量子
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剧情介绍
古斯塔夫（利诺·文图拉 Lino Ventura 饰）是一位资历老道的黑帮分子，在锒铛入狱之后，他挖空心思，终于越狱成功。之后，古斯塔夫投奔了住在巴黎的妹妹马努奇（Christine Fabréga 饰），希望能够得到她的庇护。 古斯塔夫早已经厌倦了帮派里的明争暗斗，因此，他决定伙同一帮亡命之徒，再干最后一票，凑足了“养老金”，就此金盆洗手，然而，在黑道里常年浸淫的他，真的会这么容易的就改头换面吗？警探布罗特（保罗·默里斯 Paul Meurisse 饰）就如同一只雄鹰追随猎物那样的紧紧跟在古斯塔夫的身后，他不要金钱，不要权利，唯一的目的，就是有朝一日，能够找到机会，将古斯塔夫捉拿归案。热播电视剧最新电影深潜2020北大荒人动乱1980媚者无疆运气大话神捕燕子与山雀老兵(2014)回乡偶遇宇宙记忆星际迷航：发现号 第四季聪明笨伯两情一路2023江苏卫视春节联欢晚会嫌疑犯小猴当家爆裂时刻半个月亮相合之物刀光枪影消失的情人节人狼游戏：疯狂的狐狸歌厅1972绝命大逃亡
长篇影评
1 ) FIFF12丨DAY6《第二口气》：气质独特的梅尔维尔式警匪电影
第12届#法罗岛电影节#主竞赛单元第6个放映日为大家带来《第二口气》，下面为大家带来前线各路警匪们不急不缓的评价了！
George：
喜欢开头的镜头。
蹦擦擦：
开始怀疑自己脸盲。
果树：
既精彩好看，又气质独特。
曲有误：
好吧我承认我看这部就是感觉很无趣，也不想逼自己挤出字来夸它了。
sparrow：
独树一帜的警匪片风格，剧情在不急不缓中推进，冷峻而不失优雅，肃杀但独具古典美。
法罗岛帝国皇后：
憋足两口气只为名与利，哪里有什么盗亦有道，老警探才是真的片叶不沾身，深藏功与名。
盆满钵满赵+： 开始觉得蛮无聊，中段开始精彩，执行任务那段镜头蛮好看，但整体喜欢不起来。 警察和罪犯之间的情愫、主角必死的宿命还真有点老港片内味儿。
蝠蝠：
一板一眼，慢工出细活，是梅尔维尔特有的风格，就连挥拳揍人都是扎实无比，再一次认识到了这种老派、稳中求胜的导演的难得之处：电影是影像艺术的同时，也是一门叙事艺术。
supremacyacron：
片子比较长，人物之间的关系不太容易被厘清；反面人物所展示的人物弧光也确实是黑了警察一把啊。尘归尘，土归土，虽然一切的做法都是没有意义，但还剩下浪漫主义的情怀留存于世。
Pincent：
死亡的命中注定和突然来袭是杜琪峰、银河映像承袭梅尔维尔最好的部分，道义与尊严宁愿用本就无法避免但却是主动选择的死亡来换取，动作戏的气氛铺陈和镜头调度都非常棒，是布列松那种简洁、冷感，镜头设计和表演上都呈现为机械感，或者说这就是典型的梅尔维尔电影。
Bob_Chow：
不过是重复着固定空间内人物对话的镜头正反打，影像丝毫没有节奏和变动，单调重复不加修饰，闭着眼睛欣赏甚至无过多区别，图像化的小说，文本性过高，关键节点皆为叙述讲出，唯有最后三分之一把情绪带动，为时过晚。中间部分过度冗长反复，人物复杂且多线并近，在警察黑帮之间跳跃，但影像上无太大差别。人物演技冷面而机械，甚至于女主也如此，本就失效的影像变为更加无趣，吊着一根线跟随语言的文本意思顺着眼神和起身穿梭。
子夜无人：
其实还是很酷，而且依旧是只有梅尔维尔才可以做到的那种把气氛渗透满了、又撩人又温柔的酷。但比起之前看的两部，捕捉到的乐趣又确实是变少了。尤记得第一次看到《独行杀手》，阿兰·德龙一边优雅地吞食着孤独的味道，一边在大多数时间里与警察进行无趣的侦察与反侦察互动，因为强烈的反差感才构建了独此一份的绝妙气质；而《大黎明》里最喜欢的是那种劣质又迷人的蓝色调渲染，游走其中的每个人看上去都无比写意而疏离。而在本片当中能给予新鲜感的地方基本已经没有，警匪双方一如既往地端着自己的格调进行犯罪和追捕，各自都有自己的荣誉感与使命感。这个世界没有天马行空的江湖，你的想象力和凶器，最后都还是只能被现实世界里秩序运转的力量拖行，一起陷在泥潭里。
#FIFF12#DAY6的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。
2 ) 自我毁灭的贵族：梅尔维尔的主角们
后来看过“第二次呼吸”、“大黎明”等梅尔维尔的片子后，才发现，这些主角都是相通的。他们本可以逍遥法外，带着一大笔钱远走高飞，舒舒服服的过完下半生。但他们总是最终放弃这普通人的选择，去做他们认为的最重要的事情：捍卫自己的荣誉。这种非常人的选择，让他们成为了贵族，而非“出租汽车司机”中的不断对人生价值作出判断的小混混。梅尔维尔的主人公们，对价值观有着始终不渝的看法，并且甘愿为了这个献出生命。
“第二次呼吸”的主人公古斯塔夫，在和几个同伙实施了一次抢劫行动后，被警方捕获。被抓了倒也没什么，关键是警方设计败坏了他的名誉，让圈里人觉得他就是告密者。这种事，当然是古斯塔夫这种视荣誉如生命的人绝不能接受的。于是，古斯塔夫成功越狱后，放弃了和心爱的女人离开法国的机会，而选择去复仇。他先是抓到了警方的高层人物，逼他写下了警方诱供的真相；然后，他单枪匹马去找真正的告密者。把告密者一帮人干掉后，他也受了重伤，被闻讯而来的警方击毙。
片头字幕写道：一个人出生后只被赋予了一种权利——选择自己的死亡。古斯塔夫选择的不是隐姓埋名、庸庸碌碌的老死，而是为自己正名而死。
梅尔维尔的片头字幕，总为片中的主人公们定好了悲剧的基调，让我们提前窥见其结局。“独行杀手”的开头写道：没有什么比武士更孤独的了，也许只有森林中的老虎除外……“红圈”开头是：当人们注定要相遇，就算他们一无所知，不管他们遭遇为何，不管道路迥异，在那一天，他们自会在红圈内不期而遇。这些，都增添了浓重的宿命感。当然，性格决定命运，主人公们的下场，总是由他们的价值观决定的。他们最终都选择了自我毁灭。
谈到梅尔维尔对港片的影响，他片中的那些江湖道义、兄弟情义，基本上被吴宇森继承；而对他的那些宿命式的悲剧，杜琪峰的理解要更深刻些。
“第二次呼吸”在07年被重拍过，莫妮卡贝鲁奇和前球星坎通纳都有份出演。翻拍水平一般，基本上就是照抄，古斯塔夫的饰演者及得上当年的利诺文图拉，但检察官布洛特的饰演者远逊于原版中的保罗梅利斯。
最像“第二次呼吸”的片子，实际上是迈克尔曼的那部“盗火线”。片头抢劫运钞车的场面，和“第二次呼吸”中的抢劫十分相像。而对两个主人公的对立而又惺惺相惜的关系、大盗尼尔（德尼罗饰）和警长汉纳（帕西诺饰），也能从古斯塔夫和布洛特的对峙中找到很多类似的地方。尼尔放弃了逃跑，而铁了心去惩罚叛徒、为兄弟报仇，这也正是古斯塔夫式的选择。影片最后，汉纳接住了奄奄一息的尼尔伸出来的手，表明他完全理解了尼尔。而在“第二次呼吸”中，布洛特也是这样，在古斯塔夫死后，帮助他挽回了声誉，重塑“清白”形象。
当然，“盗火线”的情节除却致敬“第二次呼吸”的部分，并没有太出彩的地方；最令人难以忘怀的，是德尼罗和帕西诺这两个演员。“第二次呼吸”中文图拉与梅利斯的飙戏，虽然也很精彩，但还是有点欠霸气；如果用的是巅峰时期的阿兰德龙和让保罗贝尔蒙多，那就极品了。
3 ) 优雅的犯罪,优雅的破案
但Gustave和Blot的行为真的都无可指摘吗？Gustave在抢劫过程中杀害无辜的警察，说一句＂我也不想那些警察死＂是简单的，但也是毫无意义的．Blot为了取得口供，诱供，酷刑 ,逼供，什么都干．所谓"人在江湖,身不由己".现实和理想的落差是Melville主要想要表达的,Gustave和警长Blot是一对"兵与贼"的矛盾，这种社会各阶层，各色人等之间永恒的矛盾也是Melville想要在电影中表达的。
优雅,,是我看这部电影时最多想到的一个词．Blot破案过程中的镇定，从容不迫，且极具幽默感的表现充满男性魅力．（特别是他在咖啡馆中的出场戏）．Paul，Gustave等的犯罪过程，更是＂犯罪艺术＂这个词的最佳范本．
电影对于细节的描绘是非常出色的，Gustave一班人对监狱围墙的纵身一跃，一人死于非命，Gustave也是险些掉入万丈深渊．（生命有时就是如此脆弱）．一名匪徒狙击手在瞄准警察前在胸前狠狠的划了一个十字，（宗教在这里具有一种别样的嘲讽意味），Gustave在复仇前撕下一页日历．居然是最后的一张，Gustave已准备慷慨赴死，对于他来说荣誉高于一切，甚至高于生命．结局：Blot想点燃一根香烟，却抽出了一根点不燃的，受潮的香烟，（象征着他的理想的幻灭）．
4 ) 精彩的喘不上来第三口气的电影。
梅尔维尔的电影，以及萨姆佩金帕的电影，男主人公都有着一股义气。虽然也许主角自己并不一定是标准意义和法律意义上的好人，但他们看不惯那些卑劣的人，所以他们身上就有一股子义气。
另外，这部影片中，导演也用了小花招来制造紧张感和幽默感---比如在达芬奇街四个人谈判前，其中之一在房间观察现场形势，考虑危急时刻怎么抢占先机制服对手并进行模拟演练，结果，他的设计的机关被对方无意破坏了，而这个角色并不知情，正当我们观众在打算看他出丑时候，没想到他却用另一个我们想不到的方法控制了局面。这段戏拍的有希区柯克电影一样的惊险意味，够高明。
5 ) 陈年好酒
我喜欢《第二口气》的大气，不紧不慢的讲一个犯罪故事，没有噱头、刻意的营造和讨巧的桥段，也没有离奇的剧情和扭曲的反派。它靠高超的叙事技巧和冷静的剪接让整个电影活起来，跟《后窗》相比制作上略显粗糙，强烈的现实感显示出不同的趣味和取向。比较《教父》中的纠结和铺陈，《第二口气》没有道德假设，犯罪是人们血液中的东西，生来如此，比法律更需要去遵守的是道义。违法就像是在完成一件作品，先有概念，然后召集人手、计划、实施、收尾，违法者都是艺术家。某种程度上来讲，拍电影也是一样。
6 ) 梅尔维耳只对一种事感兴趣——优雅的犯罪
大盗在脱狱之后抢了最后一笔铂金，在即将偷渡出逃时却被警察骗出同伙的名字，为了捍卫自己的名声，大盗屏足了两口气冒死逃出，又逼使警察写下自己并非主动出卖同伙的事实，和背叛他的盗伙们玉石俱焚。
为什么梅尔维耳总是钟情于这一类的自杀式英雄？
为什么看完这样的动作片却无法像港片那样轻易忘却？
为什么他会赋予这种在美国四十年代风行一时的黑帮电影以优雅的格调？ 在《独行杀手》、《大黎明》等中，主角都选择了捍卫荣誉的死亡。而他们本可以逃之夭夭，逍遥法外，如《极限特工》那样享受海滩、美女，还有花不完的钞票。可他们不惜丢了性命，偏偏重视一个看不见、摸不着、形同空气的东西——荣誉。“荣誉是什么？它能吃吗？它能喝吗？”（莎士比亚《亨利四世》） 在一个人的眼中，荣誉的份量如果较之生命更重，那他就是个守旧的老古董。当然换一个角度看，他是一个贵族。 电影中，我们看到大盗的举止温文尔雅、有情有义，一个小小的眼神就能传达出兄弟间的惺惺相惜（多亏了文图亚的完美表演）。他们聪明，能洞悉周遭的一切变故，擅于分析事情的进展。他们敏感，对于危险保持着超人的嗅觉。他们忠诚，毕竟他们只有相互依赖，才能完成大动作的犯罪。他们懂爱，和长大的坏女孩在精神上长相厮守。所以大盗可以说，我被警察抓到了，我栽了，但我不是个“告密者”，我是条汉子。可警察有他们的小算盘，把自己伪装成其它团伙，骗大盗说出他们想知道的。这一下，大盗多年经营的良好名声、在业内享有的崇高威望都转瞬化为乌有。他必须挽回，不择手段，这是他唯一能想到的。虽然最终这个人失败了，但观众仍觉得：他的死重于泰山。我们想起电影开始时的字幕——
“一个人出生后只被赋予了一种权利——选择自己的死亡。”
（宋案：此语和莎士比亚也神似—— nothing can we call our own but death 《理查二世》2019.7.24） 梅尔维耳的戏里没有单薄的角色，尤其是与盗伙演对手戏的“条子”，或这出戏里的检查官 布洛特(由Paul Meurisse出演)都是极聪明、与罪犯旗鼓相当的厉害角色。在电影里，我们能看到这种人的固执意念及其存在方式——制止犯罪，所以他们和盗伙斗智斗勇而乐此不疲。每个角色都各有其价值，这是从让•雷诺阿那里继承的法国电影传统。在梅尔维耳这里用得很妙，布洛特虽然一心为公，欲除暴安民，但在精神上他能理解这些罪犯的荣誉感，在电影的最后一幕里，他帮助大盗澄清了声望上的污点，并且捏着被压弯了的香烟，有一种失去最好的对手时的失落感。毕竟，棋逢对手，猫捉老鼠的游戏才好继续玩下去。 二战后的大萧条导致大量高素质人才转入集团犯罪，这也许是梅尔维耳故事的大背景。但即使是转向犯罪，也掩盖不了他们那种二战前的老式思维——荣誉、责任、婚姻的忠诚等等。本质上，正如《第二口气》中的一个后辈小混混所说：“他们过时了。”但这就是梅尔维耳的主人公，在一个不恰当的时代、不恰当的地点——爱都巴黎，上演他们自己的落日黄沙。 梅尔维耳自己，也和戈达尔、特吕弗的六十年代新浪潮电影格格不入。因为他的思想也属于“过时了”一类。据梅尔维耳自己说 ，他喜欢模仿《RIFIFI》这样的美国黑帮片，把巴黎当成曼哈顿，但他想做的是严肃的黑帮电影。梅尔维耳(Jean-Pierre Melville，1917 - 1973)很早就是个电影痴，二战退役后才开始创作，因为到处找不到投资，只好自己成立公司。他的摄制方法，很多是在超低投资之下的无奈之举，却反而形成了一种独特的风格。有人把他看作是新浪潮的巨匠之一，那是胡扯。他不仅和戈达尔之流毫无瓜葛，而且他终其一生就是向三四十年代的好莱坞B级片致敬。梅氏的中后期变本加厉，一遍又一遍地述说他的犯罪故事，不厌其烦，而且不断加入新的风味——法系的抒情、武戏文唱、存在主义等等。 战后依然有一批从事纯粹艺术的电影作者，例如勃罗切克喜欢纯粹的、古典的色情；派金帕喜欢萧条的大西部和末日英雄；路易•马勒对小资产阶级的真实写照；卡萨维特对人类情感及其表情的场景式研究，而梅尔维耳只对一种事感兴趣——优雅的犯罪。有人说他的电影艺术很安静 ，并带有一定的禅味——万事皆空 ，这都不为过。（此段凸显了我当年的兴趣。） 我读梅尔维耳的体会是，看他的电影就如同欣赏贵族的言行举止——优雅、细致、简洁、强烈。这种“过时了”的东西在反复阅读中都不会丢失快感。这就是为什么在影视作品不过是一次性消费品的今天，他这个被40年代黑帮电影蛊惑过，并且又蛊惑了吴宇森的人会不断地被人们拿出来重新评价的原因。
眼睁睁看到杜琪峰的师承。第一次有警匪片让我感动的一塌糊涂。
4星半。
从我寻找片源开始，到我把片源独自压制成MKV为止，总共耗费了半年多的时间。这部电影没给我太大的惊喜，也没让我失望。死一般的寂静，时而带给我的是苦闷，时而带给我的是一点点加剧的紧张感。
或许，唯有梅尔维尔才能将黑色犯罪片拍得如此优雅，从容，不疾不徐，没有炫目的特效或花哨的剪辑，叙事也始终顺时线性，但却自有一股深邃迷人的气息，引人缓缓融入其间。梅尔维尔犯罪片中的主角总是踽踽独行，秉持着“过时的”盗亦有道精神，为捍卫名誉与尊严而不惜付出生命，契如注定将没落于世的贵族绅士，又似终将被蛮暴无情的新世界所淘汰的末代武士。这是一种冷峻工致、追求体面与整全的老派风格，又充满了严肃凝郁的宿命感。抢劫押运车的动作、古斯塔夫与警长间的惺惺相惜之情令人想及后来的[盗火线]。最后特意让记者读到能恢复古斯塔夫名誉的本子，还有那根弯曲、没有点着的香烟，都让人唏嘘不已。四把椅子和一张小桌，各自预先试探与伏备的心机，两次紧张的对峙，令人无暇吸入第二口气。作案前的不安（一地蚂蚁）&快速推拉变焦。（9.0/10）
梅尔维尔电影主人公总循宿命悲情基调，可阿兰德龙和利诺文图拉在具体角色演绎上还是存在明显的差别。前者如此沉静忧郁孤独以至让人感觉似有主观厌世倾向？指认现场直视黑人女钢琴师的眼神仿佛在说：告诉他们吧，那就是我！相比之下文图拉则积极许多（当然他也不具备德龙演法的气质条件），明知有去无回也要手持双枪闯入险地作最后一搏！所以不管吴宇森多爱独行杀手，仅从义无反顾誓夺所失的性格特点小马哥还是更像文图拉？文图拉的演法更符合黑帮犯罪英雄末路的逻辑真实，却无法像德龙那样成为导演风格（特别是进入彩色后）的代言人。另外片中有俩角色不同程度抢了文图拉的风头：前半程的巴黎探长，酒吧命案现场戏谑证人的一场话痨戏；后半程的拒绝参与并转让给男主的那位英挺帅酷黑衣人，提前在会面屋内藏枪后并未因遭识破而最终落了下风的一场反转戏！
铁血直男爷们儿电影，身高完全不影响里诺文图拉的气场（同理还有很多其他男演员😎）。梅尔维尔酷毙了，这电影老早好开始乱枪扫射刺激观众神经了，他就是慢慢来。看他拍那种完全没有人讲话的流利犯罪段落实在太过瘾了！他的电影看完第一感觉就是必须买件男式风衣竖着领子上街装酷😎
不经意发现漏了这部，很喜欢梅尔维尔黑色电影的调调。兄弟情义，不背叛不离弃。还是一贯没有明确的正邪符号，对警察刑讯逼供的不满，则是无声的抗议。罪犯总能得手，最终也没有一个逃得过宿命的裁决。这也是贯穿梅尔维尔作品里的核心思想。
要是喜欢杜琪峰 就一定会喜欢梅尔维尔 也一定会喜欢这部片子
没有靠谱的字幕都能看爽的片
arte,2009/8/17
人出生的时候就注定只有一个永久的权利-选择死亡；如果说他的这种选择是出于对生命的厌恶，那么可以说他所拥有的只有别人的嘲笑。
没有什么事儿比生存更重要的了。
jeff说：“你看这种片子能不睡着吗？”
前面铺陈有些冗长，后面越来越精彩
一个人出生后只被赋予了一种权利——选择自己的死亡。 打小和老爸看黑帮片，本以为已经麻木免疫，不想如今彻底投拜了这个法国已故老男人：梅尔维尔。真可谓相见恨晚！
细节，越到后面越精彩。
繁复的叙事铺垫导演依然从容不乱，以致我竟然不习惯这般的完美~
忘得差不多了，只能说这是梅尔维尔标志的法式黑色电影
梅尔维尔在商业上获得极大成功的作品，同时也是其职业生涯中重要的分水岭。影片藉一个剧情繁复充满了宿命式黑色主题的故事，表现了黑白两道之间复杂的迥异的荣誉观念，以及交织于其中的忠诚和背叛之间的冲突。影片以极其强烈的写实风格，还原了一个充满着暴力和和犯罪却不乏忠诚和道义的世界。
梅尔维尔里总有一个无比坚贞、美艳、灵魂契合的金头女，这是个神马情结。