这部电影全程91分钟,比市面上眼花缭乱的恋爱教学指南有趣多了,它会带你一步步找回当初“心动”的感觉。当然,如果你不曾心动过,它将教会你如何发现心动的感觉。
私心最爱的一首华语歌曲,就是陈洁仪翻唱的《心动》,气若游丝地呐喊,把心底最动人的一抹情感渲染得激荡人心。
有多久没见你
以为你在哪里
原来就住在我心底
陪伴着我呼吸
最后,那位哈洛今生第一个爱上的人最终离他而去时,他在悬崖之巅演奏起了和上帝交谈的语言,抛却象征死亡的灵车,因为这份爱已经化成空气阳光雨露,在他呼吸的每个瞬间都伴随慕德挥之不去的身影。就像慕德曾说过的,人最终都会死去,他们的离去并不妨碍我们与他们的灵魂相伴。
电影的第36分钟,释放出冲撞心灵的第一击。千千万万占满屏幕的蓝色,多到看不清形状,下一个镜头聚焦到每一朵细小的雏菊,幽蓝脆弱,好似哈洛敏感悲伤的心。伴随慕德一一的讲解,“你看,每一朵雏菊都有它自己的模样, 有的花瓣多一点 有的少一点,有的朝向左边 有的朝向右边 有的开的正好 有的花瓣落了一些 ,它们每一朵都不一样。” 就像雨后停留在各种叶片、花瓣、草丛里舍不得离开的水滴一样,它们都有自己与众不同的形状,可爱的、调皮的,散落的、集聚的,当你用心观察它们时,你的生命因收获不同的感动而丰富充盈。
一个十七岁的少年,和一个即将满八十岁的老妪,你的青春他还来不及参与,你的美丽却一点一滴被他尽收眼底。通过视觉、嗅觉、触觉,开启一个原本生活了无生趣、整日只有通过恶作剧换取大人关注的少年对爱的感知。
一颗永远青春、对生活充满好奇和探索的心,纵使饱经风霜,甚至凝视过深渊;
一颗对自然保持敬畏、对苍生怀抱同情和爱的心,纵使曾经与死神擦肩而过过;
一颗不畏惧权威、向往自由和正义的心,纵使与道德背离、与世俗背道而驰;
以上三点,就是91分钟的电影给观众开出的一份“心动”教学指南。
所谓物质、所谓道德、所谓世俗的眼光,全是当下的社会加以俗人身上的枷锁,告诉你选择自由是要付出昂贵代价的,毋庸置疑,自由的代价有多高贵我们早已 从匈牙利诗人桑多尔.裴多菲的传世名作中了解一二,生命和爱情固然重要,但自由和爱,爱自由,不是任谁 都可以轻易获得的。
若你是风一样的女子,终会有一个与你情投意合的灵魂,懂得欣赏你的放荡不羁爱自由,后悔与你相遇得太晚。
如若没有经历生与死的对望,没有对死亡和生命的大彻大悟,可能很少有人会像慕德那样在人生的暮年,活出如此透彻的人生大智慧,就像那些敢于承认自己人性弱点的人,他们往往能正视生命的无常,感知世事的变幻,最终明白留不住的是有形,永恒的是无形。
我一直想知道 我为什么是我, 你为什么是你。 全片最喜欢的一个镜头之一,它将黑色喜剧的形式发挥到极致,哈洛德的妈妈,在泳池边,打开收音机,面带微笑,跟着音乐节奏优雅地脱掉浴袍,慢慢步入池中,钢琴还在继续,镜头跟随他妈妈逐渐拉开,池中,哈洛德穿着西装漂浮在水面,模拟着溺死,他妈妈游过,看了看“溺死”的儿子,翻了个白眼,继续往前游。 其次是将车胡乱停放在人行道中的慕德,在街边跟哈洛德商议如何拯救快窒息的行道树,交警走到车边,慕德面不改色走到他们面前打了个招呼,问道前面那辆车是否停放正确,警察微笑着答是,慕德优雅地走到前面那辆车,打开车门便坐进去,临行时向后边的警察挥挥手,警察也友好地向这位优雅的老夫人挥手回礼,但突如其来的引擎轰鸣,紧接着是一个漂移拐过街角,远远地又传来轮胎磨地的刺耳声,那位Officer,笑容渐渐凝固…… 慕德是一个怎样的人——我不相信她计划了自己的死亡从而肆意张胆,她也绝非糊涂——哈洛德和慕德再次在葬礼上相遇才是真正的揭示,哀悼的人排着队离开。队列中,慕德,一身米白的风衣,撑着亮黄色的雨伞,大步流星走在最前面,与黑色的葬礼氛围格格不入,唯独慕德身后的那个小女孩,也是一身米白,一位大限将至,一位不谙世事,但同有一颗赤子之心。她是那种即使拥有了一切,也可以活得一无所有的人。她很自由,她的灵气来源于一花一木,不必要为了什么理由割断与自然连接的脐带,她的出生,她的死亡,是一个自然而然的循环,我希望她来世便是那棵被拯救的即将窒息在城市里的行道树,站在森林深处,被生命包围,连接大地的心脏,有所灵犀。 “你想变成什么样的花?” “我不知道,可能是这其中的一朵吧”镜头中是满满一地的小雏菊。” “为什么这样说?” “因为它们都一样吧” “瞧,有的瘦小,有的胖一些,有的朝左,有的朝右,有的甚至丢了一片花瓣,各种差异都看得出来,Harold,你看,我觉得是世上的悲剧太多了,明明这样不同,却要忍受毫无差别的对待。” 我也会爱慕德,恰好是这个时候的慕德,我不会希望她青春永驻,或许是她即将拥有全部的时间,才会有现在的想要自由就放手一搏吧。毕竟她也知道,这个世上悲剧太多了,个性有成千上万种,有的尖锐,有的温润,有的向左理性,有的向右敏感,有的甚至被叫做病态,明明这么不同,却要忍受毫无差别的对待。
“你不反抗了吗?”
“但我不需要反抗了,我拥抱他们,还在为大事儿奋斗,但现在是以我个人的小方式。”
我觉得这样很好啊
造一架巨型飞机
乘着宇宙列车四周游走
用自动贩卖机开始一个夏天
我知道我们已经走得很远了
一天一天地在改变
但请告诉我
孩子们在哪玩儿
电影的伟大之处在于,它能通过视觉的感官体验,给人展示天马行空和奇思怪想。
比如怪诞的故事剧情、另类的人物洁癖、神奇的物种超能力,甚至一些不知所云的意象画面……只要导演敢想,就能创造出令人瞠目结舌的作品。
《哈洛与慕德》的故事题材就足够让我眼前一亮,它在讨论人的死亡,但却并没有过于沉闷的哲学性阐述,而是从哈洛和慕德两个忘年之交的怪诞癖好入手,去诠释一种对死亡的认知。
哈洛和慕德都是怪癖的人,年龄差距相差快60岁的他们有着共同迷恋着一件事:死亡。
哈洛是个上流社会的富家弟子,生活宽裕,但却沉默寡言,每天思考的是如何尝到死亡的滋味。
日本新感觉派作家川端康成说过:“死亡是极致的美丽,死亡等于拒绝一切理解。生并非死的对立面,死潜伏于生之中。”
哈洛是死亡的拥戴者,他享受死亡过程中带给他的美好,他也用死亡的方式来表达对母亲的态度。
人生仅此一次的死亡,和无数次死亡的尝试,那就是他的愿望。
哈洛伪装过至少十五次自杀的场景,包括上吊、割脉、溺亡、吞枪……每一次都乐在其中,而他的母亲早以习以为常了对他的自杀行为熟视无睹。
母亲为了让哈洛能摆脱怪癖,也为他安排了好多次相亲,但哈洛都通过特殊的接待方式吓走了相亲对象:一次自焚,一次剁手,一次切腹……
哈洛对死亡的渴望日渐沉迷,他甚至还给自己买了一辆灵车,开着它参加陌生人的葬礼。
在一次葬礼中,他遇到了马上要80岁的慕德,慕德和哈洛一样有着对死亡迷恋的怪癖。两个人在好几次葬礼中相遇后,渐渐相识,并且相知。
遇到了兴趣相投的人,哈洛变得开朗爱笑了,他们频繁的开始接触对方的生活。
慕德是个奇怪的老太婆,她除了对死亡迷恋,还喜欢通过嗅觉触觉来寻找快感:她自制了一个气体收集器,可以时不时地“吸”上两口各异的气体;她制作了一个木头的东西,去抚摸它寻找性欲的快感。
而这个年近80的疯癫老妇人慕德,其实是曾经在纳粹集中营里死里逃生的犹太人,经历过死亡的她,对社会的一切都是蔑视的态度。偷车、违章、拘捕……一切社会中的条条框框她都嗤之以鼻。
也许是因为有着共同的死亡迷恋癖好,也许是上流社会的规矩对哈洛的束缚,哈洛竟然着魔似的爱上了慕德。
虽然说真爱无关年龄和种族,但20岁的哈洛和80岁的慕德相爱,并且还滚了床单,着实让我颠覆了三观。
这可能也是只有电影能够拍出来的故事了。
都说有趣的灵魂万里挑一,可能一个患有罕见的怪癖和喜好的“怪人”,遇到一个相同喜好的另一个,从心理和生理上都会产生着迷和依恋。
讲述人怪癖的电影很多,比如《指甲刀狂魔》里吃指甲刀为生的怪癖,《狼狈》里整容上瘾的怪癖,《汉尼拔》里的食人怪癖,《故事中的故事》里的养跳蚤怪癖,《洛基恐怖秀》异装癖……电影里的故事真的让人耳目一新,不明觉厉。
但话说回来,《哈洛与慕德》真的属于另类电影里最小清新的了,电影里有着美好的相恋画面,有着搞怪有趣的情节设定,还有特别好听的背景音乐。
可能单单电影里那几首歌曲就足够让你喜欢上这部电影。
《哈洛与慕德》的结束有点悲情,年迈的慕德终究没熬过80岁。
在她生日那天,哈洛安排了香槟和鲜花,但慕德说她要走了,她吞食了足量的安眠药,她想在最美好的时刻死去。
这次是真的死去,结束了她对死亡的渴望和迷恋。
而哈洛呢,他目睹着最心爱的慕德死去后,也开始对生命有了重新的认识,对死亡也开始敬畏。
可能接来下的日子,他不再迷恋死亡了,而是学会珍惜生命,学会享受生活,乐观开朗,积极向上。
这一切都是慕德教会他的,那个曾经和他放纵、叛逆的暮年老人。
太喜欢了,一对忘年交、祖孙恋真打动人,多愁善感、文艺神秘、情绪化的嬉皮风气,60、70年代老电影胶片质感,朦胧诗意清澈明快,和《毕业生》《爱情故事》《两小无猜》《莫斯科不相信眼泪》《资产阶级的审慎魅力》《我们不能白头到老》等一样值得反复观摩。
意外的“乾淨”,“廚師”Hal Ashby燉的一鍋另類雞湯,實則入口順滑不油膩,WesAnderson和Jaco van Dormael應該都有偷師。我在新的短篇合集中也預備講一個將死兩人之間的故事,現在看來,這部電影說完了所有我想說的。
8.5/10 H&M用一种近乎怪诞的黑色幽默以及一种近于任性的业余精神(willful amateurism)展现了独属于60年代的对自由精神的向往与充满乐观精神的希望——恰如片中一首配乐唱道的——"if you want to sing out, sing out; if you want to be free, be free..."。影片探讨了一个最根本意义的come out of closet的问题:面对每个人的人生与命运,是妥协还是抗争(conformity or not);而影片探讨这一沉重且严肃问题的方式是轻松的,甚或于是有些轻佻的——或许可以将这种风格选择视为某种沉重太满后的溢出。在观影至一半时仍然会以为H&M仅仅是忘年之交的关系;待到后半段才意识到原来本片是一部关于忘年恋的电影。
I wish I could believe in this type of relationship, if it is called relationship.
Hal Ashby / Cat Stevens / Ruth Gordon / 小Bud Cort 你們合夥殺了我吧,把我叫醒了就爲告訴我永遠這麽沉睡下去??
这简直就是俩sb。尤其是那老太太。
老太太和小青年的爱情。最好的畸形恋电影还是马勒的《好奇心》,一看完类似的题材总会回想下这部。
好酷的娭毑!世界因怪咖而米粒!中心思想:if u want to sing out,sing out;if u want to be free,be free;如果你还不够怪咖,那估计是因为你不够诚实。ps:这就是传说中性格、性格、性格型恋爱的典范。pps:【男:Maude,do u pray?女:No,i communicate。男:With god?女:With life!】
論cult,無出其右者
货真价实的邪典电影, 如果你对邪典电影理解正确的话。 除了影片对亚文化的关注, 它其实是一部不折不扣的喜剧片, 全场我爆笑了十余次, 几个恨铁不成钢的叔叔对哈罗德的劝解让我大笑了一分钟之久。
75岁高龄古灵精怪小丫头手把手教你什么是诱惑 忘年恋的根本其实就是人老心不老 慕德虽然外表与harold不搭 但穿得花花绿绿 住火车皮房子 家里摆满了稀奇古怪的小玩意儿 以及为艺术献身顺带诱惑了男主 不经意间将禁忌与反差萌点拉满 嬉皮男主手到擒来 但看得实在太愉悦了 墓地打喷嚏 偷车戏和百无禁忌更让人觉得 年老反而有更多自由 只要不被那个肉身所限制 思维解放了 想过什么样的生活都是可以的,这也是慕德教给harold的 特别正能量 结尾的吐槽也笑喷了 以及cat stevens不错
本月最喜爱电影,实在太太太好笑了。老少间奇特有趣的相濡以沫啊,一起拥吻死亡的感觉一定很美。原声超赞,像看到一群60年代的鸽子飞过。
70年代最好的电影之一 属于70年代电影那股特有的味道 如此不靠谱的故事在影像中展现的是如此的优雅流畅自然。古典美轮美奂的cult电影。
迷恋自杀和死亡的古怪少年,与喜欢收集的有趣老奶奶,产生了一段微妙的不可言说感情。与其说是忘年之交,不如说是两个游离在主流社会价值规范之外的灵魂的意外相遇。记得之前看过一部韩国电影,讲述的是一个老态龙钟步入晚年的男人和一个十几岁的少女的畸恋,怎么换了性别大家都说变态了呢?【哔哩哔哩】
装逼电影,,装啊装,,一点都不酷那些伎俩,,就猜小清新会喜欢,,果真一看评论,,安妮宝贝推荐,,我的妈呀,,喜欢的人一定也很喜欢《天使艾米丽》吧??
他送她一枚刻了字的硬幣作禮物:「我愛妳。」她說:「我也愛你。」然後隨手把它丟進海裡去:「這樣我就永遠都知道它在哪裡。」
这种电影,怪胎,自毁倾向,比死还让人心碎的结局,以及那些音乐,我给十颗星~
哎整个六七十年代就是被你们这帮矫情的嬉皮搞坏的。
叛逆嬉皮导演哈尔阿什比,加新好莱坞御用古怪少年Bud Cort,这部片真是“诡异小清新”的鼻祖啊,迷恋死亡和自杀的少年,“爱上”了神经又天真的阿婆... 不过本片当年票房惨败,原因竟然电影里自己说了,“这种少年操了他祖母的设定实在让人想吐啊”。。。
刚看时觉得太做作,后来发现还挺可爱的~太不像一个美国电影,很伦敦。赞剪辑、摄影、造型、家居(东方艺术的融入)!喜欢慕徳家里的阴道装置。BTW,海鸥可不是什么高贵的鸟类。哼!