剧情作画反倒是浮云了 黑毛子强暴当地妇女确定不是自黑?
一脸懵逼 尸者帝国好歹是认真讲故事了 和谐我只看到了姬情和中二病 egoist的ed还不错 唉 继续看虐杀器官吧
「畢竟是少見的全3D阿，從寬看吧～」「畢竟是studio4阿，從寬看吧～」「畢竟小說原作很好，從寬看吧～」「畢竟是百合阿，從寬看吧～」大家如斯說。但...畫面、敘事與對白成三條平行軌，使世界觀看似同向卻永不互文，這要觀眾怎能不－－套彌迦的形容－－「懷抱著痛苦去否定世界」？
生命主义认为消灭不健康=和谐，ミヤハ认为消灭痛苦（意志）=和谐，这俩有本质区别？全片用各种中二造作镜头来表现她远超既有体制的智慧显得十分搞笑。另外既然ミヤハ持悲观主义人生观并想借消灭自我来逃避痛苦，那坚强这种设定也是自相矛盾。再说一个智者会觉得消灭不和谐=和谐吗，没有黑如何体现白。
...这个世界人人的思想都被生府专zhi是不合理的，乌托邦是虚伪的，犬儒是负面的，我要消灭这种不合理的专zhi，虚伪的乌托邦，消极的犬儒，如何是好呢？把人类的自我意识消灭不就能做到了嘛~！我中二所以要让全世界和我一起中二，——所以说不能让文艺青年掌握世界，太瘠薄滑稽了[/手动滑稽]
恐怖分子太没溜了，一开始像是说要解放人类的意识，到了片尾变成了要抹掉全人类的意识，什么鬼……
在思想层次的造诣上很高，一部反乌托邦的SF作品。中文译名翻译成和谐真是够贴地气（PS：现在的人果然都放弃了思考）
原作还原的不错，生府治下那个病态的粉色色调简直了，说起来，如果尸者帝国的历史在这个世界线是存在的，弥娅哈说不定是那个山中尸者村落的后代呢www
没看书直接看了电影
画师是大陆的？
每重看一次，我的评价就上升一次。看了第三（或四）遍之后，甚至感觉从中获得的东西比《攻壳机动队》更多。可惜观者寥寥。
单纯好奇二次元的构成，能看到看得多的人对画风的评价这很好，结果最赞是白毛被中出？你看了半天就看出这么点花？没有意识是死亡还是成为“更好”的社会性动物呢，感觉社会在教我们选后者呢。能消灭疾病和死亡以后下一步要消灭的就是自我意识这点也算是主流想法了，以后真有选择的时候倒不一定会选当个能正常生老病死的人。看动画很少，这样风格的倒是很喜欢，只是受众不一定乐意看，乐意看的人不一定能理解，怪圈。
百合大法好，灭世保和谐。制作依然精良，随便挑一帧都能做桌面。miyuki气场满开，全程耳朵怀孕。虽然是比尸者帝国顺畅很多，尽管我们知道伊藤计划是在严肃地书写，但仍难掩扑面而来的中二气，这或许是动画的先天缺陷。