本文转载自公众号:弗兰克的电影世界
影片在水城标志性的水声,警笛声还有钟声中拉开帷幕,穿着红色衣服的小女孩克莉丝汀推着推车穿梭在树林里,红衣女孩和水面上漂浮的红色球更像是一种象征符号,开篇红衣女孩母亲便反复重复,“结冰的水面并不是平的”.伴随着教堂中的彩绘玻璃窗户和小女孩的鲜血,小女孩沉入水中死去,就像约翰-艾佛雷特·米莱笔下的油画“奥菲莉娅”.
(剧情简介):水城威尼斯,萧瑟的拱桥,古老而又阴暗的建筑,还有蜿蜒环绕穿插城中的幽深的水,如此种种都渲染出一种有若冥界的迷离与死寂,约翰(唐纳德·萨瑟兰饰)是一个修缮古建筑的专家,喜欢研究不同时代的窗户,他和妻子劳拉(朱莉·克里斯蒂饰)以及一男一女两个孩子生活在一起。雨后郊外,室内约翰正在对着一张幻灯片看得出神,照片上是一扇窗子,窗旁的廊边露出一角耐人寻味的红色,死亡跟着就降临了,约翰的女儿.穿着一件红色的雨衣,慢慢沉没在室外荒郊的池塘里。这起始的死亡既突然又平静,虽然已经吞噬了一个无知孩童,但死神的脚步并没有这样停驻,一明一瞎两个老妇人的出现,劳拉与她们接触后,发现瞎子竟然可以开天眼看见过去,瞎子说她看见了劳拉一袭红装的女儿,并告诫劳拉,已死的女儿让劳拉夫妇必须尽快离开此地,约翰对妻子的说法不以为然,但就在威尼斯暗夜里的狭长小街上,他依稀看见一个矮小的红装身影转眼不见,那身影就像自己的女儿.
神秘的瞎眼通灵女人,面无表情的雕塑,导演把威尼斯塑造成了一个毫无生命力的鬼城,本片的摄影风格值得一提,片中用了很多移动镜头以及刻意地镜头抖动营造的纪录片效果.这种摄影效果让威尼斯城看起来像一个被诅咒的迷宫,让人眼花缭乱之余产生窒息的氛围感,故事核心的塑造就是为了让主人公逃离这个迷宫.但实际上,他们需要逃离的并不是威尼斯这座城市,而是死亡本身,以及围绕着这种死亡阴影的心理暗示.
此外,片中还充满了宗教暗示,约翰在贴教堂马赛克玻璃的时候突然失重摔倒,并悬挂在半空飘来飘去,镜头的无序和混乱纪实性地记录了这一场戏.
死亡的预言似乎一直笼罩着其中的每一个人,约翰妻子要回英国,可是他又看到她跟其他两个神秘的女人一起出现在了威尼斯的船上,他的女儿死了似乎又活了,他妻子走了,似乎又回来了.这部电影就像一个心迷宫,向死亡妥协?亦或是逃避?控诉?妥协就可以得到救赎和解脱吗?
就连这个作为审判者角色出现的男人,他也可以看到这两个女人,就在他正在接受约翰的控诉时.这两个女人代表的是什么?一个出口?亦或者是跟死神交易和妥协的通道?此处注意那个男人身后墙上的那幅图纸,这幅诡异的图纸也许是导演在暗示些什么.电影中这样的暗示和符号很多.片中红色的隐喻我个人看来其实就是暗指死亡本身.
鬼影重重的威尼斯,一群人在追逐死亡,在玩一场游戏,而导演带着我们在这座他建造和改良过的迷宫里跑来跑去.跟死神玩捉迷藏,但是人能跟死神做朋友吗?约翰看到的妻子劳拉其实就是平行时空中的未来.只不过他对自己的这种特意功能的否定,最终也让他走向了自己的命运.影片的英文名叫“Don't look now”.为什么现在不要看?导演想说那是现在看到的是未曾发生的未来,但是未来如果注定是死亡,看与不看又有什么区别吗?
这部电影的优点可圈可点,而且充满艺术魅力.1973年的老片了,现在看来,依旧是美的
漫长而无聊,老套而糟糕的剪辑。更严重的是更加无聊的剧情。文艺惊悚片不是这样拍的,编导君。
因为这部电影据说红雨衣滞销了好多年
1.红雨衣,幻灯片与镜水倒影。2."濒临危险的威尼斯",深秋空旷冷寂的威尼斯。3.通灵预感及契合的交叉剪辑:溺水与救人,激情造爱与穿衣出行。4.宿命感浓烈的临终蒙太奇,闪回和闪前混剪。5.响度匹配转场:尖叫&电钻。6.以先知盲女跟妹妹的诡异微笑、厕所多重镜像、教堂事故等插曲营造氛围。(9.5/10)
30分钟后就没油了。过于粗疏的精神分析。红衣女孩是糅合了乱伦恐惧的梦魇,所以担心她去杀妻子,但这些叙事的形成都太概念化了。最后那个“预视”的反转,也有点琐碎。
剪辑艺术。不到最后那一刀的挥舞,你根本不懂前面那些温吞而凌乱的线索都是些什么玩意儿。缺点是人物性格不明,节奏也稍有不稳,但激情戏后脉络就开始基本走稳,所以观者前40分钟需要耐住性子。
以電影語言及敘事結構呈現模糊朦朧的意識狀態。追尋不可追尋之物的必然悲劇(紅衣女孩水中倒影的意象)。原來,繚繞水都的河是冥河,橋的另端是死亡…
这部影片在2011年《Time Out》伦敦版做的“史上最佳100部英国电影”的评选中排在了第一位,超过了《第三个人》,因此也吸引了很多影迷的注意。另外那段据说是打真军的床戏也是吸引我的一个重要原因。说实话影片除了剪辑外,值得称道的东西并不多。“血光鬼影夺命刀”这个译名太武侠了吧。
以为女儿阴魂不散,实际是女儿的魂魄借助灵媒在帮助自己。果然在修复古迹的时候冲撞了恶灵,才有了最后一幕红衣小女孩恶魔转身的镜头。威尼斯水下的另一面,阴冷管道里半死不活的老鼠,旅游胜地的恐怖对撞,颠覆你原来认知的美好世界。恐怖片二哥地位无可撼动直逼《罗斯玛丽的婴儿》
#CC#改编自達芙妮•杜穆里哀小說。威尼斯的映象似乎在影史上常以一个回归的旅行者或以一个殘梦的形式開始,再以死亡告終。这部影片同样涉及水的致命预兆,就像开场镜头里(主角)建築師翻閱的書《在脆弱的空间几何之上》,他在威尼斯主持修复一座老教堂時,穿插进身著红色塑胶雨衣的女儿在雨中池塘里溺死的分段镜头。死亡伴随嗡嗡声和教堂里敲响的钟声,影像让观众经历的时间变成雙重性,而後是建筑师与妻子在迷宫般的水城里穿梭,遭遇mumbo jumbo的剧情也延续了迷惑观众的作用,如同布罗茨基写的“一个已经不再被看见的城市引发了一个自我遗忘的时间”。此外,玻璃的象征也不断地在镜头里出现:镜子、酒杯、瓶子、玻璃窗、玻璃橱窗等以及谋杀场景中教堂门上破碎的玻璃。马赛克图景似的映射出一种幻象、分离以及顾影自怜的情绪。
拍的很艺术,尤其是镜头转场用的技法比较多。但剧情逻辑上有点“太艺术”了,很难说清这电影到底讲的什么事儿。个人不太喜欢此类电影
开头很诗意 很多评论说此片剧情不是重点 同意 因为确实空镜很出彩 剪辑也是在剪辑一种冥冥之中 预示着结局的生活线索铺满全场 这非常电影化 但是遗憾也是导演没有完全放弃剧情 依然带着完成叙事的任务 所以有些镜头就显得多余 反而有点厚此薄彼 如果坚持开头的诗意 包括sex的平行剪辑 可能这片就更电影化了
从丧女之痛解脱出来的竟然是妻子!之所以用了“竟然”,是因为习惯思维中女性往往更容易多愁善感,而这次反而是从事神学相关工作本身更具灵异体质的丈夫巴克斯特,拒绝像妻子那样敞开心扉接纳神秘灵媒,斥之以精神错乱胡言乱语的两个老女人,即使工作登高遇险差点坠亡仍没把凶兆放在心上,可自身的灵异体质仍然活跃,相互抵触碰撞产生出了严重违背现实的认知幻觉,从误以为妻子没离开威尼斯,到过河穿巷紧追红衣小矮人……导演罗伊格似乎在通过这一首尾呼应的悲剧故事告诫世人,神秘主义传统对于平复精神创伤的益处以及七零年代知识分子信仰缺失不知敬畏的危害。(关于那场著名的床戏剪接:www.douban.com/note/560608042/)
介于拍屎了的神片和拍神了的屎片之间,好像这一直是Roeg的本事。
看完一脸懵逼……什么破玩意。故事讲的乱七八糟,结尾更是莫名其妙,就这破片能在Time Out 2011“史上最佳100部英国电影”中排名第一?谁能给我解释一下。
剪辑极为出色。
剧情可以说是没有,但这不是重点,四星推荐完全是因为魅惑的剪辑和——那!段!床!戏!天,漂亮端庄、英伦玫瑰、万人迷、当时还是沃伦比蒂女友的朱莉克里斯蒂,竟然如此劲爆。。简直目瞪口呆。无论放在哪个年代这都够大胆了。而且坊间盛传,她和唐纳德萨瑟兰竟是【真做】。。。
除了精彩的结尾之外,剪辑实在令人难忘,始终阴沉沉的威尼斯也确实做到了气氛,
【B】从姐弟荒原历险记到威尼斯疑魂,被罗伊格的极富表现性的剪辑征服了,豆瓣只有七分实在太低了啊!(男主角四十年后演了饥饿游戏里的大反派)
狗屎杂种片 混了很多无意义的噱头 为观众设置了大量谜团象征最后的结尾却与之毫不相关 至于剪辑画面什么的更是狗屎 威尼斯的黑暗雾气表现得一般 一大堆重复多遍的镜头来回闪烦不烦 那个盲女人叫的那叫一个难受 NicolasRoeg也就这点才华了
1.整部电影都弥漫着一股浓浓的神经质;2.脱衣做爱和穿衣出行的交叉剪辑令人印象深刻,日久弥新;3.最后的刀光血影和游船送终也是让我惊喜片刻。