北斋2020

电影《北斋》虽然是葛饰北斋的传记电影，但更注重描述江户幕府统治末期的压抑的社会。电影从莺屋书店书画被政府查封焚烧切入，此时北斋还没开始画画，只有十几岁。 在那个时期，不仅民众创作和欣赏文艺作品是受到限制的，苟且偷生的武士存在本身也不被容忍。柳亭种彦死的很窝囊，但她的妻子却对北斋和阿荣说，他是自尽的，死的很体面（武士片《切腹》讲了一些武士的自杀的虚伪性）。种彦很软弱，缺乏作为武士被推崇的品质，但他明知可能会死，还是承认了自己是小说作者。种彦为了自己的创作，竟然也短暂获得了面对死亡的勇气。 北斋清楚种彦的为人，知道他是不可能自杀的。北斋在脑海中看到种彦的死法后，将内心的痛苦描绘成了流着血泪，扭曲且怨恨的人头，北斋彻底灰心了。电影的最后，大限将至的北斋将一直以来压抑的情感宣泄出来，仿佛与年轻时的自己一起作画，人生所经历的一切都化作了画上的巨浪。北斋一直相信书店老板莺屋重三郎所说的，画能改变世界。所以北斋仍然坚持创作，等待开放的时代来临。影片通过对比胜川春朗和葛饰北斋的不同探讨了什么是艺术。胜川春朗为了画可以不顾一切，他的画技很高；北斋是个毛头小子，没有系统学过画画；最后胜川春朗不温不火，北斋一出道就大受欢迎，因为北斋有自身想要表达的欲望，而春郎只是当做阶级跃升的途径。所以影片给出了答案，艺术是自身情感的表达。米歇尔·昂利（Michel Henry）也认为艺术的基础是情感，并且艺术是一种将不可见之物可见化的表达方式（很像浪漫派和谢林“艺术是有限与无限的统一”的说法）。电影中重三郎说，画是不需要语言的，一看就能明白。几十年后，北斋的浮世绘作为包装纸进入欧洲，却受到很多艺术家的追捧，掀起一股浪潮。 在北斋死后不到五年，日本的国门就被美国强行打开了，几百年的太平盛世与压抑的社会一起消亡。考虑到后来发生的事情，很难说这种变化是好是坏，有限者做不出真正正确的价值判断，无论如何历史总会向前发展。但这种变化也许是必然的，传教士留下的世界地图，民众们屡次遭到压制却一直顽强生存的艺术需求，北斋等人用艺术传承的被压抑情感都是未来的火种，会打破这种通过闭关锁国和严格的文化政策所得到的虚假太平盛世。 在只能顺应命运/历史的必然性的情况下，我有些能够理解黑格尔的神正论了。既然黑格尔认为死亡就是对神之爱，将爱理解为消除自身的人格和特征等个体性（《宗教哲学讲演录》），那么谢林批判黑格尔是泛神论，是神与人的互相毁灭就没什么意义了。但就像我一直所认为的，美因兰德(Mainländer)那种极端悲观主义实际上反而是一种乐观主义，因为他们乐观地认为世界最终会归于虚无。所有人真的都会毁灭，实现与神合一，最终使神完善自身吗？真的存在历史的终结吗？无论是永远的幸福还是永远的寂灭？如果以真正悲观主义来看，可能一切都是或然的，真正的悲观主义是“暧昧”的。但无论如何，叔本华所说的“意志”，法国哲学家所说的“生命”是不可能压抑的住的。

《北斋》并非传记电影，但要看懂它，需要了解浮世绘的发展，以及日本幕府和市民社会。

浮世绘描绘的是普通人的日常生活，而幕府是日本封建统治的象征，所以幕府对浮世绘的打压是从头贯穿至尾的。统治阶级不允许被统治阶级拥有自己的艺术，也就意味着他们不能拥有自己的思想，于是艺术家做为创造了艺术品的人，就在要不要放弃抵抗中挣扎。这些内容在影片中被人物以一种直白的对话形式表达了出来，于是可以看到豆瓣的大量短评中认为这些对话充满了说教意味，人物立不住等等。

剧情共分为4个章节，犹如话剧的四幕，分别选取和北斋本人关系密切的几位主人公——第一章是发掘了他才华的出版商，第二章是第一任妻子，第三、四章是和他长期合作的武士小说家——透过北斋和他们的关系来展现北斋的个性及成长脉络，每个章节又分别对应北斋的重要作品，这些作品并没有每一次都给出成品的画面，出现正面镜头的分别是一些人物画，一幅早期的海浪，《北斋漫画》，《富岳三十六景》中的惊世杰作《凯风快晴》、《神奈川冲浪里》，《百物语》中的《生首图》，以及最后的画作两幅海浪，还有没有展示成品的《骏州江尻》。

第一章是北斋发现自己作画的意义，第二章是北斋因为和家人的爱而展露笑颜，第三章是北斋中风后开启职业生涯的新高峰，第四章是挚友被迫害而死激发北斋新的创作。每个章节之间彼此有呼应。

因为画家本人的人生很长，电影的时间有限，所以编剧仅仅选取了几个和主题相关的重要人生节点，舍去了中年时期（在北斋本人自述中50岁以前没有满意的作品），舍去了他画作中的龙元素，舍去了因为火灾大半生心血付之一炬的人生大事，变更了《生首图》的创作原意，变更了最后的作品。

记录几个印象特别深的场面。

一、妓院学画

北斋在年轻时作品还不成熟，为了生计作画，被当时已成名的浮世绘名家当面羞辱作品毫无生气，我之所以说是羞辱，是因为当时北斋的神情非常的受伤，本觉得那句话好像只是故意刺激他希望他能留下学习，但让他留下的是出版商的一句，你想逃避吗，这就放弃吗？

北斋是个倔强的人，被激怒，当然是不会走的，于是他一直侧身观察，镜头在这时反转了好几圈，仿佛在暗示，北斋在前辈面前感觉是天翻地覆的。

后来出版商发掘了一位新人，请北斋一起参加聚会。在聚会上新人说自己只是为了娱乐而作画，画的是被画之人的内心。再次被刺激到的北斋踏上寻找自我的旅途，来到了暗示他命运的海边，他冲进海中，毫不惧怕，回来后画下了片中的第一幅海浪。那时的海浪还是圆润的，温柔的，人们在海边也是悠然的。北斋说自己要画下那些自己看见的事物，那些呈现在脑海中的画面。

二、和小说家的争吵

小说家质问北斋为什么要变更自己小说的内容，北斋再次强调自己只是画下了自己看见的东西（他看完小说内容再画画），而小说家认为北斋的画超出了他的小说内容，改变了他的原意，于是他要重写，以免被北斋的画夺去了风头。

三、妻子的吻

北斋虽然有体贴的妻子，但他表现的不以为意，和妻子一向除了吃饭睡觉没有什么共同语言，妻子怀孕了他也无动于衷，妻子又气又悲，质问他能不能笑一笑，之后亲吻了他。分开时，推了近景，妻子的脸上正被夕阳照亮，而北斋还在黑暗中。此时北斋心中有所触动，问妻子是否可以摸摸肚子，抚摸后感受到了新生命的存在。我猜想那时北斋也能看见妻子脸上的光，所以他笑了。孩子出生后，他在脸上画鬼脸来哄婴儿开心，这是他在片中少有的温馨时刻。

四、和合作小说家的廊檐对谈

北斋因中风而右手不便，影响了作画，小说家前来探望，他说自己将要远行，小说家不解，他解释道，一定有用他70岁的眼睛才能看见的东西。于是他再次踏上旅途，记录旅途中看见的一切，比如盛开的花朵，古老的大树。他也再次来到了命运般的海边，坐在沙滩上，看着远处的富士山。回程时看到了闪着金光的朝阳照耀着山顶积雪。这次旅途激发他创作出了职业生涯的顶尖作品，这些作品被印刷多遍，民众争相购买。这时的海浪，装了一些他的心事，所以有一些尖锐。浪中有船，船上有人，尽管这浪又大又急，但人并不打算躲避，反而要穿越海浪。远处的富士山静静的矗立在画面中央，好像也是北斋的精神象征，即使在这样的大风大浪面前也从未放弃。影片没有提及的是，北斋受到了当时西洋人带来的西洋画的影响，在这幅海浪中熟练运用了西方才有的透视原理。

五、和蓝色颜料的雨中舞

北斋收到了新的蓝色染料，激动的捧着盛颜料的碗走进雨中，雨水很快就盛满了颜料碗，蓝色的水顺着头发流了满脸，在脸上形成一个鬼脸样的图案，他激动的举着碗，任凭颜色流满了全身，通体蓝色，手舞足蹈。仿佛他又回到了第二章末尾逗小孩的那个时刻，他在这重重压迫中找到了一点开心。

六、和小说家在屋外的对谈

小说家身为武士，被要求放弃小说创作，他在挣扎到底要不要放弃，于是他问了北斋家人和创作该如何选择。北斋没有回答，小说家如自言自语般念叨这问题毫无意义。然后北斋用身体语言回答了他的问题。

从这里开始，我的眼泪就没有停过。虽然北斋此时已经八十多岁，但他的话非常有力量，我被他的力量感动。那种力量正是深值于他内心的对于绘画的痴狂。所以他说我希望能等到自由创作的那一天。

七、小说家之死

按照历史，他还能多活几年，但是小说家的生命已经走到了尽头。在拒绝了停止创作之后，小说家失去了头颅（历史上的小说家在天保改革中作品被禁气病而死）。北斋在目睹挚友的尸体之后，拿起了画笔。于是影片呈现了他看到的全部过程（幻想），小说家如何徒手面对众武士的围堵，如何朝着北斋求救。这一段只有背景音乐，没有人声，所有人的声音都被慢镜头留在了其实并没有拍出来的过去里。北斋在眼前重现小说家的死状，画下了《生首图》。据说在日本的武士文化里，生首（刚砍下的头颅）象征着战功，是荣耀也是权利。所以女儿再次劝说父亲如果不能停止创作就离开江户。北斋因此投奔旧日学生。而他原本认为自己行将就木之躯，不可能跨越150里的距离。

八、最后的画作

通常大家会认为北斋最后的杰作当是《富士越龙》，片中改为老年北斋有不得不说的话，所以他要继续画画。他画了好几幅，是和青年的自己共同完成的。我个人理解这个意象，青年北斋的精气神从未从他身上消失，不论何时，他那颗想画画的心是不变的，正如电影海报上作画的是青年北斋一般。而此时被画出来的海浪，是更加尖锐的好像爪子、钩子一般的，画没有颜色，两幅画交织在一起变得越来越大，让人觉得十分压抑。

影片就在这里结束了。

综合来看，因为时间有限，编剧对北斋的人生做了取舍和改动，情节围绕着“永不言弃”的北斋的热诚、坚持展开，透过和几位重要人物的关系塑造北斋的人物形象，在构图和光线上颇有亮点。演员的演技非常有感染力，眼神也言之有物，特别是老年北斋在和小说家临死前的那段对谈，特别特别打动我。生命的厚度和力量并不因为衰老而有一丝一毫的减退，医生都说北斋再拿不起画笔，他却在70岁高龄画下了《富岳三十六景》这样的杰作。第四章就是哭着看完的，亮灯放片尾字幕的时候我坐在位子上嚎啕大哭难以名状（当然因为就我在哭感觉有点傻）。要在自己眼前重现友人死状，真的太残忍太痛苦了。

电影戏剧性十足，有强烈的风格，色彩艳丽充满张力，连演员的眼神很“浮世绘”。

几处北斋获得“灵感”的具象表达特别有想象力，很喜欢。

第一处是北斋走在大街上，忽然吹来一阵大风，街上的人被风打扰，各种姿势四仰八叉变成了慢镜头。

第二处是北斋得知重彦死讯，彻夜未眠作画，他看到了柔弱的作家和武士对抗，鲜血溅满地板和墙壁，北斋又冷又怒不住发抖。

最后一处是电影最后，青年北斋和老年北斋同画海浪，海浪声由远及近，他最终没有改变世界，但是他成为了北斋 （北极星，唯一一颗永恒不变的星）。

有几场对手戏和环境的描摹也很喜欢。

一场是鸢屋老板请大家去麻雪花魁处庆祝写乐大卖。

天才后辈写乐和传统前辈歌磨之间的紧张感，得意的写乐和满腹失意的北斋的冲突，一个在推杯换盏中沉默，另一个在热闹的歌舞伎表演中爆发。这次会面将北斋打入谷底，少年为了打发时间就能画画，而自己却耗尽心力都不能画出满意的作品，骄傲的背面心情碎了一地。北斋离场后，舞厅又恢复了热闹，他在与不在并无二致。

另一场是北斋和作家同僚会面。

北斋跑到作家家里突然来了灵感，抢了作家的桌子就画起来，作家不肯但又无奈，最后就让北斋占用了桌子，还帮他扇扇子解暑，真的是很可爱的友情了。

最后一些细枝末节。

和式的建筑真的好美，无论是庭前看花，还是廊上听雨，都再美不过

北斋之妻大概是男人心中的白月光。美丽，温柔，醒来的时候她在厨房忙碌早餐，工作的时候奉上热茶并静静看着。 （看完都要承认自己非常没有人妻天赋。）

老年北斋，说世道一点变化也没有。鸢屋老板曾说绘画能改变世界，虽然是一句良言，可是是骗人的。

葛饰北斋可谓浮世绘三杰中的集大成者。不光是源于他的画，还源于这个人桀骜不驯的艺术家性格。也恰恰是这种穷且高傲的性格，成就了他在艺术上不断突破的原始动机。电影里没有强化，其实北斋还要养家，有好几个孩子。但是他依然那么倔强。片中的写乐与葛麻吕都是塑造得非常好，很有个性和人物特点。但就当是的情况来说，那些在鸟屋签约的画家，无不是受困于生计的。所以总的来说，歌麻吕和写乐都算是风俗画。人物画得确实好。又传神又细。

但是北斋与他们不同，北斋总是敢于逆潮流而动。而且北斋的不同是来自于一部分西方油画的影响。到了老年，才是北斋艺术的高峰，《富岳三十六景》将西画的构图和空间意识与传统浮世绘技法做到了完美融合。所以到因为北斋，浮世绘就此产生了一个转折点。这些画也影响了接下来的三杰之一歌川广重。了不起的是，达到了人生的高点之后，70多岁的北斋精力还集中在艺术突破和改变上。他认为他还能再进阶。直到死之前，他还想再借5年寿命，想尝试再突破一下。临死前他说：“假如再给我5年，我就能成为一个真正的画家了。”想想真的是厉害，约等于他已经有了明确的方向，突破自己过去70年艺术成果。只可惜，北斋没有借到那5年。但这句话，让我们这些搞美术的，都情何以堪。

每次看完都是累了困了。加之此片确实过长，分两气看完的，且在病中。

看的目的是对浮世绘的好奇。希望通过此片了解一下。初步达到了目的。信息量并不大，也不难理解。

非专家的好处就是可以直给，错了应该，对了牛x。男主角真的是二，给人感觉并不好。反而是阿部宽在压场。年轻北斋整个就是抓不住，吊儿郎当加中二，不帅不酷没特点没个性。需要指出的是，青年和中年没有任何区别，都当爹的人了，依然小镇青年气质。就算狂癫也不是这个表现。

老年确实可圈可点，特别是在风中中风那段，像真中了一样。日本文化就是如此吗，让一个七十多的中风老人独自野外旅行，还表现出很担心的样子，也不怕走着走着就走了？

种彦死的那段拍的很血腥但刺激，这是不是有点日本特色了？北斋也画出了一幅旗鼓相当的作品。幕府的压迫影片一直讲但也没讲的丰富，只有这一幕杀戮才让人印象深刻。

日本片子不要寄太大的希望，有新鲜感就好，知足常乐。不要主旋律，不要快节奏，发挥风景片情感片优势，拍的好看就不会有人嫌拖沓了，看来还是没太捋顺，赶工了。

对于浮世绘为啥有这么大的影响的问题依然没有找到更细的答案。

看电影之前，我对葛饰北斋的了解仅停留在《神奈川冲浪里》这一幅作品而已。本以为是一部普通的传记片，没想到渐入佳境，还有不少感动。

从为出名而画画，到为画画而画画

柳乐优弥饰演的青年北斋当时还名为春朗，技艺不凡，桀骜不驯。但得意作品却被书店老板莺屋重三郎不屑一顾，甚至问他，你为什么画画。那时的春朗自视不凡，因为觉得画画可以出名摆脱阶级选择画画。所以他的画还没找到灵魂，当时流行浮世绘，他就画浮世绘。

备受打击的春朗浑浑噩噩，却在有一天被富士山和海浪感动。像是所有故事主角那样，完成了人生最重要的蜕变，找到了自己画画的意义。如此才能创作出后来的那些名作。

代表作初见端倪

每一个在历史上留名的艺术家一定都经历过破而后立的过程。越是天赋异禀，越是容易走入歧途。技巧终归只是下乘，而神韵、个性、思想才是决定每一位名家“存在价值”的根本。

对抗时代的画家

当时的江户武士掌权，奉行刀剑武力的阶层自然很难领会文化艺术的宝贵。何况为了通知需要，平民不应该追捧刻画享乐的浮世绘和小说。然而艺术天生就是狂放不羁的，一旦艺术屈服于政治，就会走向枯萎的结局。

后半段老年的北斋集中展现了在那样的时代艺术家的斗争，尤其是他和柳亭种彦的关系。 北斋没有因为柳亭种彦的武士身份有什么顾忌，当他把自己当年从书屋老板那听到的“画能改变世界”一言说给种彦的时候，我想他一定是抱着培育种子的想法，希望他能一直写下去，无所畏惧地写下去。

然而，理想在现实面前总是软弱无力的。当柳亭种彦的身份暴露，被家主威胁放弃的时候，他迷茫了。北斋鼓励他，终有一天，吾辈不必活在受人指指点点的时代，我们可以自由地写自由地画。正是这份信念，支撑着柳亭种彦慷慨赴死。而北斋在悲痛之余，仍然坚持要作画。因为眼泪没有力量，画笔就是画家的武器。也许那幅画当时无法现世，无法替柳亭种彦发出声音，但早晚有一天，终将有一天，那幅画会和柳亭种彦的精神一起成为摧毁旧时代的海啸狂浪。

所以，要画画，哪怕是悲痛的日子。

美丽的画，壮丽的画

本片用了许多展现北斋各个阶段画画的近景特写。

青年北斋为出人头地而画画，因此时常是一种暴躁的状态，姿势紧张，废作无数。

老年北斋随心所欲画画，在家中意态悠闲。更有意思的是走在街上，看到被狂风吹的形态各异狼狈不堪的路人，兴奋至极，睁大眼睛，狂风一过立马拿出纸笔画下刚才所见，笔下众人无不惟妙惟肖。

影片还详细展示了北斋名作的诞生过程。作画，刻板，上色，复刻，热销。（话说那时的画家的确厉害，直接用毛笔作画，也不用打草图，也不能涂改。）

当然最震撼的还是故事结尾北斋因为柳亭种彦之死，胸中激荡，要画画来传达眼中浮现的话语。这一段的表现形式很有意思，青年北斋和老年北斋同屏呈现，各执画笔，各画一纸，同样的动作，却是不一样的意义。

这幅画可说是北斋倾注了一生的经历和情感，画的还是波浪，但却是时代的波浪，是陈旧腐朽终将会被新生冲垮埋葬的信念之浪。