这是台湾人拍的记录片《他们在岛屿写作》系列第二辑中的一部。以诗人痖弦回台访友为切入点,通过现实与回忆拼凑成诗人的一生。
我对诗人的作品没有多少感触,纪录片留给我文学的印象并不深,倒是诗人历尽沧桑后追忆人生时的坦荡与真诚让人动容。我不知道自己老时是怎样的心境,但能够如此从容与升华,这是让人羡慕的。
诗人的一生可谓苦难,少小离家,孤身漂伶,凭着文艺的天份和热爱读书的刻苦,终于立足于社会,成名于文坛。他不是天资聪慧的杨牧,也不比家学渊源的林文月,不象周梦蝶那般出世,也没有林海音的声望。他首先要解决的是活着,然后是幸福地活着,在没有太多的物质条件的帮助下,文学源于他的热爱与勤奋。所幸他坚持下来的,在极度的贫瘠中走了出来。最终他成了大报社的主编,名利双收。
痖弦是吃过苦的,但苦难并没有让他计较太多得失,没有让他人格畸形。相反,他凭着他的毅力、乐观,感受着生活,超越着生活。他对林怀民讲梅兰芳的故事,说“不怕,生活是有太多的不容易”。言毕抱着林几乎要哭起来。我深深感觉到那种在苦难挣扎过、恐惧过,挺过来的人的心态。他不是没有害怕过、绝望过。只是他没有就此沉沦,而是鼓足着勇气走过来。这是一个真正活过的人。
希望能如他那般,生活即使是苦难着,也充满着希望;暮年回首,不纠结于过往,心淡如水。
给桥
常喜欢你这样子
坐着,散起头发,弹一些些的杜步西
在折断了的牛蒡上
在河里的云上
天蓝着汉代的蓝
基督温柔古昔的温柔
在水磨的远处在雀声下
在靠近五月的时候
(让他们喊他们的酢酱草万岁)
整整的一生是多么地、多么地长啊
纵有某种诅咒久久停在
竖笛和低音箫们那里
而从朝至暮念着他、惦着他是多么的美丽
想着,生活着,偶而也微笑着
既不快活也不不快活
有一些什么在你头上飞翔
或许
从没一些什么
美丽的禾束时时配置在田地上
他总吻在他喜欢吻的地方
可曾瞧见阵雨打湿了树叶与草么
要作草与叶
或是作阵雨
随你的意
(让他们喊他们的酢酱草万岁)
下午总爱吟那阕「声声慢」
修着指甲,坐着饮茶
整整的一生是多么长啊
在过去岁月的额上
在疲倦的语字间
整整一生是多么长啊
在一支歌的击打下
在悔恨里
任谁也不说那样的话
那样的话,那样的呢
遂心乱了,遂失落了
远远地,远远远远地
一 我花了两个多小时,在B站上看完了关于台湾诗人痖弦的纪录片《他们在岛屿写作:如歌的行板》。一开始吸引我看的,并不是诗人本身,而是开篇提到了他身处温哥华的背景,美丽的森林让我有一点点敏感,然而随着观影的深入,彻底让我沦陷的,却是诗人深沉的诗意和绚烂的人生。 我不是诗人,虽然年轻时不知天高地厚,也曾经舞文弄墨拽过几首不成样子的东西,也曾在不惑之年后不间断地连续一年多每天写过一首有感而发的所谓诗,以及,我也交过诗人朋友,但是诗之与我,却真的不如拿起相机去记录我看到的景物来得更加的得心应手,我承认,看了痖弦的充满了厚重情感的诗,我还太浅薄。 给我真正震撼的是,诗人用他的生命,认真地去体悟这个世界,他用最充沛的情感,用最少的文字,表达出他最深沉的情感。每个文字,都是一个音符,你以为它会发出宏大的旋律,但它却厚重得好似无声,你必须用心去倾听,用你的生命去倾听,你才会有共鸣。 痖弦坐在温哥华的公墓里,对着亡妻的墓地,静静地凝望那一方土地,墓碑着镌刻着圣经的句子,以及妻子曾写给他的诗句。 他静静的坐着,画外音是他写的诗。 他没有发声,但天地之间的最真实的情感,却可以为他代言。 禅语说“一默如雷”,我很喜欢这句话,真正有力量的声音并不是不停的呱噪,而是老子所说的“大音希声”。 如果你认真的去对待这个世界,去除外在的伪装和内心的巧饰,回到初心,那么,你所说的话,你笔端流出的文字,就是那默雷之响,它足以震撼最木讷的心灵。 二 书读多了,会被人骂作书呆子,但专有一些人,一辈子爱书成癖,读书成狂,真的像呆子一样。 四集纪录片《书迷》里记录了这样一群人,他们用一辈子的精力去淘书、藏书、读书、卖书,或者保护书,然后某一天,某个书呆子离开了这个世界,他所拼命保护的这些纸张和文字印制成的宝贝们,就会被当成藏书者的遗物,流散出去,命运好的,会遇到下一届的爱书人,庄重地请回自己的书房,当成宝贝珍藏进书架,命运不好的,会被当成废品成堆的处理掉,有些去了废品收购站等待成为纸浆,有些则成了旧书贩子的谋利之货,像黑奴一样被甩进潘家园旧货市场这样的地方,等待着前途未卜的命运。 好的书遇到对的人,就像好的女人遇到了懂她疼她的好男人,它依然会被新的藏书者当成宝贝,带着上一届主人的生活温度和生命痕迹,一同传承给新的爱书人,而那些时运不济的书,连同它们所承载的某人的生命故事,则会被无情的碾压和忽视,渐渐的尘封于某个角落,等待虫蛀鼠啃,最后大抵是成为废纸一堆。 我也爱书,也爱淘旧书,看到有些旧书像是菜市场里青菜萝卜一样的被卖家抛来扔去,像是骡马市里的牲畜一样被买家翻翻捡捡,我都会为这些旧书心疼,尤其是看到纪录片里,那些躲过了刀兵水火、虫鼠蚁蝇而幸存下来的古书,却被败家的子孙当成废品蹂躏得面目全非皱成一团,然后随意地卖给旧书贩子时,我就心痛不已,为那些历劫幸存的旧书鸣不平,憎恨那些不再敬惜字纸的败家子们的忘祖行为。 但是转念一想,这个世界,会是永固的吗?千百年来,文化的摧残可曾是一回两回吗?如果世间一切都是不坚牢的,你所拼命固守的,无论是书,还是任何的身外之物,你可能留得住?直到有一天,你这个肉身,也和那些在历史长河中渐渐消散的旧书、古籍一样悄然失去,你还会惋惜那些无法挽留的东西吗? 白居易诗云“大都好物不坚牢,彩云易散琉璃脆”,越是美好的东西越经不起折腾,而无论美好的还是丑陋的,最终都会失去。 所以还执著于这些有形之物又何益呢?那些留不住的,终究会留不住,那些摧不毁的,却不会依附于有形之物留存,你耗尽心机挽留的,可能不过是黄粱一枕,而你担忧消逝的,却有可能因为它摆脱了形体的桎梏而流传千古。 那么,做一个人,要么留点什么,要么就什么都留不下——你的爱,你的思想,你的精神,这些远远超出了外物的形体,只要你能真挚的拥有它们并分享它们,它们必然会留存,反之,你执著于有形,则必然会速朽,最终是什么也留不下。 万和生·随想录 11/04/2022
——致痖弦
黑幕闭
我开始流泪
为悲剧时代
为文学的尊严
为老友围坐六十年
为幽默与唱戏
为标准国语念传奇
为观音、为罂粟
为明德新村的电台
为联合副刊
为最体面最庄严的序
为旧书箱、蓝色的信纸
为慕容
为叶先生
为张默,为洛夫
为创世纪
为活着、咳嗽、辩论
为今天的云
为南方女儿不懂的红玉米
为树是地上的诗
为深渊、为飘零
为如歌的行板
为猫坠入箱子
为理发与吹风机
为崩溃之声
为军服坠落、轮船失踪
为失败的人生
为零星战斗的缝纫机
为两岸无来信
为一生多悲无喜
为龙卷风到顶后一支离去
为神支走他的最后一日
为桥桥
为你
写诗 写不出
流泪 流到灯光闪烁后的
结尾后的 结尾
后的 结尾
苏玉竹于2017年11月长沙
「他们在岛屿写作,如歌的行板」两个多小时的纪录片拍的极好,光线镜头都是艺术,哑弦的诵读极具韵味。娓娓道来诗人的一生。满分好评。
87岁的时候该如何?探访老友和他们吟诗唱词,把戒严时代自己编的诗刊一本本摆在地上,再一次拥抱那可贵的,对文字,对自由的尊重。
这漫长波荡的人生,多少爱恨都付纸间。
年少无知一顿饭便流亡到了台湾,此去便是42年。南阳的老母早已含恨而终,乡音未改,挂在屋檐下风中摇摆的红玉米,看不懂的,南方出生的女儿。
参军,演剧,求学,写诗,办刊,一直行走却永远无法到达。没有什么比失败的人生更像一首诗。打开锈迹斑斑的锁,亡妻的信细细读来,再一次,心念流转。苹果咬了一半,瓜子尚未磕完,夏日云烟,生生世世换不回的名字,是灵魂的一阵轻颤,花非花,终会在云涌得最多的山坳里找到她。
要有诗呀,要有歌呀,它们不是视觉的陪衬,不是生活的遥远,而是生而为人的本能,是生命的韵脚。
温柔之必要,肯定之必要,一点点酒和木樨花之必要,散步之必要,遛狗之必要.....阳台,海,微笑之必要,懒洋洋之必要......
「飘零君莫恨,好句在天涯」
看到此时,我才隐约感受到台湾文化圈发展与大陆文化圈发展的不同,以及近年来台湾文学向大陆弥漫的趋势。
我隐约感受到,就如同最早读书时所感念到的“百家争鸣”,那却是在物质不丰富(同时对物质要求低下)的情况下,在精神层面所衍生的繁荣。这样的繁荣往往意味着对既有环境的不满,或追逐欧美文化的趋势。大陆文化圈因为文化的断层,因此八十年代的文化重建耗费了时日,紧接着科技的发展、国力的增强,反而阻碍了人们向精神层面探寻,而将更多的精力投身于物质的实现。
或许这也是成功学、鸡汤文、快餐文学等兴起的原因,同样我们也不可否认为了生存的出版社。
文化的喑哑与人的喑哑相连,文学的风气似是不能与物质的发展相平衡,而思索本身在快节奏的生活之下,显得有些奢侈。因为缺少共同的经历,诗歌作为人的情感凝聚,却偶尔被他人因物质的考量所评价、所凝视。
对于痖弦的乡愁,实际上他们的诗歌与当下的国人没有太多情感共鸣。这也是最初我阅读《洛夫长诗》的感触。因为欧美文化符号与象征的运用,使得从古典文化教育中过来的普通人很难理解其中的背景,这也解释了叶嘉莹、蒋勋、席慕容等人的作品在大陆获得认可的理由。
他们将流落世界的他们定义成为“流浪者”,他们在否定战争的同时,似乎并没有理解到战争兴起的原因。只是以个人的态度去批判那时的时代,又因身在国军之中,从而对大陆的感情又显得复杂。例如在他多年归乡之后,对于父母遭遇的不平,以及对当年两岸不通信的愤怒。
身处当下的历史格局,不难想象这其中的原委,正是由于他个人的抉择(去台湾),便是将家人推向了另一面。
我们固然不能对其做价值判断,所处历史之中我们并没有选择的权力。这个纪录片让我试图还原历史之中台湾的这一代文化人,如何在这片土地上发出自己的声音,以及如何走向未来。这点上,蒋勋做得不错,其作品在大陆很受欢迎,希望将来对于港台的文学之旅,能够有所总结以及感悟。
上一代的傳奇,消逝中的人和事,聽來叫人神往而感傷。
现在只有这两棵榕树知道我年轻时的样子
看他读红玉米那首诗,在黑暗的影院里忍不住落泪。
痖弦,台湾诗歌界的宗师级人物。陈怀恩导演拍得很棒,这一系列里人物最饱满的一集,痖弦老爷子80岁了,还是北方人的豪迈性格,说话声音响亮,时常爽朗地哈哈大笑,骨子里又有诗人的天真细致,讲到诗歌,回忆旧时人事,经常忍不住就热泪盈眶。
詩人只寫了12年詩,88首發表作品,但是他說,一日詩人,一世詩人。看詩人寫詩,看詩人讀詩,看詩人的生命史。今人之詩作,缺少這些前輩的磨難、歷練、沉澱,所以才有諸多梨花體、烏青體之流。
看时《大江大海》的片段在脑海闪过,许多记忆里一个永痛的1948年。个人的生命放到历史里才显出意义。蒋勋在码头边读起《深渊》,惊讶地说,你那时候很大胆啊,批评政府。办创世纪的时候,他们把左派诗人化了名藏在书里,确实大胆。看完电影出来,新闻报民进党胜出。好像在给这场漫长回忆画终止符。
如诗的电影,被柔软的美好和回忆的离愁 触动而流泪之必要。文学电影,好爱这种存在
观看之必要
有好幾回,在黑暗的戲院裡流了淚。
導演抓住了人物的性格特質:幽默感、深情,委委道來⋯⋯👍👍👍飄零君莫恨 好句在天涯
“所以神把我支开是什么意思,我也不晓得。”
“还有什么比失败的一生更富有诗意呢?” 想起在台湾时听蒋勋讲课说到痖弦,给我们看了他的诗,做了一整节课的赏析练习。看完纪录片,看到抄诗、念诗和温哥华的片段便忍不住落泪,在片中出现的诗,像最轻盈的蝴蝶落在我心脏那薄得几乎透明的叶脉之上,蝴蝶款款飞,脚落在最敏感的心弦上,我颤动不已,蝴蝶并不知情。
4.5;“世界上唯一能对抗时间的,只有诗。”「诗人是酒神的神圣祭司,在神圣的黑夜中,他走遍大地。」颠沛的一生却也是丰润圆满的历程;痖弦声线真棒,朗诵诗歌韵味十足,平添魅力。
「飄零君莫恨,好句在天涯」。一個理髮店,剪一次頭髮,就回憶完他的一生。瘂弦確實是一個好詩人。片中蔣勳在黃昏中誦讀「深淵」那段,我猛地回到現實中——那一夜,他也為我讀過此詩。人吶,不過是孤獨地活著。
認識了一個詩人, 記得他說的一句,大約是詩就是鴨掌的po,寫詩就是找出事物之間的關聯, 我覺得比喻也是事物之間的關聯
加拿大将来华人多了,就叫chinada,美国将来华人多了,就叫美利坚和中国
我一直以为痖弦像他的诗一样低沉阴郁,但没想到是个温润随和的老人。他的声音真是太好听,在影院里,环绕一片黑暗,沙哑却嘹亮,连天的高粱一样汹涌开来
慚愧非常,不看這片也不知華文界有此詩人作家,記得看到最後的最後。
此前不知道瘂弦,不晓得他的影响力,也没有读过他的诗。看完非常非常喜欢先生的人生故事,是萦绕那个大时代的一首温柔却执着的将进酒啊。从读抄禁书的左营青年,到在爱荷华与国际友人谈笑风生的文学青年,和桥桥写了一封又一封的信,再到楚汉争霸的联合报副刊王,为《幼师文艺》《创世纪》贡献,又做了商禽、林怀民的密友,蒋勋、席慕蓉的恩师。家事是战争年代留下的永恒伤痛,“红玉米挂着,一九五八年的风吹着,红玉米挂着”。//想读书单又厚了一摞!
后来,他的名字就写在风上。