无极

倾城和无欢本质上其实属于一类人，小时候不经意经历的一件事对他们的一生都有了翻天覆地的改变。小时候的倾城欺骗无欢抢走了馒头所以导致了无欢从此以后不再相信任何人，甚至他自己，后来，无欢自己说过，“都是你,让我失去一个做好人的机会”；倾城则是因为把抢到的馒头扔进了水里给死去的母亲蹲在水边哭，遇到了满神从天而降，倾城用了自己的爱情去换来了其他世界最好的东西。其实满神说的那句：除非时间逆转，水倒流，人死复生，倾城才能重新获得爱情，已经提前为结局昆仑穿上黑袍子让时间倒流也让倾城重新获得爱情埋下伏笔。
影片中的倾城非常容易被人同情，让人感受到这个角色的悲哀，她的爱情几乎一直都是悲剧，她真心待王，王却因为想保住性命要把她送给无欢：无欢口口声声说爱她，却从未付出行动；她对鲜花盔甲的主人动了情却不敢去爱，好不容易让自己敞开心扉却得知自己爱错了人：最后仅有的三个爱她的人互相残杀都身受重伤将要死去。事实证明，在普通情况下，倾城是真的无法达到任何的爱的，要不就是得不到，要不就是一得到就马上失去。
故事的开始和结束都是在海棠树下，海棠树在整部电影也有不断出现。台词里也有不断出现海棠花，如“只有海棠花落尽的时候，你们才会双双死去，你们会和飘落的花朵一样，化为泥土”和“日落之前，海棠花落尽的日落之前，你一定会回到我面前”等。
这部影片特色之一就是色彩运用的十分巧妙，每个演员都会有特定的代表颜色，以及每个颜色所给人带来的感觉都不同，而且与情节的发展紧紧关联。无欢主要是银白色，表现出了他的冷漠、自私、卑微以及猥琐，倾城则是艳色，表现出她的妖艳、冷漠、怀疑、苍白等。
《无极》这部电影其实也属于科幻类型，故事的完整性可能还是不够好，而且大量的魔幻色彩不容易让人理解，不过的确是陈凯歌的一部不错的电影，这么多年以后重新再看也不会带给观众一种陈旧感。

2005年12月18日晚，这是一个欢乐的夜晚，一个永远值得铭记的夜晚，也许若干年后，当我想起这个夜晚，我还会忍不住一笑，因为，今晚我看了『无极』。

陈红阿姨装成神仙姐姐出场时，我笑了，这不是太平公主么，怎么换了马甲了？

蛮人头领开口说话时，我笑了，原来蛮人是老北京啊。

真田广之将军问奴隶张东健：“你是哪里人？”，阿健说：“我不知道”，我笑了，我知道，听口音就知道您俩一个韩国人一个小日本啊。

当谢霆锋来到王城，我笑了，原来王城是照着蚊香的款式设计的啊。

当张柏芝问：“你们想不想知道我这件衣服里面穿的是什么？”的时候，我笑了，全场的男淫都笑了——死鬼，你这不明知故问么!

张柏芝露着后背泡温泉的时候，我又笑了，全场的男淫又笑了——等了半天，高潮总算来了！

当小谢说：“天下的东西你都能拿得到，只要你够坏”的时候，我笑了，票房不也是这么拿到的么。

当刘烨抱着张东健的后背摩擦生电的时候，我笑了，小样，演『蓝宇』时，我就知道你丫是个GAY！

张柏芝在元老院里说张东健是她的情人，全体元老齐声高呼“荒谬！”时，我笑了，连老哥几个都知道剧情荒谬啊。

当真田被吊在半空中说：“我被你感动了”的时候，我笑了，我们都被感动了，感动地肚子都疼了。

走出剧场时，屏幕上打出了“导演：陈凯歌”的时候，我笑了，全世界都笑了——还以为又是张艺谋呢。

平心而论，在那两年的三部国产大片《夜宴》《满城尽带黄金甲》和《无极》里面，无极算最好的。无极的叙事虽然不算特别好，但是还算中规中矩，不像那两部抄出来的无语情节。
而且无极的画面拍的特别美，是我看过的华语片里面最好的（英雄那叫玩色彩，跟美还不是一回事）
无极的最大失误，只不过是演员口音有问题，只怪陈凯歌当时没用配音。还有几个小细节处理的有点无厘头，但是其实无伤大雅。像赤壁这么雷的片子都没多少人骂，无极其实没什么。
说到底无极被那么多人骂，主要还是因为胡戈的《一个馒头引发的血案》。馒头出之前，大众虽然也有骂的，但是好歹就事论事，不是全盘否定，也不是所有人一面倒的骂无极。
馒头出之后，市面上再也见不到任何说它好的东西，似乎你不骂无极，你的品味就有问题。但是在我看来，馒头这种恶搞的东西，也就是笑笑罢了，也就跟《十全九美》《举起手来》这种东西一个档次。没必要把它捧上天。
另外可能当时无极有点儿宣传过度，但是其实在中国市场，宣传是决定票房的第一因素，无极这样也无可厚非。
再过若干年后看，无极作为第一部东方奇幻电影，还是有不少可取之处的。

补充说明
1：我也没说这部片子多好，只是看不惯这年头《钢铁侠》这样的无敌烂片都能一片叫好声，
无极却仿佛成了有史以来最烂的电影。我觉得无极起码是部及格的片子。评论一部电影的好
坏，标准是叙事和影像，而不是口音和营销，更不是提供恶搞素材的能力。像《麻将》《鬼
子来了》这样的电影也照样能搞出个“一个**引发的血案”来，但是我想并不能因此而否认
他们的水平。

2：不要把《无极》去跟《霸王别姬》比，要比就跟《黄金甲》这样的片子比。90年代张和陈
拍过一些相对比较文艺的片子，但是在这样的情况下中国电影走到90年代末几乎快要垮掉。
电影拍的有艺术水准固然好，可是看看台湾，每个导演都想做杨德昌，最后的结果是台湾电
影要靠辅导金养着直到今年的《海角七号》。像杨德昌的这种片子，确实好，我也特别喜
欢，但是第一可能很多人没有耐心去看也没有闲心去想，第二可能看的人多半都是网络下载
（当然杨的电影从来没有在中国大陆上映）。这种片子拍多了，可能手上奖项会不少，但是
赚不到钱。拍电影不像写书，没钱就一切都没。中国电影的主流必须要走大投资大制作的道
路。在此道路上进行的探索，不管成功与否，我们都要支持，况且大众已经用票房支持。

奔或逃
                                  ——《无极》电影文化赏析
    在中国强大的和谐（河蟹横行？）面前，敢于深刻揭露社会现实的大多数都是小投资的独立电影。其中最为抢眼的是十九世纪末二十世纪初的第六代导演的作品，悲剧的大多是“墙内开花墙外香”。在此时中国电影界的中坚力量——第五代导演开始学习好莱坞，玩“大片”。《无极》却是众多“大片”中的一个特例，它在大俗与大雅之间游离，试图借此摆脱“中国大片”千篇一律的主旋律。
陈凯歌用魔幻现实主义的形式成功的避开了严格的审查（洗脑？）制度。魔幻现实主义的电影包含了大量的隐喻，对草根阶层的理解造成很大的障碍，对现时草根阶层公民意识的启蒙影响甚微。就像一把双刃剑，魔幻现实主义却能在极权政治的中国，这一片大同的半密闭空间内，借用时间的掩饰，为陈凯歌发出了最为个性化，最为深沉，最为嘹亮的声音。
大声赞颂爱情和自由，呼吁我们不惜以鲜血甚至生命的代价奔向我们的渴望，奔向我们的自由！
一、奴隶
    “奴隶是不会站起来的，只会跪，只会爬。”——奴隶
    这是第一种奴隶，代表的是处于最底层的农民，打仗时冲在最前面，死在最前面，更为悲哀的是战争中还会被自己方的统治者无情的杀害，战争胜利后被剥夺胜利的果实继续被奴役。一辈子就知道吃，与低级动物无异。
“在他们杀害我们同族的时候，我没有伤害任何人，我没有对不起任何人。但现在我知道我错了，其实我一直对不起一个人，那就是我自己。” ——鬼狼
    第二种奴隶，他们不再是愚昧的代表，他们代表的是以出卖自己的自由来换取些许权力，借以维继的一群人，就像整个官僚体系。统治者利用他们的本能之一求生，来奴役他们。这是一群活的不知所谓的“走狗”，在统治者的呵斥中疲于奔命，早就忘记了生活的初衷，早就忘记了最初该奔向的目标。除了麻木一面，他们还有善良的一面，他们会醒悟。但是“寄生”的生活让他们无力放开手，去寻找自己的渴望。有尊严的死去或许是最好的选择。
“你不要死，要好好活着。”——昆仑
第三种奴隶，出生时一无所有，但是他们天资聪颖，经过学习可以找到内心深处的渴望，并放弃一切的奔向渴望。因为他们一无所有，因为他们无所顾忌。一旦明确渴望，他们能够被激发出最大的潜能，冲破层层阻隔，完成目标。这样的人应该是占社会大多数的所谓中产阶级，应该是社会的中流砥柱，悲哀的是敢于追求渴望中国的中产阶级是凤毛麟角，大部分蜗居在统治者的牢笼中自慰。
二、统治者
    光明，象征着所谓的正义，受众人膜拜，在战争中，却假借正义的名义滥杀无辜，践踏生命。迷失在名利场的光明只会盲目的奔跑，找不到出口。爱情是会有的，但是名的诱惑使得他不能完全的付出，在真爱的角逐中注定会败下阵来。
 无欢，象征着人性中的恶，现实社会中权力的操纵者。不管是在原始丛林，还是现代社会，利益冲突总会存在，尔虞我诈不会消失。统治者中表现尤为明显，无欢就是在这样的环境中成长的。在你死我活的政治斗争中，无欢踩着奴隶与前辈堆积的尸体，走向了权力的顶峰。一个彻底无情无义的猛兽是虚伪的光明所不能抵挡的，因为光明还有情感的软肋。但是一个连自己都不相信的人肯定是一个无欢的人，人性裂变了。
    王，一个傀儡，一种用来愚弄百姓的图腾。
三、女人
  在父系社会，女人大多不能逃脱男人的禁锢。柔弱的、无知的少年倾城以放弃真爱的代价换取必须的食物和虚幻的崇拜。在这之后，对真爱的渴望使她陷入了无尽虚无。这时候的倾城急需真爱来拯救。昆仑的出现恰好融化了她那冰封的心，放飞了这只被禁锢的鸟。
四、羽毛
羽毛是象征自由。如果说白色的羽毛象征着纯洁的、炽热的对自由的追求，那么黑袍上黑色的羽毛象征着理智的、隐忍的对自由的追，毕竟权力不能被狂热的利用。
五、雪之国
    雪之国是一个纯洁，能力强甚至孤傲的国度。他们愿意牺牲性命来守护自己的尊严，但是这样的牺牲不能改变命运，不能改变残酷的现实。
六、鲜花盔甲与黑袍
鲜花盔甲象征着愚民崇拜的虚无的名，穿在虚伪的光明身上更显其荒谬。他的主人应该是代表广大人民利益的昆仑。黑袍象征着权力。黑袍上也有羽毛，权力与自由应该是相辅相成。有史以来权力都是为少数人所摆弄，大多数人为其奴役。穿着黑袍鬼狼只是统治者行使权力的工具。诚然这样的社会是极度不平等的，大部分人在社会化的过程中被物化了。影片结尾，昆仑一穿上黑袍所有的伤痛都退去了，并且能够带领倾城穿越时间，打破这残酷的轮回，是暗示只有权力掌握在大多数公民手中，社会才能和谐发展，公民才能追求自己的渴望。
结语
面对百分之九十九的财富掌握在百分之一的人手中这一数据，国人不以为耻，反以为荣，奴性已经深入民心。唉，中国急需公民意识的启蒙，但是强大的河蟹横行在民主之路上。生活在这样一个毫无信仰、毫无追求的国度，压抑至极。是大多数人的逃避导致这样的结果。他们都各自逃避，目睹同胞被残害却无动于衷。我们应该奔向我们的渴望，而不是逃避。最后引用一句和谐的歌词“起来，不愿做奴隶的人们”！

看完电影，我的第一感觉就是，这是一部宏大的作者电影。然而，“宏大的作者电影”听上去不是很矛盾吗？这也就是此片的缺陷所在。

以前看过一篇报道，说《无极》在北京秘密放映，观者的感觉是，场面够壮观，但是故事情节很一般。没想到看了之后，果然这个感觉非常强烈。

但你又觉得奇怪了，编剧就是陈凯歌本人啊，每当深沉的娱乐记者和他探讨这部影片的创作意图时，他又说得那么头头是道富于哲理，让人的确佩服，在电影频道播出的《无极》拍摄花絮的时候，你也看得到导演多么精心地在跟演员讲戏，掰开了揉碎了充满激情地，演员也听得很深入，频频点头……可为什么片子出来，陈凯歌满腔的激情和3年的辛苦打拼，以及3个亿流水白银恍然间让人觉得轻飘飘呢？

其实就是因为这个作者电影场面过于宏大了。他要拍自己的写的故事，又要拍商业大片，他就驾驭不了了。

也就是说，导演的注意力被不断地大量地分散着，他要顾及视觉效果，要和各国顶尖的电影人沟通，还要集中精力自己内心的故事，这个，除非是神，要不然很难面面俱到。不是面面俱到并非最坏的结果，最坏的结果是，因为想要面面俱到，而散了神儿，东一拳西一脚，连最基本最核心的东西都表现不出来了。如果眼睛是灵魂的窗口，而如果电影有自己的眼睛的话，它的眼神是散的。

这个最基本最核心的，还是陈凯歌心理的故事，他一定是被自己感动了，可就像生活中最普通的道理一样，有的时候你的目标是那么明确，你是那么志在必得，可就是在这个追求目标的过程中，你迷路了。陈凯歌忽略了人的精力是有限的，才华横溢并不能防止你顾此失彼。

更何况，这个故事的架构本身就很普通，从很多别的文艺作品中都能找到类似的编剧智慧，所以他要做的是怎么添加更多的细节去完善这个故事，用一个讲述者的身份把自己心中的哲理表达得更加到位。

但也许，我只是说也许，陈凯歌想讲故事，他很自信自己讲故事的能力，所以他忽略了“专心”讲故事的意义。

因为他太自信，因为他虽然才华横溢，但是并非一个坚定的人。

这部电影作为一个商业大片所需要的气势，以及国际化标准，以及入围奥斯卡的野心分散了他的注意力，正是陈凯歌电影生涯的一个隐喻，当他想拍一部好的电影的时候，他总是想得太多，票房，观众，美国人，国际大奖，海外市场，舆论，都是些事关名利的东西。所以他会徘徊，会以他的聪明和狡黠想出一个万全之策，至少不会全盘皆输。这样，他往往会忽略一个道理，好的电影是发自内心全力以赴的，是这个导演在拍片的时候只想怎么把这个电影按自己的意思拍出来的明确目的，而不是什么“万全之策”。他更忘了一点，如果自己只是专心拍电影，他是可以拍出优秀的影片的，因为他毕竟是一个了不起的导演。



看一次采访，陈凯歌说，自己电影中的人物映射了现代很多中国的典型人物，他说，像倾城，光明，无欢这样的人在我们现实生活中，你都找得到。其实，看了电影才知道，《无极》更影射了导演本人的心态。

据说现在陈凯歌和张艺谋关系，已经淡化到普通的“同学关系”了，但这两个人确有殊途同归的意思，就是都走偏了。正所谓我生有涯愿无尽，别看他们已经被推到了要高山仰止的境地，他们希望得到的还要更多，而这个更多，并不是好的电影，是看上去是电影却和电影无关的东西。说是名与利未免太直接了，或者也不是那么准确，但在他们的这种索取当中，能感觉到他们内心的迷失，说严重点就是“魔杖”了，也能感觉到骨子里的不自信。

因为只有不自信的人，才喜欢做些“好大喜功”的事情。而他们内心深处，拔不掉的刺，无非就是好莱坞的虚荣，奥斯卡的虚荣。

而你想想，他们为中国电影的贡献是什么呢？只是不断拍出些真正意义上没有意思的电影吗？他们扶植过哪些新的电影导演呢？他们监制过那些小成本却非常中国的电影呢？他们力挺过那些除了演员之外的电影人呢？

如果说陈凯歌是《无极》中的谁，那我说，他就是光明。一个自负的英雄，有天才的气魄，却又因为欲壑难平总是不能光明磊落，最终难行正道。

当然，也许他的理想状态是昆仑，可他永远不可能是，因为他放不下的东西太多。在名利与理想之间，在容易的与正确的之间，常常要天人交战。

电影中有一句台词是说“真正的速度是看不到的，就像四季变换，就像日升月落。”是啊，真正的速度既是看不到的，也是不可逆转的，不知不觉间，陈凯歌从《霸王别姬》的陈凯歌变成了《无极》陈凯歌，张艺谋从《活着》的张艺谋，变成了《十面埋伏》的张艺谋，他们谁都回不去了，因为他们对电影创作本身的渴望还不够强烈。