薄荷糖

微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫

这是我写的，关于李沧东，《薄荷糖》这部电影的第三篇评论。

说是评论，不如说，仅仅是感想。

这三篇评论，都不是写给媒体的，而是发表在BBS、博客，和我的公众号号上（前两篇也收录在《身不在场》）。

它们虽然是公开的，却是我的私人感受。

写第一篇时，我不到20岁。写第二篇时，我24岁。

如今，我走到35岁的人生关卡。

我还是那个我，电影还是那部电影，在知道结局的情况下——就像观众在一开始就知道主人公的结局。关注的地方，似乎也产生了一定的变化。

这一次，我更多的，是卷入了《薄荷糖》与其他电影的情绪关联。

比如主人公去追捕大学生，他哭丧着，和同样落了队的战友说，靴子灌满了水，真的跑不动了。他就那么在铁轨上摔倒，坐下了。你就突然想到，难怪在之前的电影，在他之后的人生，他的脚，就时不时会突然崴上那么一下。每每遇到天气变化的风湿痛关节炎病人，他们的身体，会有预先的感知。感知的存在，提醒着将来的事，又更多是过去的病因，反复在纠缠困扰。

电影表现这一幕，主人公虽然穿军装，别钢盔，踩高靴，但从整装出发那一刻开始，他始终表现得更像一个不知所措的孩子，一名不合格的军人，就像他黑洞洞枪口对准的，是同样不知所措，在赶夜路的女学生。

我想，你可以认为在这个地方，《薄荷糖》是像《美国往事》，主人公只是一个温柔、腼腆、喜欢河滩上小花、想拥有一台照相机的年轻人。电影呢，就是一个在人生路上绊倒，摔了一跤，再怎么爬也爬不起来的韩国悲剧。

主人公在几个人生年份里，也会反复对着镜子。他看着自己，像看一头野兽，看一个陌生人，那何尝不是《出租车司机》里，越战创伤的罗伯特德尼罗，就差在那头上，抽出来两支圆锥小角。

还有火车过隧道，花好人退，一切都在倒回，总感觉是李沧东看过侯孝贤《恋恋风尘》之后的灵感。一封信，夹带一颗薄荷糖，最后装得满满的一罐子。年轻女工表达爱意的方式，能呈给心爱之人的信物，也只是一粒又一粒，纯白，气味常新，能瞬间唤起清醒记忆的薄荷糖。就像《恋恋风尘》中，阿云买了一千多个信封和一千多张邮票，给阿远寄信。这是吴念真的真实故事，初恋情人叫阿真，他就起笔名：吴念真。

李沧东并没有告诉观众，这对年轻人到底拥有什么样子的深厚感情，山盟海誓还是铁骨柔情，令女方在临死前，还想着见初恋一面。她曾带着一些不安，还有羞赧的神色说，他的手很丑，但很温柔。他却装作坏人的模样，把手放在了另一个姑娘的大腿上摩挲，上下其手，完成了恶犬和魔鬼的变身。

爱情，一件过于戏剧的事情，李沧东却没有告知观众原因。

正如死。死是那么残酷的一件事，泰国电影《死于明日》电影行进的每秒钟，世界上都有人在死去，却很少有人会想去认真了解，到底有什么东西，在一个人的生命里狠狠践踏而过。

从主人公所作所为的许多事来看，他也是个人渣，暴力狂。愈懦弱，愈疯狂。他在韩国社会中，变换着自己扮演的角色，最后万劫不复，一无所有。

映后李沧东现场解释说，他是仿照普鲁斯特小说《追寻逝去的时光》的文学性（即玛德莲蛋糕，象征着生活记忆），以日常生活中太容易被忽略的事物，即薄荷糖，透过日常细碎，呈现角色的愤怒或悲伤，领悟感受那句“人生是美好的？”——一句来自他人日记的话，像是设问、追问，不断的反问。

无论是火车、照相机、薄荷糖、自行车、合唱歌曲，还是电视新闻，它们都以毫不起眼的方式，出现在了主人公的生命之中。这个崩溃自毁的主人公，他身体里的东西，早已慢慢死去。他渴望回到过去，让一切不要开始。他想回去，追寻旧时光。

诗人华兹华斯写道：

对于我，最平淡的野花也能启发，最深沉的思绪眼泪所不能表达。

注

玛德莲蛋糕： 普鲁斯特著名小说追忆似水年华（如卷一《在斯万家那边》）中，玛德莲蛋糕或称“小玛德莲蛋糕”多次在文中出现。玛德莲蛋糕混合在椴树茶中的味道使“叙述者——我”回忆到自己的童年，因而成为青年马塞尔开始努力找回失去的时光并促成写作的催化剂。因此，玛德莲蛋糕也渐渐具有代表普鲁斯特（及其作品）与意识流小说含义的重要符号（标示）与象征物。

请回答2019

李沧东用了太多的火车和镜子，能出现的地方就不放过。不同段落之间的关键词、标志物，延续呼应处理得极好。犯人、男人和女人赤裸的身体（人体的纯洁和被玷污，主要是后者），收音机里关于独裁者全斗焕的新闻（关注民主化进程），《薄荷糖》充满了大量可供分析的素材。 用手指比划出镜头时的虚焦对焦，只能说李沧东太会抓人了。 《绿鱼》里的韩石圭，《薄荷糖》里的薛景求，两个角色都是退伍之后慢慢被生活所毁灭。概括下，一个跟不上时代无所适从，一个失手铸成大错逃脱不得。他们的共同点就是本性美好，天性善良，但易碎（被军靴重重踩过的薄荷糖）。一个卷入黑道，一个进入警局，正与反没有对错，因为呈现的只有同样的结果。 后面有人问到一个结尾的问题，永浩为什么哭？真要说起来也就是个开放的结尾，没有标准答案。我的第一个玩笑解释是对着阳光不会刺眼么，当然要流泪。不过看出主人公情感丰富、敏感脆弱却也不是难事，尤其是看过《绿鱼》，那位一头载倒在女人的爱和大哥的情里的傻小弟，人物还是有相似之处。再扯远点，“小旅馆”里女人安慰永浩的方式甚至与《绿鱼》某个场景出奇的像。 按alty说的，他选择不极端、相对麻木，属于正常人的处理手段和生存方式，完全可以掩埋住内心的罪恶。你看其他的钢盔士兵，其他的暴力警察，总不至于像他那样自寻苦恼。 然而光州事件的影响是持续的，永浩还是被光州事件给摧毁了。他变得残暴，犯人之后继而是家人，然后是自己（中间他踢狗的片段，连动物都不放过）。他列了一堆可恨的人，最后是自己。主人公承担了一种社会与历史所带来的错，这不是大与小的矛盾，通俗的说总要有人来承担，所以他不相信祷告（又见信教），有着洗不脱的罪恶。 绕回来，他为什么哭。老外天真地想，只有他走出围坐的聚会，文素利没跟出来，他所以哭。拜托，他一没回头二没有面带遗憾，只是轻触小花（野花？中间一段K歌出现了歌词关联）。与开头相比，就是普通寻常不过的想离开下。对《薄荷糖》全片，美好是短暂的，人生是痛苦的。只有1979年这段，对主人公的人生来说才是干净的。如果明白有人会由于太高兴或太幸福甚至是一阵风吹过都想哭，那解释起来就方便多了。 之前薛景求与文素利的对话很意外，第一遍完全不记得。可以用来解释首尾河边沙滩、铁路桥下的设置，也可以来解释落泪原因。 他们那段对话，想说的就是法语的Déjà-vu呢，惭愧的是那会不知道怎么读，似曾相识。仿佛来到过这片地方，这水与山，花与草——对观众亦是一种暗示，开头就见过了。主人公这么说只是心情表述，加上歌里唱的“我该怎么办”（潜台词是以后再也不会有了），足以让他在独自离开人群后落泪（粗心的、屏幕小点估计还看不出来）。 http://www.mtime.com/my/moviel/blog/1555665/

這部電影本身對我來說有不一樣的影響和意義，第一次觀看是2014年在學校課堂上，老師放映了30分鐘的電影片段，我一開始覺得沉悶無聊，過了10分鐘之後完全入戲。回去立刻下載，深夜觀看完整部電影，眼淚無法停止。

認識李滄東是由《密陽》開始，那是我在大學二年級的時候和朋友們一起看的，一幫無事青年，沒事總逃課聚集在家中，用投影儀播放著各種經典影片，看完片我們總會有一番爭論，這是也算是最棒的大學回憶了。

這次十分幸運，可以在4年后，于電影院重新看《薄荷糖》，展映結束，李滄東上台進行映后會談。除了偷拍之外，我進行了一些即時紀錄，採訪內容很多實料，希望能幫大家從導演角度來解讀此片，在此分享了~

衝上前偷拍，嘻嘻，妥妥的迷妹

1. 關於主題

李滄東關於薄荷糖的解釋，99年很多人幻想未來會是怎樣的，他想拍一部電影講述時間，和觀眾溝通，他認為，未來是由現在組成的，現在是由過去組成的。所以他拍了一部倒敘的電影。

2. 主持人：為什麼要用flashback倒敘的結構？

李滄東：時間的意義是什麼？時間是一個結果，在結果發生之前，是有原因的。 他覺得用倒敘的方法，會讓大家明白，原因更加清楚，會讓大家引發思考，如果他過去不這麼做，會有什 麼的新的結果呢？

3. 《薄荷糖》的啟發是怎麼來的？

李滄東：他有受到一本書的《追憶似水年華》的影響，書裡面是蛋糕，透過生活裡一個瑣碎的小物件，會有影響。

4. 主持人：電影裡有提到一些政治事件，為何添加在電影中？

李滄東：這是部1999年的作品，電影裡面的跨度是20年，電影終結是1979年，是韓國電影一個重要時刻，統治韓國的軍事獨裁者--樸正熙死了之後，也終結了一個長達二十幾年的獨裁政權。當時的人知道這個消息後，大家認為國家有了新的希望，迎來新的未來。他覺得需要刻畫這段歷史，1979年的時候，男主角思想十分的單純，就像普遍大眾。一路發展到1999年之後，中間韓國發生了很多動盪事件，比如1987年的“學生運動”，中間韓國經濟起飛，也經歷了1997年的金融風暴。韓國社會上發生了許多動蕩的事件。導演希望通過一個微細、很平凡的人物的角度，來看這些年發生的事件。

至於導演本人當年在做什麼呢？舉一個例子，“光州運動”發生的時候，導演就是一個大學生。他上學的時候發現學校停課，他去朋友家過夜，大家都很不安和緊張，第二日，大家聽說很多“光州事件”的消息，他本人受到很大的衝擊，所以他想在電影裡面表達出這件事。

5. 主持人：《BURNING》最近上映，導演很多時候會提到憤怒，是電影裡表達的主題。其實我覺得“憤怒”這個主題，是貫穿導演很多部戲的。關於一個個人和歷史的洪流，或者說，一個很龐大的社會體制之間的衝突，各種NEOGITATION。我覺得導演很神奇的地方，是你的電影總是很平靜很溫和，總是這種時候打動觀眾。比如《薄荷糖》裡面很多例子，女主給男主相機，男主送女主走的時候，男主離開腳一瘸一拐的離開。表面上看是一個很簡單的分別場面，但是那個相機，或者為什麼男主的腳一瘸一拐？原來因為軍政府正壓學生的時代，男主的腳受過槍傷。好多這麼意味。想問，導演想表達的憤怒是如何與畫面的平靜之間調和？

李滄東：導演總是很想知道大家看自己戲的態度是怎樣的？比如希區柯克拍一個人的最刺激的，最有趣的生活。很多好萊塢電影都是拍最戲劇性的拍出來，他自己不是這麼想的。他覺得很多瑣碎和微細的事情，對一個角色和生命來講，是很有意思的。這些事會反映到一個角色的憤怒、傷感等情緒，他覺得，通過一個微細的動作來表達角色的內心感受，導演認為觀眾是能感受得到的。

6. 主持人：每一個章節，都用到了火車和路軌，導演不如講講火車在電影裡的意義？

李滄東：男主角每次經歷人生裡面很大的衝擊，都會在火車旁，所以火車在電影裡面有一個很強的象徵意義。導演構思的時候思考，因為電影本身都是一段時間，那他怎樣用畫面來交代時間？當發生了一些事，時間過去了，他覺得火車是一個很好、合適的載體。火車是一個Running Time其實大家都是在一個running time裡面體演主角的人生。他覺得火車本身就是和電影相關，比如大家都知道，世界上第一部電影是盧米埃爾兄弟的《火車進站》，所以火車和電影是息息相關的。

主持人：剛剛導演都提到，構思這個故事的時候，講主角回溯自己的人生，重新看過，會不會有另外一條路？我覺得，火車都有這個意味，有如路軌、軌跡這樣。

李滄東：這是有關選擇的，每個人的不同選擇，都會對人生帶來不一樣的變化。舉個例子，比如男主角最尾的時候，他誤殺了女學生，這不是男主的主觀選擇，他不想殺那個女學生，但是沒辦法，真是一個意外。但是為什麼會發生這件事？為什麼會有這個錯?其實背後也都牽涉到了很多選擇在裡面。他想講的是，透過幻想這個動作，一些看起來很細小的場面，將會對人生帶來一個很的變化。所以導演很希望，讓年輕觀眾，其實你的人生可以怎麼選擇呢？

7. 主持人：導演曾經是一個作家，所以當他構思很多動作和情節上，總有很多呼應的地方。不如講講《綠洲》，導演的手法主要是寫實主意，女主是反映了那副畫的樹影，她又喜歡光，她看到很多美麗的幻象，導演怎麼樣想到這個對比？這是導演電影裡，唯一的超現實的時刻。

李滄東：綠洲是沙漠裡面的，可以融洽生命的生存空間，他的幻想是來自不一樣的原因，因為這些人的生活裡受到了欺淩，他這段幻想不是一般裡面看到的，他覺得對於這些人達到幻想的內容，是不可能的。所以意義不同，雖然是幻想，但其實是我們日常生活中能看到的東西。

8. 主持人：導演怎樣刻畫女性角色？

李滄東：覺得男女主角是沒分別的，導演不Buy男導演就只瞭解男人怎麼想的。創作人有責任知道男性和女性怎麼想的，他主要關注一個人的內心世界，不分男女老少。他覺得女性角色比男性角色有點有趣，女性對經歷痛苦比較敏銳，女性對人際關係風波也比較敏感。導演認為拍女性角色比較有趣。

9. 觀眾問答環節：

我的問題：為什麼導演在《BURNING》裡面強調人物的階層差異，這是村上春樹原著裡面沒有的元素？

李滄東：村上春樹的小說裡面最關注的一點是，我要不要燒掉那個倉房？導演覺得小說裡沒有強調社會的不一樣，但是導演覺得，世界才是最大的謎。我們經歷的事件怎樣構成這個謎題，我們面對的問題，是電影裡看到的問題，這些不單單是在韓國發生的事。他想講現代社會上發生的事件對於年輕人的影響。導演不太講太多，他怕很多人還沒看過《BURNING》。