黄河

我觉得当安结张开双手站在壶口瀑布的那一刻，说实话比泰坦尼克号里的张开双手的那一幕更经典，更让我感动！

战争带给我们的是苦难，是灾难，但是战争把在那一点一滴的爱更能体现的淋漓尽致！每个人都用自己的方式去爱着。当看着西方主流文化中讨论人性，不是你死就是我活，相互猜忌，相互利用，勾心斗角，感觉很有道理，但是没有爱，一切都没有用。羡慕那个年代，羡慕那种感觉，用我们东方独特的视觉去诠释人性。人性固然有弱点，但人性更是强点，那就是爱！！！与生俱来的，不可阻挡的，当我们拥有爱的时候，我们就会不惧一切。特别是电影到了最后渡口决战的时候，把之前铺垫的全集中表现出来了！父亲对女儿的爱，为了乡亲可以苟且偷生，为了女儿壮烈牺牲。花花，一个四五岁的小女孩，懂什么？！但是在民族大义面前，在爸爸面前，把嘴唇咬出血来，强忍住不哭！就算死也不哭！最重要的是欧文和安洁的爱，电影的主旋律，东西方文化的交流，就算文化不同，也能感受到强烈的爱。多么美好的时代。

强烈建议大家多看看此类电影，有助于我们的三观培养和成长。当看到欧文把照片一张一张放入黄河之中，看到最后一张安洁张开双手微笑照片放入水中的时候，我一个大男人都哭了！

如果说有不好的地方的话，电影的有些细节处理的不是很到位，但一点也不影响电影的价值！

感谢冯导，感谢安静，感谢为这电影付出的人，给我们一场爱的教育！！

《黄河绝恋》当中，最深刻动情，也最令人难忘的时刻，应该是女主安洁在壶口瀑布边站立，等待欧文用最后一张胶卷给她拍照的画面。然后，她张开双臂，指向天空，雄厚激烈的伴奏同时响起。当快门定格后，衬底音乐转为影片的主题曲，气氛也由壮丽庞大渐渐变得柔美温存。《夕阳山顶》凄美回环的旋律和黄河奔腾壮阔的气势交相呼应，不变的是安洁略带笑意的脸庞，微微闭上的眼睛，拥抱天空的双臂。拍照完毕后，欧文缓缓走到她的跟前，自然地说出那句“我爱你”。然后，这对现实中已经结婚生子的夫妇，在荧幕上轻轻地接吻，背景是不息的河水。

影片第一次响起《夕阳山顶》这首音乐，是老欧文和孙女登上长城追怀往事。感怀不已的老欧文颤抖着下颚，望向天空，苍穹上的太阳由大变小，由明及暗，渐渐隐没，而变得明晰的是女主安洁逆光的背影以及伴随的一声“How do you do”的问候。这是男主和女主相见相识的地方。欧文与安洁在寺庙里避难的快乐时光。

从开头到结尾，贯穿影片，似乎总是伴随着人物离去。罗伯特在袭击日军驱逐舰的时候牺牲；放牛娃将欧文救出悬崖后被日军的飞机炸死；一行人的队友在掩护他人撤退时死于欧文抢来的日本车旁边的枪林弹雨中；寨主，花花的爷爷被日军杀害；黑子和安洁为了欧文的生命也最后摆不开死亡的结局。影片的结尾当然是不完美的，最终存活下来的人，只剩下欧文和花花。一个是正义的美国人，一个是充满着希望的小生命。

不过，影片也存在一些剧情bug。欧文的飞机在遭受攻击后从海空飞过了长城，又在落地的时候刚好撞死了一个日军并且冲到了木头搭建的哨所；主角们的战斗力与日军太过悬殊，经常能以一敌多；导演冯小宁在接受采访的时候说道：“在当今的中国，不考虑市场，那就是糊涂虫”。除了年代原因，条件限制外，导演追求情节的紧凑与丰实，影片中的瑕疵，也是推动故事的一环。或者说，为了让剧情一步步走到最后他想要达到的地方，无奈之下使得剧情有了疏漏。

李明老师最为人熟知的角色应该是日后《神雕侠侣》中的裘千尺，作为有过许多丑角经验的演员，对于影片中三炮的一角，演绎得也足够出彩。可恨，懦弱，却又心怀一点抗争的勇气，却又带着悲情色彩。因为宗族械斗失去了男儿身，对牢房里的黑色控诉时，既有难以忘怀的恨意，也有无可奈何的凄苦。对着山那头传来的歌声，动情忘怀地回唱——直到被活埋的最后一刻，面对埋葬他的日军，面对生命的结局，他也仍旧在歌唱——虽然生命大部分的时间他都在屈服于别人，但是在最后的时刻，却呈现出了可敬的硬气。这也是影片的一个成功之处——它所塑造的人物，都是有棱有角，有血有肉的，都显得真实，不敷衍。善良淳朴的放牛娃——在被飞机轰炸前的一瞬，他还在微笑；在自己的一方土地自足生活的花花和爷爷；思想虽然并不先进却在末尾凛然无畏的寨主；阳刚固执的黑子——以至于他因为价值观的问题和欧文打了一架；开朗温情的欧文和善心而诚挚的安洁。

如果给影片定个主色调的话，那一定是红色和黄色。在行军途中的满山红叶，两人在夕照下交谈，穿梭于稻穗的情景，当然还有影片中至关重要的黄河。虽然整个故事都发生在危境下，但是不缺乏温馨与阳光。冯小宁是一个追求视觉冲击力的导演，在资金受限的情况下，为了展现开篇两名美国飞行员攻击日本驱逐舰的场景，用带着工作人员手动制作的飞机，在广东的某一个水库中拍摄了两个月。“与平和温馨相比，我更偏爱灿烂、振奋和悲壮的作品，对美好的追求是人性的必然，而绝境下人性的极致展现会给人振奋的感觉”。导演冯小宁如是道。红叶，瀑布，虽然不算华丽绚烂，却也足以在画面上打动人心。

老年的欧文翻阅从前拍摄的一张张照片，昔日情景好像历历再现：放牛娃，花花的爷爷，花花，寨主和黑子——当然，最后一张是安洁在黄河前的瞬间。层层叠叠的黑白照片，连接着欧文留存在过往的那些片段。当放牛娃望着欧文胸前挂着的从未见过的相机时，欧文用“camera”一词去解释。这是欧文第一次用他的相机去开始记录。在面带笑意的小男孩的身后，是疾速而来的飞机。在影片最后，用手去触摸一张张相片以及一段段过去的，不仅仅是老欧文，也是我们观众自己。

所以，在影片的最后，老欧文和他的孙女，回到了黄河边，回到了往昔许多记忆的发生地。安洁曾经的要求“可以把照片给我吗”，欧文回答的“一定”也成为了不能兑现的承诺——他只能将从前拍摄的相片轻轻放在河流里，让定格的瞬间随着滚滚江河远逝。悠扬凄美的，用小提琴演奏的主题曲再次响起。人世间，总有不圆满的收场，我们所能做的，唯有用脑海定格曾经华美，灿烂的瞬间，然后驻足在心底。

虽然这两年静姐好像没有再出来演过什么影视作品了，但是真的感慨一个演员，如果这辈子能有一个代表作，就已经很不错了。对我来说，静姐的经典角色，一个是孝庄秘史里面的大玉儿，另一个就是这个了。小时候看的时候是没啥感觉得，因为好像是看不懂的，后来再大了之后就觉得真的好看。所以静姐是真的流弊的~

电影开头是一段老年欧文的独白，几张黑白照片在手中出现：“每个人一生都有最难忘的时候，我最难忘的是五十多年前，在中国的一些日子，那片饱受战火的土地，那些最无畏的战士，那些窑洞和黄土地，那些东方的古庙，还有那条世界著名的黄水河。”为什么要以欧文的口吻来回忆这个故事呢？我想是因为他们的不同，欧文不懂中国人为什么要以生命去换尊严，欧文不了解中国那片黄土地上的文化和信仰，欧文不明白手无缚鸡之力的老百姓在日本人面前是什么模样，欧文所信奉的日内瓦公约，那些规则条例在当时的战争里就是一张废纸，是因为不同才印象深刻吧，才明白那些反差，那些暴行，那些中国人，那些信仰。

《黄河绝恋》不见得讲了多么令人动容的爱情，我所记得的是看电影时交织的捧腹大笑和沉默低咒，好像是还没笑完，下一幕就把血淋淋的暴行摆在你面前；还没把绝望看到底，下一幕又让你看到战争下人们的乐观与希望。

电影中小男孩救欧文的那一幕很具有喜剧性，“上帝！”——小男孩出现了，再一声“上帝！”——小男孩来救他了。小男孩和欧文相视大笑，是无知与劫后余生的相逢。下一幕是小男孩和黄牛以及意料之外的飞机的合照，是戏剧性的反转，炮弹炸响了这片土地，战争过后只剩他的腼腆微笑，战争的残酷是让你知道此刻在你面前笑的人下一秒就会死去。

欧文被黑子和他的“天使”救了，此后便是一段遇见与失去的旅程。红肚兜问题之后，黑子吹响了那段悲壮哀伤的曲调，是怀念逝去的爱人吧。五十年后，欧文站在黄河边，又吹起了那段曲调，是怀念逝去的爱着的人吧——小男孩，安洁，黑子，爷爷，三炮，寨主还有不知在何处的花花——那些无畏的战士。

之后到达军分区的路程，在现在看来似乎都覆着暖色调，因为之后的血淋淋实在是触目惊心。遍地流淌的血液，被刺刀刺死的老人，被活活烧成黑炭的妇女，被磨子碾成肉碎的婴儿，成片成堆毫无反击之力的被机枪扫射而死的老百姓，历者红了眼流了泪，那无以复加的悲伤，隔着屏幕也流淌入观者的眼里，甚至于写这些文字时都有心痛的感觉。为什么要谈中国人的勇敢，尊严和不屈不挠的民族精神？因着这份苦痛太大太重，即使反复咀嚼也难以消退滋味，所以当时境况下的每一滴坚持，每一份抗击都显得太难能可贵。

欧文的“不明白”到“明白”也带领着观众从“不明白”走向“明白”。为什么安洁总将手榴弹捆在身上？在那个时代，一个女人的尊严和贞洁可以被日本鬼子随意践踏，此时生命不会是最被看重的东西，那种绝望可以让安洁把死亡当作最后的希望。欧文抱着痛哭的安洁时说：“你必须好好活下去，任何时候都不要失去勇气，我们都会走过这个困难的时代，将来你还有孩子，像你一样美。”我想那时欧文已懂得了抗日战争的意义，永远不止是规定时间的“服役期”而已，黑子和安洁等人，远不只是作为一个“军人”存在，而是作为一个“中国人”存在，作为一个中国人为了民族的希望为了子孙后代而存在。

安洁在汹涌黄河边张开手臂闭上眼微笑的场景，十分美，十分浪漫，像是一幕长长的怀想，淌着希望。我想起在鬼子屠村的后一幕，转向老年欧文的时代，他重新来到那个村庄，小孩子欢笑着跑过车旁，大声叫着“爷爷好，阿姨好”，是希望和光明的气息。如欧文所说，我们都会走过这个困难的时代，而如今我们走过了。我愿意将《黄河绝恋》这部影片看作是一个回忆历史，传递希望的故事，过去已然是痛苦绝望的，然而身处其中的人民却未失去希望，依然饱怀着勇气、乐观和希望。每个时代都有每个时代的痛苦，每个人也都会有或大或小的绝望，只是相信那些困难终会过去，在汹涌的黄河之下变成无关紧要的细枝末节，而未来的大门敞开。