YO!我叫斯科特!
很快《蚁人3》,又名《蚁人与黄蜂女:量子狂潮》就要来了!
别看蚁人小小身材,似乎能力上也小小,就连饰演蚁人的保罗·路德,在现实中影响力也小小(开玩笑)。
BUT!其实每到关键时刻,蚁人的作用都不可估量!
而从《蚁人3》预告我们也能看出,MCU延续了这个“传统”,让蚁人在大银幕带出灭霸后时代最大的反派征服者康!
那么今天这期图文,就让我们来康康,蚁人在MCU中的剧情角色线,好让大家无缝连接进入《蚁人3》!
除了讲述《蚁人1和2》的故事,也会从中穿插讲述蚁人在其他作品的剧情线!
那废话不多说!我们开始吧!
《蚁人》首次电影亮相于2015年,是MCU的第12部作品,被分在了第二阶段的最后一部。
《蚁人》前发生了什么,《钢铁侠》三部曲已经完结,《美队》和《雷神》系列已经出了2部,《银护》第一部也上映,《复仇者联盟2:奥创纪元》已经把索科维亚这国家写入历史,《无敌浩克》想说的是,那我走?
《蚁人》主角斯科特生活在旧金山,那时的他因为偷盗被关在监狱服役,影片开始他正好刑满释放,准备金盆洗手老实做人,你懂的一般主角立下这样的flag,之后干的事就会离不开老本行了。
而挖掘斯科特潜力的人,是一位曾经神盾局的资深老员工叫汉克·皮姆,他作为神盾局科学顾问,其水平能和钢铁侠妮妮的老爸霍华德·史塔克平起平坐。
在1989年时,神盾局安排皮姆跑趟远差,目的是支开他,好让皮姆研究能缩小身体的皮姆粒子能成功复制,以此能被神盾局利用。
但皮姆一向很反对自己这项科技被共享,因为他深知皮姆粒子不仅仅只是能缩小身体,变成军事化武器,或者落入敌方这么简单,而是能打开另一个未知的世界,是的,我帮MCU圆到了第五阶段征服者康所藏身在的量子领域,至于MCU当时有没有想这么远就真不知道了。
总之神盾局这番调虎离山的骚操作被皮姆识破,然后中途折返跑到神盾局来兴师问罪。
尴尬的霍华德史塔克只能做和事佬,认为皮姆粒子一定可以造福人类,而旁边野心更大的小领导嘴欠,还拿皮姆失踪的妻子开刷,被皮姆把其鼻子凿开花。
接着皮姆辞职,还放言除非我死了,否则没人能拿到皮姆粒子相关的科技。
如今看来这个挺乌鸦嘴的,正是因为皮姆他们被灭霸响指干消失,于是蚁人把该相关科技分享出来研究,然后促成了《复联4》拯救宇宙的剧情。
离开神盾局的皮姆,自己创立了“皮姆科技公司”,以此来研究量子领域,并招了一位学徒叫达伦,但随着研究和时间的沉淀,达伦渐渐只手遮天,把皮姆踢出董事会,并着手研发和皮姆粒子相关的缩小科技,还研制出“黄蜂战甲”,和军方保持密切合作。
皮姆知道自己的皮姆粒子公式很难被突破,于是也放任他们研究多年,而且自己爱女霍普在董事会做主席,也就没有对其研究限制太多。
但某日达伦宣传已经接近成功,并邀请皮姆去参观发布会,这一科技的质变,让皮姆大惊失色,他必须阻止相关科技发生,否则后果不堪设想。
皮姆看中了一位天选之人,那就是斯科特。
斯科特从监狱出来之后,去冰淇淋店做了服务员,但很快被店长发现斯科特坐过牢然后辞退他,不过这不影响《蚁人3》斯科特成为优秀员工就对了。
斯科特处于离婚单身状态,穷困潦倒寄宿在偷盗团队路易斯家中,而斯科特最关心的还是自己的女儿凯西,2年的牢饭让斯科特无法陪伴女儿,但现在就算出狱,也因为斯科特无法给到应尽的赡养费,以及没工作让前妻拒绝让斯科特接近女儿。
在凯西生日派对上,前妻直接让斯科特送完礼物就离开。
说到底还是需要钱,斯科特只能重操旧业,和路易斯他们决定再干一票。
这次他们盯上的是一位老钱风的住宅内的一个保险箱,老钱人出国度假一周正好是下手好时机,于是斯科特打头阵,做足准备潜入宅里,用了各种现场取材的办法,把这个1910造的古董机保险柜打开了,不过里面并没有家财万贯,而是只有一件类似复古戴头盔的机车装。
虽然不知道是什么情况,但斯科特先偷出来再说。
而刚才所发生的的一切,却被皮姆通过监控全部看在眼里,鱼儿上钩了。
回到住所的斯科特果然在好奇心的驱使下,穿上了这套奇怪的服装,一顿盲目操作,自己瞬间被缩小成蚂蚁般大小,这时头盔传来皮姆的声音,这都是他设好的局,他已经观察斯科特很久了,正好斯科特穿上了蚁人装,那就不妨先来个实操演练。
好巧不巧好哥们路易斯要宽衣解带,斯科特直接被水冲出浴缸,然后掉到缝里直接摔倒夜店,被夜店的人踩,还老鼠吓,影片用这段展现告诉观众,蚁人装不仅能把人变小,其实力量和硬度都得到升级,并不会真的弱得像蚂蚁一踩就鳖。
按照正常人的逻辑就是把衣服扔了就算了,但斯考特好人做到底,把衣服完璧归赵,却被警察抓个现行。
在警局,皮姆假装成律师过来见到了斯科特,皮姆博士开启说故事模式,原来皮姆看重了斯考特的偷盗技能,所以下了个套想要斯科特参与他的计划,接着把斯考特女儿搬出来,要么斯科特跟他走,要么把牢底坐穿,路该怎么走,你自己选。
于是斯科特按照皮姆的指示,再次穿上蚁人装,然后逃出了警局,并对接皮姆早就安排好的蚂蚁后援大军,顺利让斯科特逃离现场。
第二天斯科特在陌生的房间醒来,霍普对这位替代她执行任务的斯科特并没有太多好脸色看。
但皮姆坚持让斯科特来做这次任务,并开始进入解释前因后果模式。
原来皮姆曾经是蚁人,他穿着蚁人战衣出过不少反恐任务,但他也深知这项技术如果落入敌人手里后果有多严重,于是他决定不让世人知道有蚁人的存在。
但学徒达伦对于复刻皮姆粒子的研发眼看就要成功,所以眼下皮姆找到了最合适的秋森万斯科特,只要任务成功,皮姆承诺斯科特将会和凯西团聚。
这个无法拒绝的条件,让斯科特很快答应下来。
皮姆这次的任务,就是训练斯科特利用自己的偷盗技术和应变能力,然后化身蚁人潜入自家公司,把黄蜂战衣偷出来,并消除关于皮姆粒子研发的资料。
接下来就是斯科特的一段养成蚁人训练,和诸多MCU的超级英雄养成记差得不太多,就是通过不断训练认识自我的一个过程。
不过影片在此注入了不少皮姆父女的情感戏份,以此来对应斯科特和凯西之间聚少散多的父女联结。
霍普不爽皮姆的原因,是因为她一直有训练自己,不管是通过设备控制蚂蚁,还是对于潜入公司的熟悉程度,以及蚁人战服的科技掌握等等,其实都是再合适不过的人选。
但皮姆就是不同意霍普作为蚁人执行任务,而是选了一个门外汉斯科特。
而斯科特在开始训练阶段也是处于被霍普吊打的模式。
终于霍普忍无可忍,和皮姆大吵一架,斯科特作为外人尴尬得差点扣出三室一厅,不过同样作为父亲的他明白皮姆的用心良苦,斯科特对霍普说出实情,清楚如果霍普执行任务会比他有更高成功率,但哪怕有一丁点风险伤害到霍普,就算失去皮姆粒子失去全世界,皮姆都不愿失去自己女儿霍普。
霍普被这番话打动,也决定放弃不再争取出任务,而这时皮姆也终于说出霍普母亲珍妮失踪的实情。
原来当年皮姆是蚁人,珍妮是黄蜂女,夫妻档一起出任务事半功倍,在某次执行解除核弹危机任务时,已经发射的核弹眼看就要爆炸,但他们的缩小的体积远不能进入核弹内部,在危急关头皮姆的蚁人战衣损坏没办法再缩小,珍妮毫不犹豫把自己缩小到亚原子级别,进入到核弹里面破坏解除了危机。
但也正因为这样,珍妮不断缩小进入到另一个未知的微观世界杳无音讯。
霍普听完父亲的一番回忆潸然泪下!父女俩多年的心结终于得到释怀,眼看父女俩就要来个大大的拥抱……
接下来训练变得很顺利,斯科特也算考完了蚁人科目二,为了验收训练成果,斯科特需要先潜入复联基地的仓库去拿到一个信息屏蔽器。
结果在那撞见了猎鹰,名场面斯科特自我介绍来了。
当然这里需要来个不打不相识,所以两人打了一架,未来的美队看来似乎不是蚁人的对手。
而最终结果是斯科特有惊无险拿到了屏蔽器,而这时达伦不请自来,因为他的研发成果得到了成功。
当然从达伦和皮姆两人好死不相往来的态度来看,达伦其实也早就清楚皮姆不爽他,但还是邀请皮姆参加黄蜂战士发布会,并加强了安保。
原本偷盗计划被打乱,斯科特让自己的好伙计同党三人加入任务。
一切准备就绪,话痨路易斯假装保安混进皮姆公司,降低水压,斯特克从水管进入,经过和蚂蚁军团一系列配合,斯科特成功进入到黄蜂战衣的管道。
在千钧一发之际,团队解除了管道红外射线封锁,斯科特进入到黄蜂战衣的玻璃仓!
结果这一切都是一个套,这是达伦设的一个局,目的就是抓住蚁人,证实蚁人和皮姆粒子的存在。
之前皮姆就有说达伦和他自己很像,果然呀,连招数用的都一样,斯科特被下套连续两次,欲哭无泪。
正当达伦要射杀皮姆时,斯科特冲出玻璃仓,救下了皮姆和霍普,场面一度混乱。
达伦拿走了黄蜂战衣乘着直升机飞走,斯科特和他在上面周旋,情急之下达伦穿上了黄蜂战衣,并和斯科特对打。
达伦毕竟没有训练过,两人单挑时还是略逊一筹。
眼看斯科特就能灭掉达伦时,没想到斯科特却被警方带走,达伦醒来后去绑架了凯西,逼着斯科特前来对峙,于是两人的单挑继续,不过缩小身体后,主场战放在了凯西的...小火车公园内。
坦白讲要是所有战士都缩小在特点区域内对打,好像对地球环境破坏相对比现实正常大小还要轻很多。
影片以蚁人小尺寸视角去展现对战的激烈,之后又放到现实中玩具轻微损伤,这样大小对比,也产生了不少喜剧效果。
正当达伦快要发疯时,情急之下斯科特拯救女儿的方式,就是把自己无限缩小,钻进黄蜂战衣,把里面的芯片线路弄坏。
于是斯科特扭动了缩小按钮,让自己缩小的亚原子级别,成功破坏了黄蜂战衣,达伦也因为这样也跟着缩小到消失,这也给他在《蚁人3》变异成大头的魔多克埋下了伏笔,原来达伦进入到了量子领域。
斯科特这边也在不断缩小,意识开始模糊,但恍惚间能听到女儿的爱的呼喊,就在头脑清醒的某一刻,斯科特通过放大飞镖,让自己逃过了继续缩小到量子领域的后果,变回了正常形态回到现实。
结尾的第一个彩蛋,皮姆终于放宽了心态,决定和霍普一起研制新的黄蜂女战衣,为下一部霍普作为黄蜂女做准备。
第二个彩蛋,斯科特作为蚁人引起了猎鹰和美队的注意,为之后《美队3》斯科特的加入埋下引子。
《蚁人》其实是我挺喜欢的一部电影,为了做这期图文我又重新看了一遍,现在看来MCU公式化的剧本依然很套路,但耐不住我就是超喜欢饰演蚁人的主演保罗.路德,他在《老友记》时我就超爱他了。
保罗有一副不招惹人的长相,笑起来让人觉得像友好的邻居。
在《蚁人》中,很多笑点都是保罗临场发挥,而且保罗也在《蚁人》剧本中,加入了很多自己的创意。
如果说漫威宇宙第一阶段是组建了初代超级英雄,并让其成为复仇者联盟。
MCU在第二阶段里,用《蚁人》试着提出了一个新的世界,也就是量子领域,在今天看来,蚁人确实为打破灭霸贡献了功劳。
难怪在《鹰眼》中关于纽约大战的歌剧还把蚁人给加进去,当然这也联动到了《复联4》。
而《蚁人3》将会首次在大银幕相遇征服者康,虽然蚁人哪哪都小,但还是能串联起更多可能性。
接下来我们再根据MCU的线性时间,看看紧接着《蚁人》的《美队3》,斯科特在里面的表现。
《美队3》因为《复联2》索科维亚的大事件,促成了“索科维亚协议”,钢铁侠和美队因意见不合站成对立的两边。
就在两边闹得不可开交时,钢铁侠带出了蜘蛛侠,美队则招募了斯科特蚁人。
当斯科特从小面嘀下来时,他依然不厌其烦的自我介绍,一脸小迷弟的亚子,看着一众复联成员大佬,自己多少有点受宠若惊,但《蚁人3》后斯科特应该也可以自豪的说出,哥蚁人我也是有过大银幕独立电影三部曲的超级英雄了。
虽然在机场两方对战时,焦点大家都放在同样新登场的蜘蛛侠身上,但蚁人也不甘示弱,直接化身成奥特曼,不是,变大成巨蚁,和一众超级英雄开干,相信他自己也玩得很爽。
再怎么说,蚁人可是拔过钢铁侠战甲线路的了,不过之后还敢玩个更大的。
机场大战之后,也就没蚁人什么事了,增加完复联经验值,蚁人也算半只脚踏入了复联大家庭里去了。
接下来就到了《蚁人2》,也叫《蚁人与黄蜂女》。
这部电影是在MCU的第20部作品,你说巧不巧,正好《蚁人与黄蜂女》前面就是《复联3》,和《蚁人》之前是《复联2》联动上了。
影片故事发生在《美队3》之后的2年后,《复联3》大事件两个多星期之前,远在美国旧金山的蚁人斯科特,当初为了帮助美队,在《美队3》中违反了索科维亚协议,成为了唯一一位因为违反这个协议,被软禁在家中的超级英雄,你说他是不是很好欺负,同时被监视的还有鹰眼,不过人家是有个大草坪可以野餐。
虽然但是吧,斯科特自有一套解闷办法,他自己被居家隔离,但不妨碍别人能来他家做客,包括自己的爱女凯西,斯科特还在自己别野做了个迷宫城堡玩得贼爽,但斯科特带着的定位装置脚环不小心踢到外面,FBI马上过来进行大搜查,以为斯科特要逃离,结果扑了个空,其实斯科特一天在家的生活还是很充实的。
另一边皮姆因为斯科特从量子领域边缘回来,获得了巨大的灵感,决定打造一台能穿越于现实和量子领域的隧道和飞行器。
你说巧不巧,斯科特也突然产生似梦非梦的幻象,感觉被珍妮附体,斯科特觉得自己和一个小女孩捉迷藏。
于是斯科特把这个迷思打电话告诉了皮姆,当天晚上,斯科特吃着宵夜麦片,就直接人被带走了。
霍普把追踪器带到了一只蚂蚁脚上,把斯科特人带了出来,为的就是斯科特那个幻象,或许可能大概maybe,霍普的母亲珍妮还活着,为了一丝希望,就要去努力。
此时的皮姆很不爽斯科特穿着他的蚁人战衣,跑到德国机场和复联成员干架,不过斯科特承诺蚁人战衣已经销毁,皮姆粒子科技不会外泄。但皮姆懒得听道歉,他想知道更多斯科特看到的幻象。
经过一比对,发现当时皮姆父女打开量子领域隧道实验那段期间,斯科特就和珍妮产生量子纠缠,这不是巧合,也侧面说明珍妮活着。
为了还人情债,斯科特愿意冒着离开家被查的风险,去帮助皮姆父女俩。
但他们和第一部一样,还缺少一个零件,需要额外附加一个任务。
不过这次不是斯科特再跑去复联基地借东西,而是霍普找了个黑帮去买货。
结果第三方想要更多,他知道皮姆在研发一种全新世界的科技,想要一起合作,但霍普拒绝,这里当然会有一场火拼戏。
霍普黄蜂女身份也终于出现。
正当霍普把这群小别扇打得找不着北的时候,一位神秘新角色“白色幽灵”登场,她穿着白色的战衣,感觉有分身一般,躲过物理的攻击,但随时可以变化自己的状态, 让自己处于有利位置。
情急之下,皮姆拿出蚁人后备半成品装让斯科特穿上去帮助霍普。
但白色幽灵实战经验还是比他们强大,而且幽灵目的比霍普野心更大,不光是要黑帮的零件,还拿到了皮姆缩小的实验室。
这突如其来的程咬金,让斯特克和皮姆他们一下找不到了方向。
只能先去斯科特偷盗伙计那去那从长计议,偷盗伙计一上来就耍嘴贫子让人招架不住,但在谈话中也算起到了些许催化作用,让皮姆想到了一位老友人,他是从《黑客帝国》那出来换了份大学教授工作的比尔,是以前皮姆的科研同事,但两人之前在科研项目上立场不同争执不断,不过现在危难当前只能求教于他。
于是皮姆一行人去到了大学找到了比尔,没想到皮姆见到比尔两人又是一顿嘴贫,临走之前,比尔还是给出了自己最关键的建议,用某个调节器改装成衍射装备,可能就能找到答案。
而该调节器只在斯科特已经摧毁的蚁人战衣存在有,但战衣已经被斯科特摧毁!BUT!要是蚁人战衣还没摧毁呢!
接下来又是一个临时突发的任务,他们要先去拿到斯科特藏起来的蚁人战衣,该战衣放在了凯西的奖杯上,于是斯科特和霍普只能去到凯西所在的小学去拿到奖杯上的蚁人战衣。
为此斯科特还重回了小学时光。
拿到蚁人装后,他们果然查到了幽灵的住所,这房子一看就有猫腻,但也没办法只能孤注一掷,蚁人和黄蜂女晚上潜入房子,房子里面幽灵正把自己关在一个玻璃房子里睡美容觉,缩小的研究室就在旁边,正当他们要拿走实验室时,却被幽灵直接干晕。
醒来后三人都被绑在椅子上,这时皮姆的好友比尔现身,比尔也不装了,摊牌了。
接下来又分支了一个小故事,幽灵父亲曾经是皮姆的手下,但后来因为观点不和遭到解雇,幽灵父亲想要继续完成量子实验,结果在实验中遭遇意外,量子实验爆炸,幽灵父母当场死亡,她自己遭到辐射变成了“幽灵”。
再之后幽灵被比尔收养,长大的幽灵被用来执行各种灰色任务,比尔承诺,有合适的机会,将会让幽灵恢复真身。
机会正是皮姆现在研发的量子穿越隧道机,通过打开量子通道,找到珍妮,吸取珍妮能量让幽灵修复。
当然皮姆持大反对意见,因为这会让好不容易有活着消息的珍妮可能会面临死亡。
说到一半皮姆心脏病发,霍普请求拿铁盒的药先救人,结果铁盒装着的是巨型蚂蚁,皮姆有心脏病,他装的。
时局很快反转,皮姆成功拿回实验室,并在一片深山老林继续完成组装,而这时路易斯打斯科特电话来要文件,接不到这单生意公司就要倒闭,斯科特只能把地址说出来。
好死不死黑帮那边找到了路易斯,用真言剂套出了实验室地址,并通知了FBI去抓人,以此来换实验室资源,而一直隐身的幽灵也同时知道了隐藏点。
就这样多方势力正火速前往实验室那公开的隐藏地点,皮姆这边还在如火如荼的进行开启量子通道的实验。
但刚启动不久,机器就过载出现问题终止了运行,正当大家还找不到解决办法时,斯科特上演了影片最秀的一段,他被珍妮直接上身,优雅,太优雅了,肢体动作和谈吐都释放着贵妇般的气质。
珍妮在量子领域待的时间够长,已经演算过千万次,很快珍妮操盘了全局,并顺利演算出她所在的量子领域的详细坐标,这样皮姆就可以乘坐量子飞船去捞人了。
传递完消息后,珍妮附体离开,斯科特变回男儿身,路易斯打来电话警告斯科特,大批人马正在杀过来。
这导致皮姆进入量子领域的计划再次不得不延迟,这也让斯科特和皮姆父女关系再次撕裂,斯科特为了保住自己,不得不赶紧离开回到家里,FBI的人杀过去的时候,好在凯西挡在前面拖延了一会时间,才让斯科特没被抓到把柄。
而皮姆他们则没那么好运了,实验室缩小后,已经有大批警力守在那把他们抓捕,实验室也被充公后差点被黑帮大佬顺走,结果幽灵半路出来打打打劫抢走了。
斯科特不能见死不救,他等FBI离开后再次出山,帮助皮姆他们越狱成功。
接下来是皮姆夺回实验室的计划,皮姆亲自去夺回量子隧道操控权,然后自己进入量子领域,蚁人和黄蜂女则守在现实中,去和各方势力抗衡,保住量子隧道和实验室的控制权。
斯科特的好伙计这时也过来帮忙,斯科特先声东击西,把幽灵引出实验室,并和幽灵对打起来,皮姆向比尔承诺,等找到珍妮,一定会想办法治好幽灵的辐射病。
等皮姆进入隧道后,实验室缩小,霍普带着实验室离开现场,结果碰到贪婪黑帮想要半路抢劫,上演了一通飙车戏码。
经过各种激烈的抢夺,蚁人通过变大自己的身型,在众目睽睽之下,抢到了实验室,并安置在渔人码头。
皮姆这边独自乘坐飞船进入量子领域,成功找到了珍妮,并把珍妮带出量子领域。
此前一直被影迷津津乐道的量子领域泡泡城市,,现在也终于破案了,这确实是一个隐藏得很厉害的彩蛋,量子领域有着神秘的城市和文明。
从《蚁人3》的预告也能知道,珍妮隐瞒了量子领域的文明,她在影片中很隐晦的说到,量子领域可以改变一个人,她自己也已经成为进化的一部分。
皮姆和珍妮出来后,斯科特他们正在和幽灵打得不可开交,珍妮利用自己的量子超能力,控制住了幽灵的不稳定,从中也让幽灵这反英雄有了救赎的机会,幽灵日后也将会成为由瓦伦女士下领导的雷霆特工队的一员。
之后要解决的问题就是如何让斯科特顺利回到家中,他变成巨型蚁人大闹旧金山码头,已经成为当天短视频热搜主角了。
斯科特只能玩了一出魔术戏码,假装穿蚁人衣服的不是他。
FBI小哥知道斯科特在撒谎,斯科特也知道FBI小哥知道他在撒谎,FBI小哥也知道斯科特知道他知道自己在撒谎。搁这搁这呢。
但就是没有办法,正好解锁令也解除了,斯科特获得了自由。
片尾彩蛋,珍妮的回归,让量子隧道的研究得到突飞猛进的进展,而且变得越来越便捷,不需要飞船,只需要穿战服就能进入,某日他们要完成一个现实和量子领域的实时通话功能。
于是斯科特穿着蚁人装直接进入,通话实验顺利完成,正当霍普在外面要把蚁人捞出来时,结果倒数到3后就没了声音。
画面一切,霍普,皮姆和珍妮,都变成了灰化肥发灰会挥发,灭霸的响指打响了。
时间点正好就联动到了《复联3》的结尾。
《蚁人2》对于我来说没有《蚁人1》剧情这么紧凑,影片事件繁琐而且时间线混乱,从而造成过多的巧合放大了影片的逻辑硬伤。
我们也可以看到《蚁人2》为了照顾之后整个MCU的世界观,做了不少的剧情贴补,比如幽灵角色的登场,还有黑帮老大这条线就很多余,为了增加进入量子领域难度增加的动作戏份。
不过片尾彩蛋和《复联3》的联动,在当时确实让人眼前一亮,当时我在为《复联4》做MCU汇总时,聊到《蚁人2》这部电影也猜中了很多量子领域时间穿越的设定。
来到《复联4》,灭霸响指5年后,斯科特那辆量子车,已经被雪藏在某个车库内,话说这辆车后面装着这么怪异的量子隧道,当时发现的人就不好奇拆开玩玩吗?
总之某夜一只叫米奇的老鼠,不小心启动了装置,把量子领域的蚁人斯科特拉回到了现实。
用斯科特的话来说,他在量子领域感觉只待了5小时。
斯科特出来后发现世界全变了样,还碰到了还是小孩年纪的《阿凡达2》里的蜘蛛。
斯科特最关切的就是自己女儿凯西,幸运的是凯西还活着,但5年了!凯西已经变了样,斯科特再次错过陪伴女儿的5年时光。
弄清了一切的斯科特之后,觉得可以用量子领域的一些知识和经验,去协助复联成员,或许可以挽回一些什么。
于是斯科特开着量子隧道的车和实验室,去复联基地找到了美队他们,并向他们解释量子领域,简单说,就是斯科特提出了时间穿越的设想。
接下来的事情大家也知道了,他们去找到了托尼,大家一起合作,真就造出了一个可以传送人回到特定时间点的时间机器。
从一切计划的起点来看,蚁人斯科特确实帮了很大的忙。
计划是这样,为了不违背祖父悖论,他们回到相应的时间点,“借”到相应的无限宝石,然后把无限宝石带回到当下现实的宇宙,然后放入制作好的无限手套,再打一次响指,让全宇宙一半生命回来。
蚁人被分到和钢铁侠和美队去到的2012年纽约大战的时间线,去偷拿空间宝石。
就在空间宝石要被运走时,蚁人钻进钢铁侠的心脏反应堆拔了某个零件,让托尼瞬间宕机了一下。
也就是这一段,空间宝石出现了变量,洛基拿走了空间宝石去拍了自己的独立影集。
托尼和史蒂夫只能去到1970年再偷拿那个时间的空间宝石。
蚁人就先拿着心灵宝石的权杖回到现实中。
之后浩克聚集宝石打了响指,另一半生命回归,然后复联成员大集结,和灭霸来一场大混战,战胜了灭霸!MCU最辉煌的高光时刻!
灭霸后时代有经历了很多故事,其中征服者康首次出现在《洛基》影集最后,成为可能是MCU第五第六阶段的大反派,《复仇者联盟5》的副标题也叫做康之王朝。
MCU第五阶段的第一部电影,由《蚁人与黄蜂女:量子狂潮》打响第一炮!
据说,只是据说,因为MCU第四阶段跑量不保质,让MCU主创重新评估第五阶段影视作品的品质,所以《蚁人3》在拍好的情况下,又进行了一些补拍。
而且是临近上映的紧急补拍,说不定是牵扯到MCU宇宙的关键节点。
好!临近《蚁人3》上映在这就不多做瞎猜分析了,到时再看蚁人军团如何混战征服者康的量子之城。
多元宇宙已经在第四阶段开开合合很久了,效果其实并没有太让人满意。所以靠着《蚁人3》这部电影,看看MCU能否真正打开灭霸后时代的一个重要节点。
好!今天这期一口气看蚁人系列就聊到这里,希望能对你到时观看《蚁人3》有所帮助!
《蚁人3》于今天2月17日0点全球上映,这意味着我们和美国本土观众同一时间看到这部电影,毫无延迟,对于喜欢漫威宇宙的观众来说这值得高兴。《蚁人3》的烂番茄专业影评人分不高,他们给低分的理由也很多样化:有人说大场面戏过多,失去了前两部温馨家庭剧的感觉;有人说缺乏英雄电影应有的奇观,只靠保罗·路德支撑(和第一个看法相反);也有人说像《瑞珂和莫蒂》版的《银河护卫队》;也有人说仿佛是看《星球大战》……等等,总之,这些差评都没有涉及特效糟糕、动作戏不精彩或者人物塑造单薄。那么从观众角度来说,尤其是从《蚁人》系列和漫威宇宙的老粉角度来说,这部电影是值得一看的。事实上,因为心理期待不是很高,我看完后深感获得了超出期待的观影享受,觉得又好笑,又精彩,全程无尿点。然后我回来一查,发现烂番茄的观众喜爱度是在一直攀升的,吾道不孤也,哈哈!
《蚁人3》的副标题“Quantumania”不怎么讨巧,在英语里算是生僻词,翻译成“量子狂潮”也搞不清它表达什么。我一边看一边就想:要是叫“量子世界探险记”大概会更确切?或者是“量子世界争霸赛”?电影里的微观世界有许多出乎意料的景色和际遇,假如换个能够稍微展现或者概括内容的副标题,大概会有吸引力得多。
《蚁人》一直以来最吸引人的特点,个人觉得,是表现了一个最像普通人、最轻松搞笑的漫威超级英雄——保罗·路德演的蚁人斯科特·朗。保罗·路德长相英俊又讨喜,个子不高(官方身高178),动作灵活,每次看到他出场我都忍不住嘴角上扬。据说他幽默天成,拍电影时很多梗都是他现场发挥的神来之笔。《蚁人3》里面,有一个人跟他说:“我见过雷神。”他马上回答:“我和他很熟。我们俩体型也差不多。”不知道是不是现场发挥啊,反正是把我笑得要死。我看过他参加谈话节目,现场反应好快,主持人简直给他耍得团团转。还有一个《蚁人3》在肥伦秀的宣传活动,主持人肥伦给他一条硅胶的假鼻涕,他马上就黏在自己鼻孔下面,然后拖着、晃着鼻涕一本正经地讲了五分钟话,把观众笑到抽风……
《蚁人3》开头的5分钟,可能是我看过的心情最好的开头之一了:蚁人他老人家在阳光灿烂的旧金山街头,满面春风地漫步着,独白着,让人跟着心情都好灿烂啊,然后你就会发现:他现在是作家了!是名人了!(虽然常常被错认为是蜘蛛侠)他拿自己的经历写了本畅销书!他不光在签售会朗读,还在自己车里播放自己的有声书,就……原谅一个普通人的得意和显摆吧!他又不是那种当上超级英雄以后还能憋着不摆酷的脸僵僵的家伙!
蚁人斯科特·朗本是电子工程师,出于义愤偷公司数据被判入狱三年,老婆离婚改嫁给当初抓他的警察,出狱后在麦当劳打工还被开掉,女儿过生日,他匆匆送上礼物就被前妻请走。并不仅仅是倒霉而已,保罗·路德真的演出了一个穷途末路的loser那让人同情却又发噱的模样,那种内心濒临崩溃、外表还要彬彬有礼地微笑着的样子。但是,金子总是要发光的,斯科特出色的偷盗技巧被第一代蚁人,迈克尔·道格拉斯演的汉姆·皮克看中,然后经过艰苦(但是搞笑的)训练,成为新一代超级英雄……《蚁人》1和2,算得上是大片里面的小人物片了。到了第三部,蚁人的性格已经很完整,也没有再深挖了,再加上女儿成长为叛逆青春期少女连累老爸变成一个担心又唠叨的老爹,再加上场面也出乎意料的大……所以我也理解:为什么有的影评人会因为蚁人的演技发挥得不是太充分而愤愤不平了……
说到《蚁人3》里的大场面,我就要尬吹了!我个人喜好量子世界的奇观甚于《阿凡达》2的海洋世界,因为我对海洋关注很多,因此觉得《阿》2中的海洋世界虽然绚丽多姿但也并不是普通人的想象力无法触及的。但是《蚁人3》里的量子世界,我是真的想都想不出来!那些孢子、细菌和病毒组成的森林和沙漠,那像太阳般的带着光的掠食动物,那像细菌挥动着鞭毛一般的飞兽,活的巨大房子……荒野像乔伊斯笔下的地狱,都市又像阿瑟·克拉克描绘的外星城市。可能只有《瑞克和莫蒂》里面奇葩的外星景色可以媲美吧!还有,这个微观环境里,生存着这么多各色各样的有趣的智慧生物……这是没有科学根据的,不过这是软科幻,是有神灵的世界,是灭霸可以一个响指灭掉一半生命的世界,所以胡诌八咧也很符合逻辑……再说,谁能保证量子级别的世界,就不会诞生智慧生命呢?
这样一个脑洞大开的世界,每一个场面、每一个生物,都出乎我的意料……最惊人的就是,在量子世界中,人在面临不同选择的时候会分裂,当蚁人努力要把康的飞船核心变小时,出现了一个最为震撼的场景:一生二,二生四……无数个蚁人挤在一起,窒息了整个画面,而最后,无数个蚁人选择一起把最初的、真正的那一个送上人塔的顶端,让他完成任务……那一幕真的是噩梦般的,令人瞠目结舌,但是又有点美妙和让人感动,而且还有点科学根据,真的神了。
有人说《蚁人3》里的多元宇宙设定太像《瑞克和莫蒂》了……这是因为,《蚁人3》的编剧杰夫·洛维斯,正是《瑞克和莫蒂》的编剧之一啊!(《瑞克和莫蒂》的编剧+保罗·路德,这个搭配就很起化学反应!)所以不是这部电影抄袭了动画片,而是它们根本是同出一源啊。至于像《星球大战》般的反派城市和大军,不该被视为抄袭,而是说是致敬或者戏仿——《蚁人1》里面,斯科特第一次从达伦那里偷东西,从半空吊线下来,也是致敬《碟中谍》——这一类戏仿,在好莱坞电影和港片里都很常见,尤其是用在比较轻松搞笑的桥段里。
《蚁人3》还有一个超级英雄片很少见的配置,就是一家三代、老中青五口人,都是英雄。大部分主角是英雄的电影,无论中外,都是在青年到中年这个年龄段的孤胆英雄,顶多他有几个同伴,但是,一家英雄——这是什么设定?真是老土到极点反成为潮流尖端的设定。而且,这一家子可都真好看!迈克尔·道格拉斯这个老戏骨,扮演外公,初代蚁人,他就是那种在广场舞能成为全场焦点、所有老太太心目中白马王子的老帅哥,让我不由感慨男人一生拥有茂密的头发是多么重要啊!
米雪儿·菲弗演的外婆,初代黄蜂女,虽然已有六十多岁,但其颜值还是被观众广为称赞。这白发轻拂的艺术品般的脸,这沉稳又犀利的顶级美人气质,啧啧啧,不愧是被誉为最像猫的猫女的国宝级女演员。回想当初,她主演的《危险关系》也是经典中的经典,如果你喜欢神颜遍布的电影,真的该去重温一下。五十多岁时,米雪儿还演过《星尘》里妖娆的女巫,《谢利》里倾国倾城的名妓……哎,即使在这部电影里,也有很多观众说最美的女星是她。
现任蚁人和现任黄蜂女,当然是养眼的一对了,看他们携手打反派真是超爽有没有!没想到的是,长大了的女儿凯西·朗,外公偷偷送给她战衣的下一代黄蜂女,也是这么好看!这个又青春又单纯的正义美少女,是凯瑟琳·纽顿演的。她甜美,但并不愚蠢;叛逆,但并非不爱父母、无法沟通;中二,但不是只设定目标感动自己,而是会努力前进。真的是一个很棒的中二美少女。
全片类似《瑞克和莫蒂》,节奏快,对话不多。对话少也是一些影评人打分低的理由,喂喂这样是不是有点不讲道理?我作为外国观众,对人狠话不多这一点可是加倍欣赏的。
量子宇宙中的大反派康,终于在大家齐心协力之下被消灭了。又可笑又可怜的达伦机器人,出乎意料地做出巨大贡献,这能让人感受到电影制作者传达出的对人类的信心和善意,我非常喜欢这个桥段。
电影结束后,我们坚持看完了两个彩蛋,虽然不好透露具体是什么,但是可以说的是,作为漫威电影宇宙第五阶段的第一部电影,本片预告:以后无数个大反派康,就是漫威超级英雄们头疼的理由了。对于以后的漫威宇宙,我还挺期待的,并且推荐大家去看这部可爱的蚁人超级英雄之家在量子世界的大冒险。
像我这种就喜欢看科幻特效电影的小男孩,蚁人3是真很不错的。尤其是阔别三年多,再次在银幕上看到漫威的入场,蛮激动的哈,情怀加星。
首先,战力是没崩坏的,康的厉害之处在于多,量变产生了质变,蚁人全家加上进化的蚂蚁群才干掉了其中一个。多元宇宙中有千千万万个康康呢。
冒险故事也挺有趣的,对路人也很友好,看电影图个乐嘛。
最讨厌那种复联四后我的青春也结束了、复联4之后无漫威之类的言论了,难道你青春的节点就是一部定好时间的电影么。再说了复联四之后还有一部蜘蛛侠2在内地影院上映呢,说青春没得估计也没看过吧。
杜绝踩一捧一,杜绝捧一踩一,不拿别的电影对比,不说什么大环境,没有爱国情操,如果你是一名漫威粉,蚁人3是部有趣的电影值得一看~
YO!《蚁人与黄蜂女:量子狂潮》终于真·全球上映了!
今天这期我们先来点评这部MCU第五阶段的第一部电影,然后再脑洞解析片尾彩蛋!真的很脑洞不要错过!
先做个盾牌,没有拉踩,我点评影视作品会有区分娱乐和艺术,去调低和调高点评视角,纯属主观。
好,《蚁人3》咱们先说优点吧,很快就说完,不要跳过。
如果说《雷神》系列的风格在前两部和后两部锤哥的性格跳脱严重,那么蚁人斯科特饰演者保罗·路德,在无法控制剧本走向的情况下,坚持把控住了蚁人从头到尾的人物性格(第一部到第三部),斯科特带着些许话痨和幽默,又有着不少的即兴表演,看得出保罗·路德是真的很用心在经营着蚁人这角色。
而且相信他在拍戏时也乐在其中,这些都能在影片中体会得到。
一部电影的喜剧成分是否符合能逗笑你是很私人主观的,影片有不少看得出安插痕迹的欢乐时刻,对于我来说并没有觉得不妥,反而这成为《蚁人3》延续着蚁人系列的风格唯一路径,当然这也得益于《蚁人3》延续此前《蚁人1和2》的佩顿·里德来执导。
虽然我知道大卫·达斯马齐连有在给果冻配音,果冻也贡献了不少笑点,不过少了前两部路易斯的rap还是有点可惜。
我是没想到魔多克也能贡献出一些笑点,你们去看了就知道了。
影片第一幕的进展节奏还是顺畅和有很强悬疑感的,尤其是把第一场戏给了量子康,让我很想知道他在量子领域到底经历了什么。
在进入量子领域后,五彩斑斓的世界,算是展现了漫威不断探索MCU宇宙场景的想象力,想象力好不好另说,起码砸钱做出来了,特效达到可以看的五彩斑斓级别。
在电影宇宙中除了星战世界的庞杂,MCU已经几乎把能玩的设定都玩遍了,外星文明,科技发明,魔法巫术,北欧神话,太空的,陆地的,海里的,还有宇宙无限能量,时间穿越,多重宇宙,再到现在量子领域。
用MCU的话来说,总归有一款领域你会感兴趣吧。
承载着如此多元素的漫威宇宙,拖着沉重的MCU世界观,要在第五阶段撕出一个口子去释放出康这个超级大反派。
如果你是漫威影迷,势必会可以从这部电影提取出不少的细节,去联动MCU此前的影视作品,然后再去展望之后的未来走向。
作为一部娱乐爽片,想进影院不用带脑子去消遣,影片的门槛其实没有很高,你就算一部漫威电影都没看过,也能完全看懂这部合家欢的《蚁人3》。
在娱乐性上,我相信是可以满足不少观众的,起码不会让我觉得看不下去,如果你不去细究剧情逻辑和角色动机这些,你就跟着影片给到的欢乐冒险旅程去进行,也算是讲了一个让人容易理解的故事。
至于特效和重要的量子领域奇观部分,对我而言中规中矩,全片亮点应该是在多个斯科特组成的薛定谔阵列的那场戏,呼应了“蚁人”这称号,蚂蚁成群,蚂蚁上树,你懂我意思吗。
而且如果你没看过《星球大战》系列,或《星际迷航》系列,或《星际特工》,《哈利波特》《神奇动物》,《爱丽丝梦游仙境》,《瑞克和莫蒂》,《黑衣人》,甚至你没有看过《阿凡达》系列,也不知道宫崎骏是谁,那么恭喜你,你可以在《蚁人3》量子领域获得更惊艳的视听感受。
好!接下来稍微扩展到故事结构层面,剧透的聊聊《蚁人3》可以做得更好的地方,怎么样,用词很温柔吧。
先聊大的,就是整部电影风格调性,拼接感还是很重的,一来康承载着要毁灭不止一个宇宙,是灭霸之后的超级大反派的形象,是严肃且凝重的一种质感,影片也这么操作了。
但换到蚁人这一家子,是想要带着合家欢,不能死人的一个基调来展开的。
这两种形象撞击在一起,确实是一种大胆的尝试,但很遗憾这两种风格对撞在一起,没能制造惊喜,反而造成了违和,有些顾此失彼。
再来就是角色动机实在是不讨喜,甚至让人会发问为什么。
首先就是珍妮在量子领域那三十年的秘密,为什么不能说,我还以为珍妮在那和康一起打造了帝国,两人结婚生了一窝娃,屠杀了不少原住民,展现了自己的阴暗面,之后珍妮发现了斯科特,觉得居然还能回到地球,于是偷偷溜出,重新做人。
结果没有,这仅仅只是珍妮在不知情的状态下,帮了康一把,就觉得这事不能告诉家人,隐藏着这个秘密的后患难道不是更大吗,毕竟你们全家都是研究量子领域的。
而且《蚁人2》彩蛋,珍妮你不也一起配合在那研究量子领域的通信吗,这你就不怕玩火了?所以我不李姐,为何不能事先说出这秘密,剧情需要吧。
于是就有了第二个凯西的动机,又是叛逆少年人士,又是和父母对着干的固定模板青少年形象,我知道你们要说什么,《阿凡达2》老二洛阿克不也这样吗,你干嘛不说?
但实际上没有哦!我在《阿凡达2》的影评中也提出了这样角色设定和叙事方式就是老套的,大家可以回去翻来看。
其实这些都无所谓,关键是凯西去做量子领域通话探索的动机,影片提到是斯科特当时被困在量子领域时,她试着想去做这么一套通讯设备,找到父亲。
但当时不是已经留有一套通讯系统了吗?当然你可以理解为斯科特之后飘到了其他通讯捕捉不到的位置。
不管怎样,斯科特出来以后,这套设备的研发的必要性就有待考量,因为从凯西和汉克他们的认知里,量子领域什么都没有,珍妮也是这么骗他们的。所以这里还只能解释为了剧情需要。
然后进入到量子领域,啊~~真的太像星战了,不知道是不是主创担心我们看不出来,还直接有一场酒吧谈判然后大打出手的戏份,韩索罗直呼内行了。
星战律师函都要警告了要!什么?哦~都是迪士尼家的,都是family,那没事了。
其实《蚁人3》这次量子领域,用珍妮的话来说,是通过量子领域作为通道,进入到了一个没有时间概念的虚无空间,那么问题来了,MCU至今有多少个虚无空间了。
所以同理得证,蚁人进入的量子领域,其实可以理解为到了另一个时空,该时空和哪个宇宙都没有关系,也成为囚禁这个康最好的牢笼。
那如果是这样,还真不如直接穿越到星战宇宙算了,曼达洛人协助下叛军,顺便口播下3月份准备开播《曼达洛人》第三季对吧!毕竟你量子康都直接用起原力了,那就没必要遮遮掩掩了。
好了不开玩笑,影片的量子领域世界的创意偷懒取材,让我瞬间没了太大的新鲜猎奇感,反而是过于重复的似曾相识。
那我们再来看看角色,前面说了保罗·路德一如既往的稳,稳到本片也没太多角色弧线,但起码是在线的,另外像汉克,珍妮,霍普,也没什么太大问题。
那这时候压力给到了凯西,凯瑟琳·纽顿从出演《鬼影实录4》而被大家熟知,在《蚁人3》里作为较为戏份非常吃重的角色,她的演技很难支棱起来。
更重要让我出戏的是她那弯弯的睫毛,就是不管在什么时候,她那高耸力挺的睫毛,就...太美了吧,而且不光在这影片,《鬼影实录4》,《三块广告牌》,《砍人快乐》,《大侦探皮卡丘》等等,还有在戏外现实中,她的睫毛一定是标志性的存在。
所以当我在超大银幕看到凯西特写的时候,那立体的加厚直挺挺的睫毛,反而加重了她演技上的瑕疵。
再来就是量子康的设定,从《洛基》的苹果康到现在的量子康,乔纳森·梅杰斯是位不错的演员,能看到他已经在释放自己能量,他的演技还是很可以的,而且康这个角色有着各种变体,是很考验演技的。
《蚁人3》中他也把康的那种力量感给爆发了出来,特别是后面拳击式的和斯科特对打的戏份,也让我小小期待了下迈克尔·B·乔丹和他的《奎迪3》。
这身材可以吗?
但问题可能就出在角色塑造上,有句俗话叫遇强则强,灭霸直面登场时,直接就是和众复联成员对抗,就显得灭霸特别强。
虽然我对蚁人能力没有质疑的意思,但如果只拿蚁人来去和康抗衡,毕竟斯科特和他的蚁人军团,只是普通的人类,他们去对抗被描绘得如此强大的康,最后还打赢了,那就侧面显得这个量子康好弱的感觉。
所以我不知道漫威怎么想的,对比就能出结果,一个灭霸和复联对干,灭霸赢!一家蚁人和康对抗,康输了甚至死了,如果这个量子康很弱也就算了,结果彩蛋那三个长老康怕他怕得要死,你们最强的康蚁人都干不过,还康之王朝咧。
真的,如果彩蛋那些康说,蚁人杀掉的是他们很普通的一个流放康,多少还能挽回一些面子的。
目前光从《蚁人3》来看,康的压迫感还是欠缺的,就拿反抗军进攻那段,演讲讲到一半被掐掉,这真的是太没面子了吧,然后自己军队和反抗军对战时,康以他那么强的战斗力,干嘛不下场去大杀四方,如果碍于面子不去也就算了,结果拖到最后还是下场了。
这就要聊到影片最后的大决战了,剧情编织得仓促和混乱,大乱炖,能明显感觉到《蚁人3》想要完成一部完整的电影需要一次决战和该有的结束,但又碍于《蚁人3》因为是第五阶段第一部重要引出康的一环,所以需要非常多元素交织拼在大决战上,从而造成了大乱斗的凌乱感。
尤其是反抗军这一波,在全片特别莫名其妙,没头没过程没尾巴,我知道我知道,据说《蚁人3》做了大修改,可能就是删掉了反抗军很多戏份,但这就确实造成了反抗军起义的突兀。
突兀的原因是原住民给到的展现空间太少了,他们是如何出现在量子领域的?然后量子康在建设量子领域时,对他们做了什么?这些都需要观众自行脑补。
好就当把他们被康赶出了原来居住的地方,但影片也没展现康对他们进行大屠杀,而且我的理解,量子领域应该是一个虚无的空间,有着无穷无尽的土地吧,更何况他们的房子还是会飞的哈尔移动城堡带武器的内种。
所以从我的视角,只要蚁人他们不出现,康也没碍着这些原住民生活吧,你哪怕康拿一些原住民来奴役,也可以加大彼此的仇恨呀,但人家康用的是无头无脸,心甘情愿的兵种呀,就康的帝国,也好像没吃你们原住民的米吧,所以他们之间的矛盾我没太搞清楚。
好歹星战里我们是看到风暴兵的帝国,有奴役控制着各个星球百姓生活,好歹《阿凡达》我们是能看到人类毁了人家家园树的对吧。
但影片这些都省略掉了,也就造成了原住民仅仅靠着凯西投屏那番演讲,群情激奋显得没有说服力。
这又聊回到凯西了,一个刚进入量子领域的小青年,人家原住民活得好好的,她和斯科特的到来,把原住民的地址暴露,还导致一些原住民的人被抓,结果凯西一番投屏演讲,大家就听她的了,不是,您哪位呀,就让原住民都亢奋了,我不李姐。
要知道《阿凡达》的杰克,他是骑着魅影从天而降,魅影可是纳威族人的信仰和神的存在,而且杰克还和纳威族人生活了好长一段时间,是有着感情建立的,两者结合到一起,杰克才能有这个实力和机会发表一番演说,让纳威族人跟着他去反抗人类。
这里没说《阿凡达》多神作的意思,只是举个大家都能理解的例子。
轮到《蚁人3》这里,凯西到量子领域好像也就2天吧,一个演讲就让原住民跟她反抗,这剧情太...主角光环了。
魔多克角色的转变也是,仅凭凯西一两句话,就顿悟了,怎么凯西就这么厉害,斯科特围着女儿转也就算了,怎么谁都得围着她转。
之后眼看原住民干不过康了,汉克的蚂蚁军团冲过来灭康的帝国,这来的时机只能说安排得太好了。
好收!总结一下吧,总体来说《蚁人3》大家不要报太高的期望,即使像凯文费吉明知道接下来的作品需要沉淀和提升,但或许因为漫威MCU的体量太庞杂,没法在《蚁人3》完全刹车然后调转方向,不过这也是我的美好猜想罢了,或许人家MCU压根也没想改变什么吧。
多重宇宙在第四阶段开开合合,到了《蚁人3》感觉依然处于这么一个状态,那MCU不急,我们急又有啥用呢?
不过如果单独拿出量子康这条线,还是有很多值得去脑洞的话题!
那下个环节, 我们就开始彩蛋脑洞解析部分了!
我们先结合剧情和片尾彩蛋,梳理下量子康的剧情。
康一开始乘着鸡蛋时光机,坠入进了量子领域,导致了时光机核心的能量球损坏,但按照之后发展的剧情,能量球应该是被人为破坏后,他被另一个康流放到了量子领域永不能翻身。
先提出个问题,为何不直接杀掉这个康就好了,为何要流放,我的理解是在常态宇宙杀掉康没有意义,因为掌握时间的康不会有真正的死亡,要么就是这个康很强,其他康杀不了他,只能用阴招流放他。
不管怎样量子康流放到量子领域后,被珍妮救下,两人搭伙重新把能量球恢复,当珍妮接触到时光机时,发现了康对宇宙生命所干的可怕之事,于是把能量球变大,导致康继续被困在量子领域。
康只能在这里卧薪尝胆,建立了自己的帝国,想着有朝一日可以脱离苦海,再次征服宇宙。
凯西给了这个机会,然后就有了《蚁人3》的剧情,结局康被能量球吸收不见踪影,你可以理解为这个量子康死了。
来到结尾彩蛋1,场景类似于一个罗马斗兽场,漫画中这里叫康委会,大概这意思,然后大家在那大喊国王。
接着三位级别很高的康在对话,为了好理解他们分别是巫师康,埃及康,还有一个弄得像钢铁侠钢骨造型的机械康。
谈话内容是,他们在确认被流放的“他”,已经死了,也就是量子康,于是他们看向夜空,时间线开始不断分支。
这时巫师康说,“没有人能杀掉他,他们做到了”,所以蚁人真的很厉害就是了,只能再次证明量子康确实没灭霸厉害的意思吗?
接下来巫师康继续说,“他们已经接触多元宇宙,他们就会拿走我们所建造的一切,所以我们不要浪费时间了”。
你看所以我说嘛,第四阶段到第五阶段,MCU多元宇宙一直在接触阶段,开了一整个阶段都没开完全就对了。
之后巫师康喊道,我们要来不及了。机械康说到,你喊了多少康呀!巫师康说,全叫上了。
然后画面切回到斗兽场,很多很多各种各样的康被传送过来,画面结束。这个彩蛋应该是强关联的之后的《复联5:康之王朝》。
片尾第二个彩蛋,来到了20世纪初期的美国,有一名叫维克多·timely的在发明展示会发表演说,这个人也是康。
而重要的是台下坐着洛基和莫比亚斯,洛基说,快康,就是他。而莫比亚斯一脸蒙圈,画面结束,很显然是在给接下来的《洛基》第二季打call。
好的我们来脑洞解析下这两个彩蛋。
首先这么多康哪里冒出来的,这就真的是多重宇宙了。
容我再多补充一下《洛基》的结尾,洛基和希维尔去到虚空之境,见到了只掌控一条时间线的征服者康,我们姑且认为这是一只好康吧,因为他脾气温和幽默。
好康介绍曾经宇宙时间线是混乱的是多重的,于是每条时间线,每个宇宙,甚至同一条时间线不同时间点,会出现形形色色的康,这些康生性残暴想要统治宇宙,造成宇宙战争生灵涂炭。
于是,好康靠着自己的大聪明才智,预判了所有康的预判,在时间线准备要分支出新的康的时候,就剪掉,渐渐的,宇宙的发展就变成了环形的单一时间线,一切故事按照好康剧本来走,但要维持单一时间线不分支这工作很繁琐呀,于是好康就成立了TVA。
不过捣乱的洛基和希维尔闯了进来,但用好康的话来说,这是计划的一部分,然后希维尔杀掉了好康,好康临死前还说了很快就面,接下来时间线开始不断分支错乱,多重宇宙再次出现。
也就是在那个时候,时间分支的康开始出现,形形色色的康都回来了,于是就形成了康委会,三个康的长老似乎管理着众多宇宙的康。
所以你看,真正捅娄子的不是凯西,而是希维尔,她释放了时间线其他的康(没有,开玩笑的)。
在斗兽场内,所有的康都在喊着KING国王,所以说不定,这三长老康也不是最大的,还有一个终极康还没出现。
好想要再深入片尾彩蛋,再容我介绍下漫画中的征服者康,康最初的原型来自未来的31世纪,原名叫做纳撒尼尔查理斯,是一名高智商科学家,据说是神奇四侠惊奇先生的后裔。
影片中很多康被传送到斗兽场,也和《奇异博士》中惊奇先生被传送过来特效是一样的,所以这是不是证明MCU中康,确实是惊奇先生的后裔了呢?
查理斯在未来和平世界觉得很无聊,于是发明了时光机,回到了古埃及,当时的古埃及人以为看到神迹呀,就被他征服了。
埃及康的造型,也是片尾彩蛋里其中三长老康的一个造型。
漫画中埃及康后来被神奇四侠打败了,埃及康就逃到了20世纪,然后化身成为绯红百夫长,在片尾彩蛋中也能看到有个红衣服的康,可能就是他。
其实片尾彩蛋各种康的造型,几乎都有漫画形象参考,比如一直说的巫师康,其实在漫画中就是永恒康,在漫画中他才是最终统一单一时间线的所谓的好康,也就是《洛基》里好康的原型。
回到漫画,逃到20世纪的红衣康很快又被复联成员打败了,于是又开溜,这次他想回到自己时间线算了不折腾了,结果去到了未来40世纪,结果成了,征服了未来的世界,然后康改了名字,叫征服者康。
从这也可以看出,漫画中的康每次去到一个时间点,就会换个造型和名字,所以不同时间点就会出现多个征服者康,他们见面有时候还会打架,因为每个康都想要征服世界征服宇宙。
漫画中也有康委会,因为不同宇宙的康不一定都是强大的,有些康很弱和毫无存在感,然后很强的康会成为委员会的长老,比如片尾彩蛋那三位。
康委会的目的就是巩固统治那些弱鸡康的宇宙,把弱鸡康杀了,然后制造一个机器康去管理,但最终权力还是在三位长老康手上。
好漫画就先扩展到这,回到《蚁人3》片尾彩蛋。
我们能看到斗兽场有不少康的造型是一样的,这些康可能已经就是机器康了。
那么康委会这个斗兽场是在哪,可能在虚空之境,因为他们抬头看天,能看到时间线的分支,这和《洛基》好康的虚空之境的天象是一样的。
那么他们聚集的目的是什么,台词中有说到,他们接触了多重宇宙,这个他们,应该指的是蚁人他们,也同时指的是奇异博士和蜘蛛侠,然后还有洛基等等,总之,他们知道有多重宇宙的事实存在,就会对康统治多重宇宙造成威胁,所以他们必须集结起来,想办法去做干预和阻止,以此来继续统治每个宇宙。
下一个问题,三长老康为何那么怕被流放的量子康,或许量子康此前是长老会成员其中一位,但之后和其他三个康的想法不一致,从而被算计,然后被其他三人合谋背叛流放到量子领域。
等到量子康真的死了后,康委会才发现多重宇宙开始不受他们控制了,于是召集众多的康,准备打响大战役。
接下来就是更大的脑洞时间了,大家准备好了吗?
不知道大家有没有发现,《蚁人3》的量子康,他在和珍妮解释的时候,他有提到他的最终目的,似乎就是想统一时间线,所以才把其他宇宙直接灭掉。
简单从结果来看,量子康的目的,和《洛基》好康的目的是一致的,就是想统一宇宙单一时间线然后循环。
那么有没有一种可能,量子康被蚁人打进能量球被消融,其实没有死,而是进入到了虚空之境,然后成为了好康...
好啦我知道量子康的造型和好康造型区别很大,好康脸上没疤痕,不过,过度解读嘛,对吧。
漫画中也有这样的类似情节,漫画里其实真正掌握康委会实权的,是一位很年迈的永恒康,造型就和影片彩蛋巫师康很像。
永恒康厌倦了打打杀杀,于是和时间守护者一起工作,然后利用自己的权谋和策略,悄咪咪的把所有康都干掉了,但留下了一个康,那个康就是过去的自己,目的就是让那个康,成为以后的自己,听起来是不是很绕,和时间穿越有关的都很绕就对了。
所以结合漫画设定,按照《洛基》的好康说法,他其实是故意引洛基和希维尔到虚空之境,然后把自己杀死,这是他计划的一部分,而且在好康的计划里,可能他也已经知道了《蚁人3》的剧情。
这里有人提出,其实把蚁人军团引入到量子领域,是好康安排的,但如果这全都是计划的一部分,那么这故事就有点聊不下去了。
因为在时间线自由生长的情况下,量子康可能会真的能逃出去,所以我还是觉得这些都是随机发生的。
说了这么多,我想指出的就是,《洛基》影集的好康,和量子康或许是有关系的,说不定,量子康就是好康的某个变体。
也就是说,希维尔如果不刺死好康,那么单一时间线就不会被破除,单一时间线不破除,好康的原始康就不会诞生出来,所以好康必须死了,才能活着,死是为了生。
这就从而解决了鸡生蛋,蛋生鸡的问题,然后《蚁人3》量子康的“死”,是其中一环关键的变量。
好我们再来看,为何量子康被流放,为何三长老康那么怕量子康,可能是因为量子康力量够强大,而且量子康提出单一宇宙时间循环的想法,所以这不是让三长老康去死吗,于是三长老合谋把量子康流放了。
那么都聊到这了,再脑洞下《复联5:康之王朝》的剧情也无妨,复联成员大概率会有洛基,然后还带出神奇四侠,全新的复联成员,对抗康的王朝。
如果MCU剧情编织得好,那么复联后灭霸面对的危机,确实很巨大,因为复联成员对抗的不是一个反派而是一个组织,对抗的不是单一事件而是时间。这种剧情可以玩得很烧脑,也可以玩得很儿戏。看接下来MCU如何搞了。
我们再看第二个彩蛋,漫画中其中一个宇宙的康回到了20世纪初成为了科学家维克多康,然后建立了自己的新城,然后这个科技新城慢慢成为他的帝国为他所用,就像影片中量子康的帝国,不过漫画中维克多康故意发展得很慢,好让其他宇宙的康没有发现他,因为维克多康寿命很长很长,所以他过一代就换一个名字,谎称公司是世袭制,以此来骗到民众。不过最后维克多康还是被其他康发现并杀之。
第二个彩蛋最重要是引出洛基,洛基目前是知道康和多重宇宙秘密最深的人,所以《洛基》第二季势必会很重要。
《洛基》影集TVA的雕塑换成了康的造型,这个康我们现在也清楚了,不是具体哪个康,或许就是指代康委会,TVA被康委会接管了,所以TVA的任务,就是去杀掉某个宇宙或时间分支不加入康委会的康,或者弱康,或者太强威胁到康委会的康,其中一位就是维克多康。
那么洛基为什么对莫比亚斯说,“就是他”呢?
或许洛基告诉了莫比亚斯真相,莫比亚斯信了,于是借着出任务,其实是要力保维克多康,可能他是其中一个好康。
也有可能他们是想刺杀维克多康,因为可能维克多康,正是《蚁人3》量子康的最初变体。
好啦打住不能再编下去了,还是很期待《洛基》第二季的。
目前来看康的多重塑造我觉得还挺有趣的,希望MCU好好把康这个主要反派打造好吧,这样起码对MCU还有些盼头。
那么,《蚁人与黄蜂女:量子狂潮》的点评和脑洞彩蛋解析,今天就先聊到这!大伙伴们对这部影片观感如何,欢迎在留言区与我分享!
明天周五,想来也没什么重要工作要做,无非就是一边摸鱼一边等周末到来。
于是我一时冲动下,久违地熬夜去看了场首映电影。
该说不说,首映场电影院送的福利还是挺不错的:海报+胶卷书签+钥匙扣(Q版蚁人非常可爱),就算电影不好看似乎也值回票价了。
但是当我走出电影院回想本片内容时,理智的我还是没办法做到“拿人家手短、吃人家嘴软”地去夸这部电影一嘴,因为这电影……拍得也太烂了吧?!
凯文飞机你是怎么敢把这样的平庸之作当作漫威宇宙第五阶段开篇的,哪来的自信我就想问问?不过想想自从复联4的史诗大结局以后,随着老一代复仇者的陨落或逐渐淡出,MCU就开始了江河日下的路程,一部更比一部拉,这样想说不定《蚁人3》已经是第五阶段最好的电影了,因为更烂的永远都是下一部,呵呵。
先说电影的整体观感吧,全片的故事几乎都在量子领域里,完全没有任何现代都市戏份。而这个量子领域像是乱入了《星球大战》的世界观,各种奇奇怪怪的外星生物和奇幻的场景、满天飞船乱飞、彷如帝国风暴兵的军队使用光束武器到处扫射,真不愧都是迪士尼爸爸旗下的IP,将来就算漫威宣布要和星战联动了我也一点都不奇怪。
而《蚁人3》里花花绿绿的特效也颇有七八十年代老星战式风格莫名的廉价塑料感,尤其是前半段,我几乎都怀疑特效是不是赶工期没做完,很多材质的五毛钱贴图感非常严重,人物明显抠图融合不进背景里(你这背景太假了!),电影配色相当艳丽浮夸,我很怀疑这部电影美术的审美是否在线。
本片故事讲的是蚁人一家子误入量子领域,全家人在亚原子空间的世界里来一次亲情团建,然后他们遇上了被困在量子领域里的大boss“征服者”康,最后经过一番乱战,蚁人家族成功将康封印起来,而他们得以逃出量子领域回到现实世界,Famliy之情更上一级新台阶、有如隔壁飙车的范光头家族。电影彩蛋大概是说多元宇宙里还有无数的征服者康,因为量子领域里的康被封印了,于是其他征服者们鬼吼鬼叫地准备出击,为未来几部复联电影担当反派角色。
咋一听这剧情其实也没啥大问题,虽然没什么亮点,但还是很符合标准的漫威流水线工业化电影套路:有笑有泪有特效,主题家人和成长,片尾再塞个给N部续集铺路的彩蛋……Duang,一部漫威超英电影就完成了。
然而本片最大的问题——或者说近年来漫威很多电影的通病——就是电影人物缺乏弧光。
他们没有深度刻画后的魅力,每个角色的设定都虚浮于表面,动机与行事无比幼稚,难以让观众对角色的人设与故事感到信服。
就说这部电影的大反派“征服者”康吧,很难相信这个相貌平平无奇的黑人就是漫威第五阶段的大BOSS,不是我搞外貌歧视,他真的完全没有任何气场可言,和之前那位紫薯精的魅力差了海去了。全程就嘟着个厚嘴唇一脸憨厚迷楞地讲一些观众听不懂的词儿,此情此景,我是真的很想点唱一首《嘴巴嘟嘟》送给他。
造型设计普通也就算了,电影里前半段路人各种渲染他有多可怕多牛逼,无数个宇宙时空的毁灭者巴拉巴拉的。结果实际登场后,他的实力要多逊有多逊,手下除了个负责搞笑的大头怪魔多克外,其他都是些量产型蠢朋克风的杂兵,我都不知道这么多年来他到底在量子领域里都征服了些啥,手下收的都是啥铁废物啊,而且还有那么多反抗势力没平定,自己这边一个能打的也没有,看起来宏大高科技的大本营顶个卵用,关键时候蚁人巨大化要冲撞过来破坏多元宇宙飞船核心,他只能站在飞船里干着急,一点招都没有,我看着都替他觉得捉急。
后面真亲自出马打上架了也就那样,除了电影末尾他模仿《王者荣耀》里新英雄赵怀真大招的斗转星移还算拉风点,其他时候作为多元宇宙毁灭者的他居然能和几个蚁人打得有来有回,我都看不懂漫威宇宙的战力是怎么计算的了,特别崩坏。这种超越时空力量级别的角色难道不应该是动根手指就能破碎虚空、动动意念就能让人灰飞烟灭的存在吗?完了还和蚁人拳打脚踢上了,唉,不过想想美国队长也曾经以凡人之躯和灭霸五五开过,也罢,我也不想再较这个真了。
至于他的动机,他背后的故事,行事逻辑……这些丰满角色形象的关键,电影要么完全不讲,要么就是搞得云里雾里,让人看得一头懵逼。
尤其是征服者康和主角蚁人的第一次对话,那叫一个玄啊,电影里这段没有任何配乐,观众只能听着两个人完全没有逻辑、牛头不对马嘴地在尬聊,让我差点以为自己在看的中文字幕是不是瞎编的,要不然我怎么会完全看不懂他们在说什么呢?
总的来说康就是一个特别虚浮而没有存在感的反派,他到底做了什么恶行要让量子领域的原住民如此反抗他,他为什么执意杀回多元宇宙复仇的理由,通通都没有。观众也因此无法代入任何支持或反对他的情感,用现在流行的话术来说,这部电影几乎无法给观众制造太强烈的情绪价值,不管是快乐、悲伤还是愤怒什么的,全都没有。看了个寂寞,我只能这么说。
当然其他角色也好不到哪儿去。
主角蚁人就不提了,为了凸显家庭的重要性,这部电影里他一直愣头青一样的搞不清事情状态,相比前两部并没有什么成长性可言。
而作为重点来塑造的蚁人女儿,她的嘴遁能力让我觉得实在有够离谱,简直堪比《火影忍者》里的哪撸多啊!作为一个刚来量子领域不到一天的外来者,她一番陈词滥调的演讲就随随便便让量子人民们群情激奋地杀入征服者本部,凭什么?这也就算了,后面她揍完魔多客后抛下一句话,“你可以不用那么混蛋的”立刻就让当坏蛋好多年的魔多客洗心革面,放下屠刀立地成佛,为了主角光荣牺牲……我靠,这已经不是嘴遁而是什么洗脑的超能力了吧!
类似的设计并不能让观众感受到剧情反转的兴奋,只会让人觉得编剧连基本的敷衍功夫都懒得做了,纯纯儿戏一般随便应付的剧情。
还有蚁人的岳母米歇尔菲佛,看得我也很是来气。她和征服者康的往事一直神神秘秘、讳莫如深的,前半段死活就是不肯告诉她老公女儿和观众,最后说出来了……哦,就这?其实也没啥,完全能猜到的展开,而且她也不算有什么错,至少是把康关在了量子领域里,不知她老人家前面到底在卖什么关子。
老岳父大概是全场最帅的角色了,结局带着蚂蚁大军出现时真是帅爆了,没什么毛病,黄蜂女这部专职辅助,没啥亮点。其他角色就没什么好说的了,完全就是凑数用的工具人,倒是红色果冻外星人挺好玩的,估计每个观众在看电影时都会跟着数一下数,“七个洞到底都是哪七个”……
除了上述角色刻画的问题外,电影分两条线的叙事破碎、剪辑凌乱,音乐毫无抓耳记忆点(看完全片居然记不起电影里任何的旋律,除了凯拉自带电音BGM的拉风出场),战斗场景反反复复也就同样的那几招(缩小、闪现、变大、击倒敌人),刚开始看蚁人第一部还是新奇的,看多了就和看黑寡妇“怎么每次都是飞天剪刀脚这招、能不能换点别的花样?”一样的心情而感到腻味。
你很难从这样一部各方面都很平庸的电影里挑出哪怕一处还不错的点去安利给别人,总之就是很普通吧。
最后,看完《蚁人3》后的我总感觉少了点什么,回家路上一拍脑袋终于想起来了:哦对了,前两部里蚁人的黄金搭档南美话痨小哥哪去了?
没有他专业对口型的rap,总感觉不得劲啊!
也许,他才是前两部蚁人的灵魂吧。
文 / Annihilator
前言
如果我们沿用美国生态主义作家爱德华·艾比的名言,将资本主义“为增殖而增殖”(growth for the sake of growth)的意识形态比喻为一种社会层面的癌症,那么很显然,漫威影业近年的一系列臭名昭著的电影正是这类癌症的一个突出症候。
自迪士尼——一台集工业、商业、广告业于一身的巨大的垃圾制造机——成为漫威的母公司之后,后者就如同一具新近死去的尸体一样,外观(票房、版图)疯狂地膨胀而内部(影片质量)却逐渐生满蛆虫;但更重要的是,这种恶性肿瘤式的增殖倾向也越来越内化到了漫威电影本身的创作逻辑之中,甚至成为了这个庞大的超级英雄宇宙(尤其是自其第四阶段开始)的某种基本架构。
幻想世界的增殖
在漫威为其第四阶段到第六阶段的影片定下的总称“多元宇宙传奇”中,我们就可以嗅到癌细胞的危险征兆:抛开其设定上的种种功用,“多元宇宙”向观众承诺的“多”首先是世界之多——这里的世界当然不是指平凡的、普通的现实世界,而一定要是形态各异、颜色艳丽、光怪陆离、充满幻想性和视觉刺激的幻想世界。
于是,一个又一个幻想世界在好莱坞特效工业流水线上被增殖出来:《尚气与十环传奇》中的塔罗秘境、《雷神:爱与雷霆》中的全能之城、《黑豹:瓦坎达万岁》中的瓦坎达和塔洛坎、《蚁人与黄蜂女:量子狂潮》中的量子领域……
其中最夸张的是《奇异博士:疯狂多元宇宙》(它的副标题已经说明了一切)中主角一行人在穿越过程中经历的一系列平行世界——仿佛一部影片引出一个幻想世界已经无法满足漫威癌变的速度,而要将无穷无尽的幻想世界们像糖葫芦一样串在一起。
无独有偶,去年的另一部电影《瞬息全宇宙》也患上了同一种“世界增殖癌”,其英文原名Everything Everywhere All at Once几乎毫不遮掩地展露出电影将尽可能多的世界收入囊中的企图。
“世界增殖癌”绝非一种新的流行病。早在上世纪那些无聊的太空歌剧系列电影中,好莱坞就已经惯于且善于幻想世界的炮制;而在2018年,两部具有惊人相似度的电影《头号玩家》和《无敌破坏王:大闹互联网》的相继出现,正式标志着此种癌症进入了无药可救的晚期。
这两部电影均以虚拟现实游戏(在后者中,互联网也表现为一个巨大的虚拟现实世界)为舞台,将各种经典电影、热门IP和游戏类型作为不同“关卡”(也即不同的幻想世界)缝合到一起,很像是当下的多元宇宙电影的某种雏形。世界在幻想和现实之间、在平行和嵌套之间无止境地增殖,是否代表了某种21世纪版本的未来主义想象?
无论如何,至少有一点可以确定:多元宇宙电影和一张遍布着不同地貌区域的游戏地图(或者早期横版过关游戏中视觉风格迥异的不同大关)的最大的共通之处,就在于它们对“多元”的夸张强调:有陆地上的世界,有海底的世界;有宇宙尺度的世界,有量子尺度的世界;有恐龙横行的原始世界,有飞船遍布的高科技世界……
在这些对比式的排列和穷举中,幻想世界之间的差异被无限放大,以至于几乎成为唯一重要的东西。这些世界不是被它们的内容、而是被一个个扁平的、表面化的标签所粗暴定义;而这些标签往往只是看起来是“新颖原创”的,而实际上是从其它作品中偷来的概念和各式各样的刻板印象的杂交产物。
事实上,漫威越是想要在这些标签上做出多元化的表面效果,就越会暴露出这些世界其实缺乏真正的差异和个性,我们发现塔罗和塔洛坎不过是瓦坎达在不同文化背景中的翻版,而量子领域中的原住民和生态系统也和《银河护卫队》中随便哪一个五彩斑斓的外星文明无甚区别。就像真正的癌细胞一样,所有世界都由同一个母版有丝分裂而来,拥有着完全雷同的基因。因此,尽管人们常以“脑洞大开”、“天马行空”等等字眼去形容多元宇宙电影,但它们恰恰是最缺乏想象力的。
不若说,这种虚假的“多元主义”——以表面的多元为障眼法以掩盖其内在严重的同质化与重复——正是漫威、迪士尼等好莱坞制片公司赖以生存的核心意识形态;从这一角度而言,漫威的癌症早已不再停留在电影质量的层面,而是转移到了现实层面,造成了更为严重的文化-政治病灶。
在幻想世界的高速增殖中,被标签化除了陆地-海洋、巨大-微型、原始-高级这些外观属性,还有不同民族的文化特质:阿斯加德对应北欧;瓦坎达对应非裔;塔罗对应华裔;塔洛坎对应美洲印第安民族……在这里,某种值得怀疑的“民族性”也作为多元化变量中的一类,被用于为不同的幻想世界赋值。
这似乎给了漫威一个借口,可以冠冕堂皇地声称多元宇宙的设定不仅与现实问题紧密相连,而且还通过电影创作对解决这些问题提供了政治上的积极作用——“每个民族都可以拥有自己的幻想世界和超级英雄”,漫威如是说道。然而,在漫威宇宙对少数民族文明形态的刻画中,我们看到的只有贫瘠的想象力、以及对政治和社会问题的刻板理解,别无其他。
随举一例:一方面,阿斯加德、瓦坎达、塔罗、塔洛坎虽然表面其乐融融、实则等级森严的封建王国;另一方面,在诸如《蚁人与黄蜂女:量子狂潮》这样的电影中,外星的少数民族又是以反封建制度的“反抗军”形象(这里显然借鉴了《星球大战》系列中本就已经十分愚蠢的老梗)出现的。显然,这两种立场在现实层面水火不容,但漫威的幻想世界却以一种相当轻浮的方式将它们随意地缝合(只想守护自己国家的君主是好君主,而想要征服其它国家的君主则是坏君主——这种民族主义逻辑在当下的某国倒是颇为常见)。
诸如此类的精神分裂现象在漫威电影的设定中随处可见,显然并不只是智识水平低劣的偶然错误,而是根本上动机不纯导致的必然结果。另一个极其典型的例子是:尽管在漫威电影里看到的肤色已经“多元”到可以构成一条完整的光谱,但能听到的语言却只有永恒的英语,而其它语言仅在人物需要展现自己的少数民族身份时才会偶尔蹦出两句。这是因为,无论如何通过表面的多元性去吸引少数群体的注意力,漫威电影最核心的任务仍是讨好它的主要市场,也即北美市场,而那里的观众一向因对外语电影的冷淡而臭名昭著。
漫威的谎言就此不攻自破:多元宇宙中肤浅文化展览从来都不是其所标榜的政治性举措,而是和“全宇宙都说英语”一样,是纯粹的商业考量;只不过前者是炫目的噱头和障眼法,而后者则暴露了沙文主义的本质。这也解释了为什么《尚气与十环传奇》中的大量普通话成为了统治漫威电影的英语中心主义的一个例外——它从立项起便瞄准了庞大的中国大陆市场,尽管在最后关头与其失之交臂。
由此而观,少数者的文化从未成为漫威电影的刻画主体或反思主题,而仅仅是作为一个被贩卖、被消费的对象,再次地沦为了一个承载了(甚至更糟糕的:被迫帮助掩盖了)美国保守主义意识形态的背景板。
退一万步讲,将多元宇宙与现实社会局面以一种幼稚粗暴的方式对应起来,从一开始就注定是一种荒谬的行为。这看起来是让现实作为幻想的基础,但实际上则让幻想成为了现实的脚注。多元宇宙中的幻想世界是一种残疾的世界,它们无法为自身正名(它们是如此空无一物到了一种可怕的程度……),因此不得不主动沦为现实世界的一个符号化的、扁平的、断章取义的募本,以获取最低限度的存在价值。
一个健全的幻想世界,一定是一个无需借助任何后设的、外加的“意义”就可以在自己的内部生成自身的世界,一个在勇于承认其全然的虚构的前提下仍可以赢得观众的信任的世界;这并非要求其在外观上逼真,而是要求在情感和知觉上让人能够代入。
要做到这一点,我们需要真正的想象力,而这恰恰是漫威电影从未拥有过的能力:宏观上,对这个世界的历史、政治格局、运作机制的想象——什么让人们至今依旧着迷于托尔金笔下的中土世界?微观上,对一个或一群普通人在这个世界中的生活图景的想象——是什么让我们对宫崎骏动画中最离奇的情节也充满了孩童般的信任?
也许有人会说,拿文学和作者电影的标准去要求漫威过于苛刻,那么不妨看看同为商业大片的《阿凡达:水之道》:尽管岛礁族的设定最初显然来自某种标签化(海-陆-空)的想象,但是电影用接近电影三分之一的超长篇幅详细描绘了主角一行人探索新的地理环境、融入当地部落的过程。正如潘多拉星球本就是一个由不同物种的神经网络交错编织而成的庞然活物,卡梅隆也尝试将幻想世界当做一具身体去刻画,我们看见了人与人、物与物之间如同血管一样相互联结成一个不断搏动着的有机系统;在这里,顶尖的视效技术被真正用于锻造这具身体的血肉,光与水的纹理和质地似乎触手可及。
与之相比,漫威在整个第四阶段的所有电影中所做的,不过用工业败絮填充起一个个空洞的皮囊,制造一起起视觉恐怖主义式的“特效轰炸”——《黑豹:瓦坎达万岁》中亚特兰蒂斯民族的设计与岛礁族惨烈撞车,因而戏剧性地揭示出了二者的差距。
即使是最忠实的粉丝也不得不承认,漫威电影已经彻底失去了它的想象力;如果说前两个阶段的某几部电影至少维持了类型片的平均水准,那么整个第四阶段甚至没有一部电影能比得上杀鸡取卵的《雷神:诸神黄昏》——包括塔伊加·维迪提本人,因为已经没有第二个破罐子再让他摔了。正因如此,漫威才一方面不断用现实层面似是而非的话术填补幻想世界的种种缺口,另一方面又发疯般地增加幻想的力度,试图“以量取胜”,让世界的增殖成为了其电影的一套标准程序。
在其最新的一作,也是其第五阶段的开篇之作《蚁人与黄蜂女:量子狂潮》之中,幻想世界在这套标准程序中再一次被生产出来,但这一次比以往的任何一次都还要更加敷衍了事,前一秒还在家庭聚餐,后一秒大家就纷纷被吸入了量子领域;让主角在路上走着走着就掉进兔子洞也许还比实验失控的老梗更真诚些。接下来,主创团队和特效部门卖力地构思了一大堆五彩斑斓的地貌和奇形怪状的生物(包括一个像是从《瑞克和莫蒂》系列中偷来的果冻生物),但结果呢?只不过在无休止的套路和重复中令人身心俱疲。
到头来,这些临时拼凑起的幻想世界们的最好归宿,可能仍然是《奇异博士:疯狂多元宇宙》中一闪即过的蒙太奇,或者衍生剧《洛基》和《如果…》中的疯狂玩梗——最起码,在眼花缭乱的速度下还能保留一些欺骗性的悦目,而稍长一些的展示就会立刻被观众无情地看穿。
在漫威一部又一部的粪作的煤气灯操纵之下,人们可能已经忘记了,幻想世界原本并非超级英雄电影的必要前提。最早的一批被改编的超级英雄电影都主要以现实世界为背景,而漫威第一阶段的所有电影也都发生在地球上。在超级英雄电影这个规模庞大的亚类型出现之前,《超人》《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》等电影都以普通类型片(通常是喜剧、爱情、犯罪和动作片)的身份在现实世界中融入一小部分幻想,正如“友好邻居蜘蛛侠”是普通人的日常(电影借此进入了某种近似小鸡电影的类型范畴)与拯救世界的幻想之间的中介。
这些电影并不一定是很好的,但它们至少向我们证明了,并不是非要将整个世界都置换成非现实的舞台才能发挥想象力;事实上,一两座虚构的建筑物、一两个虚构的城市就已经相当奢侈了(而在诺兰版的蝙蝠侠三部曲中,虚构的哥谭又被芝加哥的风景重新置入现实)。
然而,在《复仇者联盟:奥创纪元》相当随意地“发明”了一整个东欧小国作为决战场地之后,幻想世界的增殖就变得一发不可收拾,此后动辄便是一个个虚构的国家、星球、位面,甚至如《永恒族》那样重写整个人类文明发展史。
当往日的街头英雄不仅变成了如今的富翁干儿子和MIT高材生,而且还在《蜘蛛侠:英雄无归》中被卷入了多元宇宙危机——一个关于不断增殖的幻想世界的危机——之中时,我们几乎可以确定,这正是漫威电影从象征层面向我们发出的癌入膏肓的最后信号。
英雄人物的增殖
尽管幻想世界的增殖已经越来越将漫威宇宙变成一张由不变的底层逻辑和眼花缭乱的贴图建模拼凑而出的巨型游戏地图,但却没有因此让它变得地广人稀,反而前所未有地拥挤。
其原因并不难理解:幻想世界的增殖速度很快,但英雄人物的增殖速度还要更快。依照惯例,一部漫威电影在引入一个新世界的同时,至少会引入一个新英雄、一个新反派、三四个新的辅助性角色,并召回一个老角色,同时很大概率还会有不少彩蛋人物客串出场——别忘了再加上类型电影套路中必不可少的种种闲杂人等……
“漫威旗下的超过五千名角色是一座沉睡的金矿”,迪士尼收购漫威时的这句豪言壮语可谓很有先见之明——截止目前,这五千名角色中已有超过七百名进入了漫威的电影宇宙中——但唯独忽略了一个最重要的事实:金子之所以珍贵不是因为别的,而正是因为它的稀少;过量的金子就不再具有金子的价值,而成了蚕食电影生命力的恶性肿瘤。从《复仇者联盟》到《复仇者联盟:终局之战》,我们见证了漫威电影的篇幅在癌症的折磨下越发肿胀:前者142分钟,6位英雄;后者181分钟,37位英雄。只需看看每部电影海报上攒动的人头就可感受其症状之恐怖。
但即便将篇幅拉长到商业电影的极限,如此庞大的人流量也难免于窒息和踩踏事故的重大风险;事实上,这种事故——在电影层面常常表现为毁灭性的节奏和结构安排——不止一次在漫威电影中发生,最近的一次,也许是以超过两小时四十分钟的时长问顶第四阶段最长电影的《黑豹:瓦坎达万岁》,一部甚至挤不出一丁点篇幅分给还活着的人物们、却还要慷慨地浪费时间去假意悼念逝去的演员的虚伪之作。
多元宇宙作为第四阶段的核心概念,彻底让此种“人物增殖癌”向不可逆转的阶段持续加速,因为它作弊般地取消了以往因为版权分割、系列重启导致的不同超级英雄电影之间的“代沟”,进而让所有曾经被搬上大银幕的角色都可能作为来自平行宇宙的角色重新出现在漫威电影中——当然,不是作为主角,而是作为彩蛋人物“客串”。
但,事到如今,主角和客串又有什么区别呢?设想一间客厅,那么始终在客厅里坐着的是主人,而偶尔走进来逛一下的人则是客人;但如果客人的数量庞大到每时每刻都有人在走进客厅,而主人被淹没在人群中、甚至很多时候不得不给客人让座,这时候显然就主客莫辨了。其实比起客厅,漫威电影已经更像是一座火车站,每个角色都只是路过、检票,然后便急匆匆地赶往时间线上的下一部电影。到最后,电影本身和任何一位角色都没什么关系。这里没有主角,每个人都在客串。
客串得以成立的基础是这些客串角色们的魅力,而这些魅力或是来自整个漫威宇宙十几年漫长陪伴的亲切感(洛基等一系列元老级角色……)、或是来自粉丝们对那些不再有下文的系列的怀念(X战警、蜘蛛侠……)、或是对漫画中的著名篇章或特定英雄的期待(夜魔侠、征服者康……)。漫威并不傻,事实上它很精明:要不是因为客人的出现总是能引来粉丝们的阵阵欢呼,又为什么要把本就已十分拥挤的空间再分一些给他们呢?
在那部虽冠名为单人电影、但实际上是“复仇者联盟2.5”的《美国队长:内战》中,蜘蛛侠的客串引发的轰动显然让漫威尝到了粉丝经济的甜头,因为在这之后,各种各样的客串便在漫威电影中层出不穷、愈演愈烈。
然而,就和真正的癌症一样,“客串”看起来是一种增殖,但本质上只是自我吞噬的自杀行为,因为在如此廉价的引用中不可能存在任何对人物的新的建树,而只有对其残留人气的利用和消费,长远来看无异于竭泽而渔。金矿再大也总会迎来枯竭的那一天,而这一天也许远比漫威想象得要来得早——在《奇异博士:疯狂多元宇宙》中,X教授的客串虽然已经几乎不再令人兴奋,但尚且能让粉丝们津津乐道一段时间;而《蚁人与黄蜂女:量子狂潮》彩蛋中的洛基则彻底变成了无聊的老梗,因为在经历了几部电影和一部电视剧的压榨后,其角色魅力已经所剩无几。
洛基这个(多少有些出乎官方意料之外地)受到广泛欢迎的角色在“魅力变现”中逐渐褪色的过程,提醒了我们,漫威在其最早阶段的成功就很大程度上是建立在角色魅力之上的。钢铁侠、雷神、绿巨人、美国队长、黑寡妇、鹰眼这几个“初代元老”在观众中产生的巨大效应使得演员和英雄人物几乎合为了一体:前者的形象完全覆写了后者,而后者也成为前者的事业云梯,并作为粉丝的昵称和公众的第一印象,成为其职业生涯中永远不可能割弃的烙印。
与之相比,第四阶段的英雄人物和明星数量也许比前三个阶段加起来都多——仅《永恒族》一部电影就引出了多达十人的英雄团队,几乎是《复仇者联盟》的两倍之多——但有趣的英雄人物寥寥无几,能产生这种演员-人物绑定关系的人物则更是无处可寻。
在此,漫威陷入了其自造的恶性循环陷阱:越是无法捧出能担任新一代中流砥柱的英雄,就越是不得不借助老前辈和新角色们客串来提升电影的吸引力;而这种客串就像毒品一样会不断提高刺激的阈值,最后让电影彻底依赖于这种逻辑,也就更没有余力分给真正需要好好塑造的人物。
而归根结底,一部超级英雄电影是否能让我们爱上其中的人物,根本与这个人物是不是新的、人物之前从哪里来无关,而只与演员、编剧和导演是否能产生良性的协作、以塑造这个人物的个性和魅力有关。“人物增殖癌”就和“世界增殖癌”一样,只是进一步证明了以量换质永远是一种愚蠢的尝试。
此外,需要特别注意,在前三个阶段中,漫威的目标和策略十分明确:用各个单人电影系列塑造单数的英雄,再用《复仇者联盟》系列将单数的英雄集结为复数的英雄。《复仇者联盟》的火爆验证了这一策略的有效性:“Avengers Assemble!”之所以令人激动,不仅是因为它是一句在漫画中具有悠久历史的名台词,而且更是因为,在这一口号的号召下,不同个性的英雄在同一部电影中被聚集成了一个团队,电影与电影之间天然的时空隔阂被一种收束的力量击穿;这种收束不仅作为反向的力量遏制了英雄人物的无限增殖(每一次收束似乎总伴随着人物的牺牲),而且它也为这种增殖赋予了除病症之外的意义。
随着人物增殖癌越发不可控,收束的力量也越来越力有不逮;而第四阶段“多元宇宙”之“多元”所意味着的分散和去中心化的特征作为收束的反面,可谓是正式宣告了对后者的彻底放弃,使其成为漫威宇宙目前唯一不包含《复仇者联盟》系列的阶段。
一方面,由于麦高芬从前三阶段简单易懂的无限宝石替换成了概念相当混乱的多元宇宙(事实上,不同的电影对其概念给出的解释不尽相同,大有自相矛盾之势),我们几乎不再能找到一个清晰的主线,第四阶段的整体组织也因此变得前所未有地散漫和随机,每个英雄都被闭锁在自己的幻想世界中;
但另一方面,人物之间的网络因为日积月累的增殖而变得越来越错综复杂,英雄们被老熟人、家庭、情侣、导师-接班人(这正是第四阶段作为一个“过渡阶段”的主要目的)之间粘稠滞重的关系缠绕成了一个大家族,每个人物都不可避免地关于其他人物,每部电影都不可避免地关于其它电影。最初的《复仇者联盟》中一群素不相识的英雄在团队磨合中生成的张力已经不复存在,取而代之的是在家族的大客厅中一场又一场热闹而拥挤的会面。
不仅如此,借助多元宇宙的狡猾设定,这间客厅不仅在不断增殖出越来越庞大的客人群体,而且连其主人也分裂成了众多不同版本。在《蜘蛛侠:英雄无归》中,来自初代《蜘蛛侠》系列和半途而废的《超凡蜘蛛侠》系列的两位蜘蛛侠与漫威宇宙版中的新一代蜘蛛侠完成了一次跨宇宙的聚首,如愿以偿地引发了粉丝的轰动;显然,这次聚首不是一次收束,而是又一次更彻底的自我增殖。
在这里,来自平行世界的Doppleganger(另一个我)不是一个生理学意义上的恐怖形象,而是一个资本主义癌症意义上的可怕象征:英雄在这里被彻底取消了其特殊性和不可替代性,成了多元宇宙中可以随意复制粘贴的空洞符号。“三虫同框”的刺鼻营销、讨好粉丝的表演性玩梗、媚俗的致敬……这一切都让我们察觉到,在所有这些被制造出来的神话背后,只不过是在资本主义秩序中几经流转的一个个IP,仅此而已。不禁开始怀念《蜘蛛侠:平行宇宙》,至少在那里还有一点属于动画的解放性的创造力深埋在多元宇宙设定的表层之下。
《奇异博士:疯狂多元宇宙》也是一部致力于复制粘贴人物的电影,但情况有所不同。在这部B级虐杀电影与超A级超英电影的奇怪缝合体中,兼收了两种水火不容的类型人物:永不死亡的超级英雄与注定死亡的虐杀片炮灰;不出意外地,前者由主世界的主角扮演,而后者则由平行世界的量产的英雄人物们承担。
如果说《蜘蛛侠:英雄无归》用某种消费主义式“多元”摧毁了超级英雄的唯一性,那么在这部电影中,这种唯一性又借助某种善恶二元论的暴政重新获得了绝对的合法地位:只有主世界的主角们才有最坚定的道德决心和行动力(其实这些背后不过是大量的运气),而其它世界的分身们都是需要和反派一样被从叙事中放逐的瑕疵品——除非他们选择成为主世界的一员(美国小姐:“我很幸运爱上你的世界”)。正如《蜘蛛侠:英雄无归》结尾中被增殖出来的反派们要被连带着他们的故事被一起抹杀,《奇异博士:疯狂多元宇宙》也用虐杀片中残酷的肉体惩罚消灭了任何威胁“主世界中心主义”霸权的任何角色。
当影片中的角色试图在增殖的危机中自救时,影片外的漫威却似乎仍在放任这个由自我分裂和近亲乱伦增值而出的巨大肿瘤持续扩张。也许,在《复仇者联盟:终局之战》消灭了致力于减少宇宙人口的灭霸,而《蚁人与黄蜂女:量子狂潮》杀死了致力于收束多元宇宙的征服者康之后,漫威就已经注定走向了癌症的不归路。
结语
幻想世界与英雄人物的增殖终于让漫威电影成为了一场崇拜极多主义、信奉量胜于质的昂贵马戏表演——不,在这里,马丁·斯科塞斯的著名术语“主题公园”更为确切:那一个个看似五花八门、实则千篇一律的幻想世界,不像迪士尼乐园中的不同的主题区域吗?那一个个看似鲜活生动、实则僵硬冰冷的人物,不像迪士尼乐园中一座座可量产的玩偶和塑像吗?
人们怀着对幻想体验的憧憬和对虚构人物的喜爱进入这座“多元宇宙乐园”,却发现里面根本没有幻想、也没有虚构——这是一个充满着赤裸裸的贩卖-消费关系的处所,它们将孩子们对幻想和英雄的天真信任消解为转瞬即逝的肉体享乐,并因此获利。然而,每位游客都还是会习惯性地等待每天晚上的烟火秀,即便它已经重复了一天又一天、一年又一年;就像追看漫威宇宙十几年的人们依旧会在新电影上映时买票进场,即便他们早已自己面临的是又一次发条橙式的精神折磨。
现在的漫威就像它自己的主题公园中的一个玩忽职守的导游,而观众则是心不在焉的游客。导游带着游客匆匆地穿梭于各异的主题区域,随意参观了一些景点、和一些多少有些恐怖谷效应的奇怪人偶互动两下后,留下一句“别急,等到晚上,大的就要来了”——漫威的每个彩蛋都可用这一句话概括——便溜之大吉;而游客们,虽然已被疲累的旅程磨平了对烟花秀的期待,但也还是照例拍照打卡,就当玩回票价。
令人扼腕的是,只要每逢节假日人们依旧还在拖家带口前往主题公园,癌症的增殖就仍会在漫威电影中继续。
Just another boring Marvel movie….
同样是儿童片,你这拍的还没人家非常小特务有趣
一切都始于康对康说:走时把『他』那时光机给我砸了,什么档次,跟我用一样的。
什么玩意儿,所有涉及到魔多客的点,从情节到美术设计到台词,都不是正常人的脑回路能想到的。
这片子里的拥抱次数比我一生的拥抱次数都多(
全场最佳:社会主义蚁群
复联4之前的漫威回来了,剧情很普通,是和复联4之前大部分漫威电影一样普通而不是像第四阶段那样差,视觉效果是复联4之前的水平,特效和打斗很到位,漫威终于想起来了自己曾经是拍爆米花特效大片的。征服者康演技比灭霸还好,一部电影就把第二个十年大boss塑造好了给复联5做了很好的开端,这片最厉害的是,反zzzq,黑人是坏人,主角团五人都是高颜值白人,白男为了拯救世界大战黑人,现在的好莱坞居然还能拍这种不正确的题材,怪不得好莱坞的媒体口碑那么差。
2.15万达CBD. 看完更多是一种茫然吧,只想赶紧离场,不知道复联4之后看漫威在看什么🫥
进入量子领域就好像在看star wars,各色族群与生态,妥妥的大奇观电影。对比隔壁如村口打架般的家国战争,这里原住民对康的斗争是多么精彩绝伦。视效配上大场面,真的很过瘾!R&M的编剧加入更是让整部片子锦上添花,别具一格:可能性风暴,掉入时间缓冲区的蚂蚁,有生命体的飞行器和建筑,可爱的洞洞,这一切是多么的R&M啊,概念性玩出了花。所以最后看到康议会的彩蛋,自然而然就想起了瑞城,激动的心情难以言表。唯一的败笔就是让小小的蚁人承担起了大大的责任。消灭了无数时间线和复仇者,被康议会合力才流放到量子领域的征服者,竟然被蚁人一家,被蚂蚁给战胜了,这是极其没有说服力的。
那个大头魔多客是人能想出来的玩意?
编剧是用chatGPT写的剧本是吧…
好好睇啊!!!Cassie大个咗好靓系我的审美靓得好精致啊!!!量子领域d人都好可爱,景色又好睇,系真系似星球大战!!!!康战斗力犀利过灭霸!!!生生不息啊!!!!灭霸要一半人!!但系康要全部人!!字幕完咗噶彩蛋差d尖叫了我!!!竟然大银幕见翻我噶初心啊!!!!
看了点映,还以为量子世界不一样。简直就是星球大战蚂蚁篇,还是儿童老套路,没好剧本就别拍了。
《蚁人2》第1小时35分出现过《蚁人3》康的城市。《奇异2》片尾彩蛋克莉说奇异博士引发了“对撞事件”,《蚁人3》康也提到过这个词语,它的意思是宇宙和宇宙对撞,摧毁对方的宇宙才能拯救自己的宇宙。康还说未来有一场灾难,呼应《洛基》第6集遗留之人(另一个康)说他无意间发现了多元宇宙,遇到了其它宇宙的自己,后来各个宇宙的他发动了多元宇宙大战。他们开战也是因为发生了对撞事件,他们必须摧毁对方的宇宙才能拯救自己的宇宙。《复联5》中各个宇宙都会发生对撞事件,各个宇宙间的英雄都会开战,从而引发多元宇宙大战,导致宇宙毁灭。某个康会在宇宙毁灭时创造由各个宇宙拼凑而成的宇宙“斗界”,我们会在这里见到其它宇宙的钢铁侠、美队、黑寡妇、托比、加菲、X战警……《复联6》前期是康让所有英雄自相残杀,后期是所有英雄集结打败康。
得益于良好的观影氛围和IMAX的体验加持(破浪活动),这部电影看得很舒服,视觉效果出色,笑点也不少,异世界很像迪斯尼去年新片《奇异宇宙》,各种外星角色大概是黑衣人星战银河护卫队的融合版。剧情在《黑豹2》的陪衬下竟然觉得还不错,虽然剪掉十五分钟更好。看到cassie布道,霸权并非无坚不摧,布尔什维克漫画式举旗起义,恍然察觉字幕是不是没有翻译“REVOLUTION”这个单词🙄?不过同样是革命,《黑客帝国》的世界观之宏大顿时令人心生敬畏,大概这就是经典和爆米花的区别。只是电影里的小人物小蚂蚁可以翻转世界,现实中的小蚂蚁们却。。。and一些槽点1,请不要搞青少年科学家了。2,母女争执太刻意。。。
“男人身上有7个洞,会不会分泌液体?”很难想象这是2023超英电影里的台词和表演,这段讨论甚至接近一分钟。
确定不是星战的剧本吗?和儿戏一样😅😅😅
蚁人在MCU的定位一直是饭后甜点式的迪士尼家庭电影,可这部硬是被安排成了承担布局第五阶段的硬菜,实在是和体量难以匹配,在老一代复仇者退役后总有种廖化充先锋的感觉。所以下一阶段MCU的主线就是收集各种版本康的骨灰?
回归了漫威正常水平,结尾大战足够精彩
我十分渴望进入量子领域看《蚁人3》,这样它就只会浪费我生命中的两秒钟而不是两个小时。