一九零零

真的是在种种巧合的推动下使我去影院看了这部电影。第一个画面出现就被惊艳到了，色彩光线处理得非常到位，漫长的叙事就在这个意大利乡村展开。整片以分别代表资产和无产阶级的两个男人之间纠缠不清互相折磨的友情为主线，贯穿半个多世纪，阶级斗争的宏大历史浓缩在五个多小时不觉得冗长。其中第一部分的叙事简洁明快，两个男孩稚嫩的感情丝毫不惧阶级差距慢慢萌芽，第二部分矛盾逐个爆发，成年人世界的角逐使人忘记了当初的美好。配乐，取景，剪辑的连贯和流畅，当然还有主演们姣好的面容使人不自觉地沉浸在他们，或是一个时代的故事里。男孩们卧轨的那场戏中的巧妙的隐喻和收尾呼应让人惊艳，最后一幕定格在那里好像没有给电影画上一个句点反而是一个省略号。

结尾一幕似高更的一幅画，忘了名字，谁跟天使角力，几位修女在一旁围观。

历史的车轮如同火车，腐朽的东西会被历史的车轮碾压，历史是胜利者的历史，不顾个人意志。在中国，重新演绎一番，大概是《末代皇帝》，结尾也很相似，同样是回到他年幼时影响最大的那件事情上。

开头一段高明，留有悬念，接下来的故事是推翻与揭秘。开头看到妇女们插那对推着自行车，眉眼间相爱的夫妻，情感会偏向于这对夫妻，尤其是拉提斯被插了两下，仍然掉过头呼喊着奔向女人的时候。但故事讲了几个小时后，在看这个场景，则完全推翻了开头的感受，恨不得多插他两下也不为过。这里的对比是结构带出来的，高明啊，应了女人在猪圈里的话，噢人性啊人性，你们看看他多可怜。但只从这人性上来考虑问题，要么是无知，因为简单，谁都想得到，要么是心怀恶意。

导演喜欢在一个场景中找到一条稀释主要事件的路；让悲伤的事情不要只有悲伤，让快乐的事情不要只有快乐，这种价值观很自然主义，大概也很意大利吧，自然可以崇高，但自然不会简单到任何一个时刻只悲伤或只快乐。从技术层面上来说，相当于在一个场景中完成情绪的起伏与更替，一般的手法喜欢将一个场景作为一种情绪的高潮，然后句号，过渡由剪辑完成，但贝托鲁奇善于在一个场景内部完成情绪的更替，场景之间产生一种不言说的默契，即便五个小时，也不觉得长，很大一部分原因是情绪是连贯的。他对自然的崇尚也建立在人物行为举止的轻松与非常态上，牛粪，裸体，亲吻，生殖器等等，并不因为影像而设限，影像反而邀请观众一同参与观看，而并不对观众予以任何道德评价与束缚。说到这里，不由想说，贝托鲁奇奔放的想象力，脑袋里转了几种拉提斯杀小孩子的方式，没想到会是这种。

农民爷爷死掉的时候，农民的儿子和农场主的儿子在称赞彼此的生殖力，警察骑着马走在道上，农场主们在收割稻子；另一个例子是农民们在墓地处置拉提斯，拉提斯忠于自己的立场，没有求饶，他冲着农民喊着猪畜生大粪，农民反而笑着围着他转圈圈，两个女人伴随着音乐跳舞，一个女人被枪声吸引，另一个女人则被另一个东西吸引，然后那谁回来了；最后一个例子是那谁杀猪，拿绿伞的疯子过来，将时间过去了很久，他的女儿长大了，日常的农民生活，疯子被放出来，他在精神上取代了爷爷的位置融到一个场景中，他把猪肝脏给了疯子，疯子走的时候，白鸽子飞起来，高明。

农民的拍摄有些纪录片摆拍的感觉，后期挑镜头应该是有意选择一些演员表演中的意外，德尼罗的叔叔发誓再也不来然后怒气冲冲地走向他的汽车时，叔叔脚滑了一下，德尼罗第一次见艾达，上楼梯的时候也是脚滑了一下，但某些地方又是过于戏剧化的。

如今，穷人家的孩子和富人家的孩子做朋友，大概是燃烧里的设置了，通过一个女孩。另一个可以放在一起的故事是幸福的拉扎罗。

我是一个电影小白。以我的知识阅历写这部电影的影评，说实话。。。太不够格了。这篇只是我观影后的一点感悟吧，本来只是写短评的，不知觉就超过了150字。然后跳转这里了，那我干脆就在这里写完吧。

五个小时十五分钟的电影算长吗？一开始接触三个小时以上的电影的我是抵触的，因为我没看过。但是当你看完《美国往事》《爱尔兰人》《宾虚》《牯岭街少年杀人事件》等等等等。。。看完之后，会更加喜欢导演剪辑版，和加长版的电影。

青蛙王子奥尔茂

但是当接触了之后，才会发现一部电影，从傍晚看到深夜，从深夜看到黎明，是一种非常奇妙的感觉。

看到这个坝子感触很深，我老家就在坝子下

并且这种长作所不同于平常电影之处在于，所构造的背景更加真实的代入进去，所塑造的人物形象更加真实，所以也才会更加动人。

生西瓜

例如主角做了（经历）A事件，我们可以从这个事件感觉主角是什么样的形象（A），然后主角又做了B事件，我们可能发现跟形象（A）有点不一样了，那主角就是形象（AB），再然后C事件，就又会是形象（ABC）。当一个人物的形象为（ABCDEFGHIKLMN.....）以后，那他真是一个栩栩如生的人了。

导演十分钟二十分钟也可以讲完奥时茂和阿弗雷德童年的情感，为什么要花那么久慢慢讲述呢。就是插入细节，而且是有意义的细节，生活琐事，人物关系。这样垒好感情的基石，为后面做铺垫。

这一段，男同胞们肯定能感同身受

而大部分电影中，人物一般都是正直的人全片正直，邪恶的人一直邪恶，这样塑造只需简单的篇幅，但是往往打动不了人心。

当然也有很多佳作，是做到的。

但是能评上史诗的，我觉得篇幅大多不会是短的。

首呼

尾应

下面我就放一些截图吧。

不求同年同月同日生

帅气的德尼罗

一九七六年九月九日，一个时代结束了。两个同一天出生在二十世纪初命运纠缠不清的老男人终于消停了。

历史似乎什么都没有改变，同少年时一样，同样是一个人卧轨，同样是一个人在田间，《一九零零》究竟使世纪发生了什么？导演贝托鲁奇用道德的圣水浸泡人物，怀着强烈的改变人的历史命运的欲望，分别给两个男主角安排了不同的女人。爱成了唤起人物的本质的电影手法。

可是这次卧轨的已经不是那个在大自然中称王称霸的贫穷的农户的孙子奥尔茂，历经多次社会变革他显然改变了他自己的身份，他如今有一个时髦的身份——“无产阶级”，但是他死的方式显然同他农民的祖父一模一样。 时代总是安排不同的人依次成为社会的主角。只有那个富有的农场主的孙子阿弗雷德才拥有两次卧轨的机会，一次是因为勇气，这一次是因为爱的枯竭。从一九零零到一九四五，从一九四五到一九七六，甚至到今天，作为主人（资产阶级）他失去什么了吗？没有。

那个法国血统的美女，新潮，脆弱，像是从赛纳河左岸游走到意大利的缪斯，从绘画、诗歌到出行方式，她颠覆着所有旧的世界，就算是伯父的情人，也丝毫不影响阿弗雷德的唇唇欲动。她就像骑在马背上的世界精神，裹挟着机械、蒸汽机冲击着家族的农庄，一直叉进了阿弗雷德跳动的心里。

爱是无差别的吗？不，只有性是无差别的，是的，阿弗雷德和奥尔茂甚至可以同嫖一个妓女，但他们只能爱上不同的女人，一个是自由民主的普世价值，一个是人类解放的布尔什维克。因为私有产权继承上位阿弗雷德完全是可以俘获美女的芳心的，可是恰恰在婚礼上她骑马飞奔而走，面对表姐的贪婪与监工的残暴，阿弗雷德沉默了——他深知热望的含义，他甚至政变一开始就递给了奥尔茂一把足以自卫的手枪。

他能从农庄一眼望见现代化的城市，他当然知道他的女人就应该是阿达这样的，但是他也爱着意大利，爱着祖父的农庄，牛粪，草堆，葡萄酒，舞会，音乐……他深爱着传统与乡愁，这同时也意味着等级、准则和秩序。 两种爱在那场舞会上激烈的碰撞，在这个乡土的仓库里阿达郑重宣布她失明了，她什么都看不见，好像一切都未曾发生过，时代断裂只因为她以为已经牢牢地抓住了阿弗雷德的心，我美吗，现代发出了质问，一个老头就着木偶的戏谑地迎着挑衅马上使她意识到了自身狂妄。

她应该意识到在阿弗雷德心里的爱与自己的不同，他一次能容忍法西斯，就能次次容忍法西斯，不出所料他的爱就是囚禁，是幻想，是病态。阿弗雷德第二次碰见妓女的那一刻也明白了爱不是陪她一起吸食海洛因，不是被启蒙，不是仰望。他要挽回这段感情，他们重温爱旧梦，但却碰到了又一桩命案，高利贷的原罪恶心着他们，这是一个注定没有后代的阶级。 每一个人都会觉悟，只是时机不同，阿弗雷德终于决定要解雇残暴的监工了，他怀揣着喜悦奔向阿达住的阁楼，他有很多未及开口的话没有说，她走了，战争结束了，革命胜利了，但她——再没有回来……

卧轨是等待的结束，竖着是生，横着是死，横竖就是一生，转眼就是一个世纪，历史与电影都只有一个人物，他叫阿弗雷德，他是主人，这是资产阶级自觉的时代。