初恋2019

早就听说这片不怎么样，可是因为自己着实喜欢齐秦的这首老歌，从过往的那些年代走来，这首歌从某种意义上说是一种精神的寄托。其实，过去的三十年，我想和这首歌有关的故事会很多，仅我了解的故事就够得上荡气回肠的感觉了，那些故事随着过往的时代远去了，但记忆却深植在心底，总会在某个时间再激荡起来。一句话，这是一首令几代人念念不完的青春挽歌。如果要取这首歌的意境去拍电影是真需要一个真情满满的好故事的，但很不幸，这部所谓的影片，故事和人物都扯淡至极。

首先，这个故事很破碎，故事里根本没有可信的真情。在演唱会上见到，以男的视角看到女孩挥围巾，女孩没有看男主角一眼，当然男主角也没有什么举动能令女孩刮目相看。然后，演唱会结束，两人在一群僵尸般的群演演的歌迷人群旁边见到，女的问男的要照片，问题是女孩在场内也根本没有注意男的给他拍照片，因为如果有这个注意，那么就可能意味着女孩对男主角产生了某种特殊的注意或者吸引，但是没有，那么场外要照片干嘛？难不成也是摄影爱好者，要人家照片切磋一下？这个动机实在没有让人感觉到她暗生情愫啊！前面不交代，那你后面换成女孩视角表现一下也可以啊！比如就像《四月物语》那样，没有，统统没有。然后这女孩就犯了相思病，天天等信，天天犯痴，真不可信啊！还是一句话，故事的起点不成立，或者立不起来啊！

其次，单说女主角。这个女孩的三观很扯。就算你和男主角一见钟情了，那么当你知道男的有老婆（侯佩岑使心计），或者有女人，那你还痴痴恋恋地和那男的去纠缠？你只是一个大三或大四的女孩呀！而且是1991年的女孩呀！你这是什么感情观？还有那个男的究竟哪里吸引你了？是才华？没有啊！对方没有表现出来有任何才华啊！只是个影楼小老板而已。他也没通过摄影让你发现这个世界的美或者你自己从未发现的自己的美，你凭什么喜欢他呢？就因为台湾人当时在大陆比较奇缺？当然他为什么喜欢你呢？你除了摇围巾之外，又表现出了什么让他喜欢你呢？你们之间除了他送了你一部手机，也没发生什么呀！仅有的一张照片也没参与讲故事，就死在墙上了！女孩凭什么对男主角念念不忘呢？尤其是女孩不该最后说什么“轮也轮到我了吧”，这样的台词是什么意思，你也太贱了吧？这个人没那么大的魅力让你这样啊！

其三，单说男主角。这个男人整个是个精神残废，人物更不完整。如果你在演唱会现场迷上了这个女孩，那么你洗出照片，看着她的照片，是否要表现出爱意呢？是不是要急着找那张纸条呢？是不是要表现这个细节呢？是不是要表现找不着的焦虑呢？好，即便不表现，那么后来在教授家里与女孩重逢，那种极大的惊喜是否要通过表演表现出来呢？怎么就一句话“纸条丢了”那么平淡呢？好，现在确定你是喜欢那女孩的，但还是老问题，这个女孩哪里让你着迷呢？她除了帮你写了几句三流鸡汤之外，还有哪些方面表现出内涵或者优秀呢？好吧！不管什么愿意，你就是喜欢好了。但后来，你家里父亲生病，你要回台湾，可以，但你和那女孩都求过婚了，也睡过了，怎么就一点都不想带着女孩走呢？那时，女孩在北京还没事业缠身呀？那女孩竟然也丝毫没动过跟你走的心思。难道仅仅就是为了拍一场机场的送别撒狗血的离别戏吗？1991年，两岸已经可以交流了，婚姻更是没问题啊！你们到底是什么操蛋感情呢？还有，男主角你和侯佩岑究竟是什么关系呢？是怎么分的手呢？只是男的简单说了一句“是你要求分手的”，就把自己处于无辜的地位吗？那女的拜金了吗？如果是，那她怎么还帮你照顾家里人呢？她怎么又赖着不走呢？我们也丝毫没看见侯佩岑对你的感情有多真挚，看到的只是解释不通的一些心计和捣乱的烂俗手段。还是一句话，就是造成两人的分离原因不成立，我们没有看到心心念念的感情，只是为了分离而表演分离，丝毫不感人。

最后再说几条：A、那对年轻的小男女的存在也很尴尬，难道是想表现感情的传承吗？想学人家《假如爱有天意》和《一一》吗？是，我们知道这个导演曾经跟过杨德昌的戏，但是实在是连人家的皮毛都没学到啊！B、男主角的爸爸是个历史大教授，虽然脑血栓了，但是那气质根本就没有历史教授的一点感觉，整个一个清洁工老人，家里陈设也是一个小市民的家庭环境，毫无书香门第的感觉。C、女主角佩戴的校徽是红底白字，这应该是老师的校徽啊！那时候，学生的校徽都是白底红字啊！另外，女主角除了犯相思，怎么就没有点课堂的表现吗？D、九十年代都称自己喜欢的歌手和演员为歌迷和影迷，根本没有“粉丝”这个词，这个词是在2004年超级女声后才根据英文单词发音而造出的网络词汇。E、九十年代中期也不可能有那样的文化公司，那时是官方电视台一统天下的时代，民间根本没有资格去制作电视节目，直到九十年代末，2000年左右，才出现那样的公司，做一些娱乐节目，比如光线传媒，比如程前主持的《欢乐总动员》之类的。F、男女主角的三十年以后的妆容也太扯了吧！哪像五十多岁的人呢？如是种种，就不一而足了。

最最后，想说，这么好的一个意境，真的很毁，应该拍一个极致纯美纯爱的可信故事才能撑这个意境啊！用这个三观尽毁的低级三角恋故事来表现，实在是糟蹋！爱情电影电视剧，韩国和日本已经拍得很好了，比如《假如爱有天意》、《脑海中的橡皮擦》、《东京爱情故事》，亦步亦趋地跟人家学着拍，也不至于拍成这个样子！这不叫电影，拍了一堆散碎的段落，说了些味同爵蜡的台词，比如女孩问“你何时回来？”，男主角生硬地扣题答道“大约在冬季”。一个个片段合起来，整个像个抖音合集。唉，演员的状态也就是说台词的机器人爸了。

最最最后，说说那个备胎于枫，这算什么人？就等着吃人剩饭吗？女的都和你结婚生孩子了，还带着那个台湾狗男人的手链，你还真是爱她呀！你......算了，不值得再说了，这真是个糟心的所谓电影。这玩意儿宣扬了什么？看来，电影审查其实并不严格。

不知道大家有没有过那种刻骨铭心，兜兜转转的感情经历。处在那样的一段感情中的状态，可以说是最值得回忆的青春了。

1991年，齐秦粉丝无数，风光无限。彼时他和女神王祖贤一对才子佳人，传为佳话。可惜，齐秦在内地，王祖贤在港台，分离是常态，相聚是奢华。

《大约在冬季》是齐秦写给王祖贤的真实情感，是红极一时的歌曲。

就算是才子巨星，也躲不开分分合合的感情，我们又何尝不是如此呢?

这部电影《大约在冬季》，便讲述了这样一个故事。

男女主角相识相恋，却被迫分离，因为误会分分合合，抱恨终身。

电影以齐秦的歌曲为名，也贯穿了两场演唱会。是因为这是男女主角相遇的线索，也是结局时的彩蛋。两个人离别又错过，最终又被下一代揭起往事。

为了拍好这样一部经典怀旧歌曲，深刻的情感故事，制作方可谓下了血本。演员阵容卡司堪称豪华。

凭借《七月与安生》拿到金马奖最佳女主角的马思纯，扮演女一号安然。

转型成功，靠着实力和多部作品拿下最具号召力男演员之一的霍建华，扮演男主角齐啸。

年轻一代的佼佼者，魏大勋和文淇，分别扮演安然的丈夫，以及安然的女儿。

作为年轻一代的角色，文淇是发现父母往事的线索人物。

两位小演员都是极具欢迎又潜力无限的新人，尤其是文淇，《嘉年华》《血观音》等等作品中，她的演技一再被认可，15岁就获得了金马奖最佳女主角的提名，同时还靠着《血观音》拿下了最佳女配角！

演技和演员有了保障，便像冬季一壶热酒，细细品味他们表演的一场跨度30年的爱情故事。

霍建华演一个台北男人，摄影才子。励志用自己的摄影技术，在大陆做一番事业。

无奈家中变故太多，父亲瘫痪中风，以及催婚的压力，和不成器的哥哥拖累，只好在两地徘徊。最终认命的回到台湾，和旧情人勉强结婚。可惜二人始终不合适，也只落得离婚，丧父的落寞结局。

霍建华扮演的齐啸这个角色，恰到好处。不吹不捧，这样的角色，这样的感情戏，就和他的个人气场很适合。犹豫，忧虑，隐隐的担当，以及言情男主的颜值和气质，算是小惊喜吧。

而马思纯也还是进入擅长的女性成长角色。安然从懵懂的，追星的大学少女，不服输的留在北京，拼命打拼。到与齐啸相识，相爱，到最后说出为了爱我不在乎，我可以抛开一切的女性情感面，一个敢爱敢恨的角色跃然而出，非常到位的完成了任务。

印象最深的是机场分离的一场戏，安然说出你如果离开我们就不再相见，然后不舍的分手，潇洒的转身，却忍不住热泪盈眶的镜头，很难不让人想到自己的分手。

最惊喜的就是文淇了，她还是好，一贯的好。虽然是配角，两个小演员的初恋，以及寻找感受父母的经历。

但是文淇的表演已经渐渐的没有了痕迹的地步。她也有一场短暂的分离戏份，文淇挥手告别后一上车已经开始落泪。注意这个时候是没有特写的，完全是入戏的文淇表演出分离时应有的泪水而已。这表演的小细节真的让我感叹，找对演员了。

我们总说分离，分离到底是什么？

电影一开始，中年安然就说了一句，早晚有一天你会明白，生离比死别更难受。

求不得，爱别离，结尾文淇看到母亲哭泣的那一刻，可能才是真正的成长吧。我们在恋爱的时候，又经历过多少分离呢？

齐秦为了王祖贤，写出大约在冬季，不在的时候更珍惜自己。这样的情感作品，已经是这个时代少有的故事了。

王祖贤后来在综艺，还难以自制的提起爱情的滋味。

这可能就是这部电影想表达的东西。

电影开始和结束两场冬季，两次演唱会，由一首经典的歌曲穿起的又何止是齐啸和安然的感情，更是我们每个人的青春。

情感作品，最重要的就是真。

电影最终的演唱会，以及结束后的彩蛋，观众可以看到真实的采访，在讲述自己的情感故事。

坐在我身边的小姑娘，三个哭了两个，还有一个一直在找纸巾。

当初的不成熟，挽留，分分合合。当初为了对方，以自杀相逼。当初暗暗下定决心，要照顾对方一辈子。

当初的那些遗憾，甚至现在谈起来还会哽咽。这是人们真正的情感联系，这也是这部电影最打动我的地方。

看完这部电影，一直想哭，却没有留下眼泪。但直到写完这篇文章，心里还是潮湿的。这不煽情却击中了内心的感觉，何时能消散呢？

大约要等到冬季吧

我很喜欢马思纯说的那句话，也许“每个女孩的人生里都会有那样的人，不见面的时候你可以各种保持理智，见了面却只剩下小鹿乱跳”。对安然来说，齐啸就是那个人，十九岁的她真的爱结实了对方，爱的那么热烈、直接、不留余地。

爱情开始的那个瞬间，或许不怎么起眼，就是齐啸在安然一筹莫展的时候，递给了她那张梦寐以求的演唱会的门票，圆了安然见偶像的梦想。大约在冬季，恰好在冬季。大雪纷飞，浪漫无比。

对齐啸来说，他或许从没有见过像安然那样的女孩，她那么开朗、阳光，对着舞台上的偶像大声呼喊。他的世界不是这样的，多多少少有了成年人的负担，他需要发展事业，也需要照顾家人，沉稳得当是他所追求的。当他按下快门，抓拍到安然的笑脸，也是想要留住那个打动了自己的瞬间。

二十出头的安然，遇到了心动的人，是没有办法用理性思考的。她丝毫不保留这种感情，像飞蛾扑火一样，爱着齐啸。

但就像我们看到的，齐啸的父亲中风了，他需要从北京赶回台北照顾老人。安然不舍得齐啸离开，在她心里，她肯定想过等下去，等到齐啸回来，因为她没有办法想去就去。但安然不理解的是为什么一定要分手？等到再度重逢，已经物是人非。

我们为什么觉得齐啸和安然的感情遗憾，因为齐啸并不是不爱安然，只是生活里的一地鸡毛和他的理性战胜了爱情。他牺牲了自己，去成全家人的感受。这里面有太多现实的心酸和无奈。多年之后再相遇，他既说过“你每一期的节目我都看”，也说过“刚好看报纸，见到报道说你们要来”，有持续关注也有小心翼翼的巧合，只不过时机不对、地点不对，两个人的人生状态不对，还是无疾而终。

相比有苦衷而不得不分手的齐啸，其实，我更心疼一直默默守护着安然的于枫。他总是用一种温和方式爱着安然，可能是一顶不冻耳朵的雷锋帽，可能是那本特别制作的本子，他含蓄而内敛，却不是安然所爱的那个人。于枫更像普通的你我，不知道如何表达内心的情感，亦或者害怕自己的痴情成为对方的负担。

那假如你是安然，你会选爱你的人还是你爱的人呢？

我的话，可能会选自己爱的人吧。结果或许会像安然那样受伤、失望，但终究是痛痛快快爱了一场啊。如果这辈子不曾真心爱过，总觉得不够完整。而且，选了自己爱的人，也不见得就没有办法得到幸福啊。

幸福不一定是圆满，幸福也可以是成长。看电影的时候，我就能明显感觉到安然的成长和变化，她从一个热烈、青春的少女，到成为一个追求职场价值的知识女性，再到结婚生女，逐渐经历亲人的生死离别。

很多人可能希望是安然对感情最纯粹的阶段，那么义无反顾，如同绚烂的花火。但我其实，从中年安然身上，看到了沉稳和成熟，她也积极的寻求事业上的发展，也拥有温暖的家庭。她趋于理性，也变得更加理解其他生动丰富的爱。

时间才是最好的老师，它会告诉我们到底该如何选择。

最明显的一幕是，19年后，安然再次听到《大约在冬季》，她可以安稳的坐在人群中，不再站起来高声呼喊，也不再手舞足蹈激动得无以复加。她仍然喜欢着齐秦，也仍然喜欢那首自己少女时代的金曲，可她在过去漫长的时间里，学会了如何爱一个人、怎么了解一个人。也是看到这部分，我听到旁边有人在轻声抽泣，爱情永远能够打动我们那个柔软的心。

我觉得电影呈现的就是时间带来的变化，人都是会成长的，三十岁以后的人去看齐啸，其实能理解他的选择，但二十岁左右的人去看他，则带着一些不解和抱怨，抱怨他怎么能舍下今生挚爱去组建一个最终分离的家庭。等到安然逐渐成长，她也能够理解，成年人的爱里就是会多一些克制和理性。许多感情无关对错，只是缘浅情深罢了。

《大约在冬季》，是一部很适合在冬天看的电影，它让我们看到爱情的多种样貌，也让我们学会如何去爱。

由饶雪漫编剧，齐秦、饶雪漫出品，马思纯、霍建华等人主演的《大约在冬季》将于十一月五号上映。看了这部影片，你就知道什么是电影市场中的“劣币驱逐良币”。

我已经不愿意说它是一部商业片，更愿意把它称作是“标准的挣钱片”。众所周知，好莱坞的《复仇者联盟》系列，中国的《我不是药神》还有《战狼Ⅱ》是商业片的代表。而这部《大约在冬季》，真的没有达到我对于商业片的标准。这部片子优点很明显，缺点同样突出。我们先说亮点。

影片的前半部分相较后半部分还是有些趣味的。笑点密集，有的梗很新鲜，结合时代特点、人物性格还有地方特色一番演绎，很有一部分不落窠臼。片中有一个女闺蜜的形象，东北女汉子，每次出场都十分抢眼球。

相对而言，男女主角形象塑造反而片面，像薄薄的一张纸片。两个主角虽然也有工作场景和家庭生活场景来填充人物除了爱情之外的其他生活，但就是没有细节，给我的感觉是他们的家庭生活和工作生活完全围绕爱情展开，而不是先有这个人，然后再产生爱情。

接下来再说问题。首先是叙事。小说改电影最普遍的问题就是重点不突出，起承转合的脉络不清晰。小说和剧本完全是不同的体裁，小说因为篇幅较长，时间跨度大，影视化时往往出现问题。一些在小说中看着有趣的小情节，在电影中反而冗余。前有J·K罗琳根据自己的小说改编的《神奇动物在哪里》，后有今年暑假档，严歌苓小说改编的《妈阁是座城》，在电影中都或大或小地漏出剧作问题的马脚。这个电影里面此问题尤为明显。

只要泪点正常没有太低的人看这片儿煽情处都哭不出来。为啥？除了人物行为逻辑之外，没有一个情绪的累积，流水账式的叙事是重要原因之一。翻来覆去，就那点而事儿，分分合合但看不到成长，感觉两个人真的是空长岁数了。偏偏剧本还要事无巨细，生怕观众看漏了别再看不明白。

然后就是结构。影片前半小时过后，结局就完全抛给观众了。此类爱情故事，故事矛盾本该循序渐进，就像升级打怪，BOSS越来越强，主角越来越厉害，挑战越来越大，观众才会有继续看下去，寻求结局的愿望。

而这部电影是怎么处理的呢？它把男女主角的三次矛盾并置在同等重要的地位，相当于是情节发展有三个高潮。第一次或许会对主角境遇产生同情，但是再来一次，然后再来一次时，即使面对花容月貌的一对眷侣泫然欲泣的大特写，我的心仍然毫无波澜：爱咋地咋地吧，赶紧毁灭得了。

最搞笑的，我现在想想还是想笑。是女二。女二一开始就受了委屈，但她憋着不说，电影也没有通过视听明显的暗示我们，她的表现我们也没看出来是受了这么大委屈。等到电影快结束的时候，她嘶吼着还原当初的事实真相，画面还来了个闪回，配合因为愤怒而扭曲的俊脸，要多搞笑有多搞笑。这哪是预设的悬念啊，这简直就是强无敌爆炸二踢脚。

台词问题。不是有文采的台词就是好台词。霍建华一本正经地说出书面体的情话或许能让可爱天真的少男少女们惊呼，但是相对于整部电影真的没啥大用。除此之外，很多关键情节竟然直接用台词交代。与之相对的，有很多台词，大可以用画面表现，这时候角色偏偏又说起来了。毕竟是电影，能拍出来的何必再说呢，我来电影院听人说情节，我回去打开手机听广播剧好不好啊？

情节方面，多狗血我就不赘述了，大概就只一个他们相爱却因为各种阻力两次分合却没有在一起的故事，以这种模板敷衍出来的小说没有一千也有八百。虽说太阳底下无新鲜事，但故事并没有因为它搬上了大银幕增色多少——电影的视听优势在影片中完全没有发挥作用。接下来我们一块一块地讲。

视听方面。构图尚可，颜色马马虎虎，电影应有的潜台词完全没有，平铺直叙，一个隐喻都找不出来。唉，这话我说出来感觉都是在强求他们似的......

最可气的就是转场。除了几次声音串前之外每一次都是咔咔硬转，每一场戏还都很短，完全没有享受到。主打叙事的电影电影语言和剪辑不应该顺滑到隐形吗？搞精致点啊拜托大佬！

对我来说有点迷的是机场离别那一场戏，镜头视角突然转变了，大景深和偷窥视角忽然搞出来一种迷之现实主义风格，虽说蛮好看满高级，但是与之前的文艺小清新完全搭不着边儿啊。

诚然，拍电影不是一件简单的事情。这部电影的制作的确是费钱费力，从演员、置景上来说的确尚可。我这样上下嘴皮子一动把它批的体无完肤，的确是没甚风度，我要道歉。可是电影不是投不少钱、粉饰一番门面就能做好的。甚至可以说，想挣这份钱，你花钱、花时间和心力那是应该的。

小说改电影在国内火起来也就是这四五年的事，可是我们可以看到，这个热度已经逐渐降下来，渐趋恢复理智。前几年青春片的泛滥让我们看到了良莠差距，也看到了国内电影市场惊人的消费潜力。究竟观众还吃不吃这套IP青春狗血组合拳，让我们拭目以待。

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现在的观众看电影都会用“三观正确”与否作为好坏的标准。

其实是有失偏颇了！

比如《廊桥遗梦》，这属于绝对的三观不正了，但依旧是许多人心中的经典。

看完《大约在冬季》，大概能理解网友的心情。

一部爱情电影，三观争取与否不重要，重要的是是否有被电影里的爱情打动到，或者这么讲，故事的爱情美不美！

为什么一部爱情电影看得让人想吐呢？这是我对《大约在冬季》对评价！

《同桌的你》、《栀子花开》、《大约在冬季》。

这些歌都很经典，这些电影也都很烂。

《大约在冬季》前半部分是在讲一个霸道总裁爱上我的故事。

霍建华饰演的齐啸是一个台商，90年代的台商，那不得了。

高晓松讲过一个故事，当年他在上大学时，看到一个港商调戏一名女大学生，顿时梁山好汉附体，路见不平，英雄救美。

后来，他悔道：当初也是傻，万一人家女生愿意呢？岂不是坏了一桩好事！

霸道总裁爱上我，但这个霸道总裁在台北还有一个青梅竹马的女友。

咦，这不就是一个成功人士包二奶的故事吗？还整的这么清新脱俗！

霸道总裁遇见我是在齐秦的演唱会上，“我”那时只是一个女大学生，是齐秦的脑残粉。

90年代大学生追星，在以往的影视作品真不多见。

在我的印象中，90年代的学生不都应该是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的有为青年吗？

往大了讲，一心一意搞建设；再不济，也得像《中国合伙人》那样，谋事业啊！

这来了一个脑残粉，算是不思进取了！

霸道总裁是一个影楼的老板，两人算是一见钟情，反正是没在一起。

电影演到这儿，你大概以为，追忆过去依旧结束了吧！应该展望下美好未来了！

想多了，后来这两人又相遇了，并且又黏在了一起。

这就是第二故事：狗血言情三角恋。

这个故事里的爱情，实在是看的人想吐。

霸道总裁中年破产，纯情小妹变身成功人士。

两人在台北相遇，干柴烈火，旧情复燃。

结果，惨遭前任绊足，无功而返。

霍建华和马思纯两人深情的望着对方，拥抱、亲吻、上床。

可导演并没有将这段感情的铺垫做好，所以在观众眼里，他们就像机器人一样，并不是在真正的恋爱，更像是在完成导演交给他们的任务。

银幕前的我，一阵阵的反胃。

神马玩意！

大概让我反胃不仅仅是剧情吧！

演员表演也是一言难尽。

霍建华还是偶像剧那一套，你也看不出他有什么喜怒哀乐，懒得评价了！

说说马思纯吧！

她的演技也没有那么不堪，毕竟是拿过奖的人。

但在这部电影里，真的辣眼睛。

安然原本是一个纯情少女，深深被她演成一个无脑傻子。

举手投足、一颦一笑，总感觉是刚从精神病院里出来的。

“少女”在你们剧组不就有一个现成的吗？

为什么不向文淇取取经？

就拿两人站在椅子上、为齐秦打call那场戏来讲，不比不知道，一比吓一跳啊！

如果非要在矮子里拔高个，马思纯和齐秦相遇那场戏算亮点了。

这个镜头出现两次，第一次是在开始，齐秦并没有露面；

第二次是结束，顶着CG光环的小哥风华正茂。

旁白是：我从不相信爱情，除非能够遇上齐秦！

从头到尾，我最心疼的是魏大勋饰演的于枫——安然的备胎。

于枫在临死之前问安然，有没有后悔嫁给他。

安然回答：从来没有。

我对这段有自己的解读，一是安然对他撒谎，毕竟对一个将死之人说出真话，太狠心；

二就是导演的骚操作了！

本来观众对这种三观不正的电影就意见很大，如果，你连一个垂死之人都放过，那就等着网友的口诛笔伐吧！

所以，导演只好改口：从来没有。

但我从电影里，没有看出来一点“不后悔”的蛛丝马迹。

这么一部电影里，文淇和林柏宏显得格格不入。

还有心疼小哥两秒钟！

如果没有他们，我大概会给这部电影打1星吧！

《大约在冬季》的时间和空间跨度挺大，故事一般，那些所谓的坎坷、困难、重逢、传承有些落入俗套，单就爱情而言我是没被感动，越看齐啸越生气。如果用“渣”来形容他还略为过分的话，说他“花”可一点不委屈他。 齐啸和安然认识不久，安然问他“是不是你们台湾男人都这么狡猾”，他回答说应该把“台湾”两个字去掉，说明他自己也承认这点(虽然我们男观众一概不认，哈哈哈)。从那以后，齐啸就得了个“台湾萝卜”的称号。 齐啸这个花心大萝卜能风流倜傥，那也绝不是光凭长得帅，我想了想，他能收割爱情的原因有如下五点: 1.起步早 叶雨辰还在演艺圈挣扎、安然还在学校里读书的时候，齐啸就在北京挖了一桶金，所以他能挥金如土(比如买大哥大)，彰显着自己的威风，这是很大一个加分项，虽然安然坚称不是看中他的钱。 2.眼光毒 齐啸先选了一个貌美如花的，又选了一个才华横溢的，结果前者从小模特成了大明星，后者从大学生变成了金话筒。厉害厉害，佩服佩服，齐啸不应该当摄影师或者厨师，他应该去当星探。 眼光毒也体现在齐啸对女人性格的判断上，他1991年第一次在演唱会看到安然，就觉得这个站在凳子上呼喊的女孩如果爱起来会像火一般热烈，事实证明果然如此。安然的爱火不仅烧得旺，还烧得持久，还能死灰复燃。 3.嘴巴甜 齐啸除了能讲段子，还时不时地来两句电影台词一般的情话，让安然这个文艺青年感觉自己就是电影女主一样，能不动心嘛。 不能相见的时候，齐啸就把甜蜜的话语转化为文字，字字夺人眼泪，而滴滴眼泪都是化作爱情的燃料啊！ 4.“境界”高 每每要和安然分开的时候，他总是万分为难，总有冠冕堂皇的理由，要么为了中风的家父，要么为了“怀中的胎儿”，让安然甚至观众(哼，这里面不可能有我)都不好去骂他怨他恨他。我才知道，原来花心大萝卜也能立各种牌坊！ 5.脸皮厚 在北京机场的那次告别，安然流着眼泪明确告诉齐啸，他如果选择离开，以后不会再见。过段时间，齐啸又来找她了。 安然成名后，两个人睡了，因为叶雨辰的正面出击，又分手。后来安然去台湾主持活动，齐啸又屁颠屁颠地跑到现场去拨动安然的心弦。这里说齐啸恬不知耻可能有点不合适，用“臭不要脸”比较应景。 齐啸啊齐啸，长得一副俊俏模样，又深谙撩妹技巧，最终恣意妄为成了一个花心大萝卜，让这个本该令人痛惜的故事充满了痛恨。 特别是看到他儿子齐一天和小念两个你侬我侬的样子，感觉这孽缘还会延续，续集呼之即来。 这部叫《大约在冬季》，下部就叫《春天花会开》吧！！