量子
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剧情介绍
故事发生在纽约长岛，大企业家亚瑟（E.G.马绍尔 E.G. Marshall 饰）和同样事业有成的妻子伊芙（杰拉丹·佩姬 Geraldine Page 饰）就居住在这里，两人膝下有子女三名——蕾娜达（黛安·基顿 Diane Keaton 饰）、乔伊（玛丽·贝丝·赫特 Mary Beth Hurt 饰）和芙琳（Kristin Griffith 饰）。 身为家中的长女，蕾娜达是一位小有名气的诗人，然而，天性浪漫的她却没能拥有一段幸福的婚姻。次女乔伊嫁给了一名电影导演，虽然心中怀揣着文学梦想，但现实中，她不得不做一个跟在丈夫身后的全职太太。小女儿芙琳渴望成为一名演员，但是现实和理想的差距却让她的心中充满了焦虑。亚瑟和伊芙将三个女儿召回了家中，因为他们要宣布一件非常重要的事情——分居。热播电视剧最新电影神秘博士2024第一季街灯亮起时超时空魔法师最亲爱的你娜奥米第一季从头再来2008007：无暇赴死春风秋雨D.P：逃兵追缉令第二季电影，电影，电影股权风云神兵特攻比丘特的眼泪裸归电影版幸福泉迪克·约翰逊的去世风起西州假面骑士极狐：4位王者与黑狐青春的应答牙狼：白夜的魔兽我到底在与什么作斗争完美的爱坠落的审判新九品芝麻官李天腾与赵小宝2神鸡包美丽爱情迷踪
长篇影评
1 ) 我心深处
伍迪艾伦电影里惯常的几个人在同一时间各自喋喋不休的状况没有出现，我们会意外于片中角色的寡言少语，至少，也是一个人说完了之后另一个人说。母亲这个角色，原本应该歇斯底里的抱怨吵架摔东西，伍迪却将她处理成无声的暗自崩溃，我本应感受到这种隐忍的神经质营造的悲剧感，但是仍然没有，也许我太清晰的认识到我在看一部伍迪艾伦的电影，心底总有一个声音在说：他能拍出来什么悲剧啊。
伍迪艾伦电影里惯常的杂乱无章的曼哈顿没有出现，我们看到的是辽阔的大海和井井有条，单色调，不拥挤的房间。在这样单纯的布局里往往预备上演一出复杂的情感纠葛。母亲两次自杀的画面处理的非常唯美，房间里一个穿着黑色长裙的优雅女性缓缓躺在沙发上等死，大海边仍是这位脆弱优雅的女性将自己淹没在波涛中。单单是这两幅画面大抵可以感受到伍迪艾伦属意营造的悲剧感的画面，不过还是不够有力，问题不在局部而在整体。
有人说伍迪艾伦在讽刺女人，我却连讽刺的意味也没看出，难道这部片子不是在歌颂女性吗，比如大女儿和丈夫在外出前吵架，女儿说，我创造东西，丈夫转身喃喃自语，是啊，你创造，尽管作为一个男性很难接受这样的事实，不过也没什么拿来讽刺的。三个女孩子的父亲受够了貌似美满却虚无的家庭，在饭桌上宣布自己要离开，要去寻找自己，要度过一个可意的晚年，可是他找到了什么呢，一个穿着红裙子的热情女郎，他不过是离开一个女人，投入另一个女人的怀抱，哎，要我说什么呢，男人，你们离开了女人还有什么人生呢？说是讽刺女人，还不如说是讽刺男人吧，在女人充分展现自己内心种种丰富的思想和感受的时候，男人在一旁不过是简单空白虚弱的一个影子。
2 ) 用外表的秩序，掩饰或加速内心的崩塌
Interiors玩了一个双关，如果理解成“心房”可能更清晰一些。
接近尾声的时候，女儿Joey的一段台词说明了一切："I think you're really too perfect to live in this world.All the beautifully furnished rooms,carefully-designed interiors,everything's so controlled.There wasn't any room for any real feelings.None.Between any of us.Except Renata,who never gave you the time of day.You worship talent."
现代生活中我们追求表面秩序的整齐划一，用审美的游戏营造美好的生活图景，看似充实的外在之下隐藏着早已铺垫的精神危机。
这是来自知识分子的自我鞭笞，也是个被很多人认为是过时的话题。反复讨论后的过时，成为人们免疫并抛诸脑后的理由。
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另外，在剧作上有几个点也反映出伍迪•艾伦的自我剖析和对生活细致的描摹——
比如，Joey在父亲的婚礼前对父亲倾诉，希望他和Pearl幸福，父亲说，你应该亲自去讲。然后婚礼后，看着Pearl略带纵情的舞蹈，Joey反过来却称呼其为“Animal”，这种矛盾和失控，或许又正是这部电影希望让我们理解的。
再比如，Frederick帮Flyn脱鞋的设计很微妙，两人对同一个事件产生了两种念头，以至于后来强暴戏中，男人被再三阻止后仍然认为女方是欲迎还拒，表示说女方一直在和自己调情，女方则完全没有意识到自己曾经对男方有过任何暗示。这场冲突，最后只能是在撕裂中仓皇收场。
成熟的创作者并不会对人物进行简单的价值评判，而是通过具有说服力的台词和表演，让我们看到每个人复杂幽微的内心。言不由衷，也许才是生活的真相。
3 ) 缺乏戏剧性的严肃剧情片。
《我心深处》
《我心深处》是伍迪·艾伦的第一部严肃剧情片。这是伍迪艾伦执导的第七部电影，与前六部不同，伍迪在这部电影里只想严肃地讲个故事，而不再讲哪怕一点幽默的东西。
我们还是先来看看伍迪自己怎么想的。
“人们大失所望，好像我打破了某种无形的协议。美国人眼中的剧情片不是这样的，美国人眼中只有肥皂剧式的剧情片，而《我心深处》不属于这一类，因此观众不仅是对我一改之前喜剧风格感到失望，对剧情本身也不感冒。他们嫌电影太严肃了，但这恰恰是我喜欢的地方。更何况这是我第一次拍剧情片，缺乏技巧和经验，我知道《我心深处》不是一出莎士比亚式的杰作，这只我的第一次尝试，而观众的态度并不宽容，有人指责我不守信用。”—伍迪·艾伦
“《我心深处》是我想拍的那种电影，我也尽了最大的努力。我当时想尝试着拍剧情片，并不是彻底地转向，我只是希望它成为我作品的一部分，但也不是那种随随便便的尝试。我不要拍传统的商业剧情片，我要拍最高级的那种剧情片，如果我失败了，那也没关系，但我坚持我的追求。如果我成功了，那这就会是一部了不起的作品。我并没有说我成功了，但我的野心很大，这就是我的想法。这部电影收到了无数负面评论，观众不喜欢令我感到很遗憾。”—伍迪·艾伦
我个人感觉《我心深处》是一部很严肃但很枯燥的故事片，它表达了母系社会下，母亲对丈夫与女儿们的极端控制，以及在这种控制失控时发生的各种状况。美国的影评人讽刺这部电影是英格玛·伯格曼电影的拙劣仿制品，但如果以足够客观的眼光看待，《我心深处》仍是一部很不错的剧情片，只是没有那么出色罢了。
《我心深处》没有很多的镜头暗示，也没有刻意安排镜头美感 ，像在《安妮·霍尔》中做得一样，伍迪只是在拍电影必要的长镜头而已， 他似乎很不屑去安排镜头的形式主义。在伍迪的电影里，镜头永远是为了讲故事而存在的，如果不是，那就没有必要剪辑，就一直拍下去。
除了镜头之外，《我心深处》没有震撼观众或者说没有引起观众喜爱的原因，我认为是它缺少了必要的戏剧性，巨大的戏剧性。如果静下心来仔细思考，喜剧也是巨大的戏剧性元素，这也是为什么之前观众这么喜欢伍迪·艾伦电影的原因：他们可以在伍迪的电影中得到戏剧性的欢快感。《我心深处》作为严肃的剧情片来说，太平淡如水了。观众脱离了无趣的现实生活，走进了电影院，然后他们发现电影院正播放的电影比他们的生活还要无趣。也许一部电影，抛开艺术性不谈，归根结底要让观众喜欢，就必须具备巨大的戏剧性。以此它才能调动观众的荷尔蒙，从而引起创作者和读者之间的心灵共鸣，让巨大的荷尔蒙释放。我们总是能在昆汀的电影中获得这种戏剧性的快感。
“我没有再看过这部电影，但我的确觉得太沉闷了。”--伍迪·艾伦
2013年有一部与《我心深处》极为相似的电影横空出世，它就是《八月：奥色治郡》，同样的家庭聚会，同样的家庭审判，同样专横强势的母亲，同样受不了她而结束婚姻的丈夫，同样的三个女儿的设定。。。。。。导演约翰·威尔斯唯一比伍迪·艾伦在这部电影中做得更聪明的是加入了大量的戏剧性的表达方式，使影片看起来更振奋人心一点，除此以外雷同故事的模仿并没有显得更优秀。
4 ) 我心深处
第一次看，看到里面一直是阴暗的奶色房间，人物也穿着灰色的衣服不断地对话。画面很精致简炼。但没听懂。
第二次重新下载好看，看了一半，又停了下来，因为里面的人似乎有一种神经质。不知道是什么原因，情节很破碎。
第三次看下半部，才知道原来有一个他们都没有说的原因支撑着整个剧情。这个原因始终没有明确地道明，但观众分明体会到了三个女儿心中内心的隐痛。
最后的镜头以沉默不语的三姐妹的侧像长镜结束，一切陷入黑暗之中。
我深为此片所打动。内心的东西得到了呼应。片中灰暗的房间，灰蒙蒙的无人沙滩，都仿佛亲历。自杀的冲动，理性的隐忍，都潜伏在平淡无奇的注视、行动中。
5 ) 我心深处
这是伍迪艾伦唯一一部片首与片尾没有运用爵士乐，没有运用任何音乐的一部电影。电影的头开以深深凝视沙滩上嬉戏玩耍的三个孩子的母亲乔伊为特写。二女儿乔伊，作为母亲生命的复制与延续。片中穿插一段乔伊说我花费一生精力为了避免成为妈妈，而黛安基顿扮演的大女儿对乔伊说，看看你自己，现在你就是她。而作为诗人的大女儿蕾娜达心中也有类似恐惧，下面是我非常喜欢的一个片段一一
作为女儿，一生在避免成为妈妈。这从某种角度来说，似乎很残酷一一母亲的形象，在女儿的心中，是不完美，甚至是如此可悲。
片子结尾，以三个女儿凝视大海为结局。大女儿蕾娜达一句“very peaceful”，镜头暗下，电影结束。
作为伍迪艾伦少有的几部非喜剧的电影，总体来说拍得不错。伍迪艾伦，其实他非常擅长拍深邃的东西，但喜剧选择了他。在我看来，抛去伍迪艾伦借鉴多少的伯格曼不谈，《我心深处》是他非常出色的一部电影，从任何方面来谈。
6 ) 审慎是什么东西？
在女儿们眼里，母亲的品味总是高雅、完美、超凡脱俗的，自小就令她们崇拜。审慎在伊芙身上所表现的是一种看似低调的高傲。
影片一开始，伊芙就带来了她挑选的昂贵的不具实用价值的瓷瓶，这仿古的中国瓷一看就是宋代官窑的典范，釉色莹润、冰裂碎纹、造型典雅，是宋朝崇尚理学追求淡雅文人之风的美学映照。伊芙的鉴赏眼光被这瓶子透露出来。
伊芙精于室内装饰，偏爱白色米色，这些一般人觉得太素净的冷色。伊芙在卧室里细心摆弄三只插着白玫瑰的不着釉的白陶瓶子，反复推敲着花枝长短与瓶身高矮的比例对花枝伸展的角度产生的最佳效果，可谓一丝不苟。
伊芙最喜欢白色玫瑰，所以在她生前死后都被献予白玫瑰。
伊芙的着装风格是古典的希腊式款型，简洁高贵线条流畅，仅限于米色白色黑色灰色香槟色这些最挑剔气质的颜色。永远是柔软的料子，自然的垂感。丝绸的光滑细致让人小心翼翼百般呵护。
所有这一切散发出来的魅力彰显了中产阶级的审美趣味，它的素丽和优雅不是一般大众能消受得了的，它的身段谈吐举手投足都为取悦于一个内心的神秘暗示：自我无可比拟。
审慎是一种精益求精的作派，将明确的阶层象征和身份归属无懈可击的诠释并表演出来。我们不能指责伊芙所代表的中产阶级品味的虚伪和矫情，只是苛求孤傲的品味成为习惯之后，原本属于审美范畴的艺术装饰就变得斤斤计较而失去了人情味，渐显乏味。终于女儿们也厌烦了伊芙，背后说她“病态”，美这种东西，忽然脆弱起来。
审慎需要理解和娇惯，伊芙生日之际，女儿们悉心为母亲挑选礼物，丝绸的衣，白色玫瑰，贴心得让伊芙欢欣不已。可是，不容置疑的核心地位在家庭关系中一旦发生偏移，伊芙就无法容忍自己的“失宠”，于是病态发作。
第一次自杀伊芙选择煤气，她用黑色胶带封住门缝和窗，镜头对着伊芙封粘胶带的手，看出她有些愤愤不平，心灰意冷，又有些赌气，撕胶带的声音极为刺耳。此时的伊芙不再理会封得是否平整，黑胶带用完了又用窄一些的白胶带补上，自杀的现场她失去了审慎的坚持，伊芙还原了普通人的常态，除了那个倒向沙发的姿式，依然那么美。
还有一次歇斯底里。伊芙领着分居的丈夫参观东正教教堂，优雅地谈论起镶嵌画艺术，丈夫却心心念念提出离婚了，她克制不住拂手将桌上的蜡烛掀翻，叫喊着冲出教堂，虽有心理预备却还是失控，不顾审慎之态，形同匹妇。（很难说，Woody Allen要讽刺伊芙，但他也没让观众就此同情她。Woody Allen是心理大师，他擅长诊断，不善治疗。因为他知道，药物和心理医生对付中产阶级的失眠根本无效。）
伊芙最后被女儿的真话“刚愎自用、任性无常”彻底击溃，所有审慎的物质魅力和精神诉求顿失价值，在生活最朴素的情感层面它们无足轻重。此时的伊芙已经不容许自己返回基本生活层面，她走向波浪汹涌的海边，走向被人拆穿亦被自己承认的现实，而这种现实对于伊芙这样的审慎者而言，是绝对不能苟且的。死才是尊严。
其实相比伍迪艾伦的其他片子来说这片还算不错，但是我求您不要再致敬伯格曼了....
各种伯格曼附体，室内戏、用光、人物关系架构、对局部细节的处理，不过核心依然是伍迪式的半嘲讽半无奈，结尾海滩上那抹亮丽的红改写了全局阴沉的底色。
Bergman cosplay show.
伍迪·艾伦的老片子看过的几部还真的都挺喜欢的。最喜欢的是单个场景内人物频繁的“对决”，看起来非常的有爆发力——但因为（可能是故意的）生硬甚至突兀的转场，以及场景间的时间沟壑，又让它看起来更像个段子集，或者一组没能真正完成的分镜，即便可能原意是通过这样的节奏表现主题展现的疏离感。
这真的是在照搬伯格曼。从《婚姻生活》中的夫妻关系，到《秋日奏鸣曲》中的母女关系，再到《呼喊与细雨》中的三姐妹关系，甚至还完美复制了《假面》中那个经典的海边横推的长镜头。伍迪艾伦不愧是伯格曼真粉，杂糅一下就是一部力作。。不过回过头来说，只要是是拍母女之间的紧张关系和姐妹之间的妒忌心态的，也很难越过伯格曼的这两部，哈内克《钢琴教师》也是如此。
母女是用来干么的？吵架的。婚姻是用来干么的？吵架的。父女是用来干么的？吵架的。姐妹是用来干么的？吵架的。房间是用来干么的？吵架的。
没想到他能把女人的内心这么Powerful地表达出来，太有煽动感了，感觉有一堆东西淤积在心里吐不出来。人的心里为什么会有这么多的感觉呢？能不能把它们弄出来？
joey最后拿起了笔，你说人生残酷不残酷，一个人的寂灭点亮另一个人。
woodyallen最正经的一次，伯格曼的影子很重，我一向认为玩高超喜剧的人对那些“正经剧”是看不起的，是不屑的。woody其实是个例子，之后他就不正经了，他或许又多了一个讽刺的砝码去讽刺伯格曼了。最后在海边的镜头，牛逼。
so at last men just wanna be with some slut who can make them laugh...Be a vulgarian!
伍迪艾伦的创作生涯，大致就是在一个脱口秀演员和伯格曼之间来回摇摆的过程，《我心深处》标定着伍迪艾伦电影光谱的一端。
不知道是不是唯一一部，至少是我看过的第一部伍迪艾伦的非喜剧电影。比《秋日奏鸣曲》居然还早几个月，老头儿这下真的是和自己的偶像想到一块儿去了。
印象里是第一次看伍迪的片子没见到他的标志性字体，要不是一开始那几个熟悉的名字还以为自己走错厅。威利斯的摄影确实厉害，从没想过伍迪艾伦的电影还能用“大气”来形容（最后一场大海戏牛逼啊）。相比之下影片其他元素很优秀也被盖过了光芒。当然我觉得对伯格曼的致敬多还是停留在形而不到神
观感如同看欧洲电影，有伯格曼之形但无伯格曼之魂，倒是几个人物都塑造还是很立体，尤其是母亲这个角色，在房间里窒息而死不如走向海边，仿佛真正得以永生。从一开始这个家庭的房间装修和布局就透露出一种强烈的悲观气息，唯一热情的那个父亲的新欢显得就像是外乡人，就好像一个跳广场舞的突然来到了一个知识分子家庭一样格格不入。那种豁达乐观和中产家庭的压抑窒息形成鲜明的对比，知识分子的家庭总是有一种对俗世的藐视和优越感，但又无法摆弄自己的才华来彰显清高，最终在日复一日的自命不凡里耗尽了家庭的气息。【哔哩哔哩】
即便作为一个伯格曼粉，伍佬在几个姐妹的人物塑造上还是有他自己的倾向的——比较多的人物对白，而不是偏向于意识流；单说黛安的表演，从之前的几部无厘头到这部偏艺术和内敛的<我心深处>，转换得丝毫没有违和感
伍迪艾伦最严肃的作品，甚至没有一个搞笑段子没有一句俏皮话，杂糅了伯格曼《秋日奏鸣曲》的母女、《婚姻生活》的夫妻、《呼喊与细语》的姊妹，宿命的不平等，无解的人性恶。最后二女儿被继母救活，开始提笔写字，啊，人活着真是苟且，盘算着是要弯还是折，没想到落得粉身碎骨，还要在碎末里开出花。
你永远在思考婚姻这件事。
在《安妮·霍尔》大获成功、获得奥斯卡奖之后，伍迪得以拍一部剧情片，电影出来之后毁誉参半，但却是他最想拍的电影。短评所说致敬伯格曼无非是指《呼喊与细语》，但这部片子和伯格曼真的没有太大关系，它不太像伍迪，但也绝不像伯格曼。最后一部伍迪·艾伦，老头儿是在世的最有趣的导演没有之一。
《安妮·霍尔》之后的这部作品，风格转变极大，是一部纯粹的悲剧作品，是伍迪·艾伦向他崇拜的英格玛·伯格曼的致敬。伍迪·艾伦虽然有很多优秀的喜剧作品，但他认为真正伟大的作品一般都是悲剧，他也希望能写出一部伟大的悲剧。这部片子也许就是他的一次实践，不过之后他又迅速转向他擅长的喜剧。
老头最正经的一部片，或者说最艺术片的一部片，简直就是伯格曼本人拍的么！摄影极为NB，细腻的低照度（海滩那几个镜头太帅了），以及伯格曼式的特写。绝大部分场景在室内完成。剧作甚妙。