量子
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
浙江卫视《我就是演员》本季全新升级为《#巅峰对角# 》将于10月3日开启录制，首发八位竞演演员，根据赛制每两期淘汰两位演员，并开启演员补位。同时为更好帮助青年演员成长，设立“学徒制”，每位竞演演员将带领一位“学徒”，学徒不参与竞演PK，但将有助演机会登台表演，全程跟随竞演演员一起揣摩剧本，学习表演。本季节目主持人：李立群、伊一。热播电视剧最新电影熊爸熊孩子贩卖疑惑的商人九月怀胎北京童话死亡汉堡保卫延安不后悔生死博弈养鬼豹子胆封门村热血2022曾经温凉珠维京王国时空怪客第一季麦克白1979糟糕的朋友们落水狗第一季那不是我2017偏偏喜欢你霹雳雷神最后的列车世界冠军养成记无形杀真相2015黄金大逃狱（粤语版）
长篇影评
1 ) 曾被周星驰雪藏，有个“影后梦”的她，履历比影后还精彩
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《我就是演员之巅峰对决》于11月2日播出了第二期，这个节目从刚进入宣传期便吸引了诸多关注，不仅因为这个节目本身的IP和热度。
更重要的一点是，这一季的阵容太过豪华，让人不敢想象，秦昊、张国立、李冰冰、马思纯等，这些都是影帝影后级别的表演大咖，但现在却同台竞争，用一个词来形容，那就是“神仙打架”了。
当然，还不止如此，因这一季赛制的改变，所以出现了“师傅带徒弟”的局面，而这些徒弟也都是人气明星和演员，曾舜晞、文淇、孟美岐、王子异等人无不是热度极高的明星。
所以很多人的关注点自然而然地放到了演技大咖和人气偶像身上，但殊不知，在这群学徒中却是隐藏着一位演艺圈的“老将”。
她就是范湉湉！说她“老将”，并不是因为她拿过多少奖或是在演艺圈的地位有多高，只是因为她的从影履历实在太过精彩，甚至比她一直挂在嘴边、梦想要成为的“影后”这个头衔还要精彩。
很多人对于范湉湉的认识就是通过《奇葩说》这档节目，节目中，她直爽、敢怼、快言快语的性格收获了诸多观众的喜欢，而她也凭借着这档节目迅速走红，演艺事业有所回温。
而今这个节目已经开办到了第六季，可以说是相当火爆的，但范湉湉却并没有继续留下来，她没有选择这份安逸、舒适的工作，而是继续追寻着自己的梦想。
她的梦想也是很多明星艺人的梦想，她想做一名演员、想成为“影后”，但就目前来看，这个梦想有些过于遥远，而且看上去也有一些讽刺。
但她用她前老板周星驰的一句经典台词回应了外界的嘲笑，她说“如果人没有梦想的话，那跟咸鱼还有什么区别呢？”
她用周星驰广为人知的这句台词对外界做出了回击，同时也是为了给自己以勉励。在她看来，人生一定要有梦想，哪怕是不能实现，也不会觉得有什么可惜。
看得出来，范湉湉确实很爱表演，不然也不会两登《我就是演员》这个舞台了，但她的这个梦想、这条演艺之路走的并不顺利，甚至充满了坎坷和荆棘，比许多奋斗多年的演员还要“惨”。
范湉湉出道非常早，16岁便做起了电视主持人，后参加了《功夫》的选拔，并顺利参演了该电影，虽然只有几十秒的镜头，但也有了“星女郎”的光环，而后于2002年顺利签约周星驰的星辉公司。
但好景不长，在《功夫》播出后，凭借“哑女”一角成名的黄圣依因“《男人装》事件”而遭到星辉公司雪藏。
紧接着，星辉公司又因为此事决定雪藏大批艺人，范湉湉就赫然在列，但当时她与星辉签的十年长约才刚刚开始呢，所以受这个长约的影响，她改行了。
受合约牵制的这近十年间，她从拉门的前台一直做到了市场部总监，对于很多人来说，一份市场部总监的工作已经很不错、很安逸、很温暖了，但范湉湉却并不这么想。
在合约到期后，她毅然决然的选择回归演艺圈，先后参加《顶级厨师》、《我为喜剧狂》，逐渐有了一些名气，而后又参加了《奇葩说》，并迅速走红。
在她参加综艺节目的同时，她也没忘记演戏，虽然都是很小的配角，但她仍一部接一部的在表演。
她可以是《爱情公寓4》中的萨瑞娜，也可以是《脱身》中的钱太太。
还可以是《傲慢与偏见》中与迪丽热巴飙戏的编辑大湉湉。
更甚至还是《我的真朋友》中霸气全开的兰姐。
当然，近几年她参演的影视剧还远不止这些，这些只是其中一部分而已。
而她如此频繁的参演影视剧，除了自己心中的那个梦想，或许就是她所说的“睡在 金矿上”。
范湉湉曾直言如果不能解决温饱，没有资格去追求理想。所以她才想要拼命赚钱，而赚钱也正是为了她的梦想。从表面上看，她的这番话是在说先赚钱、再追梦，但以她目前在娱乐圈中的实际行动和现实生活来看，她是一直在追梦的。
或者说是两者同行，但一定是追梦在先，不然她也不会放下《奇葩说》那么好的节目来到《我就是演员》这个舞台上了。如果从做主持人那会儿算起，范湉湉出道已经20多年，但受星辉公司合约的影响，使得她错过了自身在影视行业大展拳脚的最好时，也错过了影视行业的黄金期。
但她并没有气馁，虽说现在正处于影视行业寒冬期，但她一直在追梦，从不放弃。她曾表示梦想太累了、代价也太大了，但她曾说她早已抱着“必死的决心”来追寻这个理想了。而今，再登《我就是演员之巅峰对决》的舞台，她虽是学徒，也没有足够有说服力的代表作，但她的这份表演履历足以让观众对其投以赞许的眼光，也不会再嘲笑她的这个“影后梦”了。
2 ) 巅峰之后的疯癫，疯魔成活的演员
文/喜力
这一季的《我就是演员》加上了一个后缀，“巅峰对决”。从《演员的诞生》到《我就是演员》再到《我就是演员之巅峰对决》，改变的不只是名字，更是节目逻辑的进阶。节目从为个体演员提供展示的平台，再到展现演员这一群体的素养与价值。到了今年，已经开始探索表演的最高水准，追寻演员的巅峰极致。
这一季的节目，阵容相较于之前全面升级，只有真正的高手才能拿到入场券。然而，伴随着阵容级别到达巅峰，节目也上调了压力值，为演员们烧热一锅沸水。也开始有观众质疑，就因为是顶级演员出演，点评嘉宾在每次表演后，都要陷入一片盛赞，变成夸夸群吗？
重压之下，寻找新巅峰
《我就是演员之巅峰对决》请来了巅峰级别的演员，但是这个巅峰对决，并不是要时刻呈现宗师级别的表演。李冰冰在节目中说，“演员是人，不是机器。”即便是顶尖的演员们，也没有办法时刻保持巅峰的创作状态。节目所希望呈现的不只是演技的巅峰，还有压力的巅峰。演员们在重压之下，在钢丝线上行走，呈现出的为戏疯癫的状态。
第一层压力，来源于与时间的赛跑。每一期节目，对于参赛嘉宾而言，是体力与心力的极致挑战。他们需要在规定时间、规定情境中，尽快融入剧情、诠释角色。
最新一期中，张国立和郭涛表演的《父·王》是基于荆轲刺秦的故事，剧本台词量密集，并且含有大量的历史背景知识和古文。他们必须在短时间内先熟练默背台词，才有可能完成更加生动的表演。李宇春与郭晓东搭档演绎《旁观者》。在刚拿到剧本时，李宇春没有办法体味扮演人物的心理状态和层次变化。她需要在短时间内调动自己的情感，寻找到自己和人物的联结，为人物找到心理支撑。最后，她只能使用笨办法，就是让自己一直浸泡在人物状态中，才能完成舞台上心理的外化。
第二层压力，来源于与安全区的对抗。演员们在节目的氛围中，必须走出舒适区，去攀登未知的山峰。佟大为已经是中生代演员的领军者，但是在节目中，他不断地挑战着表演的固定模式。第一期选择出演喜剧《夏洛特烦恼》，虽然结果不如预期，但是他并未后悔，反而谦虚地反观自己表达的欠缺。最新一期由于李冰冰的生病缺席，佟大为只能独挑大梁。他选择了《调音师》这个故事，在舞台之上呈现了一个假盲人，这是有很高难度、并且需要丰富、细腻心理呈现的角色。
马思纯频繁往返于剧组和节目录制现场，作为“体验型”演员的她，需要打破自己的表演习惯，迅速地走进人物、体味人物、演绎人物，走出人物。在如此重压下，新一期中她挑战了从未接触过的谍战类型，在短时间内完成了与角色的融合，呈现了完成度极高的表演。
演员们每一次都面对着被拉下神坛的压力，但是他们并没有退缩，并且视此为另一座巅峰的起点。
第三层压力，来源于和期待的对抗。巅峰对决就一定有着巅峰的期待。观众们期待的是完美的演出，这让演员们时刻像被无数目光追击着，不敢也不能掉以轻心。
李宇春是所有嘉宾中演技资历最浅的一个，但是因为她在表演中天性的释放，让她成为了节目的一大惊喜。在节目中，她用尖锐的力量去应对最大的压强，为了给观众们更多的惊喜，不断地挑战各种角色。《无名之辈》展现了愤怒与无奈，《中国女排》扮演了有着炙热梦想却抱憾离开的盲女，再到挑战与自己形象相距千里的秋菊。但是，每一期她用表演惊艳了观众后，就会增加期待值，大家的评判标准也会变得更加严苛。同时压力就上升了一个档次。
在节目的强烈压强和外部的期待压力中，演员必须不断地自我突破，让竞演结果很难被预测。第一期上演了震撼全场的《阁楼》的李冰冰，第二期就受困于《冬之光》不适合在舞台表达的短板，因为忙乱地换装影响到了表演的专注。但正是这些“险胜”和“惜败”的结果，造就了节目的悬念。在这个节目中，没有人可以一目了然地碾压，你永远不知道下一场竞演又会带来怎样的反转。
是无脑夸夸，还是正向激励？
当观众隔着屏幕，直接看到一部影视成品的时候，不了解演员背后的呈现过程，只看到表演的结果，便可以很轻易地指出缺点。但即便犀利如史航，也直言，当你知道演员们有辛苦，前一天还在熬夜排练，就很难毫无顾忌地批判了。
《我就是演员之巅峰对决》中，所有嘉宾的一致特点是敬业、严谨和认真。从态度而言，都是全情投入和全力以赴。尤其是面对压力的巅峰，更能显现出他们的执着打磨。现场的导演和点评嘉宾们变成夸夸群，并不是无脑地夸赞，而是对于演员的敬业精神的肯定。
史航表示，“都是经验丰富的演员，就需要更加尊重他们。但是尊重并不意味着爱护。”这些演员们已经进入到第四期，已经完成了基本的心理建设。他们来到这个舞台，并不是为了享受荣耀，而是希望通过舞台激发演技的潜能，发掘曾经忽视的东西。作为点评嘉宾，开始更加激烈地与演员过招，用直击痛点的方式，成就演员。
在节目中有着深度的专业探讨。尤其是李成儒，在节目中诚恳而又强烈地表达着自己的观点。张国立在《父·王》的结尾，与文琪一道念出史书对于吕不韦一死之事的记载。李成儒质疑这一段设计，认为两个人没有办法念的如此准。张国立解释了设计的初衷，是为了呈现出影视的叠化效果。之后嘉宾们还针对关于历史故事的表达，在“戏说”与“尊重历史”之间度的拿捏，进行了激烈的探讨。当演技水准到达了一定的高度，评判就不能单纯地以好坏来定义，更多时候变成了艺术观念的碰撞。没有对错，只是解读角度的不同。
即便是不成功的作品，也不会是全盘皆错。演员们在其中都有着自我的突破和努力，或多或少地展现出专业的闪光点。点评嘉宾们的“夸夸”是在打捞这些闪光点，让他们不至于被其他方面的失败埋没。
同时，在筹备过程中，几乎每一个演员都和导演、编剧，针对剧目的呈现有着激烈的探讨，甚至争执。他们深度参与到表演的各个细节中，张国立干起了置景的活，每一次剧目都亲力亲为地不断调整着舞台美术，希望给予剧作最佳的发挥空间。李冰冰身体不适，却坚持排练到凌晨，到达医院后才发现病情严重。即便如此，每一期的表演结束，他们都或多或少地表露出依然能够继续打磨到更好的遗憾。
对决亦是成全，高手过招才有巅峰之作
节目并没有固定嘉宾搭配，而是在每一期节目中，随机排列嘉宾组合，激发出了多元化的戏剧可能。张国立和李冰冰一起，就是在抗日时期，以一己之力在国破家亡处境下保全同胞的夫妻。和马思纯搭配，是患有老年痴呆，却等待着解开与养女心结的父亲，其精湛演技更是得到《人民日报》的发文肯定。和李宇春一起，演绎了不打不相识的村长与秋菊。再到与郭涛的男男合作，饰演两个在政治旋涡中，极力保全骨肉至亲的父亲。
高手过招，不为争高下，而是棋逢对手的彼此成全。因为搭档的投入，也激发出自己的更多可能。秦昊和马思纯第一次合作是文艺题材的《半生缘》，第二次合作则都突破了自我熟悉的类型，扮演了一对情报届假夫妻。他们在打磨与碰撞中，形成了彼此激发、彼此信赖的默契，成就了自我的巅峰状态、成就了对方的巅峰状态，也成就了最终演出的精品。
好马配好鞍，节目通过自我革新，也在为演员攀登巅峰助力。李少红、许鞍华、关锦鹏、高希希、陆川，这些顶级导演的加入，还有一流的编剧、舞美等，组成高水平的团队，让演员们的演技有被滋养的环境保障。同时，高层次的配置，也让演员们有了压力和动力，激发他们突破极限，回馈舞台。
节目既观巅峰，也望远方。通过建立实力派演员和新人的沟通渠道，搭建出健康的成长机制，不止为展现此刻的巅峰，也是为造就未来可期的巅峰做铺垫。在这个节目中，具有流量的新人甘愿处于绿叶的位置。甚至，孟美岐在《冬之光》中，只扮演了一个剪影。他们都抱着谦卑之心，希望在观看巅峰对决时能够耳濡目染到演技之道。同时，实力派演员们，丝毫不吝啬对于演技新人的指导和夸赞。甚至老演员们会逐字逐句地帮助学徒们寻找台词的状态。
巅峰之上，是高处不胜寒，但惟有巅峰对决，方能彰显出酣畅淋漓的演技魅力。《我就是演员之巅峰对决》从前两季的将表演带入大众视野，再到强调演员的专业价值，这一季，是带领观众走上巅峰去观看最顶尖处的震撼。同样，节目中展现出的作品、演员的状态、演员的成功与遗憾，都能够为中国的表演群体、乃至影视业带来更多的经验和触动。
3 ) 好演员真的不缺！缺的是灵魂编剧呐！我认可所有的剧目表演，可我唯独不认可这个节目
首先我们来看看演员阵容。
竞演演员：李冰冰，马思纯，李宇春，佟大为，梁静，郭涛，秦昊，张国立。（真的是神仙打架了）
第一期来说，我最满意的应该是阁楼这个剧目，这个也是排名第一的剧目。接下来就是第二名的无名之辈，李宇春的表演确实令人惊喜，郭涛依旧稳，但确实这个片段都是在copy原先电影里的表演。
夏洛很尴尬，我觉得两位演员像是穿上了不合身的衣服，果然排名也是垫底。半生缘不是我喜欢的类型，我大致看了几分钟就果断跳过。毕竟一千个人心中有一千个哈姆雷特，对于剧目的观看感受大家自己有个结论就好。
但是，我真的是想批评一下这个节目本身。
确实节目组很了不起，能请到这些演员。可意义呢？你前面两季好歹是给新人演员露脸机会，也同时在发掘一些被人忽视的演员。可你这档子节目是为了干啥？人家演员有咖位在，你也不敢在里面剪辑矛盾，就为了让这些演员搞个竞演节目？你那学徒放着也是摆设，能上台跟导师搭戏的没有几个，你让人家学习就是让人家在一边看着么？那你干脆让他们看视频不就好了。言传身教可不是像你们这样的教法。
好吧，退一万步来说。其实就是让大家过个戏瘾，让观众瞧瞧什么是真正的表演。可你给我拿出好的剧本来啊！你这一段一段的不都是电影片段么？说真的，好演员真的不缺！缺的是灵魂编剧呐！拜托不要再做这种无谓的竞争表演了，请你们拿出故事来好好拍，行么？
如今编剧行业，大家有目共睹。大IP盛行，仿佛只要会写小说，你就可以成为编剧。而优秀的原创剧本在如今市场上更是少之又少。编剧能拿到手的钱也是少之又少，可随随便便一个演员的出场费就得值个几千万几十万的，相较之下谁现在还去写剧本。费了那么长时间创作，结果回报的这么少，那确实还不如写本小说省力。
再说说请的导演吧，都是老面孔了在前两季里面也都出现过了。既然节目组这么牛，我觉得以后有机会可以请李安，张艺谋，王家卫过来坐镇，我想这样的导演可能对演员才敢真的说出一些有见解的话吧。既然要进步，那肯定要批评。突然觉得把隔壁的小四拉过来你们的收视率应该会不错。
这个节目因为顾忌着演员的咖位，我几乎也没有看到有什么很犀利的点评，这几个表演虽然确实不错，但至少在导演这个角度里要发掘出不一样的东西吧。
如果要是我做为这节目PD。我这里都有好几种节目创意了。
演员101（虽然爱奇艺也有做过了但水花不大）。编剧101(发掘会写故事的人）。导演101（发掘新人导演）。瞧这流水线模式，这些要都行了的话，浙江台就可以称霸影视界了。
话说，里面除了导演编剧还有现场观众之外，都没有考虑过找一些专业的影评人么？
4 ) 李宇春排名第三，打了谁的脸？
刚看完这个就过来评论一下。李宇春居然个人排名第三，那些专业学了好几年又出来演了那么多作品的专业演员一个个居然是六七八名。这就好像我业余爱好踢足球，有一天我跟梅西比赛，梅西让我踢了3:0。这不是滑天下之大稽。韩寒有一片文章叫《请不要用你的爱好挑战人家饭碗》这些人加一起唱歌不如李宇春我信，演戏也就是业余爱好，玩票的。有个戏迷特别喜欢梅兰芳老板的戏，这两人在一起一唱，你猜怎么样？都说他比梅老板这专业唱戏唱的好。
再说其他吧。老梁以前说过，这演戏讲究，要么活儿保人，要么人保活儿。张国立老师演的，就是典型活儿保人。这出戏主旋律，谁演都能得第一。佟大为确实选本有问题，活儿既没保人，人也没保活儿。夏洛特烦恼里夏洛是中年屌丝。沈腾就很好演绎了这个角色。同学婚礼他非要装x，结果让袁华一顿埋汰。佟大为外貌就不适合演这种角色，演个扮酷耍帅像他同学黄晓明那样就挺好。何必为难自己秀没有的东西呢。
评错了，太无聊了，一帮夸夸群
这是给李宇春开了个商业互吹节目吗？她还是个表现紧张靠吸气的大姐，给我好好去拍VOGUE。学徒串场硬塞有什么好评价的？两档节目高度重叠的班底，大概演艺圈是真不行了。
输了，好歹演员请就位是电影镜头感，这边一看就是舞台。虽然演员这边更豪华一点，但是其实演员综艺最有看头的是导演能力。
演员版我是歌手+张国立李冰冰标杆式表演+几个徒弟太嫩了毫无存在感+无名之辈都演烂了
不知道尬吹什么！然后演员也欣然接受！这难道不是演艺道路上污点的里程碑么？
第二组《阁楼》真是神仙演技
如果中国的资深演员都是这种清高的姿态，如果中国的青年演员都是呆萌的面粉脸，如果中国的导演都是全然不顾角色情感转变的内在逻辑和戏剧结构处理，只会说真好和打圆场，如果中国的观众都是像弹幕里讲的“我们家...还有进步空间”或者把剧本的毛病怪罪到他们不喜欢的演员身上来，如果他们都愿意当瞎子，那就让他们当瞎子，中国电影电视艺术可能永远不会进步了。你们是那么处心积虑地让我相信这次是认真的，又亲手打碎在我面前，我看到你们周身镶着臭气熏天的铜板，转头拧出讥笑的面容，感到着实的恐怖和绝望.
这个节目告诉大家，演技就是哭，瞎哭，哭个没完，春哥尬到我久久未能平息
没有对比就没有伤害，和《演员请就位》一比，这个新一季的《我就是演员》好乏味啊
我就是演员明明演员演技水平更高，评委也相对更专业，为什么可看性还不如演员请就位：2台不会搞，赛制都是复制隔壁歌手的，还不如人家有悬念感。
大型商业互吹现场，跟演员请就位差好多街。虽然有喜剧元素，但就是很尴尬，很平淡，平平无奇。
钱都花在请一堆大腕上了吗？？？剧本场景情景很毁演员😌杨迪和范湉湉来搞笑？？？合着演员这俩字都可以当啊。话剧，电影，电视剧搞清楚到底在干什么再拍吧
单纯的演戏煽情已经满足不了观众了，对比《演员请就位》导演调教演员，点评表演，展现电影幕后制作的过程，这个显得太单调了，虽然去年看着还很不错，而且那些“殿堂级演员”、“好莱坞宠儿”、“国宝级演员”之类的话少说点吧，真的让人听了起鸡皮疙瘩。
李宇春你还是乖乖去照点照片嘛！演戏真不适合你，简直尬的很！
竟然有人敢说【把国内外的奖都拿遍了】这么不要脸的话！
实话：不知道朋友们为什么要吹李宇春的演技？？
一星给制作 一星给李冰冰张国立组。扣星在于对其他演得不咋地的组尬吹牛逼。李宇春还成了宝藏演员了哇？要脸不？普通话都说不好硬凹地方话这种行为一直觉得上不了台面，没想到竟然被搬上比赛。简直无底线了。以及视频版弹幕的筛选，谎话精商业吹捧舞台的视角，一集于我就算完结。
第一期节目有点失望，请来了最大的咖，从演员到导演都很优秀，但还是做了一场很平凡的节目。张国立用力过猛，佟大为放不下来身段，都是硬伤。
出乎意料，都是顶级阵容，但这四组剧一个比一个尬，甚至不如前两季很多新人演员的表现，也不如隔壁的海洋天堂，粉红女郎，无名之辈，甚至比不过有不少瑕疵的妖猫传。更失望的一群水评委在那尬吹，你们要不敢真枪实弹的点评，就别来做这种节目了，丢人现眼! (李宇春每一场都是在演什么鬼…还这么多人夸…辣眼睛)
对比《演员请就位》真实电影感的呈现方式，这个节目略显粗糙了