这部电影的开头是成功而且引人入胜的。一段略带卡夫卡荒诞色彩的抓捕与逃亡。在电影的前40分钟,电影的悬念集中于乔治·卡普兰到底是谁?他与桑希尔的关系。 这个构思是成功的,卡普兰一直存在于我们的心中。然而,到了第41分钟,CIA解释了卡普兰的不存在。这部影片的悬念消失了。桑希尔的逃亡变得毫无意义。 然而逃亡本身依然具有对于观众的吸引力,遇到美人儿并且发生风流韵事,甚至有了浪迹天涯的感觉,观众的心弦一直被导演牵引。成功地忽略了电影的毫无意义。 随后,女人的身份暴露,这也很好地解释了她迅速与桑希尔上床的原因。然后桑希尔遭遇到了女人的陷害,受到那架飞机的攻击。我不得不说,这个情节拖得时间太长了。希区柯克似乎有意展现他所拍摄到的环境之美,用了不同的角度去呈现同一个场景。但是我不得不说,尽管希区柯克的电影画面制作一贯精良,可是在一部悬疑电影里,每一秒钟都浪费不得,创意就是生命。节奏的突然放缓降低了这部电影的效果。而且他最后成功躲避直升机的桥段太愚蠢,当然不乏吸引力。但是这种吸引力是任何电视剧都可以做到的。 如果勉强要我夸一句的话,他不小心摔到卡车底下这一点具有些许创意。 然后,这部电影的致命性缺点显露出来。就是桑希尔毫无意义地东奔西跑。 这个时候,电影仍然有一个具有价值的悬念,他是否会被警察抓住。可是即使如此,这也已经不具有意义。因为电影忽略了这一点,讲述其他的故事了。 电影成了无头案件,悬念缺失使电影陷入冗长,陷入毫无意义。 还好,此刻,希区柯克让女人再次出现。这里显示出导演已经黔驴技穷,因为坎多不太可能在此处出现,她为什么要住在与卡普兰一样的酒店。即使她知道桑希尔可能已经死了。而且这部电影已经出现了逻辑错误。如果坎特给卡普兰打电话这就确认了坎特知道桑希尔不是卡普兰,那她为何还要告诉犯罪团伙杀死桑希尔,她为什么不说明真相。 然后黑色幽默的拍卖场景成为电影恢复生气的动力,但是效果有限。接着又是一段必要但是毫无精彩之处的解释,与电影在第40分钟一样。 但是女人原来也是特务,这一点事实使得电影有了新的动力。但是桑希尔配合参与行动是荒唐的。他怎么可能不知道坎多会随着犯罪团伙一起去国外。这里是导演又一次破绽。 假死是精彩的。 接下来就是破绽百出了。桑希尔就那样逃出了医院,营救过程是富有吸引力的,但是节奏仍然过于缓慢。 保姆的假手枪这一点运用精彩,以电影过去显而易见又为观众忽视的元素解释未来,这是最为高明的解释电影的手法。 整个逃窜过程太长且无趣,最后得救狗血,不说了。 这部电影的致命性缺陷就是悬念太弱。这来源于导演的过度解释,活生生削弱了电影的精彩程度。我曾今设想可以删去40分钟的解释,但是后面的剧情太乱,无法连缀。这部电影不可挽救地失败了。 PS:希区考克式的黑色幽默与爱情因为悬念缺失显得精彩。 一些细节上的伦理冲突把握得很好,比如当犯罪头头得知坎特是假的,依然打了另一位一拳,心理值得推敲。
在《西北偏北》中,希区柯克通过两条叙事线的交融来完成了一个完整的吸引人心的悬疑大作。电影的前半部分由罗杰的身份认知以及他被人追杀组成,当他遇到女主时爱情线的加入,增强了电影的紧张刺激感。作为经典好莱坞叙事的经典模板,在这部电影中,希区柯克运用了很多元素,比如多种角度镜头的尝试,叠印的使用,音乐的配合都营造出了紧张的氛围,例如在最著名的飞机杀人的场景中,运用低机位镜头和大量主观镜头以及多方位角度的快速拼接都使环境中飞机对人的恐吓及罗杰的濒临危险都让观众有了感同身受的强烈感官体验。其次,我认为希区柯克是一个十分擅于场面调度的导演,他明白如何利用摄影机的调度来营造氛围,比如在火车站,罗杰作为通缉犯想逃过众人的目光时的长镜头,导演用一个镜头的运动同时交代了火车站的人数众多,又交代了报纸新闻的满地遍布,同时随着镜头的移动还在景框中交代了警察的严防,下一秒,同一个镜头继续移动,罗杰在人群中混进了车站。除此之外,希区柯克还擅长用光来表现人物心理,在罗杰明白女主身份时,一束强烈的光打在罗杰的脸上,表明着他内心对真相的理解。最重要的是,希区柯克对于如何设置悬念和如何将观众置身于悬念之中处理的十分好,在真相被揭开之前,先让观众明白真相,以便引导观众进入新的悬念,比如突然出现在背后的刀;藏在身后的枪;电视机中反光看到的罗杰等。希区柯克说过:“悬念是艺术的表现技巧和手段,包括设置悬念和解开悬念两个方面,安排在故事情节中。”他了解如何掌控观众的心,在快节奏的剪辑和悬疑化的音乐,镜头的掌控等,以及金发女郎的爱情元素的使用都使《西北偏北》兼具商业和艺术表现力。
这部摄制于1959年的彩色电影虽然在名头上不一定有第二年的《惊魂记》声名大噪,但是从这部电影中我们已经看出希区柯克在对“悬疑”这一词的重新定义。在一般人看来,让一个故事的发展始终保持行动和结局的未知便是一个悬疑电影标准的测度,但是在《西北偏北》中,希区柯克开始用多层悬疑转换和叠加来构架同一个故事的发展,这种手法的运用在他的那部《惊魂记》中,并没有本质的区别,只是他开始将《西北偏北》做减法,用两次悬疑转换便完成了整个故事的构架,但是在后者中,这种悬疑转换多达十次。
多层悬疑转换
本片的故事开端,便放置在喧闹的城市街道上,一种无意识的人群攒动画面,让观众很快进入一种在“城市工作”的状态,而随着主角罗杰和秘书的一连串对话中,我们便了解到这位“广告界”人士的基本性格——世俗、精明、过度自信,这也让他在之后的绑架遭遇中降低了不少观众的同情和怜悯,总而言之,我们的主角是一个偏于“灰色性质”的都市成功人士。
但是在电影开场仅仅六分钟,便发生了让人咋舌的绑架事件,这种迅速进入悬疑场景的手法,貌似如果提前知道是希区柯克的电影,便不足为奇,但是之所以这么迅速,还是和其后多层悬疑转变有关,在第一个悬疑发生之后,电影便开始一连串的悬疑转变:悬疑1:罗杰为什么被绑架?被谁绑架?悬疑2:卡普兰是谁?悬疑3:罗杰能不能活着走出去?悬疑4:绑架罗杰的人为什么会消失不见了?悬疑5:被警方通缉的罗杰会如何收场?悬疑6:伊芙和绑架罗杰的人是一伙的,罗杰深陷两面受敌。悬疑7:罗杰知晓伊芙和绑架他的人是一伙的,他会如何对待伊芙?悬疑8:在知晓伊芙原来是CIA的间谍,就是实际的“卡普兰”,罗杰会如何面对?悬疑9:罗杰被伊芙枪杀?罗杰假死之后事态如何发展?悬疑10:罗杰英雄救美,是否会成功?
这种密集型的悬疑制造,其实除了增加故事的叙事力度外,更多是在继续希区柯克一贯的电影主题——人物如何行动?通过刚才的分析,我们知道,众多悬疑的营造只是改变了配角的人物身份,或者改变事件发生的背景,但是唯一具有行动力的始终是主角——罗杰的如何应对,比如对于女主伊芙,一开始她只是一个萍水相逢的性感美女,而之后则变成了和绑架自己的人有关,再之后才发现她原来是CIA的卧底,这种多重身份的设定转变只是作为悬疑的背景存在,而罗杰面对这种情况采取的措施才是我们关注的重点,意即——他如何走下一步。
人性的转变和商业电影“套路”
如果我们尝试思考下在经过多次悬疑转变之后,故事的结局和之前相比,有什么变化?便会很快发现,主角罗杰的人性转变才是整部电影最后的“结晶”。
我们稍微留意下电影开头的那段罗杰和秘书的对话便发现,罗杰既做出了为争抢一时的出租车而撒谎秘书生病,并在车中为自己的行为辩解道:“在广告界没有说谎这回事”。这种言行便将都市中产阶级上班族的优越感,和犬儒主义的价值观肆无忌惮的表现出来,而这个经历过两段婚姻的中年男子,在对待爱情这一块相信应该相当老道并麻木了,但在经过诸多事件和巨变之后,他开始为伊芙心醉,不仅第一次冒着生命危险去找寻她和绑架分子,而且还在伊芙有生命危险的时候,第二次去英雄救美,这种行为已经不是一开始的罗杰可以做的出来,或许这种多层悬疑的转变本身也是在多层次的转变人性吧!
但是这次希区柯克并没有用一种煽情性的方式去讲述这对甚为复杂的情侣,而是用一种流行于五六十年代的“性暗示”技巧来组构加里·格兰特和爱娃·玛丽·森特之间的“热情似火”,尤其是火车包厢中的一段,两人用着各种充满挑逗意味的词句来调情,但是这种浓厚性暗示的场景风格也并没有让电影的情色意味过于厚重,而是通过流行化的爱情桥段来调节这段危机四伏的冒险经历,尤其是当我们知晓伊芙和绑架分子是一伙的,更是需要一种“刀刃上的玫瑰”来调和这种“温柔的陷阱”,貌似死亡之前的性诱惑总能勾起人们无尽的遐想,希区柯克这次狡猾的利用这种通俗爱情的“套路”来让悬疑的危险沾上“夜色的香芬”。
毫无疑问地是,这种对于人性的转变和性暗示通俗爱情故事的利用,把电影悬疑的多层转变进展的恰到好处,当然这也和希区柯克向来利用形式主义场景调度分不开,从联合国上方俯视的几何构图,到拉什莫尔山上用总统雕像来进行画面的营造,都充满了浓重的“希区柯克”风味,自然让这部商业意味浓厚的电影有着不同的标志和符号,但是不管是前一年的《迷魂记》,还是后一年的《惊魂记》,都不同于本片的整个基调——一种喜剧式的气质,《迷魂记》中的金·诺瓦克有着忧郁的气质,同时电影的结尾也相当凄惨;而《惊魂记》中死去的数人和安东尼·博金斯最后邪恶的笑容,无论如何都让这部电影的恐怖和惊悚意味弥留在每个观众的心中。
但是《西北偏北》却不同,不管是醉酒后的追车,还是火车上的挑逗,都在加里·格兰特那副英俊而调侃的脸上显现出众多活跃气氛的因子,而这种独特的风格和电影气质或许才是本片在希区柯克众多优秀作品中的亮点吧。
转自时光网
希区柯克的脚本非常精准、仔细、神奇,每个镜头都画了草图(即分镜表),特别是剪辑较复杂的戏。他的剧本大多有六百多张草图,每个镜头的效果都精准计算过。他曾说:“我喜欢将他们写下来—不论是多小的细节—就像作曲家加下音符一般。”
在这些分镜表的说明中,每个数字代表单独的一个镜头,数字后带有字母的图则代表前一个镜头的延续。说明后括弧内的数字代表镜头的时长(以秒为单位)。
希胖的所谓“悬疑”是极度尊重观众的悬疑,不明白这一点的后来者都只是东施效颦罢了。
可能是期望值太高,这部希胖知名度最高的电影之一却成为了我在今年至今为止最糟糕的观影体验。纵观这个剧本,逻辑硬伤无处不在,人物行为不合理性严重,一些细节处理幼稚到令人发笑,这样的故事让人根本无法提起观影乐趣。即使有希胖精湛的戏剧处理手法和剪辑功力,这部电影现在看来仍有过誉的嫌疑
情节上的大悬念依然优秀,细节上的纰漏从今天的电影水平来看又令人无限遗憾。
经典悬疑追踪片配美女帅哥的模式,现在倒是看过很多类似的故事,不过在当时肯定是很轰动啊。当然最后那个总统雕像那里还是够刺激的,嘿嘿,火车进洞。(被选进Museum of Sex里面作为电影情色段落发展历程的一部分。。)
应当说是希胖生平野心最大的一部电影,要满足恰逢其时的精神分析理论,要将已经锤炼至炉火纯青的悬念技艺再推升到一个新的层级,要拍出几个永垂影史的场景,要在貌似娱乐性的场景中注入有涉冷战对抗的荒诞味母题……功败垂成也得对其有敬意 3.5
商业片导演还是应该以希区柯克为偶像,积极地汲取营养。
一年里最后一天能看这么好电影,新年快乐。
8/10。希氏偏爱使观众随着角色视线看见威胁的接近产生焦虑:罗杰被大灌波旁酒后飞速转换方向盘逃命,故意拍到前景的发动机盖,给观众带来疲劳驾驶的震颤;在罗杰和伊娃对话的餐车外出现警车,侦探走向停止的火车;在罗杰刮胡子的时候清洗室进来两侦探;当罗杰乘侦探们的车开走,镜头摇向伪装成园子的打手;总统山上的打手突然从背后跳出来;辅助悬念的幽默俯拾皆是,譬如罗杰给母亲指了右边的打手,母亲直接对谋害儿子的打手发问,电梯乘客们哄然大笑,再如罗杰假装疯子,质疑艺术品真假,不按规矩随意出价,被保安撵走让封锁拍卖会的打手干瞪眼,制造混乱脱险的套路上升了新意。锋芒犀利地探讨了国家造成公民的牺牲,政府为了重要的情报乐意以普通人的生命作为诱饵,仅高潮就表现了政府的冷酷:国父头像高高在上盯着逃亡的男女主角,冷漠不眨一眼。
后悔自己不是学电影出身,不然能对希区柯克的电影“长篇大论”,写他个几篇论文,赶机会也模仿他拍个作品。庆幸的是自己不是学电影的,不然把爱好变成任务,爱好终会变成痛苦。
情节一如既往的愚蠢,但是这次的摄影太漂亮了,摄影师非常棒,嗯。
希胖就是质量保证,场景多样巧妙,对话幽默感十足,复杂的悬疑片也能很轻松。
你变成了一个不存在的人。经典的飞机杀人一幕,确实大银幕震慑。旁边一个胖头男开音轨给天真小妹讲解起来:知道嘛,大家都说诺兰《星际穿越》玉米地🌽,其实原始出处是这里。
恐怖不仅产生阴暗的、狭窄的的空间里,如果需要,也可能让他发生在明亮的、空旷的地方。重要的是让它不知何时来,从那个方向来。
【上海电影节展映】4K修复版。 放到今天依旧是一部超赞的商业类型片。犯罪,悬疑,喜剧,爱情,动作…飞机火车总统山,各种元素应有尽有。开启嘴炮模式的加里格兰特魅力无穷,演技润物无声。金发女主也很有魅力。名垂影史的摄影和分镜更是名不虚传,道具布景也很精致。巨幕效果亦为影片增色
喜欢其中的幽默元素,很好地填补了当时技术上的不足。Cary Grant在拍《西北偏北》时,一天的片酬就有5000美元,Eve一天的片酬是2000美元。《西北偏北》上映时引起了极大反响,在当时算是希区柯克呼声最高且最成功的作品。By the way,其实我心目中的理想男主是James Stewart。P.S.话说Stewart本来是要出演本片男主角的,结果《迷魂记》票房不佳,希区柯克觉得James太老气质不再,后来就回绝了他。结果最后Hitch找了比Stewart还大4岁的Cary Grant(不过Cary Grant看起来确实比James Stewart年轻些)。《迷魂记》成为了James Stewart和希区柯克最后一次合作。
如此巨大的逻辑错误,这片居然成经典了=,= 声效还不错,女主角的每一套裙子都挺美的。至于最后的火车进洞。。。
想问自己为什么要看国语配音版的 “噢!太好了,他把床铺好了!” “对” “就一张床!” “对” “这是个好兆头!” “对极了!” “一个光着身子的人,能干什么呢?”
明明叫北西北很好,为什么豆瓣选名是西北偏北呢?唉..谍战片的经典,十分喜爱那个建在峭壁上的木屋。加里格兰特一错再错地被利用到底,变成了半路出家的间谍,整部割裂式的情节让人感到十分有趣。
肥西对场景分镜头的要求近乎苛刻,那场公路农场飞机的追杀戏已经载入影史,在《认识电影》里有100多个分镜,包含远近中景、构图、运动镜头、人物表情和台本。于运动镜头的推敲,肥希你是有多痴迷。8.4
一个被误认为是A的人去寻找并不存在的A.现在看来并不够悬疑,不过在当时相当不错.