不道德的审判

【死亡與處女】：8分

波蘭斯基最才華洋溢的地方就是他能以小見大，給他一個舞臺劇劇本，他一樣可以在一個封閉的場景裡游刃有餘地表達自己的東西。看過好多部以封閉空間為背景的電影，但能做到波蘭斯基這樣把戲劇衝突跟節奏都把控得非常到位的寥寥無幾，一個簡單的故事更能彰顯波蘭斯基的大師功力。

表面上看，這是一場對強姦犯的審判，但實際上波蘭斯基想表達的是女性獨立，以及兩種政治思想的探討。

先說女性獨立，電影裡唯一的受害者是妻子，也是電影裡唯一的女性，在兩個男人面前她只有拿起一把手槍才能獲得掌控權。妻子所要面對的兩個男性，一個死不認罪，另一個是對此抱著質疑，妻子要完成的是讓強姦著親口認罪。我們看看丈夫這個角色，丈夫一直是處於懦弱的狀態，哪怕是最後一刻都無法親手裁決元兇，而妻子當年是因為保護丈夫才頂罪入獄，遭受這樣慘無人道的苦難，即使如此也無法換得丈夫的忠誠跟信任。另一邊強姦犯當年是利用體制的優勢，對妻子進行一連串的傷害，事後仍能道貌岸然地當著醫生，被抓後還能以無辜的形象換取了丈夫的部分信任，丈夫跟強姦犯我們可以當成是一個男性之間的同謀（丈夫從頭到尾就在質疑妻子）。在兩重帶有男權色彩的意識形態下，妻子唯一的做法只能歇斯底里，甚至以一種讓觀眾都覺得神經過敏的行為來為自己爭取公義。這種女性觀恰好也是女性獨立的表現，正是要這樣瘋狂的爭取，才能換來自己的公義。

另外一個點，就是波蘭斯基對民主的探討。裡面有著大量關於集權跟民主的討論，我們轉過頭來看，妻子是集權主義下的犧牲品，然而她在電影裡用了同樣集權的方式來審判強姦犯。在這裡面丈夫所代表的就是民主社會的體制，他把民主社會所萌生的問題完全表現出來了，開始的質疑到結尾裁決時的遲疑（哪怕到最後還要打電話確認證詞），從某種意義上來說民主是集權殘黨的保護者，因此妻子只能用集權主義的方式來維護自己的公義。你看，雖然國家推翻了集權體制，但換來的文明社會受害者依然還是沒有改變，施暴者依然是得到了保護。

這樣一個故事，波蘭斯基在鏡頭的調度上是如此的成熟，簡單的故事讓他把控得張力十足，還能有這麼多深刻的表達，這也是為何波蘭斯基能在眾多影迷心中留下一個神聖的位置。

关于片头片尾的音乐厅那个场景看了很多分析点评，我自己看了几遍打算讲一些其他的关于细节处的个人理解。

本文有严重剧透，还没看的小伙伴慎点……

PS.这学期跟着老师学习电影分析，深有感触所以写了这篇影评，老师有句话说的很好，从来没有什么过分解读的说法，你能分析合理了，自圆其说了，就是可以的。

是咯，毕竟各花入各眼。

我先要分析一下的是女主的服饰变化，影片中有很多细节都在推动情节、气氛的改变，这一点在女主paulie身上也可以看得出来。首先影片开始不久，镜头慢慢拉近到厨房，paulie独自一人收拾家务，此时她身穿纯白色的背心和短裤，在此代表了她的形象对于观众来说还犹如一张未曾着色的白纸，她看起来心无杂念，就像是一个普普通通的家庭主妇。然而画风很快就变了，从女主听到收音机中关于政府委员会以及自己丈夫的消息时，影片的气氛开始改变，女主也开始变得紧张、严肃起来。然后就停电了，屋子一片漆黑，等到点起蜡烛的时候，女主已经换上了白色背心和红色大长裙，这里的红裙暗示着她准备勇敢去面对一切，红色也暗示着危险人物（对paulie而言的危险）即将来临。

在丈夫Gerardo到家之后，两个人一番云雨后打算就寝，此时paulie身穿一件深蓝色睡袍，象征着虚惊一场之后一切终于回归了沉静，心里终于踏实下来，但是又暗含着一丝忧郁（因为嘿嘿嘿之前她默念着my beautiful boy）

睡下不久，重要人物登场了，医生Miranda送轮胎来了，屋里的Paulie在两个男的畅谈之际开始行动，她开走了医生的车，此时的衣着又发生了变化，而且细看十分有意思，女主开车在室外时，身着深蓝色外套（回到屋子里变成黑色外套，后面继续说），红色大长裙，黑色象征着她此行的庄重、肃穆，又带着死亡的意味以及一颗沉重的复仇之心，红裙在这里则象征着Paulie准备为自己打一场血战，红色的革命意味又表示了她想要维护正义，颠覆罪恶的决心，而那个白色背心的内衬，我们则可以理解为是Paulie在内心深处对纯洁干净和清白之身的渴望和向往。

服装变化大致讲完了，接下来想说说Paulie和Gerardo夫妻之间的互动以及性格区别，一开始丈夫到家之后请妻子来开门的台词是在“it's me”之前加上了“it's okay”，后来看到女主曾经的遭遇才知道丈夫为何要多说这句it's okay。

如果看过电影的朋友有印象，Gerardo在影片中强调了两次屋子太闷了。第一次是饭桌上与妻子谈话的时候，他说屋子里太闷了所以去打开了窗户，徐徐凉风总算吹了进来。第二次是丈夫在和医生谈话，丈夫说屋子太闷了所以去打开了门通风。而妻子Paulie的做法是相反的，她一个人在家吃晚饭的时候，选择到空间十分狭小的类似于储藏室的小房间里用餐，小屋子里没有窗户，房门紧闭。由此可以猜想，丈夫Gerardo相对于妻子Paulie来说，是一个愿意与外界交流，愿意倾听外界的声音的人，有更加开放、包容的心态。而相比之下，妻子Paulie比较以自我为中心，比较有封闭、保守的心理。

然后在医生Miranda与丈夫Gerardo睡下之后，窗外的Paulie窥伺着在沙发上熟睡的医生，那个镜头里女主的脸上用了侧光，左明右暗，由此可见女主当时内心的心理活动十分复杂，有着一个矛盾的心理冲突。

不难发现，屋内与露台是两个很有意思的地点。在审判的过程中，夫妻之间的对话常常在屋内与露台两者间切换。在屋内，是一个封闭的、与外界隔绝的空间，paulie的外套在灯光作用下呈现出黑色，她挥舞着手枪，操控着审判的流程，她像一个独裁者、一个极权主义者，代表着法律的丈夫在她强权之下被呼来喝去，而医生更是没有人权可言。出了房间到了露台，天地开阔、天高云淡，paulie的外套呈现出深蓝色，此时她是一个受害者，她思绪清晰十分合理地讲述着自己的悲惨遭遇，催人泪下，她控诉着医生桩桩件件令人发指的罪行……愈发觉得导演实在心思巧妙。

然后还有客厅电视上挂着的一副画，是一个人头画像，可是眼部被一团黑色遮挡住了。这与Paulie的悲惨遭遇形成了一个呼应——当年被蒙着眼睛遭受虐待。这表明了paulie必是有意在家中常年挂着这幅画，时时提醒自己在未来某天要为自己报仇雪恨，她的复仇并不是心血来潮，这场审判是一场谋划良久的行动。

最后再提两个场景，一个是礁石拍打海浪，片头片尾都出现了，前后交相呼应，查了很多资料没有解释。我自己大概解释了一下这个内涵，海浪拍打礁石，前一个浪花的痕迹被后一个所冲刷，一个又一个，循环往复，像是人生在世的许多纷繁嘈杂和是是非非，这一秒的东西下一秒便烟消云散，没有什么东西能长久停驻，有许多所谓真相也难以探寻，有许多事难以定论其是非对错。

另一个是灯塔，在影片中多次出现过，灯塔多代表光明与希望，影片中的灯塔要么在黑夜之中，要么在大雾之中，闪烁着微弱的光芒，也是在告诉我们即便希望之光渺茫不定，也不要放弃对希望与光明的追求，这句话对于Paulie、对于Miranda都是适用的。最后夫妻俩把医生推到悬崖边时，灯塔就在背景里，灯塔也可用作指引灵魂，Paulie在悬崖边听完医生一番陈述之后，似乎得到了解脱般悠悠离去，或许正是表明她的灵魂得到解脱，有了归属。

如有不认可的地方可以提出，不作攻击，文明交流，谢谢。

舒伯特的《死神与少女》贯穿全片始终，使得被压迫的愤怒和恐惧为这部电影更带有跨越时代的复仇使命，真相往往是悲剧的另一种形式，脆弱与狰狞也可以不分你我。死神带走了无力反抗的少女，少女又不知何时会变成死神。全片只有三个角色，几乎完全是在一间大屋里发生冲突，戏剧性极强，气氛紧张惊悚，三个身份对立又彼此关联的人物在狭小的空间里上演了生死对决和人性拷问，以暴制暴的主题在历史遗留惨剧背景下格外触目惊心，而结局同样耐人寻味。

片头弹奏舒伯特的《死神与少女》时，我们仅仅能从女主寻求庇护般拉住男人手的动作里看得出来这首音乐对她的影响很大，从开头便立刻一个微小的动作让观者产生疑问，严肃中略带恶趣味的音乐让人着迷却也让人生寒。直到片尾再现了这一幕，镜头转向了更为广阔的视野，我们才明白女主的内心世界已经不仅仅是对过去恐怖回忆的抗争，还有撕心裂肺的宽恕，以及布满荆棘也要面对新开始的顽强意志。斗转星移物是人非，当年彼此追杀、憎恨、伤害的人们居然可以平静的坐在同一间屋子里听着当年的曲子，回忆和欲念中肮脏的一部分也已不为人知的被隐藏在高雅的外表下。施虐者和被虐者不仅仅在施暴过程中会角色互换，他们甚至可以默契的同时掩藏各自的身份，不得不说是一种对现世太平的讽刺。

丈夫和妻子都曾是反抗法西斯独裁的地下工作者，法西斯倒台后，妻子的工作不详，而丈夫一跃成为总统的得力律师，甚至要被总统任命为军事统治期间所有非法暗杀和拷打等侵犯人权事件的主席。从妻子得知这个消息之时，两人的身份便处于对立面。妻子所代表的所有亲身受到法西斯独裁统治暴行的受害者身心俱损希望亲手报复，而以丈夫所代表的司法机关则贯彻人道主义原则赋予施暴者受保护的人权，这场审判从一开始只有正义却不公平。

为什么施虐者可以随心所欲的化身为野兽，受害者无法反抗；而到了受害者可以寻求司法庇护的时候却只能压抑愤怒仇恨，听从从未感同身受的冷酷司法机关的判决？如果化身死神既可以满足私欲又可以受到保护，正义岂非只是一个第三方与第三方之间的互动，既无关受害者也无关施虐者，仅仅是司法机关与广大群众的一次疑问解答，受害者的声音和希望被置若罔闻，他们被迫“原谅”了，“宽恕”了，因为整个审判过程都与他们无关。所以在片尾看到医生父亲美满子女成双、而妻子只能强忍着悲痛拉住丈夫的手，这样的结局也真是够了。我们感激波兰斯基给了受害者一个亲手审判刽子手的机会，因为不带强迫意识的审判才能有真正的救赎和拯救。

不知道是谁将本片的名字翻译做了《不道德的审判》，虽然名字难免让人觉得义愤填膺怒血上头又略带矫情，但仇恨与理智互换了角色，妻子-受害者-毫不留情的变成了自己最为痛恨的角色-施虐者-，彻底释放了心底的恶念，那一瞬间，是否也会有一点点理解法西斯在施恶时的快感了呢？然而道德这种东西，本就是饱暖问题解决后人们自发创造出来的框条，像一剂温补的汤药安慰群众却不能释放情绪。受害者不能被“代表”，受害者要的不仅仅是一个法律结果。然而即便角色互换，妻子依然逃脱不开过去的阴影，在她的脑海中一遍遍的重复着曾经的伤痛，甚至最后的结果也只能更让她绝望：她看见了施虐者的坦诚和自白，却看不清人性之恶的深渊。

妻子行事果断思维敏捷，可以看出年轻时身为地下党骨干的风姿，正因为这钢铁般的意志变得神经质甚至过分敏感，我们更能从言语之外体会到她所经受的苦楚。影片不仅仅在观察受害者审判施虐人时的道德标准和人性拷问，更是将作为女性本身从意识到行动都处于弱势的一面：数个世纪的贞操观和性金箍紧紧压抑着女人的性意识，她们会受到侵犯，然而她们却无法以其人之道还治其人之身。相较男性在性方面的开放和享受，女人却深为这种报复感到羞耻，即便是用丈夫的或者其他工具都肮脏的让自己在施虐时也会侵犯自己的灵魂，这也是女人比男人高贵之处的所在：男人通过自以为是的征服身体来征服女性，其实不过是想在试探自己究竟可以多堕落罢了，这种无耻是很多女性不敢与之苟同的。

同样，女人还被冠上了“神经质”、“敏感”、“第六感”等标签，妻子通过对话、声音和味道认出了罪犯，然而这都是身为司法机关首脑的丈夫所嗤之以鼻的，他心中的那杆秤首先将女人的证词放在了理性之下，最可怕的是他明知道很多法西斯支持者为了洗白使用了假的身份并修改历史，却依然尽力阻止妻子的报复行动，这样的正义皆因自身定位角色顺序不同，所以在妻子看来迂腐的可笑不值得信任。最根本原因，还是男性对于女性身体受到侵犯后的漠视，因为那只会让他们感到自己的财产受到染指。丈夫放弃了亲手为妻子报仇，在我看来，仅仅是男性社会对于自身建立的道德体系和法律准则的一种服从，这种规则从一开始就要建立在弱势群体的奉（牺）献（牲）以及认（服）同（从）上，所以丈夫从头到尾都在信任着罪犯而非自己的妻子。

在电影中，丈夫的行为几乎是必然的。因为他所代表的角色身份首先是律师，其次是丈夫。他是这个社会秩序的维护人和监督者，是以绝对公正的角度衡量社会道德标准的秤。他与法西斯的区别便是在于他的从一而终，坚持自己的信念，杜绝以权谋私，拒绝私刑逼供，绝不佛面兽心。可惜的是，在审判过程中，我们更多的是看到了他独善其身甚至是事不关己的行为。他是个外人却是个裁判，只看未来不重过去，这种绝对理性无疑可以维稳却是令受害者雪上加霜。

悬崖上的那一幕曾给我医生会自尽的错觉，然而人们总是更愿意相信自己的鬼话，并心甘情愿的在鬼话中度过余生，比如医生一再强调自己很尊重女性，比如医生告诉丈夫他是如何的敬佩他的事业。

温暖的色调，冰冷的故事。狂风暴雨制造的停电将这个小屋与世隔绝，也隔绝了理性世界所坚持的一切；屋里的点点烛火象征着个人审判的开始，虽然微弱但对当事人来说已经足够。当黎明逐渐到来，电力也已恢复，外面庞大世界也开始插足小屋法庭的世界，妻子不得不提前宣判。天黑和天亮暗喻着法西斯独裁统治的灭亡，因为小屋内妻子的行为正是重复着独裁时的恐怖行径。所幸导演没有残忍到让医生真的是个无辜人，或许因为波兰斯基曾深受迫害的经历让他更能愿意站在受害者的一边。