白蛇传说国语

        《白蛇传说》是一部未映先“红”的电影，围绕着它的口水战从它参加威尼斯电影节就开始了。有一篇由到场的华语影评人写的影评将其定性为“无情无奇空白之作”，让“整排西方媒体记者起身离席”。于是我在看《白蛇传说》时，未对影片抱任何期待，但不知道是不是因为期待降得太低了，看下来反而并没有审美趣味被强奸的感觉，也许是在威尼斯殿堂看电影的观众本能地将鉴赏标准调高到《指环王》的水平上了。
        一个有着深厚群众基础的民间传说，如果不做大的颠覆，想从故事人物中看出什么新意来挺难，但要把故事讲砸了也很难，有谁是奔着故事去看这部电影的吗？这就跟戏迷看京剧一样，那点事早就了然于胸了，连你出了上场门走几步都知道，看的就是个角儿，就是为了在听到最熟悉的唱腔时候喊个好或喝个倒彩。白素贞和许仙一对眼就知道下面有奸情，一看见雄黄酒就知道白蛇要变身，盗完仙草就等着水漫金山了……《白蛇传说》所做的改动是加了个能忍和小青的感情支线，对法海关于情理法的内心交战稍微深挖了一下，但都对主线情节影响很小，改编的忠实度还是比较高的，至少没在法海、许仙和白素贞之间搞个三角恋出来。我觉得故事大体通顺，搂草打兔子式地穿插点港式笑料，笑不笑在你，反正我意思到了。缺陷在于白蛇和许仙之间的感情铺垫还是欠缺了点火候，许仙在明知老婆是妖精的前提下还忠贞不渝，这里的原因交代说服力不强，其实就是差一场激情戏的事。所以最后雷峰塔下诀别一场戏，足足撕扯了半首歌的工夫，各种重口味煽情，眼窝浅的肯定飙泪了，算是强行地把感情烘托上去了。
        对于《白蛇传说》来说，上面这些都不是最重要的卖点，影片号称1.8亿的制作成本，钱都花哪儿去了？一是李连杰的片酬，二是特效制作，大多数观众也正是因为这两点才为这电影买单的。李连杰加程小东，是《东方不败》、《冒险王》、《英雄》、《投名状》一部部磨过来的，默契肯定是有，太大的惊喜也不必指望，关键是李连杰也老了。特效确实是糙了点，据说也有因为要参加威尼斯电影节赶工而渲染不足的原因，跟美国大片没法比，但在国内也算是比较高的水平了，在影院的视觉冲击力还是有的，只是两条美女蛇的造型比较失败。这里我觉得最需要华语电影人解决的是如何将动作和CG特效有机融合的问题，因为当这两个元素同时出现时，总是显得顾此失彼，不仅仅是《白蛇传说》，同期上映的《画壁》其实也存在这个问题。
        从本质上说，《白蛇传说》就是一部用钱砸出来并且让观众看到钱砸在哪儿了的电影，有很多缺陷，但在现在的国内电影市场上，也不算什么烂片，毕竟制作方是有诚意要把这电影拍好吧？不然也不会砸出那么多的真金白银，从这个角度上说，我不认为《白蛇传说》是一部坏电影，跟一些粗制滥造的电影比起来，抛开水平不谈，至少这个制作态度是现在的中国电影所需要的。有缺点可以去批评，但没有必要去侮辱它。包括《白蛇传说》在推广阶段所爆出的一些招人非议的大手笔公关举措，我都可以表示理解，这样投资规模的电影，回收成本的压力相当大，换别人未必就不会这么干。只要是花他自己的宣传费，他乐意怎么花就怎么花，想花多少就花多少，观众能做的就是对这些真真假假的忽悠保持清醒的分析判断能力，不要被那些不实之词蛊惑，无论是正面的还是反面的，毕竟拍电影的挣钱不容易，看电影的挣钱也不容易。【河北青年报】

从神话传说和文学作品中挖掘素材作为电影母本是当今电影创作中一种日渐凸显的趋势。从《满城尽带黄金甲》（改编《雷雨》）到《画皮》（改编《聊斋志异》），从《山楂树之恋》（改编自同名小说）到《最爱》（改编《丁庄梦》），当代中国电影的创作似乎已经极力把根须深入到文学的土壤中以求获取营养。然而，当下的中国电影创作似乎又陷入了进退的两难境地：不断新瓶旧酒的改编让已然审美疲劳的观众对电影的制作水准差评不断；另一方面，一些原创性强的电影由于投资、市场、宣传等诸多方面的因素而票房惨淡，即使在艺术上有所创新和突破，赢得了良好的口碑，也很难在日益激烈的商业竞争中占据有利地位。与这种两难境地相应显露出来的，则是在“大投资大回报”观念影响之下的技术主义思维倾向——过分追求影片的技术表现和视觉冲击力，而忽视对电影本身内容的创作。《阿凡达》的成功带来了电影技术新的革命，高额的票房回报使得越来越多的电影导演在电影创作过程中忽略剧本自身的表现力而注重特效，技术主义就某种程度而言重新泛滥。《肩上蝶》、《画壁》等影片反映出的这种倾向，在《白蛇传说》中尤为明显。然而，技术所不能掩盖的是电影本身的平庸与苍白，这样的趋势折射出的则是当下电影创作的浮躁环境。
情节改编：平庸荒诞
作为中国四大民间传说（另外三部为《梁祝》、《孟姜女》、《牛郎织女》）之一，《白蛇传》的故事流传甚广，尽管版本不同，但核心情节还是具有连贯性和内在一致性，都将许、白的爱情故事完整的表现出来，同时也让一些经典桥段如水漫金山、断桥等深入人心。对这样的故事进行改编，很大程度上需要编导在尊重观众审美需要基础上进行思维上的创新，赋以作品新的意义和内涵，但创新并不意味着毫无原则的胡编乱造。《白蛇传说》的改编让观众丝毫看不到影片情节的逻辑性，反而充斥着大量荒诞、平庸、肤浅的台词，以及自恃高明的桥段和粗劣的特技效果。我们知道，许、白二人的相识不是风月场上的偶遇，是发自内心的深爱和跨越伦理障碍的厮守，因而，编剧在这里安排的许、白相识便让人莫名其妙：白素贞一眼就看上了落水的许仙而不惜用自己的真气相救，许仙因为白素贞的水中一吻而瞬间定情。这无疑在很大程度上消解了许、白爱情的严肃意义，同时无法为后面情节的展开提供合理的逻辑依据——如果他们的爱情只是这萍水相逢后瞬间擦出的火焰，那么我们如何去理解他们爱情悲剧后面所承载的力量？没有根基的爱情如何换来心甘情愿的付出与厮守？
也许是刻意为了追求创新，剧作者在这里将盗仙草的情节移植到了许仙身上，试图表现双方在这场爱情中各自的付出，但是编剧在这里忽略了一个尤为重要的问题，那就是对许仙的形象塑造。无论是在古典传说还是在以往的文艺作品中，许仙这一形象都是作为一个矛盾体而出现的：一方面，他深爱着自己的妻子，愿意与妻子长相厮守；另一方面，他骨子里又有着中国古代传统知识分子的懦弱，听信法海谗言，成为破坏自己幸福的帮凶。徐克《青蛇》中许仙的形象将这种矛盾性进行了深刻细致的刻画，正是由于许仙自身的怯懦铸下大错，才更加体现出他幡然悔悟时对于爱情的见解的巨大震撼力。但在《白蛇传说》中剧作者的这一改动，使许仙站在和白素贞同等的地位上，甚至让每个角色都以“完人”的姿态呈现，忽视了电影本身所应具有的人物形象的表现力。如果说《青蛇》试图在传递“所有的神都是人”的理念的话，那么《白蛇传说》中所阐释的，即“所有的人都是神”的庸俗看法。影片中的白蛇甘愿为许仙付出，许仙为了白蛇而去盗仙草，能忍为了救青蛇不惜与法海反目，青蛇为了救白蛇不惜一切，法海因为能忍而对青蛇手下留情，甚至那些小动物个个都是乐于助人的角色。如果影片中存在着如此之多充满爱心的人，那么许、白爱情悲剧的根源只能归结为他们各自身份的巨大差异。到这里我们不禁要问，如果剧作的“创新”依然只是为了表现一个陈腐主题的话，那么这种所谓的“创新”价值何在？
就整体的剧作结构而言，由于为技术噱头服务的支线（包括人物和情节，比如能忍被蝙蝠妖咬到）过多，整个影片显得过于零散。台词并未为推动情节而服务，而是机械、零散地穿插在演员的表演之中，完全限定了演员的表演空间。如此苍白平庸的剧情设计几乎可以说是影片失败的根源所在。
演员表演：乏善可陈
主演们在影片中的表现乏善可陈，动辄声嘶力竭的叫喊间或楞挤眼泪纠缠丝毫让我们看不到任何艺术创作的痕迹，反而更容易让我们把目光投到配角演员身上。
从《海洋天堂》开始，李连杰开始了其自己拓展戏路的努力，希望以新的银幕的形象出现，《白蛇传说》似乎又让李连杰走回了功夫之王的老路。与以往不同的是，在《白蛇传说》中李连杰的功夫被特效技巧所淹没，连文弱的黄圣依在功夫巨星面前都能够抵挡一阵甚至是占据上风。这不禁让我们想到王晶《鼠胆龙威》借张学友所饰演的形象对电影技术主义的嘲讽。李连杰所饰演的法海，没有赵文卓的矛盾与自省，反而是以一种冷处理的方式，让我们看到了一个极为中庸的人物。与李连杰在《海洋天堂》中有过合作的文章饰演的能忍本是一个可以充分挖掘的人物，但由于剧本本身在人物形象上没有足够的素材支撑，演员在角色上的创作自然也就很难再有发挥的余地。
由于剧本的平庸与苍白，《白蛇传说》将人物形象能够表现得空间压缩到了极致，每个角色都是极为概念化的，观众对人物形象的判断基本靠的是固有经验，而绝非演员的表现。眼花缭乱的技术很大程度上已经为演员的表演戴上了面具，让我们无从看到表演的真实。
乱弹及其他：
需要指出的是，《白蛇传说》可以说是一个典型，是技术与商业结合的典型，是剧本苍白与电影产业浮躁的典型。影片的投资者在谈及出品理念时曾说拍这部影片是为了“发扬”我们的传统文化，看完此片大家最为深刻的一个感觉则是：那些口口声声喊着为文化而电影的投资者恰恰不懂得什么是文化。所有新瓶旧酒的投机与生硬的“炒冷饭”都只能让大家愈来愈失去对国产电影的信心，技术主义繁荣下所隐藏的，是利益的驱动和对电影本体的忽视。
《白蛇传说》就好像一条蛇，它中了自己酿造的毒，吞下了自己以为甜蜜的苦果。

老实说要不是团购的券要过期了，我是不会看这部片子的。
画壁和这个，男友说 白蛇吧，还能看个武打。

嘈点1 雪妖为什么穿红色？？？还舞个大刀啊？乖乖啊，你是想塑造了啥啊
嘈点2你妹许仙不是个书生吗？你干嘛打扮的跟个农夫似的。他不是个大夫吗？我就一直听他说要开医馆，结果连个店都没有。这个叫什么？蒙古大夫？
嘈点3文章你是蝙蝠精，不是猪精啊！！再次为美术指导折服。
嘈点4就这特技，白蛇青蛇还有腹肌啊，您是多嫌黄美眉不够男人啊！！有胸肌，有腹肌啊亲！！！
嘈点5这个剧情直到最后我也没看明白，白蛇许仙是怎么相爱的。基本上黄mm就跟个饥渴的女流氓似的见到许仙就亲……
然后亲着亲着许仙就有感觉了……
嘈点6去你妹的李连杰从头打到尾，他信春哥的吧。舞了几次大棒子，然后满血复活了！！！！制片被骗了才对，完全不值你的身价啊。连杰老矣，尚能打否？
……
剩下的实在懒得吐了，就这剧情就是个二流电视剧。强烈要求今年天涯爱情无敌的金乌鸦加上杨子！！！
这绝对是因为爱情啊

我完全没看到罗家英啊，难道是演尸体？

以上是影评，以下是例行吐槽：

1、之前写影讯的时候我说黄圣依是唯一一个不合适的演员，在此更正，林峰更是一个奇怪的选择。

2、黄圣依有一点比林峰强：从头到尾，从化妆到表情，从摄像角度到动作造型，她一直在坚定地cos刘亦菲。而林峰一会儿cos黄晓明，一会儿cos李亚鹏，十分没节操。

3、徐若萱为什么要跑这个龙套？但不管怎么说她的造型很好，1/3分给徐老师。1/3分给终于老了的李连杰，我感觉很多台词是他要求加的，因为纵观全本，编剧写不出那些简短有趣又颇有长者风范的台词。1/3给阿sa，漂亮可爱，就是脑袋不好，不太会挑本子。

4、其实关于片中的台词我实在很想说两句，但实在是记不住了，因为台词既狗血又平庸还没有逻辑，前言不搭后语。五年前我带的文案，月薪2000块，写的东西比这台词强一万倍。

5、但是我又确实记住了一两句台词。比如：大师，您也喝一碗吧，有病治病，没病去病。

6、还有一句经典台词，原话记不清了，但逻辑我还记得，大概是这样的——许仙：我不是船家，我是个挖草药的。能忍：既然你不是船家，你的理想是什么？

7、这种片的逻辑就不用吐槽了，因为完全没有。

8、如果演员、台词、剧情都很糟糕，那就只剩下视觉了。遗憾的是这方面也糟糕透顶。除了水漫金山有几秒钟的镜头可以打40分以外，其它大部分效果比不上中下级别网游的宣传片。有的时候竟然还卡，低至10FPS左右，在大屏幕上看到这么卡的画面真令人瞠目。如果渲染用的机器很差，就不能用集群来渲染吗？

9、导演对蛇的理解大概是“巨大的蚯蚓”。

10、总的来说，我不明白这片子存在的意义是什么。如果是想挑战93年的青蛇，这显然是一个不明智到令人震惊的挑战。如果是想向青蛇致敬，又差到让前辈不知道怎么面对它才好。既然各方面都没有新意，到底拍它来做什么呢？片子末尾我一直在思考这个问题，正想着，画面一转，许仙和“素素”（……）的手分开了，两人狰狞地咆哮着想要拉住对方，但谁也不肯往前移动一步，我再一次震惊了：不是致敬青蛇吗？怎么又改白娘子传奇了……

本来我想做点贡献，想办法让看到这篇观后感的人不去浪费钱看这个渣片。为了实现这个目的最好的也是唯一的办法就是剧透。可惜，这片子唯一的优点就是，没法剧透。它真的不怕剧透。水漫金山，法海赢了，白蛇被关在雷峰塔下，许仙在外面等她。这些你都知道了。你不知道的是有个你根本不关心的叫能忍的货，最后他也没能跟小青在一起。嗯这算是一句标准的剧透！但还是没用，因为这片子知道再多结局也不会改变它渣的本质。听叔一句劝，不要去浪费时间了，叔的票是赠票，你们有吗……

      国产电影，一直很少在魔幻电影上有所尝试，一来是无可借鉴的前辈经验，二来是囿于特效、化妆技术的落后。不过偏偏有杨子这样一个多金有胆的制片人硬要尝试，于是便诞生了《白蛇传说》这样一部作品。这部电影入围威尼斯的非竞赛单元，于前日正式放映，影片的特效能看到中国电影在技术上的进步，在电影内容上，则是笑点突出，从过往经典电影人物里都能找到原型，剧情则是琼瑶戏、动作片、魔幻戏、搞笑片的元素杂糅混合，恰似一锅东北乱炖，虽物料又杂又碎，但不失为消暑迎秋的娱乐良品。

　　当然最让笔者意外的是：从来没有想到，原来这是一部喜剧……

　　青蛇与法海徒弟最欢乐

　　为什么这是一部喜剧？恰恰是因为多了青蛇和法海徒弟能忍这条支线。两人的对手戏份类似少男少女偶像剧，文章饰演的能忍憨厚老实，不谙男女之情。阿SA饰演的青蛇则是褪掉了张曼玉版的妖媚刁蛮，活脱脱一个玉女版。于是“金风玉露一相逢”，搞笑剧便上演了——这其中以刚刚被蝙蝠妖咬之后的能忍被青蛇以三招方式骗到破戒为精彩，两个人物的性格相当生动。在电影的结尾处，受伤的青蛇和已经化身成蝙蝠妖的能忍相顾依偎在一起的画面也产生了很强的喜剧效果，是媒体和业内场放映时，难得一次的全场哄笑。不少中国媒体都觉得这一支线的交代太少，不过，据说，在国内版的放映时，这条支线内容会更丰富。

　　白蛇是现代摩登女 黄圣依受考验

　　真是难为了黄圣依！在《白蛇传说》里，瘦弱的她不仅要变成打女，力战法海、水漫金山，还要和林峰饰演的许仙演好爱情戏，除此之外，还要负责时不时搞一搞笑料，增加些乐趣。程小东在描述这部电影时，称希望用现代的手法来讲述这个千年的故事，于是白素贞从温婉淑女变成了摩登女，不仅在凉亭里主动勾引许仙，用发力断掉其退路，逼得他投怀送抱，还在两人同寝后的第二天早上靠在门上向许仙抛媚眼。这样的剧情设置，不仅对黄圣依，对于任何女演员来说，恐怕都是一个考验。

　　那些似曾相识的经典电影形象

　　不知是巧合还是华语媒体过于敏感，我们在这部电影里能追溯到多个经典电影里的形象：蝙蝠妖像是好莱坞电影《圣徒》里的吸血鬼（或是其他好几部好莱坞片中的吸血鬼）；里面的鼠妖完全是《料理鼠王》的原型；雷峰塔里的妖魔鬼怪逃出的场景，那些空中四窜的黑色影子，则让人想到了《哈利波特》系列的食死徒……好在这些形象要么负责惊悚，要么负责搞笑，都起到了该有的作用。

　　四大笑点：

　　1、能忍：我的愿望就是成为金山寺的大住持？法海：那我呢？能忍：我是说……法海：等我死了以后吗？能忍：师父不是，我的意思是……（这段法海跟徒弟能忍的对话，破掉了这个形象过往的高大全，十分自然，可惜该形象在后面塑造中没有继续发力）

　　2、能忍在河边捉蝙蝠妖，跳上一条船，此时，穿着宫女服的几位姑娘齐刷刷张开了蝙蝠的大翅膀，直勾勾就飞了起来，宫女服四处摇曳……

　　3、长得像“料理鼠王”的老鼠，带着一帮老鼠兄弟跳进河里，帮白素贞。突然，水中出现了一堆老鼠，等着小爪子又起来，此时童声响起：“兄弟们，冲啊！”

　　4、狐狸精将法海一行诱入竹林，开始施展妖术，一个个活色生香穿得很少的妙龄女子从柱子里爬出来，围着柱子扭来扭去，看样子，有的跳的是钢管舞…

        杨子和黄圣依这二位的名字总会凑巧不凑巧的走进人们的视野，黄圣依，05年毕业于北影，后被星爷相中，正当众人以为此女从此平步青云的时候，第二部电影还未开拍，便因私自接活又拍裸照被公司雪藏，之后提出的单方面解约更是将双方的关系拉到了谷底，彻底闹翻之后被杨子拉入伙，混迹于各色电视剧与三流电影之中。若是好好拍戏也就算了，已婚商人杨子聪明地放弃了如今烂大街的炫富路线，改和自己的艺人兼商业伙伴走起了一条公开的小三路线，不断以此吸引眼球，而黄圣依也顶着这顶公开小三的帽子开始慢慢积累人气，虽然一直不温不火，但也终于等到了这次《白蛇传说》的开拍，3000万美金的投资，给力的卡司，履历表还算过硬的导演，看来胜败在此一举。
        这三千万美金中有多少花在李连杰的片酬和宣传上，我们不知道，回到电影本身，在国产烂片云集以及国外剩片赶场上映的后暑期档，本片还是有一定看点的。针对各个观众群的演员，上有李连杰，中有各路钻石配角，下有林峰、文章，可谓打击面较广；以中国古典传说为蓝本，装入新世纪的爱情，不时跳出现代气息浓厚的台词，成功塑造出文章这个专门负责搞笑的角色，感人之处也不忘流行地加入些雷点。悲情不好拍，那就再肉麻一点；经典不好拍，那就另辟蹊径；李连杰只愿当配角，那就剪成主角。
         在这种众星捧月模式下我们的女主角表现如何呢？可悲的是我对黄小姐的印象还停留在《功夫》里那个哑巴女孩，即便全片都是女追男，还是很猛烈很过瘾那种，我可以接受，黄圣依却并没有把白素贞这个角色塑造好，而是陷在有男主角时是妩媚魔女，没男主角时就霸气女魔的怪圈里，二者的互换总是让人感到不自然，黄圣依缺少的是那种被法海步步紧逼的情绪推动力，也许黄小姐一直把自己看的足够强大，尤其是吃了那颗不怕打火机的仙草之后，完全不把背景其实蛮狞的法海放在眼里，直接导致结尾残暴的大逆转。恰恰是阿Sa，比较到位地诠释了小青这个怀揣实用主义又显得看破红尘的女青年。林峰的表现中规中矩，业余爱好是攀岩的苦情男感觉出来了。而杨千嬅，林雪，杜汶泽高密度的亮相着实给观众带来许多惊喜，杨千嬅的傻、林雪的呆、杜汶泽的萌，每个人最有特色的一面在短短一场戏中轮番轰炸，笑声不断。
        接下来说说本片的正式主角，李连杰，按照他的说法，这是一部探讨人情和法理的电影，没有孰对孰错，而是执行者该如何去看人情，办法事，当年徐克的《青蛇》李连杰未能出演，而是让位于青涩许多的赵文卓，此次出演对李连杰来说也算一种完整。纵观他这两年的作品，因为身价过高，最近在国内领衔主演的大片还是四年前的《投名状》，国外拍的几部也是评价不高，急需巩固身价，便接连接拍了程小东的《白蛇传说》和徐克的《龙门飞甲》，拍摄时更是在两个片场间奔波，而李连杰与程导的合作也是由来已久，虽然程大导是拍出过《倩女幽魂》以及《笑傲江湖》的，可那也是在香港的时候了，进军内地的那部《江山美人》听着名字就让人后背发凉，这次发力的如何，想必拍摄之前，李连杰也是深思熟虑过，这种土财主想用钱堆出来的电影谁也不敢保证结果。
        随着年龄的增长，李连杰越是想更多的通过电影传达自己的武术思想和佛学观，但这不能成为武指出身的程导丝毫没有展现出打戏功底的原因，整部戏李连杰多是在粗糙的猛一看还挺唯美的CG背景下飞来飞去，打打空拳。功夫片已经没落，但也不应该打着功夫的名号大秀山寨特技。李连杰，你的武术是不需要后期的，而看着你在劣质的特效中飞来飞去，真心的不舒服。
       总的来说，这是部有惊喜的片子，惊喜之处在于它本身并没有预料的那么差，也许是经过以往无数烂片洗礼之后的我们变宽容了，也许这是所谓的国产大片质量开始提升的一个好苗头。但同时，黄圣依小姐如果认为不提升演技，光靠这种小三路线都能够把自己捧红的话，那希望她早点意识到，这样永远也得不到大众的尊重，我是怀念着《功夫》里青涩的你。而李连杰，要么你去拍科幻片，要么去拍功夫片，请不要拍劣质科幻功夫片。