量子
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剧情介绍
由南奈利．约翰逊导演的一部故事构想相当巧妙的间谍斗智片。 描述一位派驻西柏林的美军下士，被俄国间谍劫持往东柏林作人质，目的是要跟美国交换一位德国将领。负责此事件的美军上校，以其人之道还治其人之身，将被俘下士救了回来。节奏紧凑，特别是片中的几个悬疑镜头让人回味无穷，娱乐性也颇为浓厚。热播电视剧最新电影小芭舒纽约风暴老表，你好嘢！1991巴普蒂斯特第一季战火连天勇敢的皇后王子复仇新记1987异星觉醒（国语版）坚持住2019007外传之巡弋飞弹季节变幻龙哥主席1969槟城艳神圣十月局气没有输给美国的男人～混蛋首相吉田茂～美少女战队秦岭密窟美女总裁百分百开麦舞台纯享版战士帮空房间20045磅压力爱情税播种的旅人：华莲的光辉RetaLand元宇宙虚拟跨年演唱会
长篇影评
1 ) 拍一场戏喝掉47杯威士忌的伯顿
原来《柏林谍影》里这段戏伯顿喝的是真的威士忌！这段戏是伯顿扮演的利马斯和罗伯特哈迪扮演的东德间谍在酒吧里谈判，伯顿被要求喝威士忌。为了体现利马斯的酒鬼形象，所以要求他用一口闷的方式喝纯酒。
道具部带来了电影中常用的苏格兰威士忌的替代品——姜汁汽水，但伯顿挥手叫他们拿走汽水，“这只是一个短暂的场景，不需要几个镜头就能拍完，给我来点真正的威士忌。”结果这段戏一共拍了47次，于是伯顿喝了47杯威士忌。
从这段镜头看来，他确实是一口闷，喝得干干净净的。
我注意看了，他和哈迪的酒杯里都是刚好半杯的酒。这酒杯目测是190毫升的，半杯就是95毫升。一般威士忌以750毫升一瓶居多，那么一瓶可以倒8杯。他喝了47杯，那就是6瓶威士忌。
这酒量生生地吓死我，可破吉尼斯世界纪录了吧？
坐在他对面的哈迪大概快崩溃了吧？哈迪喝的一定是姜汁汽水！但是，47杯姜汁汽水他要快要喝炸了胃了吧？
我想他这段一定是使出了浑身解数尽量演好自己的戏份，避免再次NG，要是因他的缘故NG，害得伯顿又多喝几杯，他于心何忍啊，这可是他最好的朋友。
这段肯定是第47次的拍摄结果，导演马丁里特觉得满意了才结束的。
他第一次见到伯顿就非常地讨厌伯顿，因为他滴酒不沾，伯顿不停地抽烟喝酒。
后来拍摄期间伯顿也不太听话，表演理念和他发生分歧，经常争执，后来伯顿还一度罢演，直到制片人把原著作者约翰勒卡雷接来陪伯顿喝酒，这才恢复正常。
我现在有点怀疑，之所以NG这么多次，有可能是里特故意恶整他——你不是很能喝吗？这回喝不死你。
他可能是想等伯顿实在喝不下了向他求饶，或者叫道具人员给他换回汽水。受到这个教训之后，伯顿就不敢托大了。
然而他没想到的是伯顿如此硬气，绝不低头，竟然真的一路喝下来了。 当然，伯顿因为酗酒而被导演恶整也不是第一次了。
早在51年，他在埃文河畔的斯特拉特福德剧院带妆排练《亨利四世》时，有一次他在化妆间里喝了20瓶啤酒，因为全身盔甲，脱裤子不方便，所以他在上台前没有上厕所。
没想到安东尼奎尔居然让他们排练了4个小时。
他实在憋不住了，膀胱快炸了，忍不住求饶，哀求奎尔批准他上厕所。
奎尔想给他一个教训，坚决不准，要求大家继续演。
最后伯顿站在他的位置上尿了一裤裆。尿顺着裤管流下来，量太大了，最后从靴子里溢出来。
奎尔还没有发现，濒临崩溃的伯顿只能硬着头皮继续演。
随着他走来走去，尿脚印弄得地板上到处都是，连木头台阶上都是，所有演员都发现了，全部呆住了，演不下去了。
奎尔这才顺着他们的视线注意到了舞台上的尿渍。他无奈地摇了摇头，走下了舞台，伯顿这才得救了。 比起酒量，更令我吃惊的是，伯顿是如何在喝了47杯威士忌之后仍然能演得精彩呢？完全看不出任何喝醉了的样子。
图五他喝完之后，皱着眉，脸上露出了痛苦的，难以下咽的表情，眼睛里也是水汪汪的。以至于去年我第一次看时就怀疑他喝的是真正的酒，否则喝汽水怎么会有这么逼真的效果呢。
看来我的猜测真没错。当时我还和小伙伴讨论说，要是NG次数多了岂不是要喝醉？只是没想到竟然是47次这么骇人。
更厉害的是，他还能在这种情况下控制自己的眼神。
尤其是图六，他的眼睛先是左右横向地微微转动，如果不是眼睛里的亮光在闪动，几乎难以令人觉察。然后又小幅度地垂眼和抬眼，把主角的精于算计和多疑猜忌的一面通过眼神展现得淋漓尽致。 相比之下，图七哈迪的眼睛虽然也很亮，但没有他的灵活。眸色太深，虹膜和瞳孔几乎融为一体，这样就显得单调了许多，没有层次感，表达人物情绪的能力就弱了一些。
可见，浅眸色的演员在镜头前真的具有先天优势，瞳孔在浅色的虹膜环拥之下被衬得特别黑，特别幽深，是真正的心灵窗口。
生来就是一个表演天才已经是稀有配置了，还有更加稀有的声音，记忆力；更有这样一张脸，这样一双眼睛，这么厉害的硬件。
再加上他的特殊成长经历和独特的性格，这样的人怎能不红呢？
他疯狂地自我摧残，自我毁灭，其实于他的表演来说并不是坏事，他也因此被西方普遍认为特别擅长刻画高智商的厌世者形象。
这让他更适合演艺术性很强的文艺片剧情片，让他和那些商业片明星有着泾渭分明的区别，因此成为真正的表演巨匠。
2 ) 间谍棋子
1960年代冷战期间，英国间谍阿列克·利马斯长年驻守在西柏林从事间谍业务。然而在目睹了潜伏在东德的同事被东德边防军射杀后，阿列克回到了英国秘密情报局总部，接受机密的终极任务。为了混入东德，阿列克故意暴露出自己的弱点，甚至是堕落的一面，以便离间东德情报机构的头目穆恩特与手下菲德勒的关系，瓦解其势力。然而在扑朔迷离的双面间谍面具下，阿列克渐渐发现自己不过是一枚微不足道的棋子，内心的道德审判和日渐模糊的善恶之分也让阿列克备受折磨！
3 ) 一切，尽在control
开场，柏林墙附近。英国的特工在等待利马特。出现的人在通过关卡后被射杀。
男主被带去与control谈话，貌似行动失败后，要被撤职。男主不服不甘，control的让男主在cold中多带些时日。
男主意志消沉，从政府领取一份半救济性质的工作，进到一个小型图书馆，邂逅了女主，开启了loveline。
女主是个党员，这是一个关键线索。
男主因为酒后伤人被抓，释放后，出现了被男主成为“queer”的一个人，意图策反他。
Queer带着男主去一个脱衣舞俱乐部见了一个人，那人把queer赶走后，跟男主谈起了计划。貌似这人和男主其实是认识的，或者说，queer是敌方的人，而酒吧这个人，是自己人。
之后男主去和control接头，出现了一个叫smilely的人，篇幅不多。此时发现之前的颓废和沉沦不过是在演戏，男主故意装成郁郁不得志的样子，来引猎物上钩。下一步行动就是将计就计，control让男主假装投敌，并通过提供线索，让敌方自相残杀，借犹太人的刀，杀掉他们的叛徒蒙特。Control问了男主对蒙特的看法，男主恨之入骨。
一切进行顺利，男主被带到了荷兰。这时smilely也出现了，在机场的摆渡车上还露出了诡异的一笑。这里我有点没看明白，他是去确认男主已经到了荷兰吗？
男主在荷兰跟接头人“汇报工作”时，秘书拿来报纸，上面刊登了寻男主启示，此时镜头在男主脸上停留了很长时间，显然是在暗示此举是完全在他意料之外的。因为没太想明白，只能按照自己的理解来猜测：原计划是男主以个人身份投敌，目的是为了换取money。所以他到荷兰时，海关人员提醒他护照只有两周时间，他觉得完全在掌控之中，可以完成任务并安全返回英国。而在他看到自己被“通缉”之后，显然意识到发生了不由他掌控的事情，自己已经无法按原计划返回英国了。
因为护照问题，他被转移到了东德，就是敌人的大本营。犹太人费德勒出现后，开始按照男主的原计划开展—他给犹太人信息，犹太人自己拼凑，意图“陷害”蒙特后上位。
期间，smilely去找了女主，没有展开具体的内容。第二天女主跟领导请假，想去东德参加党支部的活动。此处又埋下了一个伏笔。
男主和犹太人外出返回后，发现蒙特杀了回来。蒙特掌握了大权，甚至把犹太人都抓了起来。
蒙特对男主动粗后，正在审判他，犹太人突然闯进来，从此开始了一个正式的庭审，旨在指控蒙特的间谍身份。开始由犹太人先来陈述，一切都是按照男主原定的计划进行，男主虽然出庭作证，但是并没有指控蒙特，更是中了犹太人的下怀。
轮到蒙特方申辩，律师传唤了女主，一脸懵逼的女主，又傻又天真，该说的不该说的，全都说了。最后蒙特被洗白，犹太人反而偷鸡不成蚀把米。男女主也都被关了起来。
男主在被囚禁的时候，听到牢房门被偷偷地打开，于是他从地牢跑出来，发现蒙特在等他。此时真相大白，蒙特其实是英国人安排在东德的间谍，其实聪明的犹太人说得都对，就是后来没有人相信他了。当然，都是control的安排。
男主什么时候知道蒙特是队友的，我不得而知。是一见面？蒙特提审他的时候，给了他一杯威士忌来暗示他？庭审结束后的颜色交流？还是最后出逃的时候？还是一直都知道？我觉得一开始应该是不知道的。
结尾为什么要射杀女主，我的理解是，她知道的太多了，她已经失去作用了。所以，女人啊，爱情，不值得！
至于男主最后的选择，算是人性的光辉吧？还是他觉得他其实和女主一样，都是被control掌握的棋子，回去后其实也是死路一条？他有可能不是射杀女主的那个年轻人开的枪，而是东德巡逻的人。也有可能是年轻人，因为觉得他落到敌人手里，会导致最终一切的败露。
上面是对剧情的梳理，自己也慢慢搞清楚了来龙去脉。之前没想明白的，通过写出来好像也都清晰了。片子的高明之处，应该是谍中谍的设定。音乐和摄影也都很棒，但是更深层次的、意识形态方面的东西，我是分析不出来的。
4 ) 断崖下的残羽
这一年，007电影拍到第四部。
偶同意这样的观点：这部寒意十足的电影是在跟邦德同学对着干。片中理查德-伯顿同学的一句台词，可以用来揭示那位上山下海杀人放火四处猎艳扔帽奇准的绅士先生的原型：在家被人骑在外被人欺的小把戏。
就故事情节来说，看过《控方证人》（查尔斯-劳顿+玛琳-黛德丽，1957）的亲们都会发觉似曾相识，借一句前辈豆友极为精炼的评述：看似蓄意感染病毒，其实是在打补丁。
但是，如果把故事放在其时代背景里加以考虑，这两部有着类似情节的影片还是有着很大的不同。《线人进来取取暖》如阴霾一般弥漫着天际，迟迟不肯散去，而《控方证人》，从本质上说依旧是小清新。
以下的几千字是个人对于整部影片的理解，仅供诸君一笑耳。鉴于洋人姓名比较繁琐，权且借用《笑傲江湖》中的部分人物进行指代，此文纯属戏言，请勿对号入座。
故事发生在五岳剑派和日月神教（为免误解，下文用黑木崖来代称）对峙时期，这个时期在历史上大约持续了40年。五岳剑派的盟主自然是左冷禅，不过嵩山派的本据跟黑木崖之间隔着个超级大池塘，所以有时很需要其他剑派帮点忙——比方说已经日渐衰落的华山派。故事开始和结束的地点都在松林村，这个村子原属于一个叫做万字帮的团伙，因其过于胡作非为，被五岳剑派和黑木崖协同剿灭，但两大帮派随即翻脸，将松林村一分为二，各占一边。村子的正中垒了一堵墙，作为双方长期角力的象征。东松林承担守护工作的两员悍将为杨莲亭和向问天；在西松林负责刺探东边风声的是华山派的令狐冲。
影片开场，一个细雨纷飞的寒夜，在东西松林交界处徘徊良久的令狐同学亲眼目睹了噩耗：他在村东头联系的最后一个重要线人陆大友，被杨莲亭的手下用乱枪给打成了筛子，这样令狐同学就成了个光杆小组长，灰头土脸地被岳不群叫回了华山。岳不群说为师酝酿了一个反间计，可以借向问天这把刀来除掉那个杨莲亭（此二人之间结过梁子：向问天的祖上是经商奇才，得罪了万字帮，结果惨遭灭门，而杨莲亭年轻时曾是万字帮成员）。不过，你只怕免不了要受些委屈。
于是令狐同学就开始在华山的地界上放浪形骸，极尽穷困潦倒之能事：购杂货但求赊账，买浊酒只得半瓶。或许是劣质酒精的刺激，或许是典型的爱尔兰式冲动，他痛殴了杂货铺的老板，并因此蹲了班房。所幸的是出狱那天居然还有个女生在外守候——虽谈不上情深似海，起码也可以相依为命。她叫任灵珊，原是黑木崖的受众，参加过一些旨在促进各门派间和睦、减少热兵器在江湖上泛滥之类的活动，不过她并非什么严格意义上的江湖人士，只是个在小图书馆整理目录的单纯善良的穷苦姑娘，
令狐冲在华山失宠的消息，很快引起了黑木崖的注意。一来二去，欲拒还迎，双方顺理成章地搭上了头。令狐同学随即向岳不群汇报了情况、听取了师命（地点：友邻部门专员劳德诺在切尔西区的住宅）、又告别了在单身公寓惨淡度日的任灵珊，随同黑木崖的线人，偷偷摸摸地横渡三门海峡，来到了盛产郁金香和木头鞋的何兰镇。
黑木崖派来的特使，早已在某个海边别墅等待着他。令狐同学顺势将事先准备好的一套说辞向其兜售：华山派薄情寡义，卸磨杀驴，弄得俺身无分文，沦落到睡马路的窘境，此次承蒙黑木崖好意，愿将自己知晓的一星半点献上，只求换点碎银沽酒喝。
令狐同学提供的几块拼板大致如下：在就任西松林听风组小组长的前后，阿冲都在西岳钱庄工作，用假名向分驻各地的华山派眼线划拨款项。当然，阿冲是不知道对方真实名姓的，但在经手的事务中，有一个项目显得有些特别：数目巨大、日期富有规律、帐户分属哥本哈根和赫尔辛基两地，岳不群还专门为其取名“滚石”。令狐冲曾以“独孤冲”的名义在哥本哈根的甲钱庄聚拢银两，又以“司马冲”的名义在乙钱庄开设共同帐户，该帐户的另一持有人名叫“扬连停”。
按原先的计画，该说的话到此为止，至于如何组装这些拼板，与令狐冲无关，接下来便是拿钱回家。谁知天有不测风云，信使送来一份《西岳邸报》，上面说令狐冲突然蒸发，现在全华山都在搜寻此人。这记闷棍把令狐同学砸了个眼冒火星：居然在背后捅刀子，这也太不厚道了。按理说两大帮派斗了这些年，哪个都不是青春期的小孩，对待反水这种事都比较谨慎，一般会给一点小钱，再让对方回归本队，看能不能提供些更高档次的货品，哪有第一次交货就直接断对方退路的做法？
望着波涛汹涌的大海，令狐冲的青筋都快爆出来了：他就象个被推过海峡的卒子，怕是再也回不去了。
一路往东，令狐冲和黑木崖特使的木牛流马驶入了东松林郊外的一片营地，向问天要见他。
向问天看上去象是个精明能干的主儿，对于令狐冲提供的线索，他干脆地定性为“边角料”；向同学似乎也是个立场稳固的人，对于令狐同学表现出的唯利是图颇为不屑——你这种墙头草就是个渣，没资格跟偶讨价还价；向先生可能还是个讲点江湖道义的哥们，虽说心肠硬了一点，手段狠了一点，但总算守信——在华山散布消息断你后路的人不是偶。
更重要的一点是，向问天或许把信仰这个东东放在一个比较高的位置。比如他反复讯问令狐冲选择这条路的动机：不信圣诞老人、不信鬼神、不信生产关系决定论，你什么都不信，晚上怎么睡得着觉？虽说你们五岳之地的普罗民众大多自由散漫，品位低下，格调庸俗，但象你这样把脑袋别在裤腰带上的主儿，总得有个靠谱的信条吧？难道真如你所说，无知无畏是推动社会前进的终极力量？
由此看来，向问天在杨莲亭的问题上表现出的种种偏执，似乎并非完全出于私人恩怨。
哲学讨论暂且放在一旁。为了验证这些边角料的真实性，向问天让令狐冲分别给哥本哈根村和赫尔辛基屯的钱庄去信，询问共同帐户最近一次的提款情况。哥本哈根钱庄很快有了回复：一个决定性的取款日期，与杨莲亭在丹麦镇出差的行程表重合。假使这不是瞎猫碰上死耗子，便是华山那边对杨莲亭的一举一动了如指掌。如果两者都不是，剩下的解释就只有一个：杨莲亭是华山的人。
眼见向问天终于上钩，令狐冲从心底里佩服师兄弟们圆谎的本事，自己也不能落后，得赶快在火上浇点油：你的意思是岳不群绕过俺这个华山大弟子，直接操控东松林的某个重要线人？想想就知道，这怎么可能？事情怎么可能会是这个样子的呢？你该不会真的认为事情可能确实是这个样子的吧？
事情似乎有点成功的样子了，至少向问天已经深深地陷了进去。
可有一样，在这个世界上，很少有人能精确地把握风的脾气和走向。怀着满腔的激动，向问天带着令狐冲返回了营地，刚下木牛流马，便被几个灰风衣给扣了起来——杨莲亭抢先出手了。
这回令狐冲就没那么好运了，一顿皮肉之苦自是难免。两个侍卫拖着他来见杨莲亭。
杨莲亭此人不苟言笑，一看就是那种比较阴险的家伙，问的问题也让人不明觉厉：你认不认识一个叫做劳德诺的人？你最后一次见他是什么时候？你有没有去过劳德诺在切尔西区的住宅？
令狐冲感觉不妙，但也只能谎话说到底：偶只听说过这个人，从没见过。
正在此时，向问天带着个穿灰大衣的特使闯了进来——世间的人脉关系，不熬到最后，谁也不知道深浅。向问天的头上也有人罩着。
双方各执一词，真伪难辨，最后只得劳烦几个元老出马，弄个三堂会审，以定生死。
向问天以控方身份先发制人，象火箭炮一样甩出了一大堆疑点，证明对方其实是个家贼：1）杨莲亭在清查内鬼时动不动就拔枪，完全无视行业惯例——答疑解惑优先于杀人放火；2）杨莲亭当年出访华山时，因行刺童百熊一事，被华山派全城搜捕，最终竟会乘坐孔明灯飘离险境，着实令人生疑；3）前次被清除的那个陆大友，从一个外来小头目一路晋升到护法之职，一路上对其提携最多关照最多的不是旁人，正是坐在被告席上的那一个——杨莲亭。
如果说以上这些还只是猜测、算不得什么证据的话，感谢上苍在一个恰当的时刻、送来了一个恰当的证人：华山派的令狐冲。他提供的材料，加上他本人的证词，足以给杨莲亭的棺材敲进最后一颗钉。
坐在证人席上的令狐同学算是整明白自己的实际价值了：敢情他不是来送边角料的。在向问天思考了许久的拼图长卷里，他是最后一块、也是最重要的一块拼板。
一切不利证据的矛头全都指向杨莲亭。如果不出现奇迹的话，这个家伙看来注定要成为岳不群棋盘上的牺牲品。
奇迹居然还真就发生了。
杨莲亭确实是个人物。他平心静气地听完了向问天的所有指控，并不为自己做任何辩解——他让他的状师来回答。
状师先生语出不凡，一上来便把令狐同学的真实意图给兜了个底儿掉：这是华山派借刀杀人的诡计，向问天同学是在公报私仇，令狐冲的证言和证物均不可信。
至于被告这边的依据，请传唤证人：华山居民、黑木崖受众、图书管理员任灵珊。
对令狐冲而言，任灵珊的出现无异于晴空霹雳：他不怕死，但身边一旦有了个她，他便不可以死。某种意义上说，他被剥夺了选择的余地。
任灵珊是被忽悠到东松林来的。她在三元老面前所做的证言，可以预期有两种解释：要么她是戛纳威尼斯双料影后外带金球奖学院奖金鸡百花奖最佳女主角，要么她说的是实话。
状师：你在图书馆工作，收入微薄，积蓄能有多少？
珊：11贯。
状师：你住的公寓租金多少？
珊：3贯100文。
状师：黑木崖在华山的耳目关注你也有一段时间了。你为什么不用付房租？
珊（不知所措）：因为有个慈善机构通过西岳钱庄买下了这个套间送给我住。
状师（轻蔑）：天上掉馅儿饼，你看都不看就捡起来吃掉？
珊（难以启齿）：我以为是令狐冲送给我的……
状师（步步紧逼）：令狐冲穷得叮当响，怎会买得起房？
珊（犹豫）：来的那个人说他是令狐冲的朋友……
状师（穷追猛打）：那个人是不是留大胡子戴瓶子底眼镜？他说他叫什么？
珊：他只给了张名片……
状师：总不会是张空白名片吧？他叫什么！
珊：……劳德诺。
阿加莎-克里斯蒂式绝地大反击。
此时此刻，一直坐在底下倾听的令狐同学所面对的棋盘变得非常微妙。他必须准确判断出整张画卷的布局，迅速制定相应的对策。
个人以为，令狐冲其实已经看清了事情的来龙去脉：杨莲亭里通华山，此次任务的真正矛头对准的是向问天（虽然在稍后的场景里，令狐同学在杨莲亭自揭身份时表现出了一些诧异，但偶以为那只是在照顾观众的情绪——黑咖啡里加块糖而已）。最关键的线索是：当初令狐冲在切尔西区劳德诺住处向岳不群汇报情况时，师傅曾问过徒弟：“你离开的这段日子里，是否需要我们为你的那个女朋友做点什么？”令狐冲回答：“什么都不用做。只求别把她卷进来。”岳不群点了点头，轻声细语地说：“的确。现在这个时候，凡事还是谨慎些好。”退一万步讲，即使任灵珊殴打老板痛扁房东被苏格兰场满城追捕，岳不群不得不指示手下去帮点忙，也完全应该使用假名——当然，东松林的元老院可以理解为华山派一时大意，没有料到黑木崖安插在华山的耳目如此灵通，但令狐冲是知道的，他之前在西岳钱庄干的就是这个：帮中的兄弟不可能如此办事。
所以结论就是：在令狐冲过河后立马放火烧桥的，其实是他的师傅；把令狐冲的蛛丝马迹打包扔给黑木崖的，其实是他的师傅；任灵珊在东松林的出现，表面上是黑木崖所为，在背后助推的还是他的师傅。岳不群之所以这么干，只能理解为逆向操作：向问天的调查已经接近八成真相，让令狐冲过去把真相推到九成，再借任灵珊的证言把令狐冲的证据砸个粉碎，所有的人就会掉转方向去拥抱谎言。至于为何没跟自己的徒弟说实话，或许是因为师傅担心他知道太多演不好，或许是因为师傅怀疑他跟小组全军覆没有什么干系。不过追根溯源已经不再重要，因为在事实的层面上，他已是断崖上的一枚弃子。
走任灵珊这步棋的高明之处，还在于从根本上断绝了令狐冲弄假成真投奔黑木崖的可能性——意识到被自己人在背后捅刀子，再忠贞的人都会闪过上梁山的念头，但令狐冲不会，因为他不可以反咬自己的女友。不管任灵珊看到了多少、想到了多少、悟到了多少，留在东松林只会凶多吉少——必须带她回华山。
所以令狐冲决然起身，主动上前爆料：辩方状师说得没错，偶提供的那些证据都是伪物。
个人以为，令狐同学如此下注是经过考量的——局面确实已经逆转，但也只是三七开，向问天这边尚未山穷水尽，还没到破罐破摔的地步。换句话说，令狐冲选择把榔头交给杨莲亭（冲兄当年颇想一枪崩了这货），让其在向问天的棺材上敲钉子，的确是在完成任务，但同时也是一笔交易：放偶们两个回华山。
站在杨莲亭的角度看，这出逆袭战打得漂亮，不过对令狐冲和任灵珊，依然有一个善后工作需要处理——这倒不是因为他们有多显赫，岳不群既然让他们过来，摆明了不在乎这两条命——但这两个人知道的确实太多。选项有三个：1）囚禁；2）灭口；3）放生。其一因夜长梦多之故最不可取，其二亦会引来怀疑。因此，尽管要冒一点风险，杨莲亭多会选择网开一面。
冲兄是个聪明人，但似乎少算了一条：杨这样的人可以接受令狐冲回到村西头，因为那边依然有华山的人收着他，但任灵珊就不一样，她信黑木崖的教意。杨莲亭和岳不群都不能冒这个险。
当然，事到如今也只能死马当作活马医了，溺水之人，哪怕是一把剃刀，也会伸手握上去。
退庭时跟令狐冲大眼瞪小眼了好一会儿的杨莲亭果然在深夜悄然出现，提供了一架木牛流马，告知了出逃线路，最后关照说在运河边上的旧仓库那边，偶安排了一个叫林平之的后生帮你们翻过那堵墙。
在等待那个后生出现的时间里，令狐冲说了一段颇为愤中的话：你以为江湖上都是些什么人？象苏格拉底那样整日纠缠于正义与道德的腐儒么？错。他们都是些下等货：被人操控的提线木偶、酒鬼、伪娘、妻管炎，衙门里大大小小的老爷们，玩玩印第安人和牛仔的游戏，好给自己锈迹斑斑的生活涂上些许亮色。而这一切都是为了使普罗民众可以四处逛夜店全天洗桑拿打老虎机，或者整晚守着电视看五音不全的选秀节目和罗里罗嗦的高丽国肥皂剧。害了个向问天又怎样？五岳剑派和日月神教斗了这么多年，就如同两头巨兽在森林里打架，被踩扁的小动物根本不计其数。
穿一身黑衣的林平之终于现身，他领着冲和珊来到松林墙附近，向他们指明了爬墙的具体路线。
在令狐冲爬上高墙返身想接一把任灵珊的时候，几个大喇叭突然开始大声鸣叫，与此同时，林平之在背后朝任灵珊开了枪。
失魂落魄的令狐冲坐在松林墙上，西边是来接他的劳德诺，东边是黑洞洞的枪口，墙角是任灵珊的遗体。令狐同学做出了完全丧失理性的决定，他选择向东慢慢爬下高墙，跟自己心爱的人在一起，永远在一起。
在和向问天探讨哲学问题的时候，令狐冲反复强调自己什么都不信。从他的行为来看，这应该不是事实。令狐冲还是有信仰的，不过他相信的是比圣诞老人或者彼得潘更加虚无缥缈的东西，他相信世间有爱。
5 ) 那个疲惫的，幻灭的中年间谍
约翰勒卡雷是个观察力特别敏锐的人。他既是个英国间谍，也是一个成功的作家，所以即使他和伯顿在一起饮酒狂欢的时间并不算长，也仍然看透了伯顿的心理疾病和生理疾病的端倪。
64年伯顿邀请他去百老汇看《哈姆雷特》，这是百老汇史上最赚钱最狂热的莎剧演出，一票难求。他被安排在了前排，最好的位置上。而伯顿此前并不认识他，仅仅是因为看了他的小说《柏林谍影》。
勒卡雷说，就算让他去朝觐教皇，也不会比让他去见伯顿更激动。伯顿在舞台上的表演是史诗性的。在演出结束，他被邀请到伯顿的化妆间时，他毫无意外地被伯顿迷倒了。
他拼命地夸伯顿的哈姆雷特比奥利弗和吉尔古德的还要好，比所有人的都要好。
但他始终在心里嘀咕，眼前这个拥有美丽的，雷鸣般的经典男中音，长着一张希腊雕像一般的完美脸庞，满脸麻子，雄性魅力强大无匹的男人，真的能演好那个颓废厌世的中年英国间谍吗？
后来拍摄进行到一半时，伯顿因为抑郁症发作而不想说话不想动，拒绝拍摄。他说他只想见勒卡雷，只有勒卡雷修改了台词，他才会念出来。
制片人赶紧打电话给勒卡雷，用仿佛被人用枪顶着脑袋的慌张语气说，“快来吧，理查德需要你的陪伴和帮助。”
勒卡雷飞去爱尔兰的都柏林，然后接手了每天都陪伴伯顿喝酒的工作。他围观了伯顿和泰勒，和导演马丁里特的争执经过。 当时伯顿接连遇到了很多麻烦。
就在开拍前，他的二女儿杰西卡被希比尔送去了长岛的精神病疗养院。他去探视她时，她居然完全不认得他了，已经变成了一个精神分裂症患者。
泰勒试图把她接到身边，雇佣最好的护工护理，请最好的医生治疗她，却被希比尔拒绝，她禁止伯顿接走女儿。这让伯顿非常地悔恨自责。
开拍后，先是泰勒乘坐的劳斯莱斯在路上撞死了人，虽然不是他们的事故责任。接着，泰勒的父亲中风了，据说活不过一年，她只能去照顾他。
最后，当泰勒返回片场后，与伯顿的初恋情人布鲁姆争风吃醋，每天在片场死死盯着伯顿，时不时地尖叫，对他呼来喝去，让他更加焦虑。
勒卡雷一次在凌晨时分被伯顿邀请去他的套房，他到达时，伯顿一个人坐在那里。泰勒明知道他来了，却用对讲机气急败坏地喊伯顿回卧房，不希望伯顿和他独处。
伯顿回房之后，因为对讲机没有关闭，他清楚地听到了响亮的巴掌声，那是很多个耳光。他猜想泰勒的脸一定被伯顿打得满脸红肿。
可他没想到的是，她从房间里出来时安然无恙，伯顿却被她打得浑身上下伤痕累累。 在内外交困之下，伯顿本来还只是从中午才开始喝酒，现在被刺激得犯病了，只能用酒来压，在片场一天到晚都是酩酊大醉的，这引起了导演马丁里特的愤怒。
里特从第一次见到伯顿就讨厌他，认为他太放纵。里特是个道德君子，保守固执，不吸烟不喝酒。而伯顿和他谈话时却在不停地吸烟喝酒。
他在当时就无法掩饰对伯顿的厌恶，以至于溢于言表。 他还迁怒伯顿，认为他在52年上好莱坞黑名单时，伯顿没有为他们这些被迫害的左翼人士奔走疾呼。实际上，当时他们互相都不认识。
两人因为表演理念产生分歧，在片场公开辩论，互不相让。
几年后，里特说，“我不喜欢他和伊丽莎白的生活方式。她总是在喝香槟，他一旦中午和她出去吃饭，回来就会烂醉。这不是一次愉快的合作，我想他也一定觉得我不够欣赏他。”
这话还算客气的，因为当时伯顿正当红，他不好说太尖刻的话。
到了86年，伯顿去世两年之后，他开始大肆批判伯顿。
“我对天才没有任何尊重。天赋是生来就有的，而不是通过奋斗而得到的，所以你如何对待你的天赋就尤为重要了。把金钱摆在艺术之上，或者家庭之上。炫耀你的财富和女人，炫耀你的酒鬼生活，这非常糟糕。
浪费才华是对神和人类的一种罪恶。伯顿的才华是非凡绝伦的，也正因为如此，他的才华越大，罪恶也就越大。”
显然，奥斯卡评委们一直不给伯顿拿奖，也是他这种心态作祟。 勒卡雷反驳说，“真的吗？这样公平吗？这不是真的，也不公平。理查德伯顿是个有文化，严肃的艺术家，一个自学成才，非常博学的人。他的欲望和缺点某种程度上是我们所共有的……他是无礼的，顽劣的，慷慨的，具有控制欲的。但每一个伟大的人物，都对他们的领地具有极强的守护欲。
我未能在他成名之前遇到他，是一种遗憾。他的利马斯是极好的，它应该为他赢得那一年的奥斯卡奖。可惜，这是他一生未能获得的奖项。”
当拍摄进行到最后一场，在荷兰的席凡宁根海边，勒卡雷再一次见到伯顿时，突然发现他以肉眼可见的速度衰老了，这时候伯顿还不满40岁。
当伯顿在海滩上向他走来时，他意识到眼前的这个男人就是他作品里的利马斯，那个疲惫的，幻灭的中年间谍。
他的身体还活着，但他的精神正在慢慢地以自我厌恶的方式死去，他已经被他的生活一点点地耗尽了。
伯顿当时在日记里写道，“我正在享受生活，如果这个绝望的生活可以让人享受的话。”
《柏林谍影》里的伯顿获得了一致的好评，一位曾经狠批过他的评论家说，“他已经完全弥补了他以前的所有不足。如果他今年没有获得奥斯卡，那么奥斯卡就毫无公正可言了。”
的确，奥斯卡就是不公正的，或者起码对伯顿一人，是绝对不公正的。 图一为伯顿与勒卡雷
图二为马丁里特，布鲁姆和伯顿
图三为马丁里特，伯顿和迈克尔霍登
6 ) 灵魂级别的伟大表演，无可取代
《柏林谍影》这个片子撸过两遍仍然感觉可以再撸第三遍，但是肯定还是第一遍看（没看过原著不知道结局）的时候最有那种紧张压抑忧惧到凝神窒息的地步。尤其是伯顿带着布鲁姆摸黑钻过铁丝网，准备攀爬柏林墙的那一刻。我总有一种不祥的预感。
因为这种肃杀阴森的气氛我不信他们真的顺利逃回西方，肯定有事发生。何况他开车带着女主逃命这一路太顺利，不可思议，那个穆特一看就是老谋深算血腥残酷的人，怎么可能放他带着已经知道东边情况的女主走？
我一直觉得这是个圈套，所以当女主穿着高跟鞋去攀爬柏林墙时我就觉得她不可能爬得过去，果然……
在她中枪滑落之后，整个身体悬空在那里，一双苍白纤细的手腕被男主的大手死死抓住时，我的心都揪着痛了。我心想男主是不是会因为不放手而失去平衡，被她的体重坠到这一边时，男主终于抓不住她，松手了，眼睁睁地看着她坠地。
他呆住了，看不清他的表情，然而我还是能从他的身影上感受到浓重如夜幕一样的绝望。有什么悲剧能比倒在黎明曙光出现的前一刻更令人扼腕的呢？
这个时候墙的西边，英国方面的史迈利终于在这边接应他了，不停地呼唤他，催他下来。
一道高墙，一面是生，一面是死，他骑在墙头，该何去何从？只有几秒钟的时间供他犹豫和选择，留给他的时间实在太短了。
我那一刻忍不住想，放弃你的爱情吧，回到西方的自由世界，领着你的微薄的退休金，老了之后慢慢醉死在路边的小酒馆里，也比现在死在这个可怕的柏林墙下强。毕竟，好死不如赖活着嘛。
然而这终究是妄想啊。在他的脸被探照灯的白光扫到时，我终于看到了他的眼神和表情。没有明显的痛苦，也没有明显的愤怒，仿佛整个人还处于茫然之中，被强烈刺目的灯光照得恍惚。只是那转瞬即逝的灯光下，他整个人仿佛一下子苍老了十岁。
我终于明白，什么叫灵魂级别的表演了，那种瞬间被人将精神支柱摧毁，将握在手里的救命稻草硬生生抽离的，灭顶的绝望，也能以这样不动声色，静无声息的方式表达出来。
就凭这一点，我深信翻拍这部电影无论如何选角，也不可能有任何一个演员能够把男主利马斯这最后一刻的绝望成功演绎出来，并且做到极致。
那一瞬间我真的希望他放下爱情忍痛翻到西边去，毕竟一念之间就是生与死的差距啊。我相信他是被痛苦和绝望一瞬间冲昏了理智，头脑一时糊涂根本来不及恢复。
可看他又翻了回去，我的心一下子揪得不行。东德方面喊了几次叫他回他那边去，我就知道他不会回去的，落子无悔啊。
果然，他最终还是倒在了柏林墙下的断壁残垣之间，倒下的时候和他的爱人一南一北，中间隔了一段距离，死也没能真正在一起。
与其说他是殉情，不如说他是殉己。既然已经灵魂瓦解精神崩塌，那不如干脆利落地死去。
PS:原著作者勒卡雷经常在片场，应该是他讲了自己的想法给伯顿听，伯顿按照自己的理解来演绎这最后一幕的。
毕竟原著里还有写他落地之后的心理活动和表情动作，他中弹倒地之后的濒死幻觉。电影里把这些都省略了，留给伯顿表现这么多复杂的心理活动的时间只有极其吝啬的两三秒，这就要靠他那伟大的表演天分了，他真是天生的演员啊。
1.生锈的零件，破旧的棋子，也要残忍地物尽其用。最真实的面具是一个人的本来面目，但个人情感在舞台落幕后是不被允许的。间谍不是一份工作，而是绝症晚期或终身残疾，即便上了岸也只能任其荒废锈驳的泊船。同伴和敌人随时变换，对立的主义彼此同化共生，一样的无耻阴险，活得久的适者皆为冷血的懦夫。2.谍战阴谋的重点是让主体对他们行为的主要及真实目的保持无知，不经意间作为非意图性结果创造出来。保护蒙特、扳倒菲德勒是主角以扳倒蒙特为目的的行动的副产品，意识形态态度一往无前的纯粹形式又是这些行为更深层的副产品。这种逻辑放在自我操纵的层面便是科幻设定，如《全面回忆》和《死亡笔记》，主角为达目的不择手段，乃至包括这样的手段，即在一开始忘记那个最终的重要的目的，以其它目的驱动自己，才能迂回地接近最终的那个作为副产品的目的。
前半段人物塑造的戏很好，后边的谍战戏就太俗套了。政治是肮脏的，利用和毁灭很多美好的东西，但本片里的所有人物皆有立场，故他们的结局其实并没有渲染的那么无辜和悲哀。
柏林谍影片中有云，间谍这个行当，充满了叛徒，酒鬼，施虐狂和虚荣的傻瓜。那么既然小说作者约翰·勒·卡雷本人就曾经是间谍，他自己是否也符合这样的形象描述呢？“……这就是我的创作困境。间谍是我所专攻的类型。我努力想要使这个幽灵世界去神秘化和去浪漫化。但同时仍需将其装配成为一个好故事。就像有人曾经说过，天才的定义（当然天才不是指我）就是能把两种冲突理念集于同一主题之上，而这正是我的毕生追求。有时它被叫作模糊，我则称之为——缺乏解决之道。”
竟然如此苍凉，国之冷战，人之寒心。黑白影像与音效无一处不压抑。他们的爱情——对他来说这爱情可能是临死前的仓促追认，但毕竟也是爱情——在东德特工满口马列人民民主，和英国特工满口自由仁义道德下，是仅存的微暗之火。有些价值恒久珍贵，可一旦沾上利益和争斗，立刻显出一种虚伪的残忍。
You are a pawn in the plot.....little men, drunkards, queers, henpecked husbands...
结尾的改编貌似另类的“大团圆”，"what is love"--"只叫人生死相许"
没有字幕，啃的生肉。摄影很行，但其他的实在是看不出什么好的地方。下个字幕后再看吧。
真正的间谍活动，并不像视效大片那么高光，终生与秘密对抗骗局为伍，即使本性仁慈，也不得不比对手更无情，更不道德。开弓没有回头箭，茫然难以摆脱，拿适者生存慰藉自我，却始终被肮脏折磨，宿命感让人打寒颤。
我这智力，看个间谍片都会被搞晕，便更不能胜任间谍这样的职业，我也没有为各种主义站台、奉献的意愿。自由、散漫、崇尚个人，排斥群体。这个双面间谍到后来也后悔了吧！
间谍工作真实的模样，就是这么不近人情和相互利用，而最惨的莫过于当间谍尽心尽力完成重要任务的时候，末了发现自己不过是另一个计划里的小小棋子一枚，身不由己也无力抗争。一直觉得黑白摄影非常适合勒卡雷笔下的故事，冷硬、克制、伤感、无力。
看这些拍主角群的镜头，感觉越来越来越长，世界操控了他，只有摄影机关心了他。在这个孤独的世界里，谎言和背叛纷至沓来，理查德伯顿表现的间谍阿列克利马斯阴郁悲观，他的表演和角色合二为一，因为间谍是一个戏中戏的角色类型，但他没有刻意的演哪一面，而是在做我对于这样的生活的一个反映，实则告诉了我们一个真实的活着的人，看人如何而活，不是看她积极的一面，而是看他处于被动时世界在他身上的反映，某方面来说，抛开间谍类型，这部电影也非常高超的表现了这一点。
真·冷硬。比起后来通用的译名《柏林谍影》，更喜欢早期的《寒风孤谍》。
8/10。假装被谍组嫌弃的“孤儿”引敌上钩的谋划发展成夹缝求生，女性不再像同时代的007作为炫耀肉体征服的物化花瓶而是可牺牲自我殉情的真爱。冷战题材的主角从来不是展示高科技的钢铁之躯(007、碟中谍)，他们会纠结于使命与良知的人性弱点被无限放大。开场斜式推轨、铁丝网构筑了冰冷云诡的柏林悲秋。
黑白摄影和音乐真的很漂亮，让这个谍战夹杂爱情的故事（噢，它同时可比007深刻多了。。。）虽然有可预料的发展，也能够透出残忍的凄美，多处场景令人印象深刻。理查德伯顿虽然老是板着脸，可不得不说他老适合这个角色了。。。
原本是陷害锄敌，到头来成了补丁掩护。柏林墙下冤魂多啊
冗长沉闷。开头边界运动长镜头场景可能向威尔斯《Touch of Eveil》致敬。老白男迷之自恋：1）自命清高自以为超凡脱俗看破红尘个人不过是各种邪恶机器的棋子毫无正义邪恶之分，因此犬儒与虚无 2）无论多一无是处，总有年轻美貌天真的女性飞蛾扑火不顾一切爱上他，此处是个幼稚的英国女共产党员，被描写得非常可笑。
妈的。真他妈的好极了啊。太有味道了。那摄影，黑白画面...只想到大俗的“经典”二字，至于故事，氛围，音乐，Richard Burton，真是每项都把我拿住。结尾我又呼吸急促颤栗着声泪俱下（有病！）。这种味道是上白个007，碟中碟或十几罗汉也抵不了的。（另，促使我看这片的原因是wes而不是tinker...）
原著也就那德性，电影也不会好到哪儿去。开场的两分半长镜头，没啥意思。Richard Burton右眼下的阴影很容易错看成泪珠。爱情戏份占了三分之一，分明是剧本弱智。死卖力大叔形似但无神。
啊！！！！！！！！！我心都碎了！你妈妈的！政治就是一场套一场的阴谋论！在权利和国家利益上没有什么善良可言。在这个最高级别的游戏里你只不过是个棋子！整部影片相当克制！冷硬到了极致！镜头调度真是没话讲！
第38届奥斯卡金像奖最佳男主角提名