感觉是一群早着恋等着女朋友们的朋克街头青少年。
我能从他十多岁的时候看到现在年老的模样。
这个小女孩...还算不上青少年,是儿童吧。kate moss幼年版。
他们的发色好自然好有光泽好好看。
全员好看,稍寒碜的是男主了。
证据如下:
丝毫没有剧透,丝毫未剧透,一点剧透都没有,我有素质,不会剧透,虽然没有什么情节可言的(也不)。
“你以后想成为什么样的人?” “我不知道。” 电影《瑞典爱情故事》里,15岁男孩帕尔喜欢上14岁女孩安妮,在她家做客时,她爸问了这个问题。这可能也是青春期男生怕见女生父亲的主要原因。 我不知道未来会怎样,我只知道,现在我喜欢你。影片细微完整地讲述了两个少年的恋爱过程。两三个简单的吉他和弦,反复循环,作为开场背景音乐。男孩穿上新买的皮夹克,骑车去参加派对。在派对上,他看到她,对她一见钟情。之后的日子,他骑车四处寻找她。学校,游乐场,酒吧,她家楼下。见到她,却没勇气说话,甚至不敢看她。通过让闺蜜传话,他们第一次约会,他推着车,她跟着。俩人一言不发地走着,走过天桥,在夜幕降临时,他们接吻。 他骑车载着她去兜风。遇到校霸,帕尔被校霸狂揍一顿。帕尔自尊心极受伤,灰头土脸地骑上车,从安妮面前消失。 时间在流逝,帕尔颓废着,安妮在等。终于他回头来找她。两个少年的爱情故事继续。安妮的家人去郊游。安妮与帕尔留在家里。一间房,两个人,帕尔不熟练地弹吉他唱歌,安妮眼里充满迷恋。他们喝酒,跳舞,亲吻…… 影片结尾,同样是一场乡村派对,两个少年的故事线悄然淡出;成年人世界里,苦闷烦躁,刀光剑影。安妮的父亲精神奔溃,奔向森林。众人在凌晨将他寻回。看着在雾中沉默行走的大人们,安妮不解地问:“他们要去哪里?” 帕尔回答:“我觉得是去钓鱼。” 两个少年用简答的对话,解释成年人的世界。他俩永远不会知道,安妮的父亲差点投湖自尽。而那些总认为小孩子懵懂无知的成年人,其实也并没搞清楚,自己想要什么,想去哪里。 大人比小孩更懂爱情,但总在干一些与爱无关的勾当。小孩没那么懂爱情,却能投入整个生命来爱一个人。 香烟和口香糖,相机和单车,吉他和酒,眼泪和吻,以及一个漫长的夏日夜晚……这些元素,就是一个少年爱情故事的全部。《瑞典爱情故事》是罗伊·安德森的长片处女作。相比他后来拍的剧情很“抽象”的《寒枝雀静》《关于无尽》,这部“爱情故事”简单明了:故事以成年人世界为背景,一来与少年恋爱情节的单纯形成对比;二来安妮父亲这个角色与两人恋爱进展形成一个大冲突,为结局高潮做铺垫。 对恋爱中少年的言行举止、心理活动刻画,是影片最大亮点。观看过程,似乎经历了一次这样纯美的爱情,当然,也不可避免地,会回味恋爱中的那些空虚、落寞、嫉妒和虚荣。
第一次得知罗伊·安德森 Roy Andersson这个名字是在《二楼传来的歌声》(Sånger från andra våningen 2000),影片置景极简,却将一系列关于宗教、经济、世代关系、家庭、情爱等种种复杂的议题,通过独特的视听语言一一杂糅成团,呈现出一股奇特而荒谬的扭曲感,让人耳目一新的同时又渲染出无尽的空洞和悲凉。
在《瑞典爱情故事》(En kärlekshistoria 1970)中,青春的懵懂和躁动,少男少女的欢脱和稚气,都被包裹进一个荒诞不经、人情薄凉的成人世界之中。15岁的男孩帕尔和其他青春期的少年一样,有一辆属于自己的破旧机车,每天无所事事,嘴里叼着烟头,像“小武”一样出没在游戏厅、小镇的各个边边角角,释放着无处安放的荷尔蒙。看到他们就看到了自己逼真再现的青春,要通过身旁的传话筒去认识自己心爱的女孩,明明内心小鹿乱撞还要假装没看见。破冰之后又每天你侬我侬黏在一起,胶着不愿分开,被高年级的同学扁揍之后也放不下尊严,但最终还是抹开自尊弃车和安妮佳相拥在空旷的操场上。
如果说帕尔和安妮佳的青春是绚丽而又伤感的,那么在这个恬淡又甜静的北欧夏日里,令人醉心的自然风光则怎么也无法掩盖周围成人世界的失意和无助。电影的主题以脆弱又纯真的爱情故事为线索,喃喃细语般通过日常无聊乏味的生活片段还原出一批鲜活的人物形象,最让人印象深刻的莫过于安妮的爸爸。
作为一个失败的冰箱推销员,他始终放不下高贵的姿态,反而让自己因为掩饰内里的卑微而欲盖弥彰,只好通过一些怒吼和神经质的言语来发泄中年人生的悲凉。乡下的聚会上,让气氛尴尬的冷场笑话,破口大骂和甩出几里之外的爆碎啤酒,因个子太高而无缘空姐的大龄剩女,挥之不去的孤独如影随形,以及安妮佳以泪洗面的母亲,每个盲目生活茫然前行的中年人,都变得麻木不仁,包括帕尔在养老院的爷爷。
通常来说,在北欧这样的高福利、气候环境宜人、生活悠闲、人烟稀少的地区,是个修身养性的绝佳之地,人们不用整天背着忙碌的身影,也不用淹没在城市森林,大部分时间都是相对寡淡清闲的生活方式。但是就像最后一行聚会的人冲进层层迷雾的森林,去声嘶竭力呼喊着找寻某个失去的东西时,仿佛那一刻人们内心的空虚和这片透着孤独的土地一样,将人们的精神置于真空,找不到栖息之地。
或许从头到尾,活得最诗意、最无忧无虑的是那个拿着虫咬的树叶挠别人痒痒的小男孩吧。希望他长大以后,不要陷入那样的循环。
怀念初恋羞涩的美好,大人的世界烦躁且无聊。“这个镇上有二十万只鸟,我只知道七只。”“那么,继续努力,你要坚强。”
男主为毛不让美男子上啊
冷到骨子里的新境界。
面对于成人世界的生活迷雾,年轻可真好,简直就是阳光灿烂的日子。
看到最后才确定这就是罗伊安德森的片子
我们在一起,我只在乎你。如此节奏调性,是对青涩的写实记印。被结尾弄得虎躯一震,荒诞绝不荒唐,RoyAndersson每次都紧抓我心。
8.6
睡了一半
这个世界不适合孤单的人。本届电影唯一一部看不下去退场的电影。
难道只有我一个人觉得男主好丑吗?
1.最后三十分钟,乡下的风景,镜头里呈现着迷人的温柔,结尾的雾气朦胧更是难以名状的幽美;2.女主角灵动美丽,年轻人无忧无愁的爱情更是令人心醉。
细致
第一美少年~
艰辛的都市丛林中,仅存的纯真青春。大量当时的流行乐,意味深长的画面,但衔接起来实在有点生硬,尤其是人物的行为,也许有些电影只属于当时的时代。
http://www.tudou.com/playlist/playindex.do?lid=8621182&iid=51720635
美丽的小姑娘~~~~~
看睡着很正常吧这个
罗伊·安德森长片处女作,结尾初现峥嵘。少男少女的甜蜜,逐渐被成人世界包围占据,荒诞不经的场面急转直下,卑微晦涩难以言表,以青春年少衬托成人之苦,结局并入安德森化的程式场面,与后续之作有密切连接。初始,终尾,黑屏先行,声音殿后。
罗伊·安德森处女作。1.将纯真灵动、无忧无虑的青春爱恋与虚伪阴郁、孤独苦闷的成人生活相互映照。青春戏部分极为暖融悠扬,也是导演此后作品中几乎不复得见的风格,尤其是以浅景深特写镜头的交叉剪辑来突出两人之间的目光碰触,即对彼此的观察、试探、寻觅与凝望,少男少女情感的羞涩懵懂与炽烈不息跃然屏上。2.成人戏部分则已散溢着导演21世纪那些作品中的荒诞、疏离、酸怅与冰冷气息。开篇的扮狂犬者与养老院爷爷的孤独苍凉之言、中段或暴躁压抑或以泪洗面的夫妻、高潮派对的尴尬冷场与狂笑发火,以及结尾的雾中撕喊都让人寒入骨髓,慨叹年月无情与纯真将逝。3.和好拥抱、电话亲昵与笨拙合影场景沁人心脾。4.两人在卧室床上贴身旋舞时,摄影机也在楼外空中旋转摇移了起来。5.这个镇里有20万只鸟,我只知道7只。6.伯恩·安德森处子秀。(8.5/10)
姑娘,你有最动人的侧脸。而我不过是一个不合格的机车少年,我只想载着你,离那些孤独的大人远一些。关于青春,我想的全是你。