大师2021

真正的音乐是有灵魂的。我们会沉浸在音乐里，正是因为灵魂隔着时空在和我们对话。 《美国往事》《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》《镖客》三部曲……，如此众多的经典，是电影与配乐的互相成就。莫里康内以一己之力，纠正了之前人们唯室内交响乐为上而鄙视电影配乐的偏见。天才总是实验先锋，无论是《荒野大镖客》的口哨、《美国往事》的排箫，还是《教会》里的双簧管，这般大胆的器声乐使用闻所未闻，他总会给人带去遏云裂帛的惊艳。最让我震撼的，是莫里康内先创作出《美国往事》的主旋律，在拍摄《美国往事》现场时，罗伯特·德尼罗居然需要现场播放配乐作为背景才能让他更入戏。 我不太喜欢片末介绍他在垂垂老矣时才与奥斯卡结缘——无论是2007年的终身成就奖还是2016年《八恶人》的奥斯卡奖，都更像是给他安慰的补偿。6次奥斯卡提名，5次失之交臂，学院派对他的轻视可见一斑。但天才没有苟且，只有风骨。茨威格在《人类群星闪耀时》中说，“一桩奇迹或者一项非凡事业要想获得成功，一个人对这一奇迹本身的信念往往是占第一位的前提。”就音乐而言，莫里康内就是人类群星中闪耀的那一颗。

因为导演托纳多雷而看的，这也是我看过他12部电影中的最后一部了。

这部2021年的纪录片，记录的是意大利的电影配乐大师埃尼奥·莫里康内的一生。影片采取的标准的叙事文结构，先是音乐家们的评价，再从他小时候跟父亲学习小号开始讲述，然后按照时间顺序讲述了他的作曲和开始电影配乐，并从他一生500部电影配乐中选择了40多部进行了具体阐述，最后再以世人（包括音乐家、歌手和导演等）对他的高度评价结束。非常的“标准”，非常的平直，但其中对素材剪辑的顶尖水平展露无疑，将埃尼奥·莫里康内自己的阐述、当时演奏的历史影像、电影中的片段，以穿插、混合等方式混为一体。

因为其中涉及的电影大多是我所不熟悉的，所以还特地看了两遍，并用笔摘录了一下才理清了头绪。看完他的一生之后，我的两个感概：

1）他作为传统音乐学院出生的作曲家身份而去做电影配乐，在当时的音乐界是一种堕落（按照影片中的说法，跟卖淫是一样的），但电影配乐确实能发挥他“场景感”强的天赋能力和实验主义音乐的喜好，所以他在初期以犯罪的心理从事着这份工作，直至扎根于此，找到了其中的意义，也终于活成了别人眼中的“传奇”——这跟阳明心学延伸而出的“内外匹配”选择模型何其相似，以“心”为主，融合“外”部。而他的妻子，也在他跟外界的审美冲突中起到了很好的锚定左右（这点又跟罗曼·罗兰的小说《约翰·克里斯朵夫》中主角跟最后的爱人的关系何其的相似。

2）他的成长基本伴随着当时意大利电影的黄金时期，跟赛尔乔·莱昂内、昆汀·塔伦蒂诺、托纳多雷等多位大师级导演的精诚合作，一方面是他能力的印证，另一方面也说明了时代的成就。这让我这个电影小白也有了去专题化看看这些导演作品的意向。

朱塞佩·托纳多雷拍埃尼奥·莫里康内，怀的是备受关照的晚辈对大师前辈的敬畏之心。一百五十分钟的纪录片《音魂掠影》（Ennio: The Maestro）以托纳多雷对莫里康内的长访谈和电影片段为主，穿插各路人士对他的回忆和看法。剪辑很好，多人谈话被看不见的绳子收束成紧密的对谈，莫里康内和导演们的哼唱变幻成老电影的画面。最后半小时是狗尾，奥斯卡对老年莫里康内终身成就的认可，昆汀·塔伦蒂诺对他的至高赞美（热爱程度超过莫扎特和贝多芬），含有盖棺定论的意味。但凡你看过莫里康内配乐的500部电影中的几部，或者认真看完纪录片的前两个小时，都会认同最后的半小时是多余。虽然受到世人认可会让大师高兴，可能还会落泪，但这种高兴不会超过他在谱曲时，甚至不会超过他在影片开头缓缓做运动时。 我从来没见过哪个老人有莫里康内这样清澈明亮的眼神。他的眼睛给人很深的印象，不像大多数人，老了以后眼皮完全遮掉眼白，只剩眼珠，空洞地直通灵魂。戴上老花镜的莫里康内，更放大了这种未被岁月抹杀的奇迹。埃尼奥·莫里康内的眼睛这部纪录片避开大部分他的私人生活，只浅浅谈到童年作为小号手的父亲对他的影响、像圣母一样永远微笑的妻子玛利亚、最重要的导师戈夫雷多·彼得拉西和象棋，完全未提及他的另一个热爱：足球。象棋教他学会“人生的挣扎”。话是这么说，我们还是很难想象，一生只有一位挚爱，生活简单的莫里康内，为何能像第一流的小说家一样洞悉人心，为每一个合作的导演、每一部电影挖掘出创作者本人都未曾料想的宝藏。五百部电影像大海一样宽广，仅仅看影片中的剪辑片段都能感到风急浪高，何况要为它们一一配上音乐。埃尼奥·莫里康内和一生挚爱的妻子玛利亚莫里康内第一遍看样片时，有时会表现出快要睡着的样子。熟悉他的导演也不清楚他究竟是在打瞌睡，还是像西部片里的高手过招，无招胜有招。 安东尼奥·蒙达出过一本莫里康内的口述访谈录，记录了作者对莫里康内的十五次采访，内容比较侧重大师的电影合作者。我更喜欢这部电影版的访谈录，它惟一的主题是音乐，连大师本人都在音乐的背后。 听埃尼奥·莫里康内讲音乐，听他连说带比划边哼唱那些电影音乐的诞生。《荒野大镖客》（A Fistful of Dollars, 1964）里小号的转音，如何影响到克林特·伊斯特伍德的表演（他只是第一个，之后还有要求在片场播放原声带才能入戏的罗伯特·德尼罗）。塞里乔·莱昂内坚持在《黄昏双镖客》（For A Few Dollars More, 1965）中再次使用口哨和小号，莫里康内则有自己的原则。大半个世纪的职业生涯中，莫里康内有两条原则：不肯重复自己；不愿让导演在自己配乐的电影中用别人的音乐。 克林特·伊斯特伍德——《荒野大镖客》对位（counterpoint）是埃尼奥·莫里康内一生的主题。他在音乐里自觉或不自觉流露出的对位，反映他在实验音乐和古典旋律，电影配乐师和作曲家身份转换中的矛盾心理。约翰·凯奇在一帮严肃作曲家聚集的音乐节上玩声音实验时，莫里康内也开始用小号发出非小号的声音。《西部往事》（Once Upon a Time in the West, 1968）中著名的音效，来自他扭转长梯发出的声音。 “声音也是音乐。”他后来又试过连续在三部先锋电影中用“声音”替代“旋律”配乐，直到别人告诉他：“这三部听起来都一样，而且你会为此丢掉饭碗，再也不会有导演来找你配乐。”

“他用音乐创造了一部平行电影。”——贝纳尔多·贝托鲁奇《鞑靼人的荒漠》（The Desert of the Tartars, 1976）关于遗落的青年之梦。瓦莱瑞奥·苏里尼想听莫里康内曾经在钢琴上敲出的四个音符。这四个音符后来成为电影的主题曲，五把军号的曲子在雪山前彼此追逐，象征永远不会到来的假想敌，驰往最终的幻灭。

莱昂内听莫里康内演奏《Once Upon A Time In America》莫里康内一直相信少即是多。他可以把四拍子的四个音通过轮番敲重音变出一首歌，能从郊狼的嚎叫和窗外的游行队伍鼓声中找到灵感。所以莫里康内的音乐动人，对音乐再鲁钝的人也能记住反复出现、不断变形的一小段旋律；所以他宽广，从流行歌曲到交响乐，实验音乐到爵士无所不能。也因为莫里康内心思纯净，易动感情，书里、影片中都留下他忆故人泛泪光的时刻。埃尼奥·莫里康内带着越来越多的记忆往前走，桌上空白的谱纸在等候他落笔。他想让某一个想法落地生根，开枝散叶，让树木移动，去追逐那个想法。“可追逐的是什么？我也不知道。”

这部156分钟的纪录片，从中段开始，真是看一会哭一会，推荐给热爱电影，熟悉电影史的每一位影迷。。。

虽然意大利同期还有Nino Rota那样的巨匠，但Ennio真的可能会在200年之后，还会有人在听他的电影音乐，他真的有可能成为我们这个时代的莫扎特或贝多芬。。。

Ennio自己说的，电影音乐就是最典型的当代音乐，其实是他一己之力整体拉升了电影音乐的历史地位，创造出了电影音乐之上的东西。。。

就像他几十年不被自己严肃音乐学院派同僚待见，直到《美国往事》是决定性意义的，让他的音乐前辈手写道歉信，说这个时代远远低估了Ennio，Ennio听完别人念完这封道歉信，站起身，落泪，那一刻他获得了精神自由（片中原话）。。。

Ennio从60年代开始，用电影音乐贯穿了半个世纪的电影史，一生500多部电影音乐作品，早期一年最多时创作18部电影音乐作品，甚至遭到同行诋毁，排斥和抄袭。。。

他的全方位才华让他是多面而分裂的，热衷实验和严肃音乐是他，每十年立一次不再做电影音乐的是他，最痛恨旋律反旋律，但总能写出最美电影音乐旋律的还是他。。。

他无时不刻脑子里总有音乐要流淌出来，而他只是记录下来。。。

《传教》《西部往事》《美国往事》《天堂电影院》《好坏丑》每一部都是电影音乐历史的丰碑，他杰出的作品太多了，多到不可思议，1988年创作《天堂电影院》电影音乐时，他已经完成了350部电影音乐作品。。。

看这部电影就像回顾自己的看电影经验史，刺激回想起第一次看到这些经典电影，第一次听到这些经典旋律的那一刻，唤醒了无数记忆，无数记忆随着音乐翻涌，太容易上头了。。。

如果你看的电影足够多，看这部纪录片所感受到的情绪也一定会足够复杂。。。

我甚至记得十几年前，怀着虔诚的心去人民大会堂看他指挥的电影音乐会，太难忘了，老爷子第二次返场弹《天堂电影院》爱情主题还弹错了[捂脸][捂脸][捂脸]我记得那天晚上现场好多人都哭得不行。。。

那是我唯一一次现场见到他本人，现场听他指挥的音乐会，也在不会有第二次了。。。

今天（2022年4月19日）在意大利博洛尼亚观看了这部《Ennio》,电影院是著名的帕索里尼研究中心Cinema Luniere，全意大利的pasolini档案库就在这里，因为他诞生于bologna。

这部纪录片没有公映，所以只能在意大利的某些影院看到，我想说的是这是今年我看过最燃，最感人的电影，特别是对于电影史有了解的人，我基本上哭着看完的，因为2年前年莫里康尼去世了，《天堂电影院》导演托纳托雷和他有着25年的合作时间，这部电影算是给自己的好朋友做了一个最后的致意，在我看来是近几年最好的纪录片，150分钟超长的放映时间之后，意大利这边电影院演全场鼓掌。

Ennio Morricone，1928年11月10日－2020年7月6日，活了91岁，创作生意主要是二战之后，黄金阶段是60 70 80这30年，也对应他30岁到60岁的黄金工作时期，这部电影把他最重要的作品基本上是以访谈的形式（考虑到人生最后几年他是失声状态，应该是之前就专门录制过一个很长的访谈），把他一生创作的所有最重要的作品进行介绍，剪辑是这部电影最值得一看也是最感人的地方，采用三重奏的模式：

①他自己的访谈（关于创作构思，往事回忆），

②其他合作人员对他的作品评价和往事回忆（各个大腕云集）

③他配乐电影的混剪片段（保准你看了天堂电影院和《教会》（The Mission）这两段都会哭的稀里哗啦的）

这个纪录片是意大利语的，需要你对于意大利电影和音乐文化有着足够深入的了解才能看得明白，一开始ennio其实写了一些很有名的流行歌曲，比如Mina（意大利最好的当代女歌手）的Se telelefonando的和琼贝兹 Joan Baez的Here's to You。

之后就开始电影音乐创作，这里面就得提到他和整个意大利电影以及好莱坞50年的风雨历练。我这边简单的捋一下这部电影中出现的重要角色。

1，Sergio Leone，这是他一辈子最重要的合作导演，两人是小学同学，铁哥们。主要就是《镖客系列》开始的合作，至今《黄金三镖客》的口哨声音都是最知名的ennio icone作品，最终以《美国往事》作为结束。

《西部往事》一般被认为是世界上最优秀的西部片，他的配乐也是ennio一生的最杰出作品之一

比较有趣的就是一个当年拍摄《美国往事》的片场纪录片，原来sergio是先让ennio创作出主旋律，然后一边摄影棚功放，一边让德尼罗伴随配乐进行表现的，谁都知道《美国往事》的配乐基本上和画面是旗鼓相当的。

2，Clint Eastwood，主要是一段回忆录，伊斯特伍德回忆了当时演电影时候的心得感悟，另外一次就是后来2007年奥斯卡终身成就奖也是他颁发给ennio的，因为ennio用的是意大利语发表的获奖感言，伊斯特伍德神奇的帮他现场翻译成了英文。

3，Bernardo Bertolucci，贝托鲁奇出现了很多次，富有磁性的声音把ennio夸了一遍又一遍，实际上如果你了解贝托鲁奇，他的第二部电影 革命前夕 就是ennio作的曲，当然比较尴尬的也是《末代皇帝》抢了当年ennio的一步最佳配乐奖。另外值得一提的就是《1900》，这是整个意大利最重要的史诗电影，也是贝托鲁奇一生的至高成就，五小时的最宏大作品。

4，Giuseppe Tornatore:这个就是纪录片导演，我们也比较熟悉。1988年《天堂电影院》，之后1999《海上钢琴师》（四手联弹家爵士乐让整个地球人看的不得不服），2003《西西里美丽传说》（这部电影配乐实际上取材于老的意大利民歌），前两部都是托纳托雷自己感叹了一下ennio就像老师一样，在拍天堂电影院的时候给他上了一课，但可能是自己指导的电影，他不想耽误很多时间说这些太有名的作品，于是《西西里美丽传说》都没在这部纪录片出出现，可能心想，MD都记得贝鲁奇了。

5，汉斯季默，出现了很多次，侧面说了一些似有似无夸奖ennio的话：比如我不相信这个世界上有作曲家不认识ennio的。。。但能看得出来，这个德国人对于这个意大利人那是充满崇敬，承认有些曲子只有他能做出来。（毕竟两个人主打的电影类型方向不一样）ennio很多乐曲其实接近古典音乐家的成就，已经不只是电影配乐这么简单了，是可以直接进行交响乐演奏的。

6，Oliver Stone，出现了一个场面，斯通想让ennio按照自己的想法配一个乐曲，一开始ennio不同意，应该是 不准掉头 U Turn (1997）应该是ennio最终还是完成了任务，尽管这个配乐不是很有名。

7，pasolini,帕索里尼有好几部电影是ennio,ennio也知道p p p比较怪异，一开始也是产生了争执，因为如果你看过 罗马妈妈 或者 耶稣受难 就知道，帕索里尼喜欢直接用巴赫，维瓦尔第的作品，于是在《大鸟小鸟》里面ennio直接写了一首歌作为主题曲，有点嘲讽又很自豪的样子，整体上这部电影的配乐绝对风流。另外《一千零一夜》是全部由ennio完成的，这部黄暴迷幻的电影是帕索里尼真正的史诗巨作，配乐非常一流，就是看过的人比较少。

8，Roland Joffé，这个导演最重要的作品就是 《教会》，这个电影配乐一般被认为是ennio的集大成之作，也是金50年来人类创作的最接近上帝圣音的作品，两个变调，尤其是用复合的交响乐团演奏，那真是影视的一个极端，本身电影质量也不错，堪称完美组合。

9，Quentin Tarantino，昆丁是一个比较有趣的角色，话说的比较直，他拿着小金人直接说：

要我感谢谁，我就感谢ennio,这可是我最喜欢的作曲家，不只只是电影音乐行业哦，我的意思是说和贝多芬，莫扎特一样的作曲家，和他们相比，我认为ennio是最好的！

昆丁和ennio的梗就很多了，比较有名的就是昆丁可能看过了之前所有ennio配乐的电影，于是就把它曾经创作的歌曲拿来用，从《杀死比尔1》，到《无良杂种》《姜戈》这两部是使用率最高的，以至于让ennio很生气，说你这样拿我之前的版权，我都没发为整个电影配乐（那我怎么拿奥斯卡了？）于是到了2019的八恶人，昆丁终于放手一搏，说老爷子都交给你吧，反正你自己的音乐你自己用（八恶人的一开始雪地马车用了ennio《驱魔人》的配乐）吧。

其实整个八恶人配乐并不明显，出名的是恐怖银色渲染和环境噪音，以及破损的圣诞颂钢琴曲。反而是这部不是很明显的作品最终让ennio拿到了奥斯卡唯一一个最佳配乐，如此讽刺，因为之前《教会》实际上是稳赢的，但是当年奥斯卡给了黑人爵士作为最佳配乐。电影中就直接直言不讳的说，奥斯卡终身成就就是一个歉意，ennio自己本人也说奥斯卡应该每年都给我颁一个奖才是。

10，John Williams:威廉姆斯是一个笑看着的角色，说了一些有了没的话，因为他是目前得奥斯卡最多的作曲家，这两人很难说谁更厉害，因为意大利人擅长的是灵活的文艺片，威廉姆斯是主旋律电影。

11，意大利恐怖片，达里奥·阿基多 Dario Argento恐怖片《阴风阵阵》《催花手L'uccello dalle piume di cristallo (1970)》是两部ennio的配乐作品，恐怖片配乐一段时期曾经让ennio差点成为恐怖片作曲家而导致戏路变窄。

12，对一个不容怀疑的公民的调查 Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto(1970)

这部电影在意大利电影史上有着绝对崇高的地位，是当年奥斯卡最佳外语片，也是电影的70年代整整讽刺片，业界对于ennio这部电影的配乐也给予清一色的极佳评价，说几十年过去，电影讲的啥我都不记得，就记得这个配乐了，然后甚至还用了两种不同的ennio配乐去实验效果，最终还是用了当下我们看到的版本，讽刺效果极佳。当时的政治电影是真的好，而不是现代对的政治正确。

我个人看完整部纪录片总结如下

1，ennio5部超S级别作品，王霸的存在

《教会》《西部往事》《天堂电影院》《黄金三镖客》《美国往事》

这是最重要的决定性创造，都是在这个纪录片里花了很多时间去探讨的，有些写的很快，《教会》2个月就完成了。

2，然后有几个十分出色的，《The Sicilian Clan 》，《Novecento》《海上钢琴师》《 Allonsanfan 里面的Rabbia e tarantella舞曲，也被用作 无良杂种的片尾》《革命之前》等等，因为这个纪录片篇幅有限，有些没有拍的进来，毕竟一年他可能要为18部电影作曲，近60年待机时间，电影作曲数量是500部，这一点托纳托雷在《新天堂电影院》中提到过，1988年时候已经做了300部电影。

3，ennio的作品基本没有冷门，他创作最大的特点就是多样性，多面手，给他很普通的东西也可以做出很惊人的效果，口哨，风琴，口琴，甚至他直接演示了用两个木条也敲打除了一首曲子。

我个人而言可能除了fellini的御用作曲家nino rota（教父 甜蜜生活 豹）之外，意大利最好的作曲家就是ennio了，影片最终得出的结论就是永恒的存在。

他说现在你看ennio，其实就和200年前看贝多芬，莫扎特一样，过了200年人们依旧会谈论ennio，这就是真正的大师。

这电影我是觉得你喜欢电影的人都要去看看的，一定会把你感动的泪水婆娑，因为音乐本身就是最激动人心的艺术形式，和最高级的第七艺术电影相结合，或许就是人间最美丽的存在。

致敬 永恒的大师，莫里康尼

写于4月19日 ，意大利 博洛尼亚。

追逐那声音，先看了书。我对此片的伟大不想要更多赞美。

有几点感触，一是他的很多设计思路，in some way，和周杰伦的作曲有异曲同工之妙，我觉得这是高水平，not天才，之间的共性。我在百度上搜这两个人，没有任何联系，但我情愿相信，在某个时刻，杰伦听到了莫里康内的音乐有所启发。

二，顶端的人对品控的要求和normal or majority的不同。

三，我之前的遗憾，是没有见过mj,leslie,也有没有听到莫里康内的演奏会。我想有生之年，有机会要多去争取，目前是阿莫多瓦。

四，他对于编曲出身做电影配乐感到羞耻的struggle，我只能说，专注踏实的人，能够实现一些。电影音乐，本身就是当代音乐！

有水平，你就要有你的坚持。

我觉得，在某些方面，莫里康内和黑泽明很像。勤奋的代表：拿张纸，写乐谱or剧本，这是你进入这个行业最没有门槛的东西，通过写，你知道其中的结构，知道它的发展。我很信黑泽明的一句话，创造来源于记忆。这是这些勤奋的高手们的秘诀。

领奥斯卡最佳配乐，约翰威廉姆斯在侧，排面懂不懂！我觉得可以和很多音乐大家媲美！

他就是美妙音符之王，美妙音符是永垂不朽的！

音乐，在写之前，必须经过深思熟虑。这是一个问题。一个当人们开始创作时，就一直会在那里的问题。在这个作曲家的面前，会有一张白纸。我们该在面前的这张白纸上写着什么呢？我们往上写点什么？有了，那儿有一个想法，值得发展的思路。而这个思考必须不断推进。我们在探寻什么？我们不知道