量子
缺集或无法播，更换其他线路.无尽
缺集或无法播，更换其他线路.优质
缺集或无法播，更换其他线路.红牛
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
考古学教授Jack（成龙 饰）多年没有踏出学校，校长和学生都对他添油加醋的历史半信半疑。一次授课后，一个印度女孩找到Jack，用一张千年地图吸引了Jack的目光。于是Jack和挚友的儿子李琼斯（李治廷 饰）、助教小光（张艺兴 饰）组成“寻宝小分队”，为“神秘宝石”展开冒险，在迪拜和土豪飙车，在冰岛潜入神秘冰穴，在印度大战土狼，和印度贵族斗舞，动作喜剧再升级，打笑全世界。热播电视剧最新电影寿喜烧西部片开心鬼撞鬼报告王爷，王妃是只猫第一季这个美好的世界宇宙怪兽加美拉假面骑士亚极陀大木偶学院反正与我无关 某律师的真实工作生命宛如致命恶疾太阳召唤 第一季散修之王百万英镑回乡偶遇萌犬奇缘六人：泰坦尼克号上的中国幸存者青春似火绝配酥心唐绝密使命爱你就捧你逆天至尊窒息家庭 第二季第二届超新星全运会亚刻奥特曼国语香粉传奇等到烟暖雨收第二季全美超模大赛第二十二季
长篇影评
1 ) 如此“成龙式”电影，不知道还能看几部
三星半， 怎么说呢，成龙的老铁杆，如果你喜欢《十二生肖》的话，一定会喜欢这部，比绝地强，很“成龙”的风格，放弃故事专注诙谐打斗，集市那段最好，收尾太猛，整挺欢乐。60多岁的成龙如今还可以上蹿下跳，用最拿手的方式拍电影，作为粉丝，不知道还能再看几部这样的成龙片
在过去的一年中，成龙一口气推出了三部电影，这在成龙的演艺生涯中是比较少见的。（并不是成龙一年拍了三部电影，而是三部放在一年内公映，其中《绝地逃亡》至少15年就拍好了，因为发行问题没赶上16年春节）
2017年，成龙63岁，1971年进入电影圈，迄今已有46年。63，46，这两个数字证明了这个已到耳顺之年的大哥，用了人生超过一半的时间在这个叫做娱乐圈的江湖里拳打脚踢。
《绝地逃亡》、《铁道飞虎》，直到这部《功夫瑜伽》，成龙的风格依旧，满满都是30年前的影子。老去的是年华，也是我们。而成龙，还是那个大哥吗？
在2012年的《十二生肖》的时候，俺曾经一度认为岁月不饶人，标准的成龙式风格电影可能以此为终点，毕竟你不能要求一个耳顺之年的演员再在银幕上如20-30年前那样上下翻飞。后来无论是《警察故事2013》还是《天将雄师》，虽然风格如初，但以往成龙式的打斗痕迹不是很明显了。
直到去年那部《绝地逃亡》，成龙用招牌式的诙谐打斗击倒敌人、轻盈敏捷的身形上下跳跃、NG镜头中多次受伤时候，我感觉成龙还是重拾了最拿手的风格，但比较岁月不饶人，风格如旧，但不再如之前那么追求高难度的动作和搏命，几个月后《铁道飞虎》依旧如故。但总有一种感觉，这两部电影都不算是成龙最拿手的故事体系。《铁道飞虎》就不说了，《绝地逃亡》更像是《尖峰时刻》《上海正午》这样的双雄配置作品，有点西化。走遍中国大江南北，大好河山尽收眼底，一看就是给外国人预备的。
而这部《功夫瑜伽》，才是最熟悉的路子。这并不代表好，而是我喜欢这样的模式，是一个成龙的粉丝所希望看到的。
放弃故事，从头打到尾
上来先说不好听的，最“成龙”电影的路子，都是那样的简单，去到一个地方执行任务，闯入得手，离开的时候被发现，大打一架，如此循环，直到结尾。标榜的成龙电影，故事并不是其长项，虽然看成龙电影，主要看得是打斗，故事反倒是其次，但终究而言，“不看故事”并不是一个好的托词。如果将电影比作一栋建筑物，那么电影故事永远是房子的地基，其中的元素好比屋子中的各色装饰，但如果地基没有打好，再好的装饰永远是白搭。
《功夫瑜伽》这栋“房子”，地基不算稳固，但也没有到了一吹就倒的层面。成龙电影永远是那么几样，本片也不例外。尤其是电影的模式，几乎可以看做是《飞鹰计划》和《十二生肖》的翻版。故事顺风顺水，波澜不惊，明显的任务式设定，从中印边境、到迪拜、再到印度，走马观花式的任务过场，每次都伴随着大开大合的动作戏，情节挺乱的，有时候都搞不明白他们想干什么或者是否有必要，真的没什么好说的。要说不好吧，电影剧情其实能说得通；说好吧，但实在太平常了。只是没有LOW到大煞风景的地步。
唐季礼的编剧，除了标准的成龙式节奏过场之外，还安排了一场迪拜追车戏，这倒是唐季礼的长项。导演在控制故事节奏方面依旧如故，电影节奏很快。这一点倒是比《绝地逃亡》要好很多。后者是典型的西方式叙事，节奏通常讲究张弛有度，但在成龙电影特殊的主导模式之下，一旦成龙停手，就会显得冷场，而且文戏部分。
但在本片中就不一样，作为成龙的老搭档，唐季礼深知中国观众看这部电影是关注点在哪里。
电影索性放弃了故事，剧情空间和角色被极度压缩，换来的是连场的打斗和追逐，几乎是从头打到尾，目不暇接。成龙“中场休息”时，立马安排了其与角色马上入替，即刻开启下一轮的打斗，比如李治廷与张艺兴在土狼窝里格斗的桥段，还有那段超跑大飙车。这意味着成龙不再是包办所有，而是给其余几位配角留有了相应的故事空间，而且度量把握的还行，并没有给李治廷等配角安排过多戏份，还是将成龙放置在核心地位，倒是比《十二生肖》中成龙一家独大更加丰富了一些。
成龙打、其他人打、追车、成龙接着打，成龙跟其他人一起打，期间点缀着美女的特写镜头，异域风情文化，这就是《功夫瑜伽》，在这个一张横格纸就是能搞定的简单故事下，加入了这些成龙电影标志性的打斗和唐季礼的商业化氛围，很纯粹，目的性也很强，就是让你始终将目光聚焦在片中花哨的打斗和商业噱头之上，不考虑别的，当你回过味来打算回溯一些故事的时候，电影已经演完了。
成龙打斗风格简析
当2012年《十二生肖》的时候，我们一度以为这样的成龙作品已是最后的盛宴，毕竟当你他已58岁。5年过后，没想到还能看见这样一部“最成龙风格”的作品。
其实这句话要具体问题具体分析，成龙的风格，在其巅峰的10多年里（1980-1998），无论导演是谁，都是始终如一的。在新世纪之后，我们能看到不一样的成龙，比如《新宿事件》《神话》《大兵小将》。近期《警察故事2013》和《天将雄师》风格都发生了变化，虽然打斗风格还是一如既往，成龙不再以搏命打斗为主，故事走势也发生应有的变化。
而且这里要突出一下成龙的打斗方式，影史上成龙赖以成名的打斗方式，除了早期与罗维合作的《少林门》等模仿李小龙的风格不算之外，成龙主要标志性的打斗有三种：
★其一为死缠烂打型
本身武术功底有限，乱打一气，更像是街头斗殴，全靠身体和毅力生抗，比如《龙少爷》《师弟出马》《重案组》以及如今包括《天将雄狮》等大部分作品都是这样，因为身体不如从前了嘛。
★其二为格斗高手型
极强的功夫底蕴，风格多变，动作强悍有力，与反派经常展开持久战，比如《醉拳2》《飞龙猛将》的大段打斗，《快餐车》中与喷气机宾尼的结尾一战更是被《黑带》杂志评为史上50大打斗第二位（第一位是李小龙与罗礼士在《猛龙过江》中的世纪之战），但如今这种打斗几乎不会出现在成龙电影里了。
★第三为巴斯特·基顿式打斗
这是成龙最擅长的打斗，也是真正的成龙风格：人物轻盈敏捷，招式出其不意，善于运用环境和道具，与人打斗好像跳起优雅的舞者一样，这是成龙从巴斯特·基顿以及卓别林电影中摄取的经验。《A计划》、《双龙会》、《奇迹》等等大量脍炙人口的作品都是如此。
环境道具+诙谐打斗，老味道
《功夫瑜伽》就属于最后一种，真正的成龙式风格，且这种风格在《十二生肖》之后依然还能出现，从《绝地逃亡》牛刀小试（因为这部电影中成龙打斗并不多）。到这部《功夫瑜伽》，让人不敢相信这是63岁的成龙。
片中开场那段木人桩倒立，下来之后满眼冒金星。是成龙的自嘲，人终究是还是会老的。
成龙曾经说过，自己在《红番区》中震惊老外的跳楼场面，很多人都可以做到。但自己在打斗中快速穿越街区，身体利用各种环境条件上下翻飞的动作，很少人能做到。
跳楼场面是搏命的表现，成龙向来以搏命为名，艺高人大胆，且不用替身，这是行为而不是风格。
利用环境和道具，则是成龙独有的技能。再大量固定机位的中长镜头表现之下，成龙极快的身手配以环境道具，体现的这种独一无二的风格，尽管片中依稀能看出成龙在动作方面不比从前凌厉，但环境道具的运用还是熟悉的配方。对于《绝地逃亡》，后者在俄罗斯工厂中的打斗是电影唯一一次标志的成龙利用环境道具完成打斗的场面，不太过瘾。本片中只要成龙开打的地方，都是如此。
第一场打斗，冰窟中如阶梯一般的设定，湿滑的地面，一个个小水坑，成龙在这里大有用武之地。利用环境打斗，鞋钉踩人，一回头撞到冰柱子上。。。
迪拜酒店大堂中，与第一场打斗如出一辙，都是将某个道具作为目标，再利用环境因素实时发挥。
还有我最喜欢的一场，印度集市中打斗，看似简单，但名堂最大。短短几分钟，将印度传说中的“开挂”道具全部展示了个遍，围绕神仙绳、浮空打坐、蛇笛等环境，创造出即兴演出一般的打斗场面。
最后一场地穴寺庙中的打斗，环境因素减弱，取而代之的是成龙面对强敌，死缠烂打的诙谐打斗风格，有点类似《城市猎人》中与理查德·诺顿最后的打斗。甚至冷不丁吓人那招，是跟《师弟出马》里学来的。
这样的打斗风格伴随着全片始终，作为夺宝电影，电影在快节奏的运动中。再次让我们体会到什么是成龙功夫，他，不是功夫master，而是一个独一无二的表演大师。
就像我最喜欢的《A计划》中，用一辆自行车和一条窄巷中的一些道具将对手一个个搞得人仰马翻，这场戏即使与卓别林最精彩的喜剧设计相比也毫无逊色。要知道这种设计是独此一家，在成龙电影之外是别无分号的。
成龙电影的理想哲学
不过，《功夫瑜伽》最终呈现的是，索性放弃了故事营造，成龙专注于动作设计，外加一个超级合家欢的大结局。尽管这样带有明显理想化的故事如今已不新鲜，可以称之为主旋律或者说教俗套，但这样做绝对不是成龙一时冲动，纵观成龙的电影哲学，从当年《A计划》到《新警察故事》，但凡成龙主导的作品无比秉承了一种大团结的思想。这叫“中学为体，西学为用”。
敌人可以成为朋友，仇恨可以化解，成龙的哲学是，我可以很受伤，但我一定要赢你，赢了你咱们就是朋友，我打不过你，我回去修炼，然后再赢你，我们还可以是朋友。这从成龙打斗的方式每次都是遍体鳞伤和他在电影里很少杀人就能看出来（只是说他在电影里作风，不讨论其生活）。这一点在很像《七龙珠》。
其实在鸟山明的一篇访谈中就说过，自己非常喜欢成龙的电影，而到了《七龙珠》中的孙悟空就有点像成龙了，天津饭、比克、贝吉塔、人造人18号、布偶都是曾经战斗过的对象，最后都成了朋友，所有的过错和损失都可以用龙珠恢复，最后才有了用全世界人类贡献的元气弹消灭了魔人布偶。
63岁的成龙，早已功成名就，一代国际巨星依然不惜搏命演出，你还能要求什么呢？岁月如梭，成龙终究有打不动的那一天。但是，这样的电影，我真的还想再看几部，越多越好。有人说成龙“食老本”？并不是这样，你可以说这部电影故事简单或者没拍好不咋地，但成龙这个绝对不叫吃老本，成龙电影的风格独一无二，赖以成名已成既定，诙谐打斗、乌托邦理念、正能量，成龙所有的电影几乎都是这样，就像卓别林的风格一样，都是标签。
退一步说，在《新警察故事》之后的作品，成龙也在尝试转变，《新宿事件》《大兵小将》等等，但最后还是回到我们最熟悉的路子上来，因为这样的成龙，观众才买账。要知道这种风格的作品，在成龙电影之外是别无分号的。
且看且珍惜吧，什么时候成龙打不动了，就真的没得看了
PS，一场集体舞结尾，果真很印度。
2 ) 一部院线电影真的可以这么没有逻辑么？
1、请印度演员来增加国际性本无可厚非，可是为什么所有外国演员都是直接后期的配音。嘴型对不上，配音就跟再看央视纪录片一样的生硬，这可是电影好伐。听说一开始要请阿米尔汗来的，幸亏人家没有答应。
2、片头的课堂上大家对成老师的讲课没有任何兴趣，可是镜头一转大家就去下墓了，再对课堂没有任何交代，也没有证明什么。开头只是为了放一下粗糙的动画么？为何不换个场景不是更加衔接一点么。
3、在冰天雪地里驱狼呢些没有常识的戏我们就不谈了，可是冰窟下面明明是可以从海里进去的好么，为什么大家不搞套高级的潜水设备直接进去呢，非要打个洞，难道就不怕发生雪崩什么的么。
4、迪拜拍卖会上，张老板刚刚花了1个多亿到手的宝物转眼间就被黑帮抢走了，竟然没有任何的保护措施，敢在迪拜明抢堂堂皇室好朋友并且没有任何抵抗，是不是有点太假了。迪拜王子那不分分钟给你调来飞机坦克的，还能让你在街头来个飙车的戏码，逗呢！除了引出并不搞笑的狮子戏码并没有发现还有什么用。
5、大反派把两个队友关了起来，周围养了一圈胡狼等着吃他们，然后就押着成龙去找宝藏。这时候张艺兴偷偷潜进动物园救他们，可是这明明是人家的家啊，而且上个镜头还是一大片玻璃可以直接看到的，张艺兴他们又是拉笼子又是跟胡狼打斗的竟然没有被任何人发现，难道所有人都去挖宝了么？
6、张艺兴救出他们大家一起去墓地找成龙可是为啥张艺兴就没有了呢，也没有任何交代。
潦潦草草写了这么多，印象里还有很多可是记不清了就不写了吧。我觉得既然要做一部电影至少要有基本的逻辑性，同时要有一定的流畅性不要让人越看越尴尬，笑点都被人预料到了。可是功夫瑜伽在我心里这个最基本的要求都没有达到。整部电影看下来真的就是字面意思：功夫和瑜伽
3 ) 衰老的气息
成龙的衰老，是急速的。
《功夫瑜伽》中，他的身手，有时甚至不如曾志伟灵活。一拳一脚，势如破竹的架子全都散了。他越来越像个吉祥物，反正动作戏有油乎乎的李治廷顶着，自己乐得划划水。
唐季礼的衰老也是惊人的。他的创造力完全沦为了高原空气，稀薄极了。印度的冒险故事，加入了其实已经有些过时了的盗墓桥段，几个人在不断地在古墓背景下尬聊。印度人、ABC、香港人、内地人，在这部电影里的状态是互相隔绝的，并未融合在一起。他们即便结尾来了一场舞，尴尬气息仍旧扑面而来。作为观众，仿佛全程都在看一件商品的说明书，撕开包装后发现卖的就是说明书。
影片中唯一能让人提起精神的，也就只剩下在鬣狗场中的那场逃亡。表面的精彩，却掩盖不了逃亡为何如此轻易的硬伤。张艺兴如一块顽石，戳在银幕中央，左看右看都是一张呆板的臭脸，他根本起不到调节气氛的作用。电影里的女演员们也毫无灵气，整部电影的水分都仿佛被谁吸干了，干巴巴的故事、干巴巴的演员、干巴巴的动作，叫人卡在喉咙处难以下咽。
4 ) 一些思考——中国电影怎么了？
但是，然后呢？一旦这些老人们他们离开，青年演员们会不会继续认为拍电影不过如此，会不会认为只要长得还看得过去，嬉笑怒骂一番就可以博得观众的青睐？而新生导演们，看到凝结着自己心血的作品还不如大导演们用钱和明星堆砌起来的垃圾，又会不会心灰意冷？
中国第五代导演已经在离开中国电影舞台，第六代导演在投资审查市场的夹缝中挣扎生存；鲜肉演员凭借人气得到观众，而实力演员鲜少得人称赞，十年之后，中国电影还会剩下些什么？
在中国的任何行业里，我们都在讲传承，可偏偏在电影这个行业，我们却对传承避而不谈。我们谈用什么样的流量明星可以让票房大卖，我们谈让女演员露出身体的哪个部分更博人眼球，我们谈如何使中国电影的票房增速更快；但我们不谈什么是好演员，我们不谈什么是好剧本，我们不谈什么是好电影，我们不谈中国电影的未来在哪里。
就凭这些已经彻底放弃底线的第五代导演吗？
大厦将倾，岌岌可危，诸君需醒。
Where's the future of Chinese moive.
For now,I don't see one.
5 ) 严肃拍喜剧，搞笑带情怀——唐季礼专访
玩心重：电影要拍，世界要游
从《神话》之后差不多10年没做过导演，这次为什么想重出江湖？
唐季礼：没做导演，都做监制。(笑)这次故事是我自己写的，《十二生肖》也是，我要喜欢我的创作，才喜欢去导，因为我没导过别人的剧本。我喜欢的故事，人物、情节都有点特殊性，所以我以前的《警察故事3：超级警察》、《红番区》、《警察故事4：简单任务》、《神话》，不太像港产片，又不像国产片，有点像好莱坞片，又不像好莱坞片。这是我个人的风格。我出生在中国香港，之后去外国留学，很喜欢中国文化，又很喜欢全世界不同国家的文化，所以喜欢到处跑。南美、澳洲、苏联、东南亚，我全都拍过戏，就是我喜欢去哪里，就希望把故事写到哪里，那我就可以通过创作去环游世界。(笑)
挑这几个国家有什么考虑？
唐季礼：《功夫瑜伽》是第一部中印合拍片。它很重要的一个意义，是两个文明古国、两个人口大国、两个电影生产大国第一次正式碰撞。功夫和瑜伽分别代表了中国和印度的文化，“功夫瑜伽”就是两个文明的代表。为了凸显寻宝电影的趣味性和丰富性，我把冰岛作为我们的昆仑山脉，即中印边境的高山、湖泊、冰川，我们去冰岛表现。然后是极度奢华的现代化城市迪拜，会有机场追逐等动作戏，全世界最豪华的跑车全出来。再到印度，会有很多他们的文化，包括市集、石窟。我们的石窟文化是从印度传过来的，中国石窟见多了，但没人看过印度的，所以我们把结尾城堡底下溶洞的石窟，变成“事实”。
为什么选择寻宝题材？
唐季礼：因为我从小就很喜欢历史。历史留给我们很多宝藏，《黄帝内经》，《易经》，佛学、武学以及宋朝的针灸铜人经络图，这些到底是怎么来的，为什么那个年代的人智慧那么高，这些都很耐人寻味，非常有趣。
功夫和瑜伽在电影中要怎么体现？
唐季礼：中国功夫有武德，尊师重道。在戏里，体现在成龙教李治廷打功夫，体现在成龙遇到困难、遇到恶势力，还保持武德的精神、拼命的精神和对正义的追求。瑜伽是一种对人生的追求，对快乐的追求，这是我去印度跟很多瑜伽大师聊的。他们说瑜伽不是摆几个姿势，练练身体拉拉筋出出汗，不是什么高温瑜伽、空中瑜伽等形式上的东西。瑜伽在印度生活中无处不在，是一种精神信仰。瑜伽和佛学相同，一样尊重众生平等，要大家开心生活，和谐，对朋友要好，要忠诚，有道德，所以功夫和瑜伽不是片面的动作，是有内涵的，因此我把它们在精神上、道德上的追求融进了故事的情节与人物里面。
电影中的瑜伽融合了中印两国的特色？
唐季礼：对了。印度人有做瑜伽的，中国人也有。印度人要打功夫，中国人也要。达摩的心意拳，就是从印度来到中国后，在少林寺修行创立的。
印度元素除了瑜伽，还有舞蹈？
唐季礼：是的，要把宝莱坞的文化发挥出来。(笑)正好主演都能跳，一学就会，太厉害了。我们还有印度市集，有神仙索，这在王玄策的《中天竺行记》里有记载，说他见到有人在吹奏乐器的时候，绳子自己立起来，小孩顺着绳子爬上去后，忽然有一团云雾，啪的一声，孩子不见了，绳子掉下来了。二战时，在印度也有军人看到过神仙索表演。这已是1000多年前的戏法。还有蛇阵、喷火、吞剑、拿着拐杖悬浮，都是印度市集里的传统文化。这一次电影里的人啊景啊，印度元素都比较有代表性。(笑)
怎么定义《功夫瑜伽》的风格？
唐季礼：我喜欢拍一部电影，老百姓看完很开心，心灵上有点触动，小孩看了能学到点东西，老人家看了有点情怀，会比较有正能量。《功夫瑜伽》里，所有商业元素都在，其实是个定制电影。有《夺宝奇兵》、《国家宝藏》的寻宝，有007系列、《速度与激情》系列在大城市飞车的感觉。这些类型都是我从小喜欢看的，影响了我的电影风格。可是这种电影一般比较严肃，而我比较喜欢开开心心的，所以，我将成龙动作喜剧的特点和我喜欢的这种国际大片的商业元素，很好地进行了融合。我的特点就是在一个很严肃很认真的事件中突然搞笑，这是最难的。(笑)
看来《功夫瑜伽》特别符合合家欢贺岁片的特质。
唐季礼：是的。当年《红番区》是第一部贺岁片，而《警察故事4：简单任务》等等都在春节档破了记录。之前没人在春节看电影，我们之后，忽然电影院全开了。大家发现原来春节可以这么旺，才有春节档。而我电影的特点是，第一，不血腥。第二，动作加喜剧。第三，老少咸宜。《神话》、《十二生肖》、《功夫瑜伽》都是。
情意浓：廿载合作，再发新枝
与成龙合作20多年，在他身上看到什么变化？
唐季礼：我们两个年长了。(笑)导演中，我跟他合作最多，也比较熟悉他。我俩性格比较接近，在电影圈的成长经历也是。只不过他主攻演员，我主攻幕后。大家都是从替身、演员、武术指导做起，也是编剧、摄影、导演、监制，所以沟通非常顺畅，有时候一个眼神就知道了。而且每部戏我都为他量身而写，前面就跟他沟通好，他就很有信心，来到现场会很舒服，他自己也说在我剧组是最开心的。(笑)
大哥现在还很拼，动作戏需要调整吗？
唐季礼：大哥接戏不少，自己也很努力，每天都健身跑步，我看到他也有点心疼，因为真的不容易。他可能对自己的电影人生有追求，希望多拍些电影，多留下些东西。我尊重他的决定，我也要小心保护他、照顾他。中间他请过假去英国拍戏，但那时动了手术，还没好就赶回冰岛，我尽量迁就他把动作场面往后排，让他有充分时间恢复，到了拍摄的时候，该要求的还是会严格要求的。但其实年轻演员还打不过他，他老本很厚。(笑)
跟成龙在动作戏方面的合作，谁占主导地位？
唐季礼：我做导演的话我是武术指导。(笑)跟其他导演合作，他做。这么多年都是这样。我自己也是从小习武，学形意、洪拳、螳螂、太极、咏春、泰拳、空手道、跆拳道。(笑)也在体操队、田径队，所以翻跟斗、跳弹床我都会。我们拍套招时有中国功夫，这次还把岳飞的心意六合拳以及综合格斗套进去。大哥在《红番区》第一次打木人桩，老美都没见过，这次又创新了，打木人桩是会转的。
怎么想得出那么多创意？
唐季礼：没办法，做大哥电影。(笑)以前5场原创动作就差不多，现在要有7场，才形成一部紧凑的动作片。这就很难了，又要能讲故事，又要原创。我写剧本就是武术指导的脑、编剧的脑、导演的脑还有监制的脑共同运作。每一场动作不止是拳脚打的问题，是场景选择的问题。为什么跑到冰洞去？在冰洞打什么？为什么要去迪拜飞车？到印度玩什么？什么人家没玩过？同时考虑的东西非常多。
选择其他演员有什么考虑？
唐季礼：印度女一号没选大牌明星，选了个只拍过一部电影的年轻女演员。她是选美出身，身材、仪态非常好，正好角色是皇室贵族，要有那种气质。中国这边选“瑜伽圣母”母其弥雅，她是中印瑜伽大使，样子也比较有特点，云南少数民族，一下子就认得出来。印度找一个大美女，中国也要拼得上才行。(笑)有时候这种戏，越是新人越有说服力。张艺兴演考古系研究生，萌萌的，很阳光也很可爱。李治廷就是洋气，有点男人坏得来女人也会很爱的感觉。(笑)坏坏的男人一定要有风度，长相一定要有魅力，就像钢铁侠一样，风流，可你不觉得他下流。
斗志高：面向国际，不断挑战
拍《功夫瑜伽》时是不是也有很多即兴想法？
唐季礼：对。我拍戏喜欢去娱乐，喜欢跑，喜欢去哪就写到哪。每去一个地方，我可以更了解当地文化，因为我去得到很多游客去不到的地方。像在冰岛拍内湖，游客不能进去，很危险。李治廷与成龙就在那里抓狼。我们每走10步，就要拿个钻钻下去，看冰层有多厚。
面对这些危险，是否需要妥协？
唐季礼：拍戏就是这样啊。(笑)以前拍《红番区》，那艘气垫船就是英女王的，属于海岸巡逻队，后面不能拖人滑水，也不能碾过任何生物，还不能上街与汽车相撞，这都有明文规定，但最后我都坚持完成了创作。拍电影执行时会有无数人告诉你，可不可以不这样做，如果你很容易妥协，那整部戏都变成第二选择了。我去到冰岛现场，哇，冰湖不漂亮，里面悬崖边上那块东西立起来漂亮啊。这很危险，在原计划里没有，但我看了就想走进去，加强原来的选景。这个就是提升你要的水平。另外你遇到困难，人家说可不可以不这样，那会降低你的水平。做导演就要在这两者之间，遇到更好的，努力去做，人家给第二选择，你尽量坚持，那其实就是导演对艺术的追求、坚持和分寸的把握。
那拍摄《功夫瑜伽》最难的是什么？
唐季礼：牵涉到很多动物，包括狮子和土狼。弄狮子进车已经很难，再把大哥弄进去也很难。(笑)土狼进笼后，我让张艺兴、李治廷和印度女演员进去也很难。(笑)土狼是野性的，5只土狼能把狮子干掉，很厉害。张艺兴他们进去拯救人质那场戏非常紧张，跟不同的主人借了很多土狼，花了很多时间。
动物都是真的吗？怎么处理动物戏份？
唐季礼：有真的有假的。动作特效可以做，面部表情和眼神永远做不好。这次迪拜公主把养的狮子借给我。我一个镜头一个镜头来，捕捉它不同的表情。它从很凶很精神给我拍到累趴了，最后都不想理我了，而这正是我需要的表情。(笑)我自己比较喜欢动物，老虎、狮子、鳄鱼、猫猫狗狗都拍过。(笑)要很有想象力，要怎样的表情，得怎么引它。拍《魔域飞龙》时拍过大蜥蜴，我会用食物引它，吓它，让它凶，看反应。拍《警察故事4：简单任务》时还在水底，跟鲨鱼潜水350个小时。
拍追车戏有没遇到困难？
唐季礼：车都是迪拜现在的王子借的，布加迪、兰博基尼、法拉利、保时捷、迈凯伦、宾利、梅赛德斯、宝马……你想得出的豪车基本上都在。每天我最怕的，就是听到“砰”，但最后还是“砰砰砰”撞了3辆。(笑)还是要有追求嘛。以前港产片拍飞车就去沙田工厂区，拿二手车来，怎么飞怎么难看。后来拍《警察故事3：超级警察》，有钱有经验了，就在市区里飞，一辆车几百万几千万，怎么都舍不得。我始终想拍一场飞车戏，让所有豪车全部出现。做了几十年，终于完成了这个心愿，这也是做编剧和导演的特殊待遇。正好迪拜警车都是豪车，因为不是用来执行任务，主要是宣传警察形象，那我就可以把情节写进去。(笑)好莱坞电影通常是找赞助商，其他款车不能出现。我不干这个，什么车都有，整场戏就很好玩，爱车之人就看得爽了。(笑)
你的电影经常在挑战不可能的任务。
唐季礼：21年前拍《红番区》，连涂走威亚的电脑特效都没有，我们真的跳楼。(笑)没办法，中国香港的电影投资预算就那么少，演员就这么多，可是我们要去挑战美国电影，希望在世界电影市场分一杯羹，港片水平能跟人家接近。但机器也不够，场景也没有，车都买不了，在很困难的时候，中国人的志气就来了。我们要想好把钱用在什么刀刃上。我在电影里，想办法拿一些跟我们文化有关的，而且不要那么局限。当年港产片要么是周星驰、王晶，要么是《英雄本色》、黑社会。而打进好莱坞主流院线的头三部，《红番区》、《警察故事3：超级警察》、《警察故事4：简单任务》，都有比较开阔的国际视野，拍摄的景、用的镜头、讲故事的方式，都是不同人种、不同国家能听懂的，就是以肢体语言为主。《功夫瑜伽》里成龙抢车去追，车后有只狮子，该怕的谁都会怕，任何人种看了都会笑，这才叫国际语言。中国电影要走出去，面向国际，你从写剧本、拍摄的时候达到那个水平，就有机会。
在这么多国家选景，也是出于“走出去”的考虑？
唐季礼：我常常想什么叫大电影。现在单挑不行了，要《复仇者联盟》。《谍影重重》不行了，要《速度与激情》。大家习惯短平快，如果单一那个人不喜欢，他就不看，所以一部电影要有几个明星，让男女老少都能找到自己喜欢的，这是我创作春节商业片的新模式。内容方面也是，如果从头到尾就几场景，观众就烦了。如果有中国、冰岛、迪拜，还有印度，印度又有皇宫、古庙、丛林、瀑布，这就很丰富，观众在电影院就是全世界旅游了。这就是为什么以前我们要看《夺宝奇兵》系列、007系列，为什么我创作要跑那么多地方，投那么多钱，那么辛苦。我想带给观众更多没见过的地方，而最好的分享方式就是放到电影里。
附：2016年12月20日，采访了唐季礼。九十年代他与成龙合作的电影，也许是不少观众当时极其美好的回忆之一。
唐导很温和健谈，一个多小时聊得很是愉悦，有种时光穿梭而又倒流的神奇感觉。
原载于《看电影》719期（封面为《西游伏妖篇》）及APP。
6 ) 成龙是逼着奥斯卡组委会让他把奖杯退回去吗？
这可能是我这辈子最差的一次观影体验了，回到家都忍不住要洗眼睛呀，成龙这是逼着奥斯卡组委会让他把奖杯退回去吗？
总体评价，极差！而且是各个层面的差，差到让人发指，简直不敢相信这是成龙大哥拍的电影。差到我的朋友说：我是不是看了一部假电影？！
前两天在豆瓣《西游伏妖篇》下面看到一句：说徐克周星驰要是缺钱，直接把支付宝账号发来，真心不用这样！我觉得这句话用在这里才最合适！
成龙大哥：你要是缺钱，直接把支付宝账号给来，真心不用这样！
由于是跟一个女性朋友去看的，恰巧时间比较晚，去的是一家小影厅，里面都是情侣专座的那种沙发座。注意这个细节，后面很重要。
开场了，坦白讲，这个电影开场还做得不错，有点《指环王3王者归来》里最后米纳斯提利斯守城战的一丝影子，可惜就是游戏CG感太强，不强求，国产电影做到这个份儿上不错了。
然后电影进入成龙的旁白阶段，紧接着，从那个印度女人出现，电影就开始急转直下。
什么问题呢？
1、剧情冲突呢？这个寻宝的过程基本上是缺什么来什么，要什么有什么，琼斯这个角色尤其矛盾，曾志伟这个角色更是莫名其妙！这都不符合一个正常电影剧本的剧作结构呀，这哪里是故事片，分明是纪录片呀！
2、配乐莫名其妙，你见过哪部电影不分剧情节奏，不分轻重缓急，一直在用同一个背景乐的吗？见过，比如《舌尖上的中国》，哈哈哈，对呀，这简直就是纪录片的方式呀！
3、台词尴尬的要死，每个人都成了考古学专家，各种各样地科普知识，我去！哪有剧本这么写的？这连基本的人物塑造与矛盾都没有，你开玩笑的吧！
4、表演就更不用说了，女演员被成龙睡过估计是不争的事实了，我都怀疑这里面的男演员也都被成龙睡过，尼玛各个都在念台词，一点表演技巧都没有。
好吧，好不容易反派出现了，成龙又开始伟光正地开始思想教育！
其实我不反对主旋律，主旋律并不是让人讨厌的原因，美国也有很多主旋律电影，包括《疯狂动物成》也属于这种，问题在于，作为电影，你的矛盾必须是透过剧情搭建起来的，而不是透过这种说教式的台词来体现的。
说白了还是不符合基本的电影叙事结构。
而到了后半段，剧情完全陷入混乱状态，不管是张国立的客串，还是路上的追车戏，都非常让人无语，唯一的亮点恐怕就是那只狮子了。
到了最后就更无语了，一言不合，不如跳舞，真的成了这个套路了！！
不说啥了，负分滚粗！
当时看完了就很纳闷，这故事到底跟功夫和瑜伽有什么关系，叫【神话2】更适合吧。基本上还是二十年前的成龙动作片的套路，就是成龙特色的花式杂耍加上一个随便的寻宝故事而已，主创们根本就没想拍部好电影，就是制造一个贺岁的娱乐产品而已，所以它就是一个纯粹的乐子，过时了，投资大了也仅此而已。
有笑点，故事情节不错，挺用心的，值得票钱，也学到一些文化知识，适合全家大小看。成龙大哥的打戏毋容置疑，李治廷的演技和打戏不错，张艺兴呆萌呆萌的演技并不尴尬，母其弥雅还有两位印度女演员挺漂亮的。连电影都没看过的键盘侠不要只会黑。在海外看粤语版的，台词稍微有些尴尬
两星半，低配夺宝奇兵，成龙元素基本汇成一锅。该打打，该闹闹，最后还能一带一路。不过脸盲症发作，基本分不清女演员谁是谁
陈年老桥，千古烂梗，当然你有脸拿得出手，自然还有人愿意买账，这不就是春晚精神
大烂片，张艺兴可以再做作一点吗？
两星半，剧情平庸，转折生硬，强行功夫，强行瑜伽，强行大团圆，强行一带一路，一场下来手机刷穿，淘宝多下了三个单
成龙大佬的动作戏总是无可挑剔的敬业，这个就必须给个好评！感觉有点儿印度电影的影子，跟三傻大闹宝莱坞有点儿像，挺轻松的，过年不就是要轻松一点儿享受视觉就好惹。
三星半吧 作为贺岁档上映的电影讨巧的战术 以至于最末出来的宝莱坞虽然吓了我一大跳 但到底是喜庆的感觉 … 意外是对张艺兴路转粉了! 好帅好可爱😍😍😍
神话2 : 老本虽厚，再这么吃下去也会受不了。毕竟不到一年三部成龙了。
投身一带一路吧！去捡黄金，去看风景，去搭讪美女，去调戏野狼，去读读经书，去跳跳广场舞。
内心只有2分，剩下的1分加在：国内18线女演员把印度美女衬托的无比美丽；成龙打的还是很好玩，而且经典套路我还是能笑出来；张艺兴和张国立是真萌不是假萌；喜欢看印度歌舞片的我觉得最后的舞和印度大魔王还挺好看！剧情什么的就不要深究了，就是图个开心~
张艺兴，一会有，一会没有，一会出现了又自带PS光芒，真是服了……
成龙继续吃老本，几十年不变拍着类似的东西，但比起《十二生肖》《绝地逃亡》这类妥妥一星渣片，本片恢复了些水准，有点成龙过去电影的味道，迪拜追车很精彩。另，头一次没看到“大哥很拼”系列花絮，台前幕后猛然鬼畜《美丽的神话》大跳印度舞连带片尾字幕整整15分钟，结局不了了之。。。
《Duang在囧途之印度篇》，六十多岁的成龙在银幕上卖力折腾，试图用一些过气老梗儿逗观众笑的时候总是觉得莫名心酸，不仅透支了成龙的娱乐价值，更加让《神话》这部平庸的片子相比成了神作。当结尾成龙带领演员跳广场舞的时刻我感觉要疯，以及请张艺兴放过中国电影，唱歌跳舞干啥不行，何必做演员呢？
最后还逼着看了场广场舞好尴尬啊
杰克·琼斯大电影。
怎么说呢，成龙的老铁杆，《十二生肖》的路子，比绝地强，很“成龙”的风格，放弃故事专注诙谐打斗，集市那段最好，情节略假，收尾太猛，整挺欢乐。60多岁的成龙如今还可以上蹿下跳，用最拿手的方式拍电影，作为粉丝，不知道还能再看几部这样的成龙片，三星半，故事再好一些就更好了。
成龙的打戏依然是最认真负责的，非常对我这种合理性强迫症患者的胃口。雪地、集市、野狼群三场打戏新颖又刺激。当看到成龙大哥与boss单挑时，偷袭挟持人质的坏蛋，解救人质的地方，我对这部电影就已经很满意了。终于有好人注意到这些个玩忽职守的人质挟持者了！
逻辑感人，智商感人，莫名其妙
瑜伽、神话2…一切都是牵强附会。