《奥利最开心的一天》在去年戛纳电影节一种关注单元最后一部亮相,隔了一天就捧走了最终的大奖,芬兰籍导演尤霍·库奥斯曼恩在台上手拿奖状的同时,还不忘使劲当着电影节艺术总监福茂的面感谢戛纳这几年来对自己的栽培。
2008年在戛纳电影节Cinéfondation短片单元出道的尤霍,在当年一众电影学子中拿下第三名,2010年拿着自己的处女长片杀回同一单元捧得头名,六年之后首次亮相主竞赛的次级单元就拿走大奖,下部片子被福茂送进主竞赛单元与大师们同台竞技可以说是指日可待。
作为一部拳击题材的类型片,《奥利最开心的一天》却毫无“美式体育片”的励志鸡汤味儿,黑白胶片低光满满都是“北欧冷淡风”,很明显1962年拳击界的世界冠军花落谁家并不重要:2011年导演遇到了电影主角原型Olli Mäki,此时身患老年痴呆症的拳击手,对当年比赛当天的记忆只剩下了那枚同一天买下的订婚戒指,电影所要表达的并不是一场比赛的得失,也不单单是最后主角收获爱情,而是如何在周遭人群的重重期待中找到自己的故事。
电影法国上映,在Allocine网站打分达到了3.4分,30家媒体对这位初出茅庐的导演评价相对比较保守,并不算高。不过以《电影手册》为首的9家媒体都给出了四星好评,《解放报》则甩了个无情的两星,批评电影“过于工整的美学“与其冲破束缚的主题表达相矛盾。《世界报》的评价则相反,表扬电影“16毫米胶片的黑白质感完美捕捉到了故事中低调英雄主义的温柔情感内核。”
黑白镜头下60年代别致的芬兰。最喜欢结局的处理方式,一个平静的失败,适可而止,生活依旧。
抛却锦标主义好大喜功的热血与鸡汤,在平缓而细腻中重塑运动员生涯的真实面向。黑白摄影营造的复古感不仅仅是视听的噱头,更是与时代氛围和北欧语境相辅相成的正确艺术表达形式。从容中辅以并不过火的幽默点缀,让整个观影过程舒畅无比。
这部黑白电影,以其独特的视角戳中内心最柔软的部分。用细腻的镜头刻画了运动员的真实面貌。一个有血有肉的普通人而不是一个荣誉机器。输掉了比赛本应是失望难过,电影主题却是最开心的一天,他确实失败了但是赢得了更重要的爱情。人生路上总要遇到各种选项,看不同风景,荣耀与爱情皆是缘分。不忘初衷莫失本心。我想这应该是导演想告诉我们的。
大概是我看过的第一部完全不以胜利为目的的搏击题材电影——甚至可以扩大到所有运动题材……也好,实力就是如此,哪来这么多的奇迹?不过有些人过度解读到仿佛追求胜利的反而有错那就呵呵了。手持摄影纪实风格,叙事上也朴实到极致,台词几无雕琢修饰。几场水边的戏很美。结尾简单从容得真好。 朴素的黑白镜头,导演没什么野心,讲的就是一个叫奥利的逗比拳击手赶鸭子上架参加的一场稀里糊涂就输掉的拳击赛,输掉之后奥利还念叨着“他出拳我都看不清”,然而奥利依旧是最开心的,因为有个能伴他余生好姑娘爱着他,像输掉世界冠军这种小事就让它过去吧,导演讲的不是励志,讲的就是生活本身啊。
六十年代的北欧,复古的黑白风格,一个极具文艺色彩的影片。奥利被该被塑造成一个全民英雄,却迎来了一次惨败,非常大胆的以负面主角的方式来创作,情节跌宕起伏。剧情中有许多唯美的画面纷纷透露出平凡生活及爱情的幸福美好。荒唐的比赛、人性与荣誉之间的挣扎。真是一部惊喜之作!社会环境通过一些略带讽刺又具有张力的片段来渲染。当然了,爱情重要还是比赛重要呢?相信看过此片后一定会深有感悟。丰富的细节,朴素的影像,质朴的人们,这些吸引点绝对值得让我们去期待这部新作。也许你是奥利,而你的生活中也将出现你的赖亚。总有几处段落能充当避风港激起你心中归属的美好爱情。也许有一天,也会有一个女孩能让你说出也许我没法打比赛了,因为我陷入了爱情这样平淡却真实可爱感人的话来。
库奥斯曼恩的长片处女作《奥利最开心的一天》在 2016 年戛纳“一种单元”上获得最佳影片大奖。影片以一位芬兰拳击手的生平为题,讲述1962年的夏天,奥利·马基全力备战全球轻量级拳击锦标赛的过程。拳击手的传记故事相信我们看过不少,从斯科塞斯的经典《愤怒的公牛》到港产片《激战》,而这部体育题材的黑白影片究竟有何吸引之处? 喜欢捷克新浪潮的电影的观众一定会对这部影片的美学风格赞口不绝,导演为了还原60年代的时代感,采用16毫米黑白胶片拍摄,再加上情节中安排了新闻记者随行跟拍主人公,令影片看起来像是那个年代的新闻记录片。除了美学风格之外,影片最令人惊喜的莫过于反类型的设计。虽说是拳击手的传记故事,从头到尾展示主人公上台训练和比赛的场面却不多,只因他在备战的过程中爱上了一位女子,叙事重点逐渐向浪漫爱情类型倾斜。风趣的人物和幽默不断的台词一扫传统体育类型的紧张严肃气氛,给这个人物传记故事换上了轻盈的节奏感,不知不觉竟流露出杜琪峰作品的味道,实在意想不到。
喜欢《柔道龙虎榜》的影迷估计不会讨厌这部黑白处女作,库奥斯曼恩大胆打破体育和爱情两种类型之间的壁垒,提升了体育人物传记的表现角度。当然,关键也要拜主人公的性格和魅力所赐,这个反类型的故事像是那种“输了比赛、赢得爱情”的好莱坞套路,但核心是主人公的精神追求:坚持为自己的意愿而活,而不活在别人的幻想期望之中,也不屈服于眼前的利益和虚荣之心。没想到早在那个年代,就有运动员视自己的职业前途和国家荣誉为浮云。这个角度的人物刻画使主题彻底回归到最基本的人性层面,因此,主人公最后在台上输了比赛,却没感到失望,因为他终于可以和自己喜欢的人在一起,这才是影片最令人动情之处。 另外,影片顺带也嘲讽了体育与资本互相勾结,各取所需的现象,而这种现象在当下呈现出愈演愈烈之势。竞技体育已与商业利益和国家荣誉捆绑在一起,运动员代表国家上场时,难免背负着或多或少的精神和心理负担,似乎也难以在比赛中感受到竞技的精神与乐趣。
#Cannes2016 黑白镜头下60年代别致的芬兰。最喜欢结局的处理方式,一个平静的失败,适可而止,生活依旧。
骑单车,躲暴雨,放风筝,打水漂,小浪漫小情调的乡下小面包师拳手,误入城里大拳赛资本运作:增高写真,酒会应酬,纪录采访,总拍不上的接吻,被忘在厕所的孩子……拳击电影的另一种可能,好玩
对于这样的片子我是毫不吝啬的要给5星
“教练,我比赛可能没法打了,因为我陷入了爱情” 啊芬兰电影怎么如此可爱!<3 男主角像小个子版的白兰度,女主也好美。电影虽然是黑白,却到处都闪耀着一种平凡生活的灿烂
黑白影像胶片拍摄60年代的北欧,业余运动员被职业体育的冲击。手持摄影就像陪伴注视奥利的眼睛,有几个独处的段落芬兰浴放风筝更衣室特别好,还有充当避风港激起心中归属的美好爱情。百老汇欧盟影展群男全裸洗澡被全屏磨砂透明马赛克遮挡版。
芬兰电影太可爱了,芬兰人儿该是多么可爱啊。“不太好,我想我爱上她了。”“他们失望要怪他们对你愚蠢的幻想,而不是你呀。”最后一镜太美。204 2022.02.14重看
第一次在电影院里看到“应政策要求的删减部分”……
你不用为别人对你的幻想负责
放飞一只风筝和赢得一场比赛,哪个更能让人快乐?爱情和拳击,哪个更能让人感到活着?粗犷的16mm黑白影像难掩一颗寂寥的心脏,轻叙事,重情绪的叙事手段颇具匠心。
#金马53#快乐源于平凡,褪去色彩依旧有光泽和明暗。这里面的一切都很平淡,当你以为有15回合大战,以为所有的前奏都是在为最后的比赛做准备,结果却短暂地结束了。比赛很短,情绪也很淡。“我生命中最快乐的一天”不是比赛获得胜利的喜悦,而是稀松平常细枝末节的美好缓慢释放出的甘甜。
“我与我周旋久,宁作我。”全世界的镁光灯不及湖面璀璨金光,不及空旷林中悠游风筝,不及恋人眸中亮丽光彩;手持晃动如内心纠结彷徨,黑白光影明净如赤子内心,没有永远的成功,只有各取的幸福,幸福的标准从来因人而异,这是最糟糕的一天,也是最开心的一天。
1.黑白粗粒胶片+手持拍法,很契合故事背景。2.决战戏估计是拳击片史上最短平快的了。3.个人愿景与集体意志、爱情与事业的鸿沟冲突,你不用为别人对你的幻想负责。4.放风筝打水漂的感染力都不及40年前[洛奇]的溜冰场段落细腻动人。两条线都浮于表面,同样没赢得决赛,很明显[洛奇]完胜之。(7.5/10)
嗯,回家做面包,河边扔石子才是最开心的事。
芬兰之夜。
对比度强烈的黑白影像,似乎故意在消退拳击运动的魅力,也抹去了类型片常见的胜负决定。“怎么结束得这么快”,打一开始,你就很容易会猜到,奥利会失败。所以,这也是一部“失败者”电影,但,做人最要紧的是开心。放放风筝打打水漂压压马路。
#Cannes2016Paris# Not Happiest,But Clever
个体追求与群体意志,私人爱情与国家荣耀。最开心的一天即为脱离群体意志的绑架、重新为自己而活的那一天
也无槽点也无亮点,甚至也没有任何看点。处女味十足,破处之后对导演之后的作品意兴阑珊。平淡生活,平淡爱情。
站板凳拍照,脱短裤称重,奥利就像挂在树枝上的风筝,被人牵着飞到高处;也是躲在人后暗自叹息的美人鱼,被人投球击落水底。黑白粗砺胶片搭配裸身冲澡搏击的力量,质感十足。留到最后看字幕走完,在演员表里惊奇发现片尾那错身而过的老夫妻就是真实的奥利和妻子本人。不做世界冠军,只想和你陷入爱情。
导演用强烈的纪实性粗粝黑白影像纪录了奥利备战拳击冠军赛的过程,复古的胶片黑白影像非常具有年代感,有很多组镜头都非常有想法,让人看得非常舒服,全片虽然没有配乐,但声音和现场音乐的应用却非常娴熟,整体故事略平淡,但这正如只有简单小心思的男主角一般,只要赢得了她,今天就是最开心的一天。