量子
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剧情介绍
百万美元酒店是一座汇聚了三教九流的酒店，这里有着各色各样的人物。一天，一名青年从酒店楼上跳楼自杀了，FBI探员史金纳（梅尔•吉布森 Mel Gibson 饰）奉命来到酒店调查。面对各色各样并不好惹的人，史金纳利用手段拉拢了酒店的智障住户汤姆（杰瑞米•戴维斯 Jeremy Davies 饰）和另一个住户妓女艾易丝（米拉•乔沃维奇 Milla Jovovich 饰）帮助调查。 原本平平无奇的案情，却因死者是传媒大亨的儿子而变得扑朔迷离。原本对此漠不关心的住客们，为了能从死者父亲那里获得一点好处，而各执一词，对案件做出各种各样的假设，其实多数是不着边际的谎话。而汤姆由于不是心甘情愿地帮助史金纳，出于道义他隐瞒了案子的内情。面对这种情形，史金纳也措手不及。为了理清案情，他只能使出“非常手段”。热播电视剧最新电影大桥遗犬女作家的游戏PT-218的叛军性感食人族超级游戏奖门人那根所有权北极百货店的接待员虽然只是弄丢了手机2018凶宅处理专员第一季超级小郎中之降龙戒脚印鸡皮疙瘩2015鲨卷风4：四度觉醒跟踪者第一季牌坊下的女人喜羊羊与灰太狼之给快乐加油烈火战车2_极速传说(普通话版)风声韩国版相爱相亲猫侍剧场版蝙蝠侠：黑暗骑士崛起国语我，花样女王肖邦：爱的渴望公主连结！Re:Dive 第二季无法拥抱的你血的游戏
长篇影评
1 ) 没有变态的人只有变态的社会。
比如影片中的Tom和Eloise，实际上，他们是真正拥有智慧，拥有爱情，拥有幸福，拥有美好的人。
他们被这个社会贴上了retarded或是personality disorder的标签。人们热爱生活在幻觉中，一个大家集体维护的幻觉泡泡，而在这个泡泡之外的人就被认为是异类，那些活在泡泡里的人或者是没有认清真相的智慧；或者是没有冲出泡泡的勇气。
喜欢的台词：
You see, I grew up with people that you might call freaks...psychos, oh, real basket cases.
And since I was the only one with an arm growing out of my back, walking around hunched over like Palaeolithic Man, I was the star attraction. Yeah, even among the freaks. I could play the violin and wipe my ass at the same time.
And I saw more cruelty and more desperation than in a hundred war movies.But mostly, mostly what I saw- delusion. These people want to believe things that weren't true. I couldn't blame them, they were freaks.
2 ) 谢绝不爱，太混乱了。
开篇的长镜头很唯美，一个自杀的小伙陈述着自己对世界最后的认知和感受。
但之后，从男主和FBI出现开始，我只能用混乱来形容了。在一座充斥着三教九流的酒店里，一个虽然是从华盛顿过来，但是明显不正常的FBI。先是展示FBI的暴力执法，再是说明他为什么来查案，同期体现楼里明显不太正常的群体。电影从这里开始就垫定了一个混乱的氛围和环境。
尤其是刚刚看完白钻石之后再看，真的是看的我直犯恶心。简单的自杀案件，因为涉及富豪引发了世间的关注，也因为他试图制造一个本不存在的凶手产生了后续的故事。
本片点评仅代表个人观感，只能说我真的不能接受这样文艺不文艺，悬疑不悬疑的闹剧。
3 ) 比爱情飞的更远---看[百万美元酒店]
面对"非常态"人群中发生的故事，电影镜头的表现往往是有力的，尤其是当这种不一样的经验传达是相当真实可感，而不是凌空蹈虚或者夸夸其谈的时候。
一栋一度繁华奢靡的破败金元酒店，一个气质殊异的"边缘"人群团体，一桩被反复阐释的离奇命案，一个弱智青年纯朴的爱情故事，一位凶狠老道的联邦探员，再加上文德斯的导演，bono荡气回肠的原创音乐，这无疑构成了《百万美元大酒店》赢得注意的种种叙事因素-异样的叙事因素构成和推动了剧情的发展，异样的剧情发展也丰富了叙事因素的隐喻力量。
导演文德斯曾表示：「我的电影就如同现在潜藏于德国的美国化现象。」没有任何一位欧洲导演像他一样，呈现出如此丰富、醉心于美国势力的表征，同样，源自欧洲的艺术背景这使得这部以美国为背景的电影也暗含着一种思辨的魅力。听说这部电影也是由Bono担纲编剧的，这不禁让我暗自狐疑：从来都是铁肩担道义的老Bono，是不是也将在电影里宣泄他的圣徒情怀，乃至于上演一出彻底而直白的道德感化剧呢？
看了就知道。
迷幻的音乐在清晨的城市上空回荡，简单的配器背后，是U2主唱Bono招牌般的磁力声线。镜头缓缓从摩天大厦楼群的远处拉回，在百万美元酒店楼顶巨大而残破的广告牌下，一位发型蓬乱的青年跑过天台，在这个慢进过程中，他冲着镜头打出了迷一般的手势，还有孩子般天真的笑容，然后纵身一跃……
却带着一种自足而喜悦的笑容，在缓缓下坠的诗意镜头中，汤姆的超现实式的自白告诉观众，"在我跳楼后，感到生活是美好的，比任何事，比任何人都美好。因为它是真实的…生活中种满了魔术、机遇和电视……"
电影的叙事就在汤姆的自白倒叙中展开，一桩并不复杂的自杀案渐渐展现出来：汤姆的朋友伊兹在两周前从楼顶坠落，随着FBI探员史金纳的到来，使得住在这里的房客们发现他们以前的好友伊兹居然是传媒大亨的儿子，案情在史金纳的酷烈调查以及无孔不入的电视传媒的报道下变得复杂起来。这些以往被社会忽视的人群，自认是披头士成员的歌手、过气的妓女、戴假发的酒鬼、沦落的贵族老妇和印第安艺术家等人，为了避免自己的嫌疑，以及出于对自己这个团体利益的考虑，面对摄像机镜头做出了种种假设。
在这个过程中，我们的主角，弱者青年汤姆却找到了自己的爱情-他疯狂迷恋上了这个人群中梦游症一般的艾露易，这却不是我们常人眼中的浪漫爱情，在汤姆单纯如水的热恋里，他甘愿为这个生活在虚无中的街头流莺奉献出一切，而艾露易也在面对这种天真的追逐时，从开始时的无动于衷到后来的终有所悟。悲剧的因素由此产生，为了使自己的爱人不受到任何伤害，汤姆选择了他朋友的道路，也要从空中飞去，在最后的场景里，我们也解开了影片开头的那个哑谜，原来汤姆是在和匆匆赶来的艾露易挥手告别。
影片的时空预设在未来不久某个时间的洛杉矶，我们却看不到繁花的现代物象，这个败落的百万美元酒店里面住的都是一些被我们视为"弱势人群"的一些人物。这里是文明都市的盲肠区，阴暗、潮湿、肮脏、危险，似乎凶案无时不刻都有可能发生，这次却是因为涉及到传媒业大亨那个"不争气"的儿子，才得到FBI探员和该大亨竞争对手的媒体的广泛关注。
编导们无疑在这里暗示着他们对现实的焦虑，在庞大的政府组织，无孔不入的媒体入侵面前，到哪里去寻觅个体自我的空间？而悲剧恰恰在于，人们深受电视传媒的移植却丝毫不觉，电视已经渗入了所有人的骨髓中，就连在思想单一、封闭自足的汤姆那里，他也在喃喃自语"生活中充满了魔术、机遇和电视……"就更不用说当媒体采访这些精神混乱，属于被知识分子评判为"沉默的大多数"的人群时，他们表现出来的兴奋无比的言说欲望了，他们在镜头前的表现，无一不是来自于平日所受到的"训导"。
饭店三教九流、龙蛇混杂的空间特性也让人感到沉重：死去的伊兹被误认为天才艺术家，用于掩盖偷盗来的油画的沥青被艺术投机商称作天才的创作而大肆炒作，真正的作者，那个印第安人被逮捕又在真情泄漏后被释放，人们企图用伪造艺术家的生平和真相来为自己求利。这些事实透露出Bono投射的冷静批判，人世的混乱而芜杂依旧，人性的贪婪而疏离依旧，生命则是荒谬而空乏的，不在乎死亡，正如那个投机商所说，这是个毫无意义的无聊的"天才的作品"，只有在商业的运作下，才能找到事情的价值。
好在Bono和文德斯并不完全是厌世的绝望者，在探索生命的意义上，从来都是需要有爱的存在。他们选择了一个智力并不健全的青年来表达对人类意义的看法，这虽然是一种无奈的讽刺，但也有一种暗示在里面，在芜杂而迷离的欲望面前，是不是应该保持孩子般明净的坚持和想象；是不是渺小脆弱的生命，应该在爱情降临时发现迸射的人性的美丽和光辉？
虔诚的基督教徒，大赦国际的艺术大使，无数公益事业的热心支持者老Bono终于用良心、用神圣的爱做出了自己的解释：友情与爱是拯救的唯一希望，就连那个残忍的资深探员也在汤姆真诚的心灵面前发现了真我，在最后的镜头里，与艾露易双手沾满着汤姆的鲜血相互拥抱，这个场面充满了震撼的美感。
而文德斯高超的摄影艺术，使得这个充满象征的百万美元酒店的意象深刻而洞穿，尤其是开头和结尾部分的慢镜头让人记忆犹新，前后两次汤姆纵身一跃，这中间，带出了一段意味深长的故事。
而故事背后的故事，比爱情飞的更远。
by Bono 2002.4.14
本文最早发表于《新电影》2002年5月号
4 ) 乏善可陈的时髦元素是商业需要还是自嘲暗讽？纯粹的精神爱是新瓶旧酒还是返朴归真？
在一个花花世界的灰白角落里，因为一个人的死去，顿时变得光怪陆离，生机无限。然而一切的悬念、似是而非、疯狂臆想、莫名其妙在甬长的时间里逐渐消耗掉你对另类文艺情调的耐心，然后虎头蛇尾地、毫无出奇地戛然而止。从一个人的坠落开始，到另一个人的坠落结束，天道轮回的严丝合缝，太过顺理成章反而让人疑问“就这样么？，居然真的就这样了么？”。好像一幅油彩绚烂的画卷极其缓慢的摊开才发现真正的主题居然是中心一个纯白的空点。于是被娇惯出的猎奇期待落空，几乎要愤愤不平了。然而作为一个情感幼稚的女性，却又分明同感到了弱智主角的纯粹爱情——世界玫瑰万千，这朵于我却是唯一、不惜一切代价捍卫；不必天长地久，只要一刻拥有人生便可圆满的感情。没有心灵震撼，却也小小共鸣到些许神往。
影片放映结束，电影专业硕士的主持人谈了个人体会并引发了一场论文答辩式的讨论，也才自作多情地发现自己这个“外行”好像也有不少"个人理解”。只有“充满矛盾”这个形容可以概括我的感受。
然而这个让我代入度50%的片子又是一个备受推崇的名家手笔，还说是该欧洲名导的好莱坞实验作。不禁迷茫了，到底是他老人家马失前蹄的商业化败笔，还是曲高和寡的有意反讽，亦或是用娱乐包装的返朴归真和浪漫情怀？这个创作背景解释了悬疑的开篇，太过美丽的女主，强势却被感化的中间人、贯穿剧情的“电视”媒体等等。同时，慵懒迷幻的音乐和镜头流动、主人翁神经质时伤感时窃喜却又仿佛众人皆醉我独醒的呢喃、以及种种看似不经意却寓意深长的细节等等形式，又实在和某些欧洲片神似。尤其那最后一跳的美感，让人都有天外飞仙的快感了——本想说抽大麻的快感，可惜其实没抽过只在看英国片时YY过= =）
个人理解感受，如有雷同，纯属同外行看热闹
5 ) 让你挣扎在不安于其中的黑白冷暖
本想做一个他的专辑,今天先荐一本 <百万美元大酒店>
因为U2 所以喜欢了
因为Bono 所以格外疯狂了
因为格调 所以就是那么的目不转睛了
因为开始的坠落 所以没有思考了
因为男主角 所以跟着飞翔了
因为朋克 所以颓废了
因为那些淡漠的旁白 所以思想被抽空了
因为那肮脏赤裸的脚 所以那么的一瞬间,灵魂堕落了
因为感受到最美妙的爱情了 所以被深深的吸引了
因为结局无奈 所以轻轻拭去眼角那一滴眼泪了
因为拭后的滑落 所以有痕迹了
因为有痕迹了 所以不经意感悟了,
因为感悟了黑白冷热的黑和白,感悟了黑白冷热的冷和热
因为淡淡的忧伤 所以透着无暇的美丽
因为心的纠结 所以深深的忧郁犹如眸子般让你彻底崩溃了
德国人天生就是艺术家亦或哲学家,当感性的艺术家,理性的哲学
家,结合在一起,审慎的感觉,带出可以轻轻触碰的悲伤,栖息着的
却是浪漫奇情.所以每每观看德国电影都会千分谨慎,又万分期待
.因为,我真的无法亵渎他们的一丝不苟.真的只是想静静地投入
到影像中去感受一切淡淡的靡丽画面.蜷缩在美妙动人的配曲音
乐中去,打散萦系在脑边的苦痛忧烦.只剩下不可抽离的虚幻之身.
影像开启和结束构成了一个产生强大引力的磁场闭环,吸引着我
去"等待"真相,Izzy的死,是自杀的移接,利用了Tom Tom对Elosie
单纯的爱,失落了的真相,唯生死两隔的情人方知,世人只有更多
的冷漠,甚至对错过这一幕血淋淋的场面而相互调侃.想到这里,T
om Tom的死根本就不是导演刻意留后解除的真相,世人那份麻木
和残忍揭示才是其本意.
当爱情片看,本片的稀薄浅蓝的朝幕让人浮想翩翩,当艺术片看,
精致的画面,朋克的音响,低声的旁白,诗般的语言融在一起,是撕
裂过后的拼凑,是觉悟过后的拯救,格外深刻,让人看得很不轻松.
.或许这就是人们说文德斯的电影是属于哲学高于美学的原因吧.
会有很长一段时间的头脑空白期,会有很长一段时间不想看任何
任何的电影.因为很难忘记里面的一丝一毫.不想忘记,也很怕忘
记.
Wim Wenders的电影,让我如至宝般的珍藏在碟柜里,偶尔翻启那
个最不起眼的布尘角落.我是个有很深很深恋物情结的人,喜欢旧
旧的东西,就好像喜欢碟上布满的灰尘.然后有些许沧桑感的感叹
:WOW.
关于坠落的电影,近段时间就遇到不少,<第八日>的跃起,<收容所>
的急速垂直下坠,<百万美元大酒店>的慢镜起跑和滞空,又多了
一次对心灵的凝视,安静的邂逅带来长久的冥想.是不是往往花过
多时间行走的人,都没有勇气去跳跃,去试图触及理想的幻影,挣
扎在不安于其中的黑白冷暖.
那一刻,在屋顶上,他助跑,他起跳,他坠落......
唯有留下她独自一人的告白......
那些点点的思绪――――――
6 ) 《百万美元大饭店》：当建筑比人更可靠
当镜头优雅轻缓拂过淡淡夜色中的楼群，就好像一双温暖的手，爱抚着这建筑。这第一个镜头，在人还未露面之前，是给了这些房子的。 从来都很沉默的房子们。在文德斯的那本摄影集里，我们看见过那些沉默的房子，如何以各自姿态表达着自己，并不需要言语。 人世间的悲欢离合，一幕接一幕上演，它们见证，也见怪不怪。 它有一个好听的名字，百万美元大饭店，住在里面的都是精神有病的人。可能他们迷人的想法连100万都不止，可是，把他们都加在一起，也变不出100万美元。 这些精神上残疾的人，有种种妄想倾向。但这饭店将他们聚在一处，自成一统，自得其乐，还以为他们互相喜爱。弱智的汤汤是他们的“管家”，他喜欢照顾好大家，他以为大家都爱他。 有一天不再平衡，这里面的一个人死了，是汤汤最好的朋友伊兹，因为是亿万富翁的儿子，FBI探员介入调查。人性开始上演好戏。 因为自杀对犹太人来说是很大的罪，伊兹父亲认定儿子是他杀。探员急于去和老婆团聚。而那些大楼里的伙伴们，他们刚有个机会和经纪人搭上，为实现他们的发财梦，他们串通之后，叫汤汤用录制录像带的方式招供。 匆忙之中，应和各人需要的汤汤被匆忙推到了聚光灯下。汤汤很高兴做这一切，是因为，他怕心爱的姑娘被诬陷。 这个姑娘总是魂不守舍，像个影子，拿着本书晃悠，但是汤汤却看到了她的灵魂。他会和她接近都拜案件所赐，既然他们已经讲过话了，他就不知道他还有什么事未满足。 被昔日的同伴出卖，他“招供”的录像带在电视上热映，他只是很惊讶，要求再见见爱洛漪丝。最后他们仓皇逃回大饭店，对，就是这里，在惶惶不安的时候，它还是收留他，令他们觉到微不足道的安全。他们躺在床上，朝向两个方向，只有头靠在一起，爱洛漪丝说着梦想，要和他一起去巴西，说那里会很热且潮湿…… 文德斯说这部电影可用三个词概括，恐怖、金钱和陷阱。如果串联起来，我会这样理解，为了金钱，设下陷阱，人心真恐怖。 这就是那些伙伴们对汤汤所做的，他们并不是认为汤汤是凶手，而只是需要一个替罪羊。相比之下，沉默的大楼，倒是某种永恒的朋友。它从不花言巧语说爱，它静静聆听你的梦想，它在你困顿的时候依然张开双臂等待你，甚至最后，是它，和你一起迎接死亡，接纳你直到永远。 那第一个场景，也是最后又出现的镜头，在大楼屋顶平台，汤汤挥手和爱人告别，飞奔的脚步一刻不停，张开双臂跃出，直到融化在这黎明的最亮与最黑暗中。 只有那时候，才知道生命有多完美，这是你在其中的时候体会不到的。这是汤汤悟到的。 汤汤是不是推伊兹的那个人？即使是，他不过是捍卫了自己爱人的尊严。而那些为他设下陷阱的人，并不会因此而被宽恕。因为他们这样做，并不是为了正义，而是为了私欲。他们感兴趣的不是真相，而是钱。 而这大酒店，还会容忍着那些人，自私的、也是热情的，幻想的、也是凡庸的，他们继续热闹，继续过着非一般的人生。汤汤，只会留在爱洛漪丝的心里，那正是他要的永恒，还有，这大楼，它记取了一切。 汤汤早知道，不会实现爱洛漪丝的梦想，离开去远方，他选择了永远留下，和他最完美的朋友在一起。 那些被我们忽视的建筑，从来没有像在这里这样栩栩如生。当我们将失望的目光转向它，才知道，它们也有生命、以及数不清的故事。
影院的drama比影片的drama好看。我一直在纠结到底是谁疯了。看到最后我才明白，是我
幻觉般的故事。不能接受窃窃私语般的旁白。贫瘠的思维环境造就悲剧。U2和米拉惹眼。
文德斯電影的攝影真是太好太好了。明明情緒投入不到都忍不住給四星。
想在那个屋顶坐一天。文德斯的蓝色是陷阱。Mia太适合。但是我还是对类似圣愚的设定有障碍😂后半段真的有点huh？@大光明 又活久见有人散场说不好看不让别人鼓掌…有病吧
这哪里是文德斯，简直是卡拉克斯。bono的剧本很普通，但拍得好美。最感动的一句话：who cares? i care...for you.
one of the favorites. 音乐功劳很大。智障和纯真之歌。复杂难以表达。
洛杉矶版的重庆森林。魔方里的诸多怪客，持证的疯傻，在阳光里舒展试探，柔软多情。花时间跟上他和她的心情的细流，在最后理解了责怪和自赎。自我和自尊应该是属于每一个人的。伊兹最后才出现，是TR哈哈。《致爱丽丝》的rap很可爱。
浪漫迷乱或许都已无法形容，原声值得一听~
汤汤的纵身一跃，似乎整个人也都与他一起轻盈地凌空于炙热的胸腔深处。只有那短短几秒的罅隙，才会倏地闪回童话般的光亮，才能领悟——生命是完美的，是无与伦比的。所有心灵的梦想，只为觉醒心中的爱，抚摸你胸口的心跳，拥抱你温柔的灵魂。肆意的不切实际，清醒的果敢畅意。U2乐队的OST配合掉帧般的慢镜头，撩拨得迷人心弦。
Love can never be portrayedthe same way as a tree,or the sea, or any other mystery.It's the eyes with which we see.It's the sinner and the saint.It's the light inside the paint
6/10。其实没我预期的难看，虽然风格有点乱、显得不成熟，但我很喜欢开头，摄影也高端。其实文德斯的片子只要有音乐就不难看，因为每当原声响起，那种城市的孤独与浪情情调总能被烘托到极致。。。另外这片告诉我们，lmdb和豆瓣评分都不靠谱，豆瓣假文酸醋的文艺青年特别多，所以评分特别高。
赤脚，看书，fiction的eloise。单纯的tom tom。他们计划去非洲，丛林，鱼游来游去…她提着唯一一双鞋子飞奔却看到tom tom的一跃…还有各种怪人穿梭，一个披着悬疑外壳的纯洁爱情故事。wim wenders最商业的电影却成了我最爱的电影。一直不喜欢u2除了这次
All about love, all because of love.Like the music.
我实在是很爱很无力，第一个音符响起，眼泪就已经溢满眼眶
文德斯的异色之作，获柏林评审团奖。1.这回，我们的主人公不再漂泊无定、浪迹天涯，而是蜗居于一座酒店中，甚而亦不再漫无目的、情感空虚，而是满怀坚定与执着的爱情。2.U2乐队的主唱Bono不啻是影片的灵魂人物，他的配乐与大量做过特效处理的慢镜头一道予人眩晕而迷幻的感官体验。3.文德斯融合欧洲作者电影与美国商业片的野心展露无遗，奈何影片大部终显散乱无章，吉布森饰演的FBI探员更是让人出戏。4.所幸，如宿命般轮回的开头和结尾没有让人失望，这或许是电影史上最浪漫而唯美的跳楼自杀场景罢，我想。5.色彩运用同样上佳，颇有重回二十多年前那部同样成功实现德美融合的[美国朋友]的气韵。（7.5/10）
一部与众不同的文德斯电影，待重看再做评
音乐很感人。老外的哲学体系太强大？还是这片本来逻辑即使如此？徘徊在似懂与非懂之间。电影那句台词很牛x：“。。。华贵、抑郁、垃圾。。。”
唧唧歪歪的话痨风格真的很文德斯啊，选Gibson演真是太荒唐了，除了音乐什么都没有了...
有本书叫做作任何人都无法买到文德斯的眼睛，有部电影叫作任何人都无法触碰到米拉那双冰冷的赤足，有首歌叫作任何人都无法感受到U2那颗爆裂的心脏，下坠，在油漆深处的光明里下坠；无从得到，就不再有期待；无法抵达，就不再有凝视；无力拯救，从此不再有慰藉。幸福是隐瞒自己的痛苦，爱是轻轻用力，一下子。
#德国电影大师展# 同样也是一种常见类型模式的另类“变种”体验，与《美国朋友》连连看，这种感觉尤为明显，似乎觉着文德斯老师也有点犹豫，想探索更好的平衡方式：既坚持自己的艺术风格，也能兼顾大众接受程度；破案片都拍得如同梦境般的迷离——配乐找对人了确实功高，一群颇有些神经质的各色人物，百元美元酒店宛如化身大都市里的双峰镇，赤足走在街道、钻进旧书店，认为自己是“虚构”的米拉真是全片灵魂之中的灵魂；两个坠落的年轻人，似乎是又一次“苍穹下”系列的表征，建筑选得太好，众声喧哗，众生凝视，众人虽然破败的房间，却也有种浪漫气息的窗台边的生活，正承载了这份苍穹下的凝视