赤道2015

      
首先，建议本片导演（们）学习or重新学习以下课程：
《论电影中细节的艺术》
《视听语言之特写的作用》
《你所塑造的是什么角色》
《谈如何让演员看起来有魅力》
《暴力美学》
《一个导演的自我修养》
好吧，以上著作都是我瞎掰的，请勿盲目查找，但这些都并非废话。
开始正文。

这部电影让我真正理解了上学的时候老师对我说的一句话：“有的时候，对初学者而言，拉一部制作粗糙的电影比拉一部精良的经典之作更有意义。”因为它可以让你更容易的看到症结所在。
面对这样一部电影，我今天不想过多谈论剧情，在盲目崇拜“故事为王”的整体大环境中，把一部电影的好坏全部推给剧情，显然是那些不知道为什么，就是感觉观影感受极差的观众做的事情——观众毕竟没有拍过电影，自然不知道这种恶心从何而来。
而我想说的是，就在现有的条件下，现有的剧情下，其实这部电影可以拍的更好更精彩。相信我们都看过看着非常精彩，回过头来回忆却没有其实没有什么剧情的电影。而作为本部电影的导演（们），从基本功到责任感到自我修养，都差的太远了，失之毫厘，差之千里，每一点都差一点，最后的结果就不成样子。
想走的更远飞的更高赚更多的钱，还是把那些讨论人性、追求视听冲击、试图编造一套牛x的逻辑和剧情这种高级的事情放一放，先把一些抬手就能改进细节做好再说吧，观众不会一直傻，就像老板也不会一直不懂广告和策略营销整天听你瞎忽悠一样。砸来砸去砸的还是自己的饭碗。
言归正传，我们来聊聊之前我说到的那几本“著作”相关的事情。

《论电影中细节的艺术》及《视听语言之特写的作用》
这部电影整体给人一种匆忙、不明所以的感觉，而这种感觉主要还是来源于细节的处理上出现了很大的问题：整个电影中缺少体现人物情感及互动的细节描写。细观整部影片，绝大部分镜头都是中景和近景，特写也大部分集中在演员的脸上，手指、肢体动作、眼神传递、动作捕捉基本不存在，极少有大特，仅有的几个大特也没有什么实质的意义，不推动剧情发展、不做任何暗示、不体现角色内心状态。环境镜头以及空镜的作用基本上也只是肩负起了交代环境及视觉冲击的作用，什么危机四伏暗潮汹涌暴雨将至之类的感觉全都甩给了“宏大”的背景音乐。（很多情况下，宏大的音乐这么瘦弱的小肩膀很难全然肩负起这一重担，300人以上交响乐团或许还有挑战的可能性）
一说到细节描写我就会拿《甄嬛传》举例子，这是我近年来看过最会做细节的电视剧，包括台词、特写，哪怕不说话，一个眼神的特写，紧接着下一个人眼神的承接，观众一下子就知道其中定有猫腻。而这往往正是符合人们日常交流习惯的，特别是开会这种场景，完全可以拍的很有劲。开过会的人都知道，一个重要人物在上面说话的时候，下面听的人绝对不会什么都不做，他们之间的眼神交流随时都在发生，绝对比说话的人讲出来的那些事精彩的多。什么叫“表面风平浪静，实则暗潮汹涌”，一定不是说出来或单单是用音效砸出来的。没有细节的电影，就像一块20支的布，全是孔，没法细看没法用。任凭你如何“咣咣咣”的轰炸药，如何“轰轰轰”的震低音炮，观众也不会紧张起来。
当然，过多的细节描写会有可能拖累到整个电影的节奏，作为一部激战类电影，过多细节描写会让它变得节奏缓慢、没有紧张感，或充满了文艺味。但我说的是过多，适量的细节描写是绝对是必要的，要相信，虽然观众们自己无法意识到，但他们时刻都在接受着哪怕0.5秒特写的暗示——他们的眼睛不会错过任何一个微小的细节描写（除非这片子实在乏味可陈，让观众已经不再想去关注），。你看人家《无间道》，随便拉拉都是细节，这种外部节奏稍缓内部节奏很快的结构让整个片子充满了从内而外散发的紧张感和压抑感，满满的都是张力。
而本片，角色和剧情从始至终都被这样粗糙的对待着，整个结构看起来就像是一只被平均切分的死鱼，无头无尾，更别谈什么外部节奏内部节奏这种高级的东西。剧情像赶场子似的轰隆隆简单粗暴的碾压过去，再加上一些结构上处理的失误（几个立场的人物所推进的故事线叙述不清），使整个片子充满了一种莫名其妙，莫名其妙的玄乎，莫名其妙的紧张，莫名其妙的有人就死了，观众不知道剧情怎么就走到了这里，感觉更像是导演想让人死了，这人就死了，导演想让剧情这么走了，所以剧情就这么走了，不要问为什么。
可能有人会说，这是一部谍战片，是一部给男人看的电影，男人注意不到这些细节，观众都意识不到我们也没必要去拍，拍了他们也看不到。我们暂不讨论男人会不会注意这些细节的生理问题，但至少作为从业者，我们不应该把观众的不专业当做自己不专业的借口，而无论多粗糙的观众都不该被这样粗糙的对待。
我相信这部电影的剧情应该是完整的，有趣的，苦心探讨研究出来的，甚至是宏大的，意想不到的，但这一切都毁在了这么一双（或两双）不知道精心打磨的手上。
（等片源出来，我会再对前面以及之后提到的一些细节进行补充举例）

《你所塑造的是什么角色》及《谈如何让演员看起来有魅力》
前面说到“导演想让人死了，这个人就死了。”的时候，实在想高呼一句：请把角色还给角色本身！当一个角色被塑造出来的时候，他已经不再属于导演你个人，他有他的性格、他的行为方式、他的审美、他的特点，而不是只有他的脸。太多太多的电影，里面的每个角色都惨遭导演的毒手，变成了长着不同脸的导演的分身，说着导演想说的话，做着导演异想天开想让他做的事。
其实一部电影中的每一个角色，都是由于有着他们特别而又不同的地方，才能推动剧情的发展，才有了接下来的命运，可能换个人，这事儿都不这么发展了。
当然，并不是说这部电影把所有人都刻画的一模一样，但蠢的人都蠢在一样的程度，聪明的人都聪明在一样的程度，除了蠢人就是聪明人，这划分，我只能再用上一节里的一个词，太粗糙。
更重要的一点是，由于导演不尊重角色固有的性格特点，导致了很多人物行为上的前后矛盾，这会让电影看起来怪怪的，因为太多不符合逻辑。
比如，张家辉这个人物，并不是传统意义上一板一眼的好警察，他会威胁军火商，会对抓到的犯人用刑，算是不择手段，线人又多，说找军火商一找就能找对人，必定是大风大浪里走过来的，算是老江湖了。可这样的一个人，所谓的严刑逼供原来也就是往脸上倒倒水这么简单，什么心理施压、威逼利诱和犯人周旋博弈这种技能也都太过于幼稚，一两句话就匆忙结束了，真是蜻蜓点水小孩子过家家。有关怎么审讯犯人，可以看看《国土安全》，怎么着也不会拿个小孩子荡秋千的视频来吓唬一个军火商人头子，这威胁手段太低级，作为一个军火商人，没有确认真伪、在不会分分钟转移亲人的本领下，就这么被吓到了也只能说是军火商人看在张家辉是男主的面子上故意失了水准。再说张家辉，这么一个高级警员，是什么让他相信单用一个手铐就可以铐住一个训练有素的杀手，如此放心大胆的就让姑娘一个人开着车在大马路上晃悠？看到这一段我以为张是个中好手，自然在必要时刻亮出他的真本事，结果，他满脸自信的跟丢了……，好吧，或许这只是个阴谋，张最后一个人深入虎穴这么猪的做法一定证明了他却是各中好手，一定有什么必杀技，结果，他挂了……
后来我想起来在片子还没上映之前导演接受过一次访问，好像笑呵呵的说，就是让反派赢。于是，我明白了，原来为了这个结局，导演只能选择无视角色特性了。先是设定了一个很吸引人的角色，然后想一个很吸引人的剧情，千万不能走邪不胜正这种老路子，要推陈出新，要抓住眼球，所以要让反派赢（还要出第二部呢！），写着写着，咦？不对，按照现在这个角色设定反派肯定要输呀！那把张家辉改猪一点吧，这样就能让反派赢了，啊哈哈。——这种驾驭不了剧情就改角色的事儿，还是那句话，会被看出来的呀！
当然，我觉得导演应该不会犯这种低级错误，所以可能张家辉是故意放水，为的是把敌人彻底消灭，也有可能张其实是个间谍，他是诈死。不过，这么精彩的剧情，在他猪了一整个上半部之后，还会有人再看吗？
所以，同学们，要写人物小传，切记。
其实这个话题有点中级了，要谈论完全可以探讨一整天，而要学会熟练掌握也并非一朝一夕之事，谁都不敢拍着胸脯说在这点上他的处理炉火纯青，所以我们还是谈谈入门级的事情。

电影是个很美的东西，无论你的审美是哪个方向，哪个方面都必须是美的，暴力也可以美，时尚也可以美（比如《穿prada的女魔头》），拧巴也能美的起来（比如《孔雀》），但无论哪种美，都要需要极致，最怕不上不下。如果你要让这部电影看起来帅爆了，那就好好想想怎么能让每一个人帅起来，帅出新高度，让走进电影院的每个人出来的时候即使啥都没看懂，就是记得有那么一两个镜头，帅的无以名状，就是想跟角色过下半辈子，不要找几个帅的漂亮的往那儿一堆就以为可以高枕无忧了。
镜头是导演选的，表演是导演要求这么演的，所以电影拍出来演员不够帅气不够不够有魅力不够自然是导演的问题。不要把演员的美交给服化道，画面的美交给摄影师，光线的美交给灯光师，这样偷懒，是会被看出来的。
举一个例子，韩国小妞走进巷子口那一段，姑娘很漂亮，但整个人杵的像块木头（开场那段的小妞也是如此），可能导演是想要用这样严肃、认真、紧张的表演加上低沉的背景音乐营造一种危机四伏感，但是，看在观众眼里，充满了呆板和故弄玄虚。有时候增加一些自然的动作，会让整个效果好很多（这也是全片普遍存在的问题），比如摸鼻子摸下巴摸脖子这种自我安慰的下意识动作，或者散开围巾这样帅气的动作都可以，这场戏只要画面色调阴暗、演员步伐偏快、再加一些脚部的特写和具有紧张感的背景音乐，感觉就有了，再多就是画蛇添足用力过猛了，并不是所有东西都是多多益善的。同时，也不要再逼一个资深的情报人员，做这种连头都不敢回，回头身子跟着脑袋一起动的事儿了，实在是不够帅气又不符合角色定位。（这么说起来，似乎这部电影的所有角色都不会正常扭头）
虽然这部片子宣传的时候主推说张震有很多帅气的画面，都是脸部的大特写什么的，但我在这部电影里并没有感觉到导演有去认真观察他们的主演，他们没有更好的表现出张震身上的魅力。特写里，人脸的角度、打光都没有好好的研究，有一种“反正张震帅，随便怎么拍”的感觉，角色的人格魅力也没多想，有点就成，看起来似乎有点神秘感就成。就是因为这样，一个100分魅力的演员，生生被拍成了70分。而除了特写之外，其实其它景别的镜头也可以体现出一个人的人格魅力，典型的就是小马哥甩开风衣掏枪那段，可惜这点在本片中也没有看到，似乎帅就等于多张特写之间来回的硬切。
一个演员，无论你多美、多有演技，都需要有一个可以将这一切体现出来的导演，不然真真是可惜的。在我看来，制片人是导演的伯乐，导演则应该是演员的伯乐。一个好的演员一定是由一个好的导演成就的，而一个好的导演，甚至可以让一个演技拙劣的演员看起来一娉一笑都是戏，在有的导演手里，演员甚至不需要知道他此时此刻所扮演的角色是什么心理活动，导演说“你接下来低头，然后看向另外一边，像我们吃饭的时候那样笑笑”，他只是照做，等成片出来后，演员都会吃惊于这样一个连自己都不明白的动作和表情，会在影片里看起来如此的意味深长别有韵味。这也是为什么人们常会问，为什么有的技很好的演员，到了另一部电影里完全没有演技甚至看起来有点傻，那是因为，我们所看到的都是导演的审美。

《暴力美学》
其实我对暴力美学并不感冒，也是很久才慢慢的从道理层面学会理解和欣赏暴力中所存在的美，但前面谈到了审美这块，所以简单的说一下本片中枪战打斗部分的戏。
说实话，这部电影里的枪战和打斗看起来既不暴力也不美，同时给人感觉很混乱。这种混乱主要来源于对空间交代不明，从哪儿打到哪儿，任务分布是怎样，每个人的特写等镜头没有人物关系镜头的交代，这个挺致命的，会让人感觉镜头晃晃晃，扫到这里扫到哪里，毫无印象的就结束了。其它至于撒血人飞炮弹轰这种属于个人特色的东西我就不说了。

《一个导演的自我修养》
我记得上学的时候曾经作为作业翻拍过一部小短片，片子里有个空镜头，是一个吊顶风扇在转，翻拍的时候我还专门找到了一样的风扇，美滋滋的拍了，后来拿给我老师看，老师问我，你这里放这个空镜头是要干嘛呢？我说，因为原来的镜头里有啊。老师说，你再去看看，你和人家的区别。我看了，没看出来。老师很生气的说，原片里的风扇在转，你这风扇是死的，风扇转，我们就知道当时是夏天，当时很热，也会让人整个气氛有些焦灼，人的内心也焦灼着，但片子的外部环境因为这个镜头变得慢了起来。你的风扇，死了一样放在那里，镜头还晃，除了给人感觉莫名其妙还能做什么！
有的时候，一个导演的自我修养就是这么一点点的小事。这部电影里，有太多东西是大可不必出现的错误，至少作为一个对自己要求严苛的导演是不会出现的。失焦——这种错误我已经在大屏幕上太少看到了，这部电影居然还有。 为了让张家辉和女杀手的追逐戏时间变长，看起来来回追逐更有乐趣，居然拍成了夫妻大闹来回拉扯的桥段，两个人见面不像敌人，都未使出浑身解数，导演在镜头设置里也出现了太多两个人同时出现在一幅画面里的镜头，这些都让我时时刻刻觉得两人有一腿，总总（这篇影评林林总总写了一周，太多细节记不清了）。虽然现在市面上各种圈钱之作，但在香港电影面临水深火热的今天，导演不更应该自我要求和约束，力求工艺上的精益求精不是么？有些片子拍出来，毁名声啊！

最后，为挽救本片第二部对制片这边有一个建议。
1. 既然本片脑洞开这么大，就利用这点做点营销为第二部造势：找编剧就现在的剧情设计多个真相，可以宏大可以匪夷所思，发动微博微信进行竞猜和征选。
2. 不要纠结在换国家拍摄上，花钱多，宏大的感觉就现在这个水准也表现不出来，不如把钱放在主创人员身上。
3. 不要过多介入主创。

韩国秘密核武器神秘失踪，同时载着军方手提装置的飞机在中国境内坠毁。韩方接到消息，一名疑似绰号“赤道”的危险人物（张震 饰）带着助手“信差”（文咏珊 饰）将于香港实行秘密武器交易，韩国武器专家崔民号（池珍熙 饰）与特工朴宇哲（崔始源 饰）奉命前往调查。香港反恐特勤组主管李彦 明（张家辉 饰）与督察范家明（余文乐 饰）协助韩方寻找武器，而核物理教授肇志仁（张学友 饰）也受邀协助判案。武器很快被寻回，没想到竟还隐藏着潜在危机。正当香港及韩国警方决定送还武器回韩国之际，大陆安全局高管（王学圻 饰）带着助手袁小姐（冯文娟 饰）突然出现，三方陷入周旋之中，原来“赤道”另有其人，而他们一伙儿的阴谋也开始实施

1、韩国原子弹都丢到香港了，这种外交大事件后，危机小组出场级别太LOW。头号长官张家辉竟然还不是处长，这么重大的事即便港区特首不直接参与也应该委派次高级别官员直接负责吧。是忙于管理占中还是嫌原子弹威力太小？下级警务人员余文乐一边冲锋陷阵、一边参与高层决策，可见港方警力如此不足。更可笑的是大陆来了个“宋总”，难道是副 总 理么？大 陆也没这个叫法呀。
　　2、赤道名声在外，卧底香港几十年做教授，情报部门竟然一无所知。同理，张震不断强调自己作为恐怖分子的巨大名声，结果港方情报竟然不清楚这个角色？使张震轻松出韩入港随意自由。看来张震属于特别自吹自擂类型恐怖分子的。
　　3 、危机小组人员散漫，每日出出进进，还雇了个教授边回家教课边来指导对付原子弹，你还机个J8密呀！就教授那个大喊大叫*河蟹*的SB样，出门立马就要找报社发声，再通知亲戚朋友赶紧离港避难。大陆县城出个命案都是刑侦人员住在警局集中破案。难道香港人能把工作和生活分得这么开？
　　4、恐怖分子全用的是重武器，又是连发冲锋枪又是手榴弹，这么多武器是怎么运过来的？张震可以带领恐怖分子公路扫射杀死满车大陆武器专家，再从容离开，让人怎么说好呢，导演是从车臣或伊拉克来的？对武器的使用管理就这种看法？另外香港飞虎队去哪了？都是指挥交通去了？
　　5、韩国特工与伊斯兰线人背对背在饭堂用英语高谈机密武器，有点地下工作者的职业操守好不好？是不是间接黑伊 斯兰人都不懂英语？
　　6、接着3韩国人开始吃地摊，一边高谈阔论国家机密，我 日你们是情报部门的么？
　　7、还有韩方人员一来港，立马有一个潜伏的韩国美女特工主动报到，难道她不是伪装成香港记者潜伏起来的么？难道她是在香港注册备案的韩国特工么？她起不了太大作用又主动暴漏是不是早就不想干了？
　　8、张家辉拉起女贼衣服蒙脸向额头倒矿泉水，女贼立马配合做窒息状，导演你当观众都是弱智呀！一瓶水能有多少？能憋死人？她的肺活量再小她直接张小嘴接喝了不算了？
　　9、张家辉抓住女杀手后直接通过危机小组大厅进入审讯大厅，难道香港寸土寸金，危机小组是经过警局的必经之路？
　　10、尼玛还有香港地下情报机构和当地政府讨价还价？还有恐怖分子威胁港府？不要太离谱好不好？
　　11、张家辉为什么让女贼独自驾车跟随大队去交换情报？更不可思议的是原子弹竟然放女贼车后备箱里？难道张家辉是弱智？
　　12、韩国代表2人驾车回国？？？路上被恐怖分子截到打死！！！！！？？？？我靠他俩绕到阿富汗了？？他俩是运动相当于原子弹的炸弹呀导演！就两个人开个民用车回国了？遇到袭击还是抢匪徒的武器。就这种表现还代表棒子国取原子弹？回去还遗体告别玩煽情？韩头不一巴掌扇死你俩就不错了！导演你是SB么？
　　13、赤道与他的哼哈二将及持重武器的杀手群，你们是怎么入港的？反正通过深圳港是进不来，估计都是游泳高手，可以武装泅渡太平洋，从菲力宾过来的。
　　14、张学友天天回家还需要在现场用暗号通情报？公家电话打起来不要钱是不是？
　　15、最后SB张家辉发现真凶，关系原子弹的案子还不直接飞虎队包抄，而是自己去解密，作为人气影帝，你不觉得情节太不靠谱？
　　短短2小时不到电影竟然有如此多的硬伤，还不包括莫名其妙、完全脱离主要线索的韩方煽情情节。不得不佩服港方导演，你俩是不是太忙把拍摄权分包给灯光师了？
　　 但导演还是干了很多想干的事，就是借机黑北京方面，这一点导演还真用心。无论是宋总的派头、信心十足却大而空的官话、还是将外 交利益放置在香港安全之上的长官意识，以及电影原名《赤盗》都十足的喷射出了导演将内地黑到底的决心。所以说导演绝壁是十足港灿。

虽然本文看起来很像骂街。
但我内心还是很文明的。

托尔斯泰曾经说过：“好看的电影都是相似的，不好看的电影各有各的烂处。”
本以为我的烂片之旅在苏州已经结束了，但是在一个声称被本片严重伤害的朋友的热情邀请下，抱着嫉恶如仇、伸张正义的心情，我还是来看了《赤道》。
而且她居然在隔壁看《闯入者》。事实证明，不需要看何以，不需要看教主和佟大为对戏，也能知道什么叫“天堂地狱一念之间”。
当我走出电影院时，看着UME对面的麦当劳，内心一片萧瑟。因为赤道这部电影，实在是太无聊了，也就是说，根本没有槽点，就只是很无聊。
无聊无聊无聊无聊无聊无聊。
如果真的有什么值得吐槽的话，可能是在开场五分钟前我才发现，这居然是一部3D电影。这就意味着，我连玩手机都不方便，因为戴着3D眼镜看手机屏幕是花的。可是这么无聊的电影不玩手机还能干什么。我就只能在空荡荡的一排座位上寂寞地伸伸懒腰、踢踢腿、掰掰手腕，然后向后面一排提前离场的情侣决绝的背影热情地招手，虽然他们并没有看到我。
真的是太无聊了。

香港警匪片发展到现在，好像已经很成熟了。我们知道早期的港片格局都是很小的，讲一个弹丸之地几个人的爱恨情仇；后来就越来越大片化了，比如说《无间道》，完全是港版教父的感觉；再比如说《黑社会》，讲人性讲政治，好像格调更高了。
气球越吹越大，是不是不小心就吹炸了。于是今天我们就迎来了警匪片史诗的终极版，超级大片《赤道》，也就是说，史诗中的史诗，为史诗而史诗，除了史诗什么都没有讲，整部电影都散发着“老子是史诗”的史诗气息。别的电影都在讲故事（包括何以），只有《赤道》这部电影，一百二十分钟，就讲了一堆设定。史诗的设定，超牛逼。我们的武器破坏力有多强，我们的探员有多厉害，我们的案子有多惊险，我们的阴谋有多么逆天，你不敢相信，这些居然都是用对话讲出来的。
我不知道别的导演会怎么拍，反正赤道这部电影，可以直接改编成舞台剧，比舞台剧还舞台剧，一点实干精神都没有，全都是念台词念出来的，脸都没认完，片子居然就拍完了。

说到认脸这个问题，在本片的一众大牌演员中，我觉得演得最好的就是王学圻。
他非常精准地把握了一个合拍片中应该出现而且为港人所喜闻乐见的党员应有的丑恶嘴脸，故弄玄虚，满口官腔，明明什么都没干，就是到处找人聊天，出门还总带一堆小弟，比黑社会还黑社会，天下老子最牛逼。
看到这里，你是不是觉得这个人物形象竟然很丰满，简直呼之欲出，不符合一部干巴巴的设定电影的画风。这不仅仅是因为王学圻演技好，而且因为他身负重任，他就是《赤道》这部电影的形象代言人，读懂了他，你就读懂了赤道。
其他人就没有这么丰满的形象了，也没有什么角色定位，全片都是一副被狗日了的样子。
很多人提到看这部电影是为了男神张震。张震被狗日了，这就算了；最悲伤的是，作为全片英语台词最多的亚洲演员，他的英语水平就跟我们十八线县城的高中生一样，发音生硬，句子连不起来，一说英语整张脸就好像打过针一样僵，嘴巴都讲歪了。男神这么接地气固然让人欣慰，但听说张震是每拍完一部电影都要满点一项技能的大神，这么多年了，英语竟然还是这么烂，说明男神拍戏很不完整，他从来没有拍过这样一部国际范儿史诗大片。所以让我们祝福他拍完赤道后，六级可以过五百。
与张震的十八线口语水平相比，我敏锐地注意到崔始源的英语很好。但他不幸在语言方面没什么发挥（都怪那个中韩翻译器，which probably is 全片最高科技的产品，比毫无出场机会的核武器都要更高端一点，因为后者只是一个虚张声势的小盒子），相反在被狗日了的演绎上可谓登峰造极。作为韩国重量级保镖，他机智、勇武、蓄势待发，每一块肌肉都写着”被狗日了“。全片最恐怖的一个镜头，就是他抱着小伙伴池珍熙没死的尸体（为什么没死还是尸体呢，好奇怪哦）痛哭后，猛然发现敌人就在身后。
那一刻，他双眼瞪得巨大，以堪比卡带的速度缓缓回头，仿佛站在身后的不是张震和文咏珊，而是一条狗。
说到文咏珊，如果你最近也看了其他的港片，会发现一个奇怪的现象，香港好像没什么女演员了，电影里随处可见的都是整容脸。具体到本片中，年轻如王学圻的女助手，黄脸婆如澳门卖军火的餐厅女老板，甚至龙套到匆匆一瞥的爆炸案女记者，卧槽，居然都是整容脸，而且都有同款伏地魔扁平鼻。所以全片看下来，可能印象最深的就是文咏珊，真的好漂亮，虽然她也是一副被狗日了的表情。

此外，文咏珊还贡献了本片为数不多的打戏。
作为一部无聊的设定电影，基本没什么地方是需要真打的，枪战就靠开枪的火花闪瞎你，反正3D嘛不闪白不闪；打戏就靠镜头晃死你。晃晃晃晃晃，摄像机这么晃，演员就是站着不动看起来也好带感啊。牛逼。
但并不是说本片的动作设计就毫无可取之处。可能它没什么看点，但它却意味深长。首先，它是很有科普意义的。在全片最经典里的追逐戏里，文咏珊先用力地踢了张家辉的裆，他战斗力一秒变负，痛苦倒地；然后她自己的报应也来了，跑着跑着被车撞了，看着卧槽还挺疼，但她居然，马上，爬起来，继续跑。从这个被踢档和被车撞的对比中，我们学到了一个重要的生理知识。
其次，它对剧情还起到了很重要的推动作用。还是说文咏珊和张家辉对打这一段（因为可能也找不到另外一段了），虽然张家辉也一脸被狗日了，但是不得不说，其实是很有深意，很有铺垫的。他和文咏珊打架打不过，你猜他怎么反败为胜，他痛咬了她大腿一口。牙口好胃口好。这一招绝杀搞定了文咏珊，他乘胜追击，又给了她最后的致命一击！狠狠地照着她的裆部踢了一脚。我觉得张家辉可能是天蝎座的。
不过，善恶终有报，天道好轮回。所以最后机智的张警官虽然揭穿了大反派的身份，单枪匹马闯入贼窝，但还是被那个他屡次伤害的女人勒死了。什么仇什么怨。他死前听到的最后一句话是“你不该打女人”（这句话竟然不是文咏珊自己说的）。这一段剧情设计之精巧、教育意义之深刻实在出乎我意料。

相比之下，最后大反派身份的反转就有些相形见绌了。虽然说在这么一部无聊的电影里，本来也没有人会在意反派到底是张震、张学友还是张家辉（为什么都姓张）。反正都一样无聊，是谁不是看。而最重要的是，此处的反转，就好像看一本第一人称的本格推理，最后发现凶手竟然是“我”，他妈的，整个就是坑爹。那些剧情闪回，难道真的显示出什么重要伏笔吗，没有啊。所以说，闪不闪有什么区别，导演是不是什么致命魔术一级恐惧万能钥匙看多了，不闪不牛逼，不闪不能高智商。呵呵。

总之，这就是一部无聊的电影。吐槽来吐槽去，其实也没什么好吐槽的，就是很无聊而已。看着那么多角色、那么多条线的剧情，竟然一条线都没有撑起来，不知道每个人在七讲八讲些什么。大家可能演着演着也觉得没什么意思，所以就都是被狗日了。我左思右想，也不知道这部电影拍出来是干什么的。世间最痛苦的事情莫过于此，因为太无聊了，所以竟然成了一个未解之谜。听起来还不无聊了。这是得多无聊啊。

  还记得在《剑鱼行动》里，特拉沃尔塔一本正经的在说电影里为什么反派不能获胜。因为观众喜欢欢乐结局。最后，作为反派的特拉沃尔塔获胜了，观众们看的也很开心。
  在今天，看完《赤道》后，我突然明白了这个事，是啊，为什么反派获胜了大家都还这么开心。不就是因为反派帅吗？？
  在《赤道》观影过程中，楼主唯一的一个想法就是：心疼张震。
  影片格局很大，南北朝鲜，香港，大陆多方人马联合起来，就为了对付张震。
  张震尼玛太忙了，在影片里就带了个小跟班，还有几个有两段场景没露脸的小喽啰。就要抢韩国核武器，和军火贩子交易，途中还要和警察交火，要灭口，要救小跟班，要杀韩国特工，要杀香港警察，要杀线人，要炸香港马场，要杀大陆武器专家等等。观影途中看着张震那一张憔悴的帅脸，心里在暗骂，尼玛导演你不守信用啊，说好了张震是配角，还安排这么多戏。
  而张震的两个女人也因为张震的帅而大发光彩，一个是张震的小跟班，揍的张家辉不要不要的。另一个女人则是淡定的不动任由张震狙击。
  而且，我想导演一定看过《诡丝》，在《诡丝》里张震拿着狙击枪狙击鬼的镜头简直太帅了，为了让张震继续发挥，所以在《赤道》里张震都是担任了远距离狙击的职务。
  同时，导演为了满足自己的变装癖好，不停的让张震换造型，妈蛋，其他人都是一套衣服演到结束好吗，你竟然让一个配角天天换衣服你对的起其他主演吗？
  最后，再说一下名字，电影《赤道》中的赤道含义就是反派的代号，虽然张震不是赤道，但影片快到结束的时候，张震都是以赤道这个符号做事的。
  所以说，一部电影，电影名是张震，里面忙个不停的是张震，枪法最好的是张震，最有女人缘的是张震，最有义气的是张震，最后获胜的也是张震。尼玛在主演里竟然把张震放到第11位。
  简直不能忍。

有很多觀眾認為《赤道》是一部「不完整」的電影，是一部刻意留「尾巴」等續集再講的電影，是一部接近2小時的長篇預告片……但我覺得這其中的一些「認定」是受到傳統動作片的「熏陶」所致——即電影要消滅到「反派」（或者至少是一個重要「反派」），才能夠完結。然而，《赤道》跟《The Usual Suspects》之類的電影有些相似，它的結局是要揭露最終的「反派」，而非要打敗這個「反派」，你需帶著看懸疑片的心態來看《赤道》，才會發現其中的「樂趣」。

電影《赤道》其實將最終反派「隱藏」得很好，它的設定，就是要引導觀眾去懷疑這班角色中的每一個人（除了開始不久就知道的兩個反派）。影片其中的一個成功之處，是令到一個專權獨斷的反面色彩人物（王學圻飾），去演所謂正派的人物，但他從頭到尾都不會博得觀眾的好感；相反，第一個出場的反派人物（張震飾），就被安排了一段頗溫情的、凸顯其人性的戲份（他幫在澳門的乾媽買胃藥），並跟之後李Sir對這位乾媽無情的、冷漠的表演，形成了鮮明對比。

由「影帝」張家輝飾演的這位李Sir，很明顯帶著「黑警」的特質，當他被「赤道」的一個信差（文詠珊飾）打傷之後，卻報復性地對她踢多一腳，並且於跟著審問的一幕內頗為殘忍地對待這信差，以及再之後李Sir跟手下說到不需按指引開槍的細節，都仿佛是舊年香港警察種種「暴行」的一個縮影（他們雖然被市民辱罵過，但卻以過度的暴力地對待市民和被捕的示威者）；至於李Sir詢問這女信差的過程中，鏡頭特意切換到教授肇志仁的帶點不滿之表情，又為後面的情節作出鋪墊，並且又帶著導演對警方這些行為進行表態的雙重含義。

電影《赤道》涉及了中國的外交關係，和當前香港的政局，像片內提到的要按《基本法》辦事，會令人聯繫到「普選」不能脫離《基本法》之類的固執堅持，還有大陸調查局的插手，都很可能在影射中國對香港真普選實行的阻撓。片中由張學友飾演的教授，如學界的代表，他家門口貼著的反核標語，又讓觀眾一下子回想到金鐘等佔領區內的情境。這一臉正氣的教授，其實在勾結外國勢力，跟中方作對，香港今天如此混亂的局面，正是大陸政府、外國勢力、以及失掉民心的港府和警隊（電影有諷刺香港海關、消防、醫療等官員和警隊「一哥」的對白），所共同造成！而那枚被中方要求留在香港的超級武器，好比一個政治籌碼（香港其實是一個「跳板」，真正「交戰」雙方，是重返亞洲的美國和總要防範外國勢力的中國），它作為一個電影符號，寓意著在這幾方勢力對弈下所導致的港民怨氣，隨時都會爆發！

另外，片中刻意渲染的韓國人之愛國情操，和港人、大陸人是否對國家去「愛」，起到了反襯式的作用。當大陸調查局的宋總對著他的女助理說到：「善攻者，敵不知其所守；善守者，敵不知其所攻」，殊不知他疏於防範的地方，剛好就是他的女助理！電影《赤道》在最後提到了「信任」的重要性，然而於此時局之下，港人對政府、mainland的不信任，或是mainland內部發生的爭權、出賣和內鬥狀況，都令到一些危機很難被解除，也令到所謂的和諧、穩定、共贏之方案，難以地實現。

拍了《寒戰》的梁樂民和陸劍青，於《赤道》裡面表露出更大的野心，和更明顯的政治影射，他們如舊年《紅van》中的陳果一樣，都試圖打破某種類型片的限制，對當前的政治形勢作出自己的回應（個人覺得梁陸兩位處理群戲的手法比陳果的《紅van》要好）。儘管我認為《赤道》的缺點和《寒戰》相若——電影的劇本和有關角色之塑造仍是有不少改進的空間，可它對本土化的議題，以及對俱有國際化的視野和賣相包裝的結合嘗試（這是它價值之所在），的確值得我們給予更多的鼓勵。