量子
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剧情介绍
阿力(何啟南飾) 與他的朋友肉佬(林延康飾) 及神友(鄧展鵬飾)乃十七，八歲的年輕人，終日無所事事，只愛踏單車，以偷汽車收音機典賣為業。一次，三人因受警校教官無意挑釁，特要偷其汽車內的東西，卻失手被擒，教官對三人十分失望。感化官鍾楚雄(梁少熊飾)接手感化阿力等三人，希望引導他們對單車運動產生興趣，使他們不再犯事。阿力對少女阿Ling(劉芊蒂飾)一見鍾情，同時，少年警校單車隊之領袖白馬(黃國成飾)也愛上阿Ling，遂與阿力產生衝突。警校教官更落井下石，在眾人面前辱罵阿力三人，三人誓要報復。雄知道後，命三人控制情緒，雄以單車技術贏得三人認同。白馬等人多次向阿力三人挑戰，至比賽前一天，肉佬駕了白馬的車出了意外，無法出賽，阿Ling突然頂替受傷的肉佬，令白馬等人震怒，賽程中白馬更出術，但終阻擋不了阿力以首名姿態到終點。热播电视剧最新电影袭击2018外出2005战略特勤组（2010）追捕野蛮人3年辰班 极主夫老师高公司的故事刘老根3三生花第一季史酷比怪兽偷跑丘吉尔的秘密总督之屋亚尔斯兰战记第一季大唐狐妖传超萌时空宝贝来自星星的教练上海谜案1937狐狸与我拳击小子我本英雄心心之火国语遗失的王朝辣妹天使我们若只如初见非正式爱情丑闻第七季
长篇影评
1 ) 父亲被捕入狱在牢房中死去，他拍摄的这部电影一上映就被法国封禁
文/金恒立
公众号：抛开书本
小黛说：9月10日教师节，推荐这部关于学校的电影，或许它会让人想起反叛的青葱时代。
这是法国导演让维果第一部剧情短片，也是他倒数第二部电影。父亲被指控入狱并死在牢房中，他拍出这部电影，首映后就被法国封禁，所以也就成为了法国审查史上第一部被封禁的电影。
特吕弗盛赞它是比《亚特兰大号》更为珍贵的作品。因为它“将我们带回了短裤、学校、黑板、假期与我们生命的初始”。此刻，用法国影史第一部禁片打开今天这个教师节。
声明：特意选在今天发这篇文章，无意对教师这个职业群体进行责难，只是希望用我们对教师身份的认真反思，并向认真负责的老师们表达敬意。
法国的一座寄宿学校的学生们在假期之后陆续返回校园。然而，他们所面对的学校却如同监狱一般欢迎他们。这里的生活单调重复，学生们经常遭到老师的斥责和体罚，稍有反抗就会受到操行零分的严厉处分。教师们如同冷血动物一般，让学生行尸走肉般的生活和学习。他们开始蓄谋一场重大的事件。愤怒的学生们最终占领了这所严酷的寄宿学校。©豆瓣
一战后的法国，在欧洲这栋将倾的大厦中，依然保留着某种歌舞升平的体面。在战后工业化的发展催生出的消费热情的支撑下，巨幕拉开，现代主义运动与装饰艺术呼应着大洋彼岸在爵士乐中迷醉摇曳的新世界，东方革命生机勃勃的理想主义思潮让一代欧洲人相信直接的叛逆可以带来一蹴而就的自由。
二十年代的巴黎是海明威和毕加索的巴黎，同时布努埃尔与达利的合作铸就了先锋派的神话，而阿尔贝·冈斯（Abel Gance）的华丽与勒内·克莱尔（René Clair）的灵巧也使受战争重创的电影工业在创作上迅速恢复着活力。
在当时和很多后世人的眼中，午夜巴黎依然是战前那颗梦幻般的明珠。
但另一方面，近百年之后的回望也让我们清晰地看到了“疯狂时代”（Années folles）背后的阴影与不祥。巴黎这颗明珠在欧洲烟云的中心闪烁着光芒，只是在这光芒明灭的某一刹那，我们还是能发现捧着这颗明珠的双手早已失去了血色。
在一次大战中损失超过任何国家的法兰西在衰弱中加剧了分裂，文化界向左倾，第三共和国则向保守主义乞援。于是在二十年代的法国公立机构中，上层中产阶级的道德教条与民族主义、军国主义一起团结在了国家安全的大旗下，成为官方依赖的意识形态话术。
因为法国公立机构的特点，这一套话术的影响甚至比现代主义运动更为深远，而首当其冲的，就是媒体、学校与监狱。
1917年的战时，一名34岁的报刊主编、无政府主义者米盖尔·阿尔梅里达（Miguel Almereyda）被发现死于弗雷讷监狱（Fresnes Prison）的单人牢房中。阿尔梅里达因为莫须有的“德国间谍”指控被捕入狱后，健康状况迅速恶化，人们无法知道他的确切死因。
此后的八年，阿尔梅里达的儿子让·维果（Jean Vigo）不得不以Jean Seals的名字在寄宿学校中度过。
父亲留下的无政府主义遗产与寄宿中学严厉而等级森严的训诫生活在一个少年身上引起的矛盾与不安既是可想而知的，也是难以想象的。
通过中学毕业会考的第二年，维果感染了肺结核。持续的病痛使维果陷入了长时间的忧郁和内省，同时也将他推向了表达。
患病三年后，维果在尼斯结识了苏联电影学者、导演吉加·维尔托夫（Dziga Vertov）的胞弟，摄影师鲍里斯·考夫曼（Boris Kaufman），两人合作拍出了维果的第一部电影短片《尼斯景象》（À propos de Nice）。
这部记录短片用出色的隐喻与象征系统完成了激烈的社会批评，加上其中对阶级关系的讽刺，使维果赢得了电影先锋派艺术家与社会主义者们的赞赏，这为他带来了可以交流的朋友和继续拍电影的信心。
1927年底，27岁的维果在完成了一部游泳运动员的记录短片后，开始与考夫曼合作拍摄一部真正个人化的影片，这就是在三十年后被特吕弗引为新浪潮精神先驱的《操行零分》（Zéro de conduite；Zero for Conduct）。
基于自己的真实经历，维果用44分钟的片长讲述了一群寄宿学校的学生反抗校方的高压权威的故事。“这部影片是我少年生活的写照。我急于把它了结，因为我还要做别的事情。”
从如此的自陈中我们不难看出《操行零分》对维果的意义，以及少年时代的矛盾不安给他的创作生涯留下的影响。
影片开篇，返校列车外遮蔽了一切的浓烟既增加了列车的动感，又完成了全片第一观感上的动荡气氛，入校场景中大面积的背影又使刚刚在列车上参与了男孩间嬉闹的我们一下子陷入了冰冷的隔绝中。
在俯拍角度下，宿舍内景中学监的影子投映在床帐上，被帐内的灯光放大，罚站的男孩们被压低至屏幕的下方，看到这一幕的我们更无可犹疑地确定，之前的情绪反差以及对话戏中摄影机对轴线关系的突破都是出自导演的精心设计，让·维果是有声片童年期的影像天才。
影片的第一个四分之一结束于一个梦游中的男孩脸上诡异的强光，也许对维果来说，少年时代就是一场梦游，而他急于醒来。
穿着整齐深色套装的总监走进宿舍时，刚刚还在床上咒骂粗暴地掀开被子的学监的男孩们立即慌张地爬起来，依次在床上立正。寄宿学校内森严的等级感从镜头深处随总监的步伐与一对对孩子的低头肃立被一步步传递给观众。
喧闹与寂静、慌乱与从容、狼狈与优雅，影片尖锐的社会问题意识在戏剧性的对比中高效地呈现了出来，这种戏剧性足以让人感觉到不安，感觉到某种压抑。
与此同时，男孩们的反抗也开始了。影片第二部分的第一个镜头就是三名男孩在光线明亮的树下策划着一次“叛乱”。但在高效地呈现了学校内的氛围之后，维果并没有事所当然地描述孩子们的具体谋划，而是展开了两个学校内有丰富意涵的成年角色，这一部分在评论中常常被忽视。
当男孩们兴高采烈地画着“叛乱”的黑旗时，与他们同一班列车到达的新学监于盖尔一面恍惚出神，一面似乎无意地踢了踢孩子们，提醒他们注意到总监可能的目光。
通过“引用”“夏尔洛先生”的经典场景，维果赋予了这个角色与早期卓别林相近的特征：耽于幻想、感性，以温和的嘲讽来面对看起来严整而宏大的东西。
他喜欢与男孩们奔跑玩闹，喜欢在自修课倒立在讲桌上画总监的漫画给学生看，甚至在带孩子们散步时忘乎所以地去追逐年轻的女士，全然不顾身后跟着他跑起来的孩子们把人行道弄得混乱不堪。
或许我们可以合理地猜测，这个在教室中显得无比怪异的青年是维果在试图“了结”自己少年生活的记忆时，深情地创造的某种寄托：一个理想的中学教师，一个如父如兄的伙伴；同时我们也可以去想象或许27岁的让·维果也本该是这样一个青年，愉快、明亮，而又躁动、玩世不恭，厌恶说教与责任感。
影片中另一个有趣的成年角色是以侏儒形象出现的校长。不同的是，在这个角色身上，导演的讽刺意图与尖锐的攻击性是显而易见的。在于盖尔带着孩子们散步，与校长和总监大谈“道德责任”这两场戏之间的平行剪辑清晰地完成了导演关于师生间的隔绝及校长虚伪陈腐、荫位自彰气质的表意。
但这个角色身上最精彩的一幕发生在他与性格优柔、家境优越的学生塔巴尔的谈话中。校长暗示塔巴尔与另一名年长于他的学生有过于亲密的关系。
当“精神病”、“变态”这样的字眼从这名身材矮小、留有长髯的校长口中说出，敏感而惊惶的塔巴尔仿佛看到校长变成了一个张开双臂的，苍白的恶魔。
这只持续了不到三秒的镜头之所以在今天依然能让这个本来充满喜剧感的形象突然间毛骨悚然，是因为在这个镜头中被极端地表现出来的教师对学生的权力关系依然隐藏在迄今一代又一代学生记忆的暗处。
如果我们承认教师个人的爱憎无法避免，无论这种爱憎是基于学生家庭的社会地位如影片中，还是基于对特定学生性格和价值观上的投契，或是仅仅由于相处中偶然的亲疏，那么这种爱憎对十几岁往往是性格敏感的学生来说，将是巨大的压力，即使这种爱憎不像影片中那样发展为偏见。
这种权力关系中，进一步地，心智、人际经验与社会地位上必然的不对等又会因为一些流俗的话术而变成了能使任何沟通的尝试无效化的壁垒。这种话术在一百年前表现为影片中校长一再强调的“教师的道德责任”，而在当下表现为一套通俗化的，成年人自说自话的青春期心理学。
面对着粗暴权威的恐吓，乖巧而不知如何自处的塔巴尔成为了班里最后一个加入“叛乱计划”的孩子。于是影片在校庆日这天进入了高潮。
“叛乱”的开始来自塔巴尔对教师喊出的一句“Je vous dis merde”（I say you s**t）。维果化用了阿尔梅里达曾经的文章题目，在这部个人化的作品中完成了对父亲的致意。
塔巴尔宣读“叛乱”宣言并把孩子们自制的黑旗插上学校的烟囱之后，维果拍出了他著名的，影史上一再被有意识与无意识地引用的经典场景之一：男孩们撕开宿舍里的枕头与棉被，将里面填充的棉絮扬起。密如白云的棉絮纷扬像一场鹅毛大雪，男孩们在“大雪”中的升格镜头下打滚、翻跟头，用自制的十字架戏谑教皇的御座，并组成了一支激昂的游行队伍。
天将亮时，熟睡中的学监被孩子们绑在床上，四名“反抗”的主导者在校庆日的清晨爬上学校的屋顶，把各种杂物扔向院子中的校长、总监以及观礼者。院子里的人狼狈地躲避，只有年轻的新学监于盖尔站在原地，向男孩们脱帽致意。
影片在四个孩子走向屋顶更高处天空的景深镜头中结束。八十七年前那场首映到这一幕时，影院内已是嘘声四起。一家法国天主教杂志称这部影片是疯子的作品，甚至有评论指出影片是“反法国的”（antifrancais）。
在首映之后，法国马上封禁了这部电影，据称是因为内政部认为本片会“制造骚乱，妨碍秩序的维护”。但与此同时，在文化界的一定范围内，影片也受到了即时的认可，其中包括来自于之后法国诗意现实主义电影的创作者之一、马塞尔·卡尔内（Marcel Carné）名作《天堂的孩子》（Les Enfants duParadis）的编剧、诗人雅克·普列维（Jacques Prévert）。
成为法国电影审查史上第一部被封禁的影片，与首映后极度两极分化的口碑，这两者都让后来影迷对《操行零分》的观感变得坚硬，它也就自然地被更多评论解读为一部叛逆的电影。
诚然，影片的反叛特征是明显的，维果在表达这种反叛情绪时使用了二十世纪法国先锋派艺术家常用的丰富象征系统，不同的意象以不同的方式交错展现在影片中。
比如校庆日庆典上来宾身后的一排面目僵硬的假人，直斥这些名流背后僵死的保守主义价值；而时间相近的另一场戏，孩子们在宿舍把学监绑在床上，将床竖起来，把游行时用的十字架两端挂上灯笼立在学监胸前，通过戏仿司法女神的天平，讽刺当时昏沉暗昧、浑噩无知的第三帝国公权力。
但冷峻深沉的质疑和解构其实并非本片的本色，也不是维果的所长。这一点在一年后他诗意盎然的遗作《亚特兰大号》（L’Atalante）中更显著与完整地展现了出来。
后者是维果生涯唯一一部长片，浪漫、温柔、缠绵而又清丽，被包括英国《视与听》杂志在内的多方评论为法国诗意现实主义的代表作，及影史最佳作品之一。
《操行零分》中的复杂性与诗意，相对地，在1945年解禁重新发行之后，虽然零星地被陈述但始终没有被充分关注。特吕弗认为《操行零分》是比《亚特兰大号》更珍贵的作品，因为它“将我们带回了短裤、学校、黑板、假期与我们生命的初始”，联结起了一种“自传式的、个人化甚至私密的审美情绪”。
我们不难发现这样的描述与特吕弗自己的名作《四百击》的关系。《操行零分》的这种魅力被维果的传记作者保罗·戈麦斯（P.E.S.Gomes）归因于他对“关于成人世界中孩童易受伤害地位的一切事实的极度敏感”，以及“他对儿童及他们的感受的尊重”。
我想这一点是这部摄制于有声片初期，各技术环节都难免粗糙的中长片对当代观影的影迷来说最值得体会与深思的地方。正如之前提及的，“青春期叛逆”的一套未见得有足够坚实度的心理学话术实际上并没有让我们更了解十岁至二十岁之间的青少年，反而建立起了一道将双方相互隔绝的高墙。
因为孩子们的任何不安、惶惑、激愤甚至思索都会被视为无需倾听与交流的“青春期”的“正常”现象。在这种情况下我们太需要维果的视角来正视这个年龄的少年们，通过体会少年们在一场乌托邦式的“叛乱”中表现出来的状态，去理解某些被我们忘却的生存状态。
权力关系与种种功利主义的思维方式如果代替了对青少年真实感受的尊重和敏感，师长就会变成影片或张牙舞爪或庸俗不堪的成年人，而我们也会完全失去对近百年国内外各种规模的青少年事件进行反思的可能。
当然，正视同样也意味着摆脱简单的“好孩子与坏孩子”的二元评判。《操行零分》中的青少年形象狡猾、粗野、自我甚至显得残忍。写出《孩子王》的阿城说，青春不是恶（当然也不是纯然的善），而是盲目。也许只有完整呈现出这种盲目生发的各种情绪状态，才有可能与这种盲目相处。
另一方面，呈现青少年乖戾一面也使《操行零分》的可能表意进一步被拓宽了。
戈麦斯对这一点同样有精到的概括：“校园内成年人与学生之间的分野可以类比于校园外社会的阶级分野：一个强大的少数人阶级将他们的意愿强加到弱小的大多数人身上。”
如果我们再次提及“疯狂年代”与其背后的阴影与不祥，再次考察保守与激进，考察经济上巨大的起伏，真实的道德与社会价值的崩坏与同样真实的人们对新的生活的渴望、失落与疑惧，也许我们可以更清晰地认识到29岁离世的天才导演让·维果与《操守零分》的特异之处，这该是另文讨论的话题了。
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2 ) 橘子不是唯一的水果
一
让.维果只活了二十九岁，这是特吕弗在他的《我生命中的电影》中除了序言之外的第一篇题目。而这篇影评写自他拍《四百下》之后十一年，他几乎没有谈及《操行零分》对自己成名作的影响，虽然他说让维果的《亚特兰大》一直是他心目中的十大电影之一，但是特吕弗在说这些话的时候，我们明显可以感到他的谨慎，而且这篇影评除了他的那本自选集之外，从外发表过。
人们会去询问那些至关重要的东西在哪里？对于失去耐心这件事本身，没有人做的比伪君子更好。人们甚至自以为是的说着通篇大道理，不屑看看现实，故事是编造出来的，名字是涂抹上去的，而我们则自欺欺人的跟着走进去。
我们其实都清楚，没有哪个人是一张白纸，而白痴似的的对白或许可以用冠冕堂皇的理由来使之继续存在，可是我们必须抱着一个更简单的定义，那就是真相是什么？至少我还能记得被老师教鞭打手掌时的心情，大人们制定那么多据说是用来保护未成年人成长的规则实际上不过是为了保护大人的世界而已。而一生颠沛流离的让.维果则用这四十几分钟来诠释卑微的反抗，那些因为现实中的苦难而选择了乌托邦似的起义，实质上只是影片中那次互相泼扁豆的午餐一样，荒诞而无力。然后，电影被禁映了。
二
1933年的欧洲，是没有任何幻想可言的，工业革命污染了环境，利润摧毁了以往的价值观，脏脏的现实在一步步吞噬艺术，不再有普罗旺斯似的爱情，不再有骑士和正义，希特勒在这一年成为德国总理，人们在压抑中打磨最后的时间，继续苟且。
歪理统治着世界，作为无政府主义者的儿子，他更明白痛苦是什么，所以我们可以看到类似基督救世的仪式，于是我们能够在粗粝之间似乎听到神圣的声音，没有理由不被禁映，已经是既得利益的人害怕改变，而庸庸碌碌的人则承受不了改变。尽管他已经病入膏肓，可是这个年轻人始终没有停下，他不是德里克贾曼，他不是为了爱而生存，也许这段旅程的终点只是在摄像机的后面，他还想要继续拍摄画面，继续说话，背负着更多责任的事实注定他不会只是喃喃自语。
从拥挤黑暗混乱的火车开始，他要带领我们走上一条关于真实的叛逆之路，这群孩子狂野吗？不，真实吗？是的。他们或许不是为了更好的午餐，不是为了该死的操行得分来做这一切。他们是出自本性，他们厌恶这种虚伪和压抑，他们要自由，只要自由。所以我们可以看到粉碎的床单，和破碎的枕头里散落的羽毛，孩子们在跟随老师外出的路上不断的离开队伍，欢呼着，没有做作和伪装。
维果在其中设置了两个奇怪的角色，一个是由小孩扮演的校长，和一个不一样的老师。说是小孩，不如说是侏儒，这是维果对于官僚的轻蔑，这源于自己，也源于被处死的父亲的思想。而那个老师，那个和孩子们一起玩耍，最后面对孩子们的进攻第一个竖白旗，为了孩子们的胜利而欢呼的老师。但是，我们不难从《GTO》《放牛班的春天》《死亡诗社》这些电影中看到这种老师的结局，
《皮囊》第一季第六集里他们去俄罗斯旅行，Tony在房间里翻看着一本书，上面写着Oranges Are Not The Only Fruit，这是一个女权主义作家写的关于同性之爱的书，记得看过一个书评，说作者改变了世界，至少是自己的世界。
三
从《尼斯景象》到《塔里斯》再到《操行零分》《亚特兰大》，总共不过200分钟的时间，这已经是他一生的财富，也是他至今被我们怀念和铭记的理由。
毛尖在一篇影评中说“三十年代第五年，全世界都在考验影迷的心脏。让．雷诺、克莱尔、让．维果接管着法国的影像；亨利．方达前脚走进《农夫娶妻》摄制组，詹姆斯．史都亚特后脚走出《浮生若梦》摄影棚；克拉克．盖博遇到了卡洛丽．朗芭……”而维果死于1934年，是毛尖在开玩笑吗？或许不是吧，或许她只是想说明他死后，整个法国电影界才真正的认识到他的价值。1959年开始每年嘎纳都会有一个独立的奖项用于表彰那些具有独立思考精神和技艺超群的青年导演的作品，以让.维果的名字命名。
维果自己就曾经在寄宿学校入住，他用他自己的经历刻写在胶片上，特吕弗说任何一部处女作都带有实验意义的，那么可以毫不掩饰的说，他比维果幸运的多，因为在这之前，有这样一部伟大的作品树立在那里。虽然最后，安托万跑向了大海，而那四个孩子则在屋顶上继续前行，用一句口号式的话来说，迎着胜利的方向。
所以这也注定了电影的命运。
这个短暂的二十九年，这个在苦难中存活下来的人，并没有选择一个悲剧或者消极的结局，虽然他的胜利有讽刺的意味，但至少还是给人留下希望。只是除了这些，我们对于他，一无所知……他还没来得及给自己写回忆录就死去了。
四
永远不会知道那些奇怪的巧合，为什么青春总是会在高空中存在，各色各样的影像里我们都可以看到那些仰视的镜头里，一个个穿行在屋顶墙壁的孩子。他们有各色各样的名字，马小军、汤姆索、帕斯卡尔、维特……
其实那是因为大人都要向成长致敬。他们只能仰视你们的存在，即便是怀念的时候。
3 ) 浅析让·维果电影的记录性、诗意性和现实性
摘 要：让·维果（Jean Vigo，1905.04.28—1934.04.25），法国著名的电影大师，欧洲先锋电影运动和法国诗意现实主义电影过渡期的杰出代表，他短暂的生命中共创作了四部作品（一部长片《驳船亚特兰特号》，三部短片《尼斯的景象》《操行零分》《法国游泳冠军塔里斯》），尽管总长度不超过200分钟，但他的作品饱含开创性的真实记录和诗意现实，以独特而尖锐的思想性和精致而高超的艺术性，对后来的电影艺术发展产生了深远影响。
关键词：诗意现实 作者研究 操行零分 让·维果
让·维果这位英年早逝的天才在短暂的创作生涯中完成了四部作品。他在世时，这些作品带给他的只有债务和磨难，他至死都被资产阶级视为异端分子，但历史是公正的。他去世后不久，作品就受到世界广大电影家的注意，赢得了法国人民和电影家的高度赞扬，人们称他是法国社会题材电影的开拓者，就他的充满激情的电影语言而论，他的才情堪与法国天才诗人亚瑟·兰波相媲美。1935年，法国政府设立让·维果奖，以此表彰“勇敢的有棱角的作品”。
让·维果的父亲是一位无政府主义者，他的父亲积极参与反战运动和一系列社会活动，最终被捕，绞死狱中。让·维果父亲的遭遇给他心中留下了难以愈合的心灵创伤，这也使得维果创作的所有作品都不可避免地多少涉及对资产阶级的讽刺与对社会现实的批判。
一、社会生活的写照：社会问题的真实记录
让·维果的作品中有着大量的社会实拍，包含着丰富的社会内容和鲜明的道德立场。其中最为代表的是维果走遍尼斯大街小巷拍摄出的处女作《尼斯的景象》。维果将《尼斯的景象》称为“纪录的观点”，而不是纪录片。受苏联蒙太奇电影导演维尔托夫理论的影响，这部影片对有幸来尼斯的避暑者们采取了讽刺的关注态度。尼斯是濒临法国南部海岸的一座以赌博为生的城市，和煦的阳光，四季如春的气候，地中海的风光吸引了无数游客，这是有钱的资产阶级骄奢淫逸的安乐窝，豪华的饭店、阔绰的游客、一掷千金的轮盘赌赌客、悠闲的英国绅士、海滩上懒洋洋地晒太阳的贵妇人。然而这里也是有穷人的尼斯：旧城的贫民窟、患病孩子畸形的手、污水沟、垃圾、报贩、乞丐、墓地……影片是对阶级对立、贫富悬殊的尼斯的真实记录，让·维果采用了对比的表现手段，极端的美与丑、富与贫突出社会不平等的主题，呈现出鲜明的社会倾向。这影片不仅仅是单纯的记录现实，更饱含愤世嫉俗的激情，充满论战色彩，凝结着深沉的幽默和辛辣的讽刺。让·维果把镜头对准狂欢节上一位往脚上擦鞋油的狂舞的女人；利用叠化和跳切剪辑，使一个穿着富贵、坐在椅子上的妇人下一个镜头瞬间变成赤身裸体的女人；利用突然定帧的手法表现游客们“僵立不动”的窘态；赌徒们焦急不安的面部特写；画面中狂舞的人们一直跳到一座墓地中的情景……萨杜尔称赞这部影片是“先锋派末期一部强有力的作品，是法国第一部具有社会意义的纪录片”。萨杜尔的这段话也是一个启发：先锋派的革新不仅限于形式，也应当包括内容。内容上对社会生活的写照，对社会问题的真实记录也算是开创者了。除此之外，让·维果在《驳船亚特兰特号》中，除了有脚本的影像叙事，还采用了纪录片手法，坚持拍摄了一系列反映其社会观点的街头镜头，表现了失业、犯罪和社会动荡的真实时代风貌，使这部30年代的爱情片的主题得以深化。让·维果作品本身从充满活力的乐观到抒情的哀伤和纪实的冷峻，其调子变化本身也反映了法国形势和社会心理的客观变化。
二、社会的缩影：感官上和形式上的诗意
随便打开一本电影史著作，大家对于让·维果的评价与定义就是“诗意现实”，在电影史上，20世纪30年代的诗电影现象十分引人注目。一些电影艺术大师基于对电影诗意化的不断探索与执着追求，都不约而同地在某种意义上淡化了“叙述因素”而钟情于“隐喻象征”这种间接表达作者个人思想的艺术形式，如爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫、伯格曼等。大多数在电影史上堪称巨匠的导演无一例外地涉足了这一领域并留下了经典的影像。有的导演看重镜头与镜头之间意义的生成和延伸，他们通过上下两个镜头或者接连的两场戏之间在内容的意义、品质等方面的类似，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意或对事件的某种情绪色彩。这种类比，不仅可以使不同事物之间具有的某种类似特征突出出来，而且通过观众的联想作用，可以使思想更为深刻、情绪得到升华。像爱森斯坦在《战舰波将金号》中就用沉睡、苏醒、起身站立的石狮子镜头来隐喻俄国人民的苏醒，让·维果也不例外，他在他的影片中表现出了对前辈艺术家的极大尊重，并把尊重内化，建立了自己的隐喻体系。维果用隐喻象征构成的感官和形式上的诗意世界在《尼斯的景象》中最为饱满：赌桌上散落着的牌码、被打扫的垃圾、狭窄的贫民窟、钢厂里熊熊燃烧的炉火都是让·维果充满隐喻和象征的影像符号系统。有些单独的影像，通过蒙太奇处理就可以有深刻的寓意，如《尼斯的景象》中一个男人在赤裸的脚上抹鞋油，寓意着有钱的资产阶级无所事事；一个躺椅上衣着完整的贵妇正在晒太阳，突然变成了裸体，隐喻着对贵妇优雅生活和道德情操的怀疑。有的影像甚至多次出现：“海水海浪不断涌向海岸”“各种各样的动物”“各种神态的雕像”等等，这些意象在维果的作品中反复出现，这是与维果的某种特定的思想感情相关联，成为维果电影中一个固定的表意符号，形成并购 成了维果影片中独特的隐喻与象征世界。这是维果感官上和形式上的诗意。《操行零分》是让·维果最著名的短片作品，是维果按照个人童年生活真实情况倾泻的故事短片，讲述了假期过后，男孩科萨和同学们返校途中遇到总监和新来的学监，孩子们一想到如牢笼般的寄宿学校，就感到压抑，单调无聊且教条的生活令人窒息，孩子们随便干个啥，不是被训斥，就是被关禁闭。学校总监因为几个孩子没听从他的命令，宣布他们操行零分。为了对“不良行为”进行惩罚，总监禁止他们外出，由于过度的压抑和专制统治，孩子们无法忍受，密谋逃脱，但未成功。学校里新来的学监出于善意时不时保护孩子们，使他们免受总监的惩罚，出于童心，他也常常和孩子们一起玩耍，但有天恰巧被总监碰上，受到了处罚，总监再次宣布孩子们操行零分，不得离校！孩子们忍无可忍，他们撕开枕头，鸭绒像雪花一样满屋飘舞，他们高呼“战争开始”、“打倒学监”等口号冲上屋顶，在屋顶上向下抛弃着书本等学习用具，想要挣脱被专制束缚着的这一切。在《操行零分》中，寄宿学校是以让·维果自己童年读书的寄宿学校为模型的。制度森严的寄宿学校犹如牢笼般的束缚着每一个富有青春朝气的学生，让·维果靠着童年的记忆，把现实社会中寄宿学校对儿童童年朝气的摧残用影像语言呈现于观众眼前。导演并没有仅限于对现实的机械呈现，在影片中非常巧妙地加入了富有诗意的段落。如那段以慢动作表现的孩子们在宿舍里打闹的场面历来为人称颂。在宿舍里孩子们用枕头当武器，砸向阻挠他们的舍监，他们撕破枕头和被褥，羽绒和棉花像雪花一样漫天飞舞，吓走了探头来支援的舍监。胜利的孩子们，开始欢呼雀跃，其中一个同学跃上象征着胜利的椅子，同学们抬着他游行，他的神情犹如凯旋的将军镇定自若，队伍伴着凯旋的音乐，在漫天飞舞的刚从枕头中扯开的羽绒和棉花下，如宗教巡游般提着灯笼列队慢慢前行，又如在风雪之中踏上征途的十字军，场面非常壮观，极富诗意。在《操行零分》中，维果为了表达自己少年时代的信念：无权无势的人物只要组织起来就可以击败有权有势的大人物，也使用了大量的隐喻和象征。雕像被学生砸倒隐喻和象征着有权有势的大人物的不堪一击。影片《驳船亚特兰特号》中岸上的世界与驳船亚特兰特号上的世界的对比也成为一个精彩的隐喻。岸上的世界，表面上是光鲜亮丽色彩斑斓，但隐藏在浮华表象之下的却是那赤裸裸的，社会现实生活中人们为了生存苦苦挣扎，狼狈不堪；而亚特兰特号却成了世俗中少部分人的避风港和安乐乡，他们在上面可以自由快乐地生活。维果所建立的这一多样而又多义的充满隐喻和象征的具体世界，不仅形成了他自己独特的风格，也为我们理解维果的诗意现实打开了方便之门。
三、诗意现实主义的先声：从现实到超现实
让·维果的创作期处于20世纪20年代的欧洲先锋运动和法国“诗意现实主义”衔接之处。其影片品格中不可避免地浸透着温暖诗意的浪漫主义和现实主义以及超现实主义美学形态。这几种美学形态在维果的电影中共存共荣、相得益彰，共同构建了维果影片独特诗意世界和纪实品格，达到了诗意和现实的完美结合。让·维果作品的现实主义从头到尾包裹着批判现实主义和杂糅着超现实主义，他的作品既有社会原貌的客观记录，也拥有着对社会现状强烈批判表达的强烈立场。《驳船亚特兰特号》是一部描写平民的作品。一个水手娶了一个年轻的乡下姑娘，开启了常年漂泊水上，日复一日的生活。当有一天，驳船到达巴黎郊区时，妻子离开了丈夫，她离家出走，想要开开眼，但现实给她的只有当头一棒，她经历了被偷窃、被占便宜后，还是决定回到宁静的岸边，回到亚特兰特号，和水手重新相爱，重新生活。维果把一个非常平庸的剧本改编成了不乏社会批判意识的诚挚的爱情诗篇，这部影片与其他相比，尤为不同的在于，摄影机不仅记录了现实生活的现实景象：驳船生活的现实空间狭窄和脏乱，乡村一片凄凉与萧索，城市大街上遍布饥饿的小偷和失业的人群，还捕获了世俗生活的超现实瞬间。如昏暗中身袭白色婚纱的朱丽叶特小心地行走在布满杂物的驳船上，四周水流汤汤回回；船旁掠过一对雕塑般肃立的母女正在祷告，她们上方的苍穹上云霞弥漫。新娘轻盈的姿态和幻美的环境形成鲜明对照，沉沉的写实中溢出幻美的超现实感。导演对底层生活困境的现实批判与超现实情趣及梦幻般的抒情往往集中在某一些视觉元素上，如那些无所不在的名副其实的超现实主义物品，被切割下来的几只放在短颈大口瓶里的手、一些木头人、一个令新娘惊讶的留声机、朱尔船舱里会动的可怕玩偶、瓶子里朱尔朋友的断臂、小贩的箱子等等。一群无所不在的猫集中混杂了朱丽叶特对驳船生活的各种感受：脏乱、热情、亲密和失望等。猫不仅是构成驳船生活的视觉元素之一，还成为推动叙事进展的动机，它贯穿全片具有复杂的意义反映着驳船上的生活及船上不同人的性格，同时也是维果用于干扰和戏弄正常剧情发展制造笑料的超现实主义道具，更是集维果诗意现实风格于一体的精灵。写实手法与抒情手法和虚幻手法的糅合，使影片《驳船亚特兰特号》呈现出独特的格调，显示出导演独特的诗人气质，也预示着三十年代法国诗意现实主义的勃兴。让·维果的才能在于他能“拿来现实，并将其推至其极致——并随后超越这些极限”。维果的作品经常从日常生活的现实场景，发展到戏剧性场面，最后达到超现实的奇异效果。
让·维果用影像为我们创造了具有隐喻象征意义的诗意世界；用电影独特的语言为我们建立了唯美的超现实的诗性时空；用“电影眼睛派”的纪实手法为我们记下法国历史的一瞬；用自己敏锐而深邃的观察力，实现了诗意和现实的完美结合。维果的生命虽然短暂，但他留下的电影财富永恒。他的处女作《尼斯的景象》充满神来之笔，他的遗作《驳船亚特兰特号》入选影史十大电影之一（该电影被英国电影杂志《视与听》选为电影史上十大影片之一），《操行零分》是首次表现青春的狂野与反叛的电影，不仅启发了法国新浪潮电影运动的开山之作《胡作非为》和英国自由电影运动后的著名影片《如果》，在美国影片《无因的反叛》和《死亡诗社》中和香港电影《逃学威龙》中也不难找到这部影片的影子。维果在其短暂的人生中虽然仅为我们创作了四部影片，但每部影片都具有独特而尖锐的思想性，又有精致而高超的艺术性，即便是用今天的观众的眼光来看，维果的影片的魅力尤在。2004 年北京国际纪录片展展出《尼斯的景象》，2005 法国电影回顾展展出《操行零分》和《驳船阿塔兰特号》，2006 法国纪录电影展展出《尼斯的景象》。一部真正具有艺术价值的影片必然能经得起电影史的考验，一个艺术电影导演要想名垂影史，其影片就必须经过历史的筛选。维果的影片虽然不多但它经过了电影史的考验和筛选，就是在电影技术日新月异的今天看来，让·维果电影中的记录性、诗意性和现实性依然还有许多值得我们当代电影研究者认真学习和借鉴的方面。
4 ) 操行零分
法国的一座寄宿学校的学生们在假期之后陆续返回校园。然而，他们所面对的学校却如同监狱一般欢迎他们。这里的生活单调重复，学生们经常遭到老师的斥责和体罚，稍有反抗就会受到操行零分的严厉处分。教师们如同冷血动物一般，让学生行尸走肉般的生活和学习。这种压抑的气氛让活泼好动、想法多多的孩子们终于无法再忍受。他们开始蓄谋一场重大的事件。学校迎来了校庆之日，各种重要领导受邀赶来参观井井有条的教育成果。正在重要嘉宾齐聚操场时，愤怒的学生们将书本、鞋子、罐头等杂物从屋顶抛下，在教学楼顶楼上挂起一面绘有骷髅的旗。他们释放着自己的激情、肆无忌惮地在学校各个场所造反狂欢，让那些重要人物大跌眼镜，虽然惊诧气愤，却又无计可施。愤怒的学生们最终占领了这所严酷的寄宿学校。 一、 背景 （一） 让·维果：《亚特兰大号》 比较热衷自由、反叛的题材 主观和客观、视觉和知觉的结合 （二） 维果让这些孩子们逃跑，表现了他对抗成人、伪君子和坏人们的想象和创新。然而，这部影片并没有传达出善恶二元论的观点，因为这些孩子绝对不是圣人：他们既阴险又邪恶。《操行零分》具有浓郁的绝对自由主义色彩。在自由和幸福遭到牵绊的情况下，反叛是必要的。维果表现了权力机构的支持者们的形象，如国家、教徒和傀儡式的军人，这些人应该在大屠杀中被打倒。 一个名叫达巴尔的学生，冲着一个抚摩他的手的令人腻味的教授说“废物”。这名学生被召到校长办公室，并被要求说明原因，他的回答依然是：“老师先生，我说您是废物！”这个说法来自《社会战斗报》的大标题，阿尔梅利达曾对政府说：“我说你们是废物！” 二、 结构与视听 叙事较为松散，很难从里面找出清晰的故事脉络，更多的笔墨着重点在刻画两方主角的形象和矛盾上。 作为有声年代初期的作品，音画匹配具有很大的问题，结尾运用了升格镜头，与漫天飘舞的羽毛场景相结合，充满了浪漫的隐喻含义。 在人物的设置上，几个老师的性格各异，但都具有讽刺性，其中最为突出的是侏儒校长这一形象，表达了对权威的一种荒诞和不屑。其中也有和孩子们一起玩耍的老师形象，但本质也是愚蠢的跟风。 风格明快，轻松，表演较为夸张，在和老师追逐的过程中体现出了很传统的打闹特征。 三、 影响 影响了新浪潮运动，比如拍出《四百击》的特吕弗。
5 ) 操行零分
影片导演让•维果（Jean Vigo 1905-1934）一生只拍过四部电影，在29岁死于肺结核。然而他的影片却成了法国电影史上不可不谈的一笔，他的作品也深刻的影响了20世纪四五十年代的法国新浪潮的影像风格。很多新浪潮时期有名的大师都承认受到了让•维果的影响，比如弗朗索瓦•特吕弗也承认，他的电影《四百击》受到了《操行零分》的影响。
让•维果的父亲是一个无政府主义者，因为政治原因被抓入狱中，在狱中被谋杀。至于在狱中因何而死，被谁杀死，不得而知。少年的让•维果为了隐藏自己的是无政府主义者儿子这一身份，不得不改换自己的姓氏入学。让•维果上的学校，也正是电影中这样的寄宿学校。毋庸置疑，这部电影也有着他自己童年时代的影子，其中很多人物也以让•维果童年时代的一些朋友为原型而创作。对于法国人来说，这部电影是如此的贴近现实，似乎就让人看见了那个穿着学校制服在操场上喧闹的自己。
这部电影的另一重要性就在于它在一定程度上揭露了不人道、不健全的教育制度，然而也是因为这一原因，被当时的法国政府禁播13年（动不动就禁播跟一些国家有些相似之处呢）。这部电影的可贵之处更在于，它用喜剧性的非常可爱的积极的方式来表现这一现实，其中不乏充满想象力的让人难忘的片段，比如魔幻的枕头大战的情节，这应该是这一情节在这里第一次出现在电影里，结果在后来的电影中不断被沿用。
影片讲述了法国一间寄宿学校开学后，老师们严厉的管教学生，压抑学生的天性，甚至对学生给予毫无尊重的谩骂。就如片中常出现的句子“你今天的操行零分”，学校教育体制试图用这种给学生表现判分的方式来压制学生。除了在教育上之外，影片也表现了这些教育人员的龌龊相，小个子的自私自利的校长，趁学生们不在教室去偷学生的巧克力吃的教导主任。在这日复一日的压迫下，学生们终于爆发，搅乱了典礼，造反狂欢。
电影中的声音是人声和词语为中心的，首先因为人类的行为习惯也是如此。在任何一个特定环境中，你总是先去听人声，那些声音较之其他声音（风吹声，音乐声，交通声）更快地并吸引你的注意力。 而在《操行零分》这部电影中，出现的十分明显的即是学生们的喧哗与尖叫声。影片以此开头以此结束。影片开头出字幕时以学生的喧闹声作为背景昭示着新学期的开始，结尾一样在学生的喧哗声中捣乱学校典礼仪式，学生们爬上屋顶，标志着学生天性的解放和胜利。
影片开始，喧哗声和童声活泼的合唱后出字幕表示新学期开学，随即是火车上的画面，火车喷着蒸汽，小男孩和新来的老师相对而坐，老师睡死过去，车上的行程极其无聊。随后小男孩的朋友在下一站上车，情节转入欢快的节奏，开始了二人的打闹，典型的学生间的玩乐。此处声音的显著的特点是没有人声，全部都以音乐覆盖。音乐的速度与情节紧密的联系在一起，影像没有特别细碎的镜头，配乐开头较沉闷，自第二个小男孩上车后迅速转为轻快活泼的旋律，与影像相辅相成，增强了这种活泼的氛围。一路上配乐以模仿火车前进声音的鼓声为基本节奏，鼓点的声音与人随着火车晃动的节奏相一致，在此基础上不断添加进其他管弦乐器。男生吹小号的镜头，也并未切入实景音，而是将小号音完美地融合进音乐里去。
然而从影片中的配乐中也能看出默片时代的影子，如人物说话后紧接着的器乐表示提醒和震惊，或是人物出场前明显刻意给出的鼓点。这一切音乐都紧紧围绕着影像。整片的音乐都与影片情节紧密的连接在一起，没有与情节丝毫无关的配乐。我们从看到的影像中似乎能听到相对应的声音，而从这声音中听到的也是这样的影像。似乎音乐全部从属服务于影像，并不能作为完全独立的创作而拿出来。
可能是因为当时的录音技术不够发达，在很多情况下，声音出现的十分生硬且不自然，声音粗糙是一，还有声音的连接不顺滑不柔和。尤其在影片中多次出现的学生的喧哗声十分明显，之前是一片绝对安静，然后突然接入毫无铺垫的喧哗吵闹尖叫声。
然而，这部仅有41分钟的电影中却创造性的出现了许多有趣的镜头和想法，以至于不断被后来人模仿借鉴。还想说最后一句，自由万岁。
6 ) 自我感受记录
高速摄影呈现的慢镜头枕头大战确实妙不可言，已名垂影史。电影里设定的孩子们并非无缘无故的调皮与顽劣，有迹可循：无缘无故的体罚和扣分，老师的偏见，万年如一的餐配……唯一独特的新学监老师成为电影里最活的人物，他和学生们玩成一片，给学生们打掩护，带学生出去的时候自顾自的走和泡妞，下大雨也自顾自的跑回学校，直至最后学生们的反动，也在拍手为学生庆祝，跳出了本身职业和人物所属的社会框架设定，他似乎成了电影中最具无规则可言的自由象征，学生们和他在一起可以享受到自由。权威象征的校长居然是个孩童扮演，颇具戏谑意味，校庆的观众居然是虚假的玩偶，讽刺盛会想展示的是虚假的美好吧，权威、入侵、压迫都有了，那个象征自由的老师缺席了……这确实具有极大的控诉现实压迫与束缚感意味。
#亨利•朗格鲁瓦上海回顾展# 关于大人之恶（及其反讽）与孩子的反叛。校长的声音效果，仿卓别林的青年舍监及几段音乐皆是妙笔。枕头羽毛戏太精彩。DCP效果大赞！1.37：1的画幅构图超美(如今也只有Xavier Dolan能熟练用近乎1:1的构图了吧）。（来回艺术宫近1小时，看41分钟电影也值了）
摄影机的运动已娴熟无碍，开头场景的表演带有默片痕迹，非常值得赞许。用光到位，表演佳。羽毛如雨般纷纷飞下的场景使用了升格，如梦似幻，给出了态度。对不合理秩序的反抗。学生在街上巡游的场景重现于四百击中。夸饰的校长具反讽意味。主任进入宿舍时学生纷纷起立衬托了恐惧和压迫。
电影本身粗糙的地方太多，音画结合尤其糟糕。不知是Jean Vigo有意还是无意，电影里小孩子的表演总带有强烈的成人色彩，缺少他们那个年纪应有的灵气。用成人的方式反抗教育制度难道不正是对教育对普遍价值观的投降吗？另外漫天飞絮中向前行进的孩童总让我觉得导演有某种意识形态上的偏执。
在里面看到了《四百击》《放牛班的春天》《死亡诗社》……，可以说是“元”电影级别的片子了。ps四人帮里的女主扛旗的样子好像《自由引导人民》。
有很多段落都能在之后的影片里找到对应。最逗的校长跟小姑娘说“你再跟XX保持这样为妙的关系，你就会……”+咆哮状“变成精神病”，实在是忍不住笑出来，太可爱了。后来庆典的“领导群演”都是做的纸人么？堪比领导漂浮工作照啊。
@和平 一群叛逆的小孩。大街上遛学生想到《四百击》，笑哭。结尾rebel 想到安德森《如果...》，笑点频出。“他们的友谊已经失控了”彻底笑疯
让·维果首部剧情短片，叛逆青春片鼻祖。1.矛头直指压迫性的学校制度，直接影响了特吕弗[四百击]（街头跑操是致敬场景之一）和林赛安德森[如果]。2.默片风格表演,画纸上的动画,升格镜头。3.扯棉絮场景被无数后人模仿。4.侏儒校长、搜查课桌偷糖吃的教导主任与为学生放风耍倒立的老师，反讽。（8.5/10）
可爱的孩子们。《if》的亲爹。《if》的少年版。天啊，让·维果只活了29岁。天才啊。
校园才是造反的温床。
“零分操行”和“四百击”都是法国对顽劣孩童的俗语表达，让·维果的反叛情绪也延续到了特吕弗的《四百击》，前者是集体主义的一种无政府倾向，而后者则是个人存在主义的孤独和迷茫。维果将浪漫诗意和现实主义用镜头作用在学校这一“意识形态国家机器的重要一环”之上（阿尔都塞语），孩子们的行为（破坏教室、戏弄老师、说脏话等）都是对于主流意识形态的极大嘲弄。他们爬上房顶，践踏上层建筑，丢弃意识瓦块；挥手，是向整个世界的宣战。
好似超现实主义的现实主义的又好似现实主义的超现实主义黑色儿童幽默 羽绒飞舞那段经典 40分钟的片长正好 十大法语佳片
法国诗意现实主义的代表作品之一。开头在火车上孩子们所吐的烟云就已经和窗外的雾气形成完美对照，说明反体制的孩子下了火车之后，等待着他们的是来自寄宿学校的朦胧的未来。小校长进办公室放帽子时，头上的镜子投射到站在门口的学监身上，两人用不同的方式出现在同一画框，非常具有形式上的美感。很多地方都可以发现这部片子直接影响到后来的《四百击》，尤其是学监带孩子到大街上那段，《四百击》进行了非常明显的继承。校长让小孩子戴胡子扮演，宾客拿假人来凑，不知是否是为了迎合孩子看待世界的目光。结局通过升格镜头，如大雪纷飞般的绒毛衬托着孩子们的脸庞，很好地体现了诗意现实主义的主旨。尽管生活有多么不堪，还是得用艺术的目光营造诗意，安慰受伤疲惫的心灵。
搞不懂這些老師的權威如何建立？一點也無法體會到他們的絕對地位，觀眾感受到的壓迫感與其來自議題本身，更多來自電影畫框刻意壓抑了四十分鐘不拍天空的封閉。
重看@中华艺术宫；是20世纪60年代轰轰烈烈社会运动的先声，是启发无数四百击们的先驱；当孩子们爬上屋顶举起大旗，向制度和权威发起挑战，已然不是隐喻，而是吹响革命的号角；开头音效接近默片感觉；教师形象奔溃千里，讽刺十足；枕头大战酣畅淋漓，影史经典场景之一。
维果大师的作品总是能让我感慨万千，原因就在于诗意写实主义的悲凉，伤感。封闭空间内的俯拍镜头营造出一种压抑，虚无的氛围，昏暗的的侧面打光和绝望，泯灭人性的情节也在继续渲染着这种氛围，而诗意写实主义的精髓就在于氛围而不是叙事，在于呈现而不是说教，在于共情而不是煽情。在压抑的环境中却上演着温情可爱的市井生活，在现实主义的压迫力下却透着一种诗意的抒情，在黑暗的社会中却散发出人性光辉的美感，表现出积极向上的人文主义关怀。本片对后世影响太大就不多说了，特吕弗的《四百击》根源于此，本片是社会群体的意识形态束缚之争，具有普世意义，而《四百击》聚焦群体中个人的边缘化，具有现实意义。
漫天羽毛拍的太厉害了 8.0分★★★★
9.5/10。①短片。一群学生孩子的学校生活以及他们的反叛。②通过随意轻快的运镜（不仅指运镜本身【如校长要那个长发男孩子道歉那段】，也指固定与运动镜头的肆意且充满韵律地混合使用【如跑操那段】）和剪辑节奏（时快时慢，但都较快）+明快的配乐+小孩们的活泼表演+各种轻笑点+各种微妙的超现实幽默（如无声动画、灵异镜像、会动的骨骼标本、木偶假领导）+大量俯视角镜头渲染了一种充满「权威压抑下活泼欢快的反叛」的诗意。这种诗意在结尾枕头大战的慢镜头（羽毛飘飞极其浪漫自由）和上房揭瓦破坏学校典礼（以及最后小孩们走到房顶的仰视角）两段褪去权威的压抑变成了彻底的反叛浪漫。③几段学生大闹（如枕头大战、餐厅起义）尽管剪辑节奏较快，但运镜上固定或缓慢，这种克制让场面欢快而不喧闹。
猥亵儿童的老师要求被害学生当众道歉，孩子王新老师倒立、学卓别林走路逗乐，对上谄笑对下严厉、道貌岸然又偷吃学生零食的教导主任真是绝了！
40多分钟的短片，许多经典都从中取材，比如四百下，比如死亡诗社，如老师带着学生在街上走的场景，我自己看出来一个，不知道是罗琳的参考还是导演的意图，哈利波特里狼人老师的出场和操行零分里新来的老师的出场一样，是巧合还是有意为之？里面的校长很有喜感。
让·维果是法国先锋电影与诗意现实主义过渡的重要人物。在《操行零分》中他既承袭了超现实主义的基本基调（内心活动“物化”而出的奇异幻想），又将其颇为流畅柔和地嵌入到现实主义叙事中，而使得超现实主义原本应塑造出的混乱疯狂的原始欲望与人物精神领域深层次探索在这里全部变为一种盎然诗意与幽默点缀，这种化用为己有的技术也足以看出让·维果天赋所在。