《第三人》是我看过的第一部黑色电影,也是一部经典片了,集中了大量可以引发冲突和制造情节的元素,凶杀、政治、悬念、爱情、友情、道德、忠诚、背叛、人性… 《第三人》是格雷厄姆·格林的小说,是卡罗尔·里德导演的电影,最后停留在我们记忆里的,是演员奥森·威尔斯,虽然出镜时间不长,但给人记忆最深刻。 据说,影片拍摄中,编剧格林和导演里德因为最后一幕起了争执。格林想要一个幸福圆满的结局,哈里和Anna重修于好,而导演里德和制片人觉得基于哈里的种种作为,Anna不应该再理睬他。再电影放映后,格林写道,“导演里德和我之间为数不多的几次重大争执中,有一次是关于结局的,事实证明他是对的!” 《第三人》被奉为一部经典黑白片,是因为在那个预算紧张又没有太多特效技术支持的情况下,依然可以运用很多拍摄手段来完成。比如片中多次运用了“阴影”,用来暗喻潜伏的黑暗或邪恶;还有“拱门”,代表重生,抛开旧的,进入新的;以及“窗户”,对“阴影”的披露。 拍摄用了深焦、斜角镜头、三人/多人镜头…让画面更丰富,烘托更深刻的氛围和情绪。这不单单是一部电影,应该说是一部艺术品。
昨天在电影学院的放映厅看的,一次不同的观影体验。
《第三个人》电影赏析
二战后,维也纳分为四个区,分别由美国、英国、俄国、法国所控制。众所周知,二战后,战时看起来紧密团结共同对敌的同盟国盟友们已经开始相互猜疑,极力为自己赢得战后的红利,特别美英和苏联的矛盾正在显现,二者的矛盾也为后面“第三人”利用这样的矛盾与警方周旋的情节发展埋下了伏笔。本片的主人公霍利·马丁斯先生,出场了,失业的他受最好的朋友哈里·莱姆邀请来到维也纳工作。他刚到维也纳找到哈里的住处却被门房告知哈里已经死了,十分钟前已经抬棺准备入葬了。霍利去到墓地祭奠哈里以后,一连串奇怪的人和事找上了他,首先是军官卡罗威口头调查他一番后,请他离开维也纳。而霍利正是因为一开始心中就觉得哈里不可能这么凑巧就死了,又有警官调查加上在墓地时两个人奇怪的眼神和一名美丽的女士,就更坚定了他要留下来弄清真相的决心。
经过调查发现莱姆的死亡现场竟然有着莱姆的医生——温克,莱姆的其他朋友克兹男爵,罗马尼亚人——波佩斯库,而肇事司机竟然是莱姆的司机。这个结果实在是让人匪夷所思。他找到安娜·施密特一起再去找到门房问清事发经过,发现竟然还有第三个人出现,谁是“第三人”就成了最大的悬念,霍利决定从这弄清谁是“第三人”下手。在第二次找门房了解情况的这一段中有许多镜头和画面我都很喜欢,耐人寻味又留有铺垫。如在门房和霍利交谈时,一个电话打过来,施密特小姐接的电话,然而电话里却什么什么声音都没有。看完全片后在这里我大胆的猜测可能是哈里打过来的,可是哈里想是霍利接电话从而交谈一些信息,可是是安娜接的电话,所以电话里什么声音都没传出来。接着一个球滚进房间,是门房的孩子,孩子从门后悄悄露出头,望着自己父亲与陌生人争吵的场景,那个眼神刻画简直妙不可言,还有孩子有吞口水的动作,感觉像是想要发声却不敢的样子,也为第三次霍利和安娜想要找门房了解情况做出了铺垫。说到“发声”又不得不说门房的妻子,他的妻子不愿自己的家庭卷入这件风波,制止了自己丈夫的“发声”。这恰恰说明在维也纳——这座象征着欧洲高等文明的城市,战争所遗留的创伤性记忆远比炸弹和硝烟所造成的刺痛难以忍受,老百姓们不敢“发声”,所见到的听到的都不敢抖漏出来,生怕一不小心就惹上了天大的麻烦,因为这已经再也不是奥地利的维也纳了,也不是“德国”的维也纳了。
紧接着霍利和安娜回到安娜的住处,电影里又一伏笔出现了——安娜的假证件。卡罗威警长为调查哈里的死,把哈里的女友安娜的家翻了个底朝天,还扣留了她的私人信件和伪造的证件。正是这个伪造证件的出现可以由此推断出安娜是知道哈里生前是个可恶的黑市交易人,可是在她身为捷克偷渡过来的女性,时刻有可能被俄国人带走遣返的无助情形下,是哈里帮她伪造了证件,是哈里的出现让她有了正常人的生活,再也不用担惊受怕。因此安娜感激并深爱着哈里,他愿意为哈里隐瞒一切,她对哈里的爱已经达到无以复加的程度。故事继续,先前那个罗马尼亚人——波佩斯库出现了,克兹男爵和波佩斯库一起与霍利交谈,想要混淆视听。接着音乐响起,有四个人约在桥上见面,其中三个就是克兹、温克、波佩斯库,不难猜想这第四个人应该就是后来出现的哈里了。四个人见面肯定是接着谋划后面的事情,因为霍利的深究和卡罗威的调查给他们带来了不小的麻烦。马丁斯再次回到街道上也就是案发现场仔细回想,门房看到于心不忍想告诉他更多真相,让他晚上再过来。然后门房关好玻璃窗,一转身就好像见到什么惊恐的事情,画面一直就定格在他转身的那一瞬间,他的眼神足以给观者留下许多猜疑和悬念。就是不知到为什么此处的背景音乐竟然是滑稽欢快的。到了晚上霍利和安娜来到门房住处就发现围了许多人,走近竟然得知的是门房被人谋害了,而门房的孩子一见到霍利就一直叫“爸爸”,还追赶霍利,这里前面孩子看到霍利和门房的争吵的铺垫的效果就出来了,孩子以为是霍利杀害了他爸爸,人们也认为是霍利杀害了门房并追赶霍利。霍利就这样被通缉了,情节最紧张的时刻出现了,音乐的急促也增添了这种紧张的气氛,霍利他被一个陌生男人带上一辆车,也不说去哪里就疯狂加速猛开,让他以为是被警察局逮捕了,谁料竟是把他带到了讲座现场。马丁斯做了十分尴尬的讲座,而波佩斯库也出现在了现场,他问马汀斯是否准备下一本书的创作,马汀斯回答:“是的,名字就是《第三个人》”,并且这部小说是一本凶杀小说,显然他们两人都是指向着哈里之死,这种指桑骂槐的精心设置,既能调节故事的紧张气氛,又能让情节继续合理地运转下去。
波佩斯库的追杀让霍利再次找到了卡罗威警长,这时候真相逐近浮出水面。哈里利用勤杂工约瑟夫·哈宾从军队医院偷出来的盘尼西林稀释后在黑市进行交易获利,可是稀释后的盘尼西林的副作用让孩子变傻了住进了精神病院,甚至直接死亡。知道真相后的霍利心灰意冷地找到安娜想要跟她告别,想要离开维也纳这个战后充满污秽的城市。霍利离开到街上时发现一个躲在黑暗下的人以为是被警察跟踪了,在夜晚的街头大骂着,而他所能看到的,只是黑暗中的一双脚,猫咪正在那里舔舐着。最终发现竟然是自己认为的最好的朋友哈里。原来那个“第三人”就是哈里本人,他一直无法相信哈里已经死去,可当哈里真的出现在他面前时,仿佛是黑色小说家遭遇了黑色人生:虚构,在现实面前,总是如此的不堪一击。接着霍利和卡罗威发现哈里死去的棺材里躺着的是失踪的勤杂工约瑟夫·哈宾。哈里找到克兹男爵的住处跟哈里面对面交谈,当莱恩说出本片中最经典的那句台词时,马丁斯根本无力招架。“意大利人让波齐亚家族统治了三十年,他们经历了战争、恐惧、谋杀和屠杀,但他们拥有了米开朗琪罗、达芬奇和文艺复兴。在瑞士,人们彼此关爱,享受了五百年的民主和和平——但他们有什么?只有报时鸟。”在这一刻,莱恩就是历史的双面天使。最后卡罗威带着霍利来到一家精神病院,里面的孩子都是哈里盘尼西林事件的受害者,霍利看到这些可怜的孩子们决定帮助警长抓到哈里。最终在四通八达的下水道中围困住了哈里。维也纳的地下污水迷宫时,电影达到了它最具颠覆性的高潮。这座被政治和军事势力分裂的都市,竟然还具有一个如此统一而畅通自由的地下世界。所有文明的污秽都往下流,汇聚在这个被人遗忘的罪恶迷宫。哈里垂死挣扎想要逃出生天,莱恩的手伸出地面,光撒在他的手上,那污秽的光。霍利最后亲自开枪杀死了他,大概是觉得哈里最终死在自己手里是哈里最好的归宿了吧。
最终故事以在墓地里再次给哈里超度结尾,可以说是一种另类的首尾呼应了。画面的ending定格在安娜丝毫不理霍利,一步不停。因为安娜深爱着哈里,可是又是霍利杀害了他,而安娜也对霍利憎恨不起来,毕竟人性总是复杂的、爱恨交织的。
好吧,这是一部曾被评为英国影史第一的黑白电影,豆瓣上的影评也是多多赞誉有加。今晚看过之后,抛开比较出彩的摄影和某些隐喻不谈,总觉得这部电影其实非常拉胯,人物心理刻画矛盾浅薄和动机不足是致命伤:比如身为已经极度穷困潦倒而只能远道而来投靠老朋友的小说家男主马丁斯为啥总在他人面前表现得像盛气凌人的纨绔贵族;而身为权威而又与他毫无瓜葛的少校警察为啥多是表现出对男主放肆行为不应该有的客气、忍让甚至是关怀;男主马丁斯,不但不像极度穷困潦倒之人,反而表现出了像硬汉侦探般的好奇心和毅力,他与老朋友哈里也是九年未见,从剧情看也谈不上多深的了解和感情,他对事件真相的敏锐和追寻与他自身的处境极不相符;此外,反派哈里叫男主远道而来的动机和考虑也是语焉不详,费尽心机制造了死亡假象却又反复“找机会”自我暴露,最终作死,真不知是为了个啥……而女主的存在对剧情完全就是可有可无,最后,她没有选择与男主在一起的最后结局也真不知道是想表达个啥ԅ(¯﹃¯ԅ)
CanalStudio4K修复版,遗失在维也纳废墟中的光阴,在黑夜的映衬下重返20年代德国表现主义年代。美国来客充满失落和疑惑的欧洲之行,在友情与正义的博弈下变成了战后分裂城市的巨大隐喻。唯不常间断的配乐,隐隐传达着某种积极轻快的氛围。各种影史经典段落不必细数,结尾一幕如烙印在心头。
3.5。在下水道大戏的最后,我还可笑地猜想着他又一次不死,结果就那么优雅地在落花飘叶中结束了,讽刺死我这坨被传统悬疑片惯坏的心。气氛不见得有多好,下水道的人影全无惊心步声全片最佳。寄情于一个普遍意义上的反派,随着一个曾经徘徊的女人果断离去,了无感想,太渺茫了。
#重看#奥胖实力抢镜,虽然出场戏份并不多,但戏眼全在他身上,包括那些倾斜+仰视的镜头,也渗透了其个人风格,只能说他的全能天才魅力的确无可抵挡。地面上的残垣断壁、地下暗道如迷宫,正是战后龙蛇混杂的环境,四国割据/瓜分的状态——正是绝佳黑色电影的背景;表现主义遗风浓郁——影子投射于墙的惶惶,螺旋楼梯的无穷无尽,夜雾中依稀涌现的人影,街上响起的急促脚步声,隐匿在阴影里的脸部。这一切不仅仅是一桩谋杀案,更折射美苏对立+互相与欧洲的关系,三流小说家的美国身份设置和场景放在维也纳都显得意味深长。故意提问“怎么看乔伊斯”是格雷厄姆·格林有意为之。夜戏/下水道追逐戏太棒;哈里惊闻四方声音与霍利在街上看到无数眼睛偷窥呼应。
BJIFF 资料馆。满场不合时宜发出“哈哈哈哈哈”杠铃般大笑的大哥,你要火了你造吗
小时候我爸爸一直跟我提这片,后来才知道是第三个人。奥逊威尔斯出场真是牛逼,配乐也牛逼,最后下水道戏也牛逼。
在维也纳也坐过那个摩天轮,嘻嘻。
三十年的文艺复兴与五百年的报时鸟
一开始就猜出了第三人是谁……又歌颂了一下西方的下水道。
Welles出场设计牛死了。只有我觉得Welles长得像M么?
和资料馆的朋友们分享一下那个笑声。笑声来自我右边两个位置的一位外国友人。好奇的我问了和他一起来看电影的中国学生他是谁。原文转述:“他吗?他是北航。。。哦不。。。北理工的一个老师。”(非常朴实的改口,笑,每个人笑点都不同,大家彼此包容。倾斜的正反打镜头体现了人物心理的局促不安,真棒
波齐亚统治意大利三十年,荒淫无道,但他们有米开朗琪罗、达芬奇和文艺复兴。而那些享受了五百多年民主自由的人们得到了些什么?报时的小鸟?虽然是流氓逻辑,但掷地有声。PS:第三人不是第三者,抓住第三人的最终变成了第三者!
这部电影最好地证明了光和影就是上帝的魔术啊,配乐挺带感的(有点略多)。奥森威尔斯的出场真是,啧啧。二战后的维也纳各种辖区的背景非常有意思。另外,看看人家的下水道!
推荐104分钟的版本。这算哪门子黑色电影,明明是个文艺片嘛!
个人以为这部经典电影的问题可能在于,导演让居于反咖的威尔斯太有魅力,无论出场亮相那一刻,还是“瑞士钟表”的华丽台词,结果观众不自觉地移情于哈里,也就必然削弱了对马丁大义灭友之正义与暗恋女主之美好的心理期待,但叙事上偏偏又只能以约瑟夫科顿为主线核心而占据大量镜头时间,观众始终处在一种进退维谷的情绪状态,他们既不能去同情卖假药坑害儿童的肮脏哈利,又没法很喜欢三流通俗小说作家的正义马丁,最后一幕的长镜头也只能构思奇佳却情绪滞后,既谈不上伤感,俩人本来也不是观众期待的天作之和;又不能说解气,因为马丁在道义上确实没做错什么……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/1978309294/
故事本身并无多大吸引力,男主角也不讨喜,但胜在场面调度从容,后期剪辑利落(下水道戏),就连黑白摄影也极富层次,尤其是我男神的出场,从台词暗示到局部展示,最后灯一闪,打在脸上45°角邪魅一笑,惊艳全场,威尔斯戏份不多但演绎张弛有度无愧于全能天才。
哈哈Orson Welles的角色真有趣演的也好,从一个幽灵变成一只老鼠,不过只是为了在那样没有出路的年代生存下去。充分利用光影和构图的摄影很有看头,但实在觉得滑稽配乐多的有点烦。
废墟上的摩天轮,隐于地下的污水迷宫,二战后断壁残垣的维也纳成为光和影的舞台,构图真是太绝了。初看以为是悬疑片,再看又觉得是爱情片,最后发现是政治片:夹在美苏之间的老欧洲便是那第三人。
据说奥森威尔斯出演时间也就十来分钟。因为下水道太臭了,他才懒的去。结尾那个隧道里的站立的背影,是助导演的。结尾伸手去打开井盖的特写是导演出演的。但奇怪的是,很多人都会认为奥森威尔斯才是真正的电影主角,如同题名。
饰演马丁斯的约瑟夫·哥顿表现很出色。由波澜不惊的日常生活开始,再运用倒叙、蒙太奇的手法,夸大意外曲折给人们造成心理变化,而最终引出绝不平凡、让人惊讶的结局。
四国势力的对立,地上地下的对立,甚至意识流和通俗的对立。无处不在的对立导致单一与匮乏:拥有百年和平就没有文艺复兴,试图睥睨众生须泯灭博爱人性,扶稳道德天平却痛逝今昔深情。正像电影配乐里齐特琴激越无奈的单一,又如最终长镜那不平衡构图所营造的匮乏,这就是人类亘古不变的困境【10】