由大鹏和欧豪主演的《铤而走险》是一部动作犯罪片,故事讲的主要是一个赌徒因欠债倒卖黑车意外卷入一宗精心策划的绑架案。
▲《铤而走险》剧照
我们慢慢来拆解这个故事吧,首先从大鹏饰演的赌徒来说吧。
他是一个修车改车的,因为烂赌成性欠下10万元需要在短时间内还清,债主给他指明一条路,倒卖黑车。
10万块对于一些人来说还是很多的,但对于大鹏这个角色还并不是最糟的情况,换言之,他其实完全没有必要去干擦边球的事情。修车改车还是有很多可以变卖的东西,再不济,跟朋友亲人的借一下还是有的。
▲《铤而走险》大鹏
影片他的社会关系太过于单一了,他只能依靠父亲的朋友王叔。如果把大鹏这个角色再逼入绝境,可能会更说得通一些。
本片最大亮点并不是大鹏如何顺利获得绑架款,那对他而言,已经失去意义了,因为他早就做了选择,从他掉头去接小女孩的时候。
▲《铤而走险》大鹏和小女孩
我们要看的是他如何在这一切事情里做到侥幸逃脱或是全身而退。
他有很多次机会可以逃脱,但是他没有那样做,有的可以理解,有的则显得太假了,尤其是临近结尾的时候,懂得处理钱却不知道安置小女孩,把她安置在哪里不好,还带着她跑,非要饰演“这个杀手不太冷”,以为自己是里昂。
类似的问题也出现在本片另外一个角色,欧豪饰演的杀手。
▲《铤而走险》欧豪
他智商很高,懂得反侦察,强壮能打。如果说他前半段的行为是受制于哥哥的智商的话,那么后半段的爆发才是这个角色该有的样子。
他本来有很多次机会干掉大鹏这个角色,可是他就像是耍猴一样,没有命中要害,对其他人反而是一枪毙命。你可以说这是他的独特玩法,但就是有些不够合理,角色也脸谱化了。
大多数的反派都是如此,前期牛得不行,后期弱得要死。
大鹏自从两年前执导《缝纫机队》失利之后,就很少听到他作品的消息,有的也只是在一些电影客串一个小角色露个脸。
▲《缝纫机乐队》大鹏
大鹏这个人其实还是挺有才华的,有想法和表达欲望。
影片《铤而走险》里虽然他的角色存在瑕疵,但他的演技还是有所见长,表现也成熟很多,不再是那么地浮夸和轻佻。
相比当下一些流量小鲜肉而言,大鹏真算是实力派。如果他能够再磨练一下演技,还是能让人有所期待的。
说起欧豪,今年他出演的电影还挺多的,除了这部《铤而走险》外,其他三部都是主旋律片,一部是真实事件改编的《烈火英雄》,在里面他跟杨紫饰演一对新婚夫妇,另外两部是国庆即将上映的《我和我的祖国》以及也是由真实事件改编的《中国机长》。
▲2013年〈快乐男声〉欧豪和华晨宇
他是歌手出身,但我对他的歌并不太熟悉,事实上并没听过。反倒是影视剧,还了解过几部。
对于他在电影中的表现,你说不上是太差的那种,但似乎也并不是很出彩,显得比较中规中矩,而且总还有一些说不上来的怪异感觉。
▲《铤而走险》欧豪
《铤而走险》中的他饰演的是一个劫匪,有点憨又有点机智,有点硬气又有点脾气,但似乎少了一丝匪气,相比他在《烈火英雄》中消防员的表现,正面形象的他可能会更适合一些。
▲《烈火英雄》欧豪和杨紫
还记得《怒晴湘西》里那个靠“妥”字行天下的罗帅吗?
▲《怒晴湘西》罗帅
他在影片中饰演的是王队,然而他带队水平真是不怎么样,每次都慢一步,跟《怒晴湘西》里的罗帅一样,总是出师不利。
影片给人的感觉就是一部黑色幽默的犯罪片,通过多个交叉的剧情来洗脱一个角色,风格上跟曹保平的《追凶者也》等影片有相似之处,后来看了监制是曹保平,会心一笑。
▲《追凶者也》剧照
但《铤而走险》的问题比较多,尤其是大鹏那个角色后半段的表现以及跟欧豪两人的对手戏,实在看着令人尴尬,套路也缺乏创意,很难完全地说服观众。
像这种追求逻辑缜密的电影,出现一点点硬伤往往都是比较致命的,也直接影响整部电影的观感,哪怕有时候演员已经尽力而为了。
换言之,电影在冒险这方面确实有很好的表现,能够吸引观众,但并不够险,更不算是铤而走险,顶多算是买了个保险。
此外,电影并未能够给观众一个意犹未尽的观感,而是总感觉还有很多事情没有交代清楚。
■往期回顾:
关注「电影观后感」,一个记录个人观影的地方,可能如实,也许主观,但一定不是影评。
演员不背锅,该演的都演出来了。大鹏这个转型没毛病,包括舞女这个角色也演的没问题,欧豪和沙宝非常惊艳。导演镜头感非常好,可以说这个暗色调的摄影风格非常符合犯罪片。影片核心是通俗的“坏大叔”和小女孩。这个核心加上剧组配置只要用脑子,组建个什么剧情都妥妥7分保底。只能说可惜。想给两星觉得对不起演员和导演。
新导演症候:TOO MUCH
《铤而走险》身上有非常典型的新导演症候——太满。很能理解这种满溢,憋了十几年的创作冲动一朝喷发,表达欲爆棚,创意、想法春笋般乱冒,又没有足够的自信与淡定,因为心里没底,唯有不断做加法,新店开张,量大不欺客,多点,多点,给多点总是没错的。
对于观众而言,从感情上确实不好苛责这种热情,但《铤而走险》跟《大圣归来》、《哪吒之魔童降世》把噱头、闲笔做得花团锦簇不同,它把劲直接使在了主线上,导致影片过于丰盛过于饱满,满到超出人物的真实逻辑和观众的人生经验。
《铤而走险》有两条明线——A线大鹏扮演的小车场主偷车,B线欧豪扮演的悍匪绑架小女孩,本来不会发生交叉的两条平行线被李梦扮演的酒吧女雇凶绑人的C线桥接在一起,一个很有意思又随机多变的并联结构,如果在叙事上拿捏得当可以逗着观众烧脑一小时,但导演意不在此,不到30分钟就自己揭底了压箱底的并联结构,然后还基本自废了C线,简化成AB线并行,眼见着并联结构一步步变成单线推进,我个人表示有点心疼。
因为人物关系过早交底,逼得导演必须持续加料以保有观众的兴趣不减,当然在结构渐渐呈现的过程中逐步揭示人物是犯罪片的标准动作,不过一般犯罪片都会在呈现结构的空档和气口走一波人物,而《铤而走险》因为结构留白太多,需要人物必须非常给力的顶上,只能把人物的戏加足分量,于是A线大鹏有了非常充裕甚至过于充裕的银幕时间展现自我,他因丧父而导致的心灵创伤,他与女童之间仿若父女的互动,他与曹炳琨扮演的黑车厂主之间的互动。B线的欧豪也得到一样的礼遇,在犯罪片里往往神龙见首不见尾的凶犯彻底扯掉面罩,长久的盘踞在银幕上,将他的罪行、他的情感都一一裸陈于观众面前。被绑的小女孩也被分配到过多的煽情时刻,一煽则已,多煽伤神,对一部犯罪片而言,《铤而走险》的“三屉馒头”(sentimental)让观众吃得有点顶。
在犯罪片里,牵着观众鼻子走的两大利器——破局和寻凶,导演都自动缴械,让观众腾出了非常充裕的心神期待更为激烈狂暴的刺激,现在只有靠动作顶上了。
还好,《铤而走险》的动作顶住了。结构、悬念的退让,给动作留出了过大的留白,《铤而走险》几乎是从头打到尾,大鹏、欧豪两个就像误入了《杀破狼》片场,追车、跳江、撞车、夺枪……十八般武艺都上了。欧豪在片中的表现真令我刮目相看,他低头横眼看人的姿势、紧张收缩的肌肉、静如冰山动如利箭的动作,我把这个人物好有一比,就像一条在冰雨中夹着尾巴疾走的野狗,暴虐与脆弱并存,欧豪很有潜质成长为新一代硬汉动作明星。据说片中主演全员受伤,真是搏命了,其实,编剧当初在结构悬念上多周旋几个回合,演员打半场就够,不必打满全场累出工伤。
欧豪将嗜杀冷血的悍匪演成一个杀不死的终结者,我还可以接受, 毕竟反派嘛,是在大众道德和普通生活经验之外的存在,升级至妖魔化也还OK,但为了动作戏顶上,大鹏一个普通的修车厂主也被武装成一名超级战士,上天揽月、入海擒龙,这就很难说服观众了,第一次夺枪乱战中打伤沙宝亮扮演的悍匪老大逻辑还说得过去吧,但最后大决战跟欧豪一对一都能把欧豪揍到半死,这小宇宙爆发简直是核爆级,片中每当大鹏处于劣势的时候,手边总能适时出现一件武器,随后总能准确的抡到欧豪的头上,一次两次三次,豆瓣网友都表示想不通:为什么大鹏手上总有东西?这种顺手抓物揍人的梗用一次都嫌多,多次利用实在太难服众。
虽然都讲人物要有弧光,而且弧光越大故事容量越大,但太大了也不行,会扯着那啥,大鹏这个人物的弧光简直硕如彩虹,不仅精神上从怂包赌棍一跃变成孤胆英雄,心理上也从丧父的幼童成长为足以抚孤的慈父,就连生理上也从弱鸡男变成了连杀两匪的战斗英雄,这种全方位的成长对于人物来说实在TOO MUCH,其实道德逆转+创伤治愈就已经够多了,捉拿悍匪的事情完全可以留给咱人民警察来做,不必一人包圆的。欧豪之于大鹏,只是天降灾星,偶然大于必然,两人之间并没有实际的道德纠葛,收官不必非来一个善恶对垒两人对决。不由想起另一部重庆导演的片子《火锅英雄》,最后陈坤也是迸发出超乎普通人设的战斗力,跟凶犯穿街过巷血战到底,难道是重庆人的血性使然?自己的事就得自己平?
电影流水线管理可还行?
从影片的整体完成度而言,《铤而走险》又呈现出非常娴熟的一面,尤其是工业性越强的工种比如摄影、剪辑、动作指导。看关于出品方黑蚂蚁影业的报道,说出品过《暴雪将至》、《暴裂无声》、《追凶者也》等犯罪片的黑蚂蚁经过四年的探索和实践,终于打造了一套“大制片服务体系”,而《铤而走险》就是这套大制片服务体系监理下的成果体现。
啥叫“大制片服务体系”,就是“从剧本研发、主创搭建到拍摄制作以及营销推广的各个环节都为《铤而走险》匹配电影制作层面上最专业的团队力量”。摄影、声音、剪辑、动作包括后期宣发,《铤而走险》确实表现的很专业很成熟,但最关键的内容生产制作环节却是最难监理最难催熟的。
《铤而走险》找曹保平担任监制,整体把控内容制作,从剧本阶段就开始把控,导演甘剑宇说:“曹老师是带着一把尺子进入的,这把尺子就是‘现实主义’,他很严格地用这把尺子作为他评判这个剧本好坏的标准。” 在曹老师的现实主义标尺下,导演甘剑宇和编剧李萌带着整个编剧团队历时两年反复打磨剧本,七易其稿,还请到剧本评估专家和剧本医生进行评估和反馈,最后黑蚂蚁剧本研发中心还对内容进行进一步调整与完善,然而最终完成的剧本,依然离我们想要的好剧本有一段距离。终究,写剧本不是一个拼人头多的活儿。
报道中说“黑蚂蚁的大制片服务体系的建立,是期望电影的制作就像汽车的生产流水线一样,建立工业体系。《铤而走险》就是在这样完整的管理之下提前杀青的。”从公司运营和产业升级的角度我举双手赞成制片标准化,制片标准化能优化成本我信,但制片标准化能优化影片质量,这个我打一个巨大的问号。再强的制片也只能避免烂片与失控,避免不了平庸,否则制片强如好莱坞,应该部部都是精品。毕竟,电影作为内容生产为灵魂的产业,创意与内容恰恰是最无法量化与标准化的。
PS:网络大数据推送特别贴心的为我从“黑蚂蚁的大制片服务体系”链接到曹保平在《追凶者也》后的一个访谈:“现在我们这个产业恨不得一切都能程序化,其实是莫名的先把自己固化在那。”
说起重庆,除了火锅,你还能想到什么?听说,复杂险峻的地形和犯罪片更配哦!
今天要说的电影就是8月30日上映,由甘剑宇导演,曹保平监制,大鹏、欧豪主演的《铤而走险》。
刘小俊(大鹏 饰)是个市井小人,身负巨债,在二手车贩(曹炳琨 饰)的怂恿下铤而走险,去把车贩卖出去的黑车偷回来。
原以为车只是卖给了一个舞女张茜(李梦 饰),So easy的工作,结果却不小心断了一对亡命匪徒的财路。
他们的车里藏了掳走的一个小女孩人质呢!
刘小俊是个怂货啊,思量再三,还是决定干票大的:骗小女孩说去找爸爸,跟车贩从偷车升级到绑架,跟绑匪周旋……
这对亡命匪徒是警方一直在追查的罪犯兄弟,他们可都是杀人不眨眼的狠角色。
别人的“黑吃黑”是两拨声势浩大的悍匪发起枪林弹雨,这部影片的主角就是个“屌丝男士” ,不小心变了黑,不小心吃了黑,还不小心被同为黑的同伙偷袭。
更意想不到的,是这起绑架案的真正主谋以及动机……
剧情构思巧妙,一波三折,惊险刺激。
作为80后新人导演自编自导的院线电影,据说光剧本就磨了两年,成品的完成度已经很高了。
小编搜了一下别的作品,评分还不错。
甘剑宇在2014年凭着这部毕业创作《小学鸡大电影》获得第8届FIRST青年电影展学生电影竞赛最佳剧情片,被曹保平赏识,多年后曹保平成为了这部片的监制。
他可是执导过《烈日灼心》《追凶者也》的国产犯罪片领军人物啊!
《烈日灼心》的邓超、《追凶者也》的刘烨,都用影帝级的水准刻画了游走在黑白地带的小人物角色。
而本片的男主大鹏,同样将一个小人物的心理变化呈现得写实逼真。
大鹏也客串了今年暑假档喜剧片《鼠胆英雄》,但总是停留在喜剧领域,怎么“大鹏展翅”呢?这次还真是“铤而走险”地演了一回坏人,转型成功。
人性从来不是非黑即白,尤其是像那山城灰蒙蒙的迷雾。
原本只是胆小的赌徒,却意外卷入案件中,变身绑匪,和夏氏兄弟硬扛,和警察周旋,再后来蜕变成为一个慈父般的存在。
虽然从头到尾都在挨打,但又“为父则刚”,为救女孩愿意挺身而出。不仅仅是一种良心上的觉醒,更是对同样缺失父爱的小女孩的同情,对自己的救赎。
这个人物起初看是一无是处,烂泥扶不上墙,但在他对警察红着眼质问的时候,观众才意识到他也有沉重的过去。
能够把这么复杂的角色演绎出来……我给大鹏P了个表情包。
片中的动作戏很多,动作指导是从韩国请来的,丰富的经验让大鹏尝试了不同的挨打感觉,加上他自己比较敬业,一条不行还主动叫继续,这个Feel估计倍儿爽。
“大保健”(大鹏、曹保平、甘剑宇)组合已经够给力了,其他演员的演技都很在线。
乌兰托雅·朵虽然只有五岁,但是演技了得。片中她的哭戏比较多,大鹏说她能够收放自如,导演说“Cut”,她跟变脸一样笑着问大家:“怎么样?我演的怎么样?”
至于她的角色奇奇是一个很单纯的女孩,不只是行走的200万,就像黑白之间的使者,任何人面对她都为之改变。
她唤起了刘小俊的良知,他的保护欲,为了实现奇奇的愿望,保护她的安全,刘小俊愿意再怂也愿意上刀山下火海,连悍匪夏西也会友善地递给她魔方玩。
这么可爱的小女孩,谁顶得住啊……
匪徒兄弟两人的狠又各有不同,性格鲜明:哥哥有谋,弟弟有勇。
像是抓到人之后,夏涛是逼问的,夏西是动手的。
沙宝亮和欧豪真的将这种“人狠话不多”的痞气演了出来。
沙宝亮从唱歌到演戏游刃有余,似乎从形象上就非常贴合这个角色,霸气外露。当然为了演出瘸子的特征,他也是做了功课,特意跑去请教医生,观察病人。
而欧豪饰演的夏西看似一根筋,很轴,认定目标就穷追不舍,加上凶恶的表情,简直成了刘小俊等人的噩梦。但要知道他在刚上映不久的《烈火英雄》里又是个是深情的男儿啊!
正邪都能驾驭,包括从暑期档撤档的《八佰》里演的军人,都能说明他适合有血性的角色。
欧豪本人也很血性,拍飙车镜头时刹车突然失灵,险些丧命,但为了追求真实,也坚持不用替身,所以观众是隔着银幕都能感觉到痛。
曹卫宇演的老干警、李梦演的舞女、曹炳琨饰演的车贩,也都在这个故事里起了重要的作用,给案件增加了不少变数,对刘小俊和夏氏兄弟造成促进或阻碍,丰满了他们的人物形象。
故事设定巧妙,人性刻画透彻,节奏紧凑,主创团队用心,这样的精彩好片你又怎能错过呢?
8月30日,大鹏和欧豪约你一起“铤而走险”!
END
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看了点映,有点失望,可能是我抱着太大期待了
跟朋友去看的,我们周围没有人,坐在过道,跟朋友一直在吐槽,一直在猜剧情,还大部分猜中了…尤其是张茜那部分,在她一直问绑匪孩子呢,然后那边奇奇还说想找爸爸什么的,妈妈不让见爸爸,我跟朋友说,这个女的不会是跟奇奇爸爸婚外情什么的然后绑架孩子要钱吧,正好线都能串起来,结果后面真的差不多这样发展了……奇奇爸爸生病我是没想到的,更没想清楚奇奇妈妈是怎样狠心不救一条人命的,感觉两百万几天就凑齐还挺有钱的…是因为男的出轨么?
我一直到结局都在等奇奇妈妈解释她到底跟爸爸怎么回事,结果没有这条线,奇奇妈妈到结尾都没有几个镜头
还有刘小俊用他爸的死来怼王队,没看前期怎么铺垫家庭背景,就是觉得王队对刘小俊挺照顾的,刘小俊这样一怼王队,一发狂,我都要以为他是因为他爸的死,才自甘堕落,赌博什么的,但是看刘小俊的年纪也不小,感觉不会这样吧…
还有后面夏西开车追赶刘小俊与奇奇,把他们车撞下山,居然就带走了奇奇,感觉刘小俊就在周围,夏西也不搜一下…好吧,夏西有点傻傻的
就这三点挺想吐槽的,还有结局太套路,在刘小俊生死关键时刻夏西被射杀了
奇奇前期挺大人的,中期小孩子,后期又是小大人,煽情有一点就行 ,这个戏加多了,医院那哭就行了,给孩子加那几句台词,引起不适
李梦的张茜没演好…我觉得而已
我挺喜欢欧豪演的夏西,他跑酷追逐刘小俊那挺酷的。
好了,就吐槽这些了。
电影作为一门艺术,其根基在于生活本身。喧哗琐碎的世俗生活是电影艺术最为丰奥的沃土。在这片沃土之上,可以生长出各种各样活的人物、活的故事、活的艺术。
但是,这种活生生的东西一旦被困在某种结构或者某种形式中,就失去了生命力。
在我看来,类型电影就像是一片森森然的树林,每一部类型电影都可以是其中的一棵树木。但是,如果困在“类型”之中,那么,树林仅仅是树林,看上去森森然,却没有让人走进去的欲望。
看过《铤而走险》,这种感觉尤甚。
多线叙事、多个人物、多种视角,好与坏的模棱两可,善与恶的界限不明,单从电影的主题来看,《铤而走险》的确值得推荐。
但一个好的主题并不代表电影本身的品质。
从电影本身来说,人物塑造有所欠缺,每个人看起来都有自己的个性,但这种个性没有成为人物的标签,反而有些刻意的痕迹,显得为了“个性”而个性。
尤其是小女孩儿“奇奇”,有着和年龄不相符的成熟。在很多韩国电影中,我们可以看见很多女孩有着和年龄不符的成熟,这样的设定和韩国文化息息相关。
但在《铤而走险》这部电影中,女孩儿“奇奇”完完全全是一个电影角色,毫无灵气。
电影本身存在一个最大的问题就是模仿的痕迹比较严重,不管是叙事、套路、台词还是结构都让人觉得似曾相识,这种熟悉的感觉带来的并不是对某些导演的怀念,而是拼贴之感。
这部电影有可取之处吗?
当然是有的。
首先需要肯定的是导演对叙事节奏的把控,节奏感对电影很重要,《铤而走险》虽然有很多槽点,但在看这部电影的时候,情绪或多或少依然能够跟着电影走。
其次需要肯定的是作品的完成度,导演的作品不多,单独拍摄的作品《铤而走险》是第一部,完成度可圈可点。
其实《铤而走险》最大的问题就是大框架和小细节之间的配合问题,说白了也就是导演的经验和能力的问题。
类型片不应该只有一个大的结构,因为类型片本身的限制就比较大,如果单纯的追求结构,只会让电影假、大、空。类型电影真正需要的是细节,情感的细节,台词的细节,表情的细节甚至镜头的细节,在大的框架下,不断优化细节,才是类型电影的出路。
一条线是自导自演绑架案,一条线是卖车再把它偷回来,两个很简单的故事阴差阳错之下发生碰撞,让事情变得复杂起来,并产生了难以预料的走向。这个剧本挺有意思的,但是拍得太平淡了。刘小俊和夏西的处境多次发生转变,一会儿刘小俊处于上风,一会儿夏西处于上风……反转不是错,但每次反转都很平淡,不能让人产生惊艳、高能的感觉,那么这个反转就没有意义。观众想要看到的是,刘小俊/夏西每一次失手,都能从中吸取教训,然后下一次能计划更周全,心思更缜密。然后对方早有准备,棋高一着……从而达到双方高智商对决的效果。同样是多次反转,《猫鼠游戏》就高明了太多。奇奇的扮演者乌兰托雅·朵演技不错,尤其是医院里那场哭戏,吊打国内90%的小鲜肉。不过哭戏有一两场就够了,总是哭就画蛇添足了。是个好苗子,希望能有好导演栽培一下。
剧作完成度不高,有硬伤。人物塑造隔靴搔痒。小女孩真的太多戏太成人化,演过了,很恶心。整体不算是一个优秀的处女作。可惜了这么多优秀的演员。
宁浩团队吃透了类型片,感觉曹保平这边还是只学会了类型框架?想到了不太行的《追凶者也》。像《铤而走险》这样的剧本,从剧本大框架,叙事整体的节奏和人物设计,确实都试着在兼顾类型技巧,就算大鹏这样的演员懂剧本,拿到这样的本子,也会被迷惑。看起来类型元素都是对的,只是展开之后,故事就在快节奏中迷失了,不是角色驱动故事,没有情感张力,故事没有张弛,逻辑上还是经不起推敲的强设定,只见编剧像上帝一样操控着智商忽有忽无的人物,角色成了提线木偶,更致命的是从头到尾上演的都是类型片里司空见惯的俗套,编剧们是扒了多少韩国片!你看到开头,就能猜到结尾,最后欧豪死的时候,身边的人都笑出了声,一切都毫无悬念或张力可言,观感上就是漫长的拖时间。最后很心疼片中饰演奇奇的小女孩,这么小的年纪就目睹了这一切,她到底做错了什么!
这批新导演普遍看着韩国犯罪动作片踏入导演之门,一上来就是奔着商业类型片去的,这是好事,不过有些地方的情节没太拎清。电影整体气质连贯,从《疯狂的石头》到《火锅英雄》到《无名之辈》再到这部,大西南给国产犯罪片注入了新血液。Loser大叔+机灵鬼萝莉,草根英雄故事,大部分演员很棒,六岁的小女孩说她已经演过六部电影了。
这个片子最好的真的是欧豪 而且这个片子真的非常一般
能教教大鹏怎么演戏吗 太糟糕了…
发生在重庆,但终于和石头无关。暴力狂欧豪继续打女人、摔小孩、猛打枪、即兴焚尸——如果所有角色都像他这样简单粗暴,作为类型片还挺不错的。大鹏造型衰得一比,才十万块,可以去(黑)马云马化腾蚂蚁贷啊。后半段几次捉放小女孩,戳破最大悬念后,电影就变得索然无味。明白小女孩是用来煽情,但真受不了屡次嚎啕——虽然作为角色本身,又是看叔叔们施暴、在飞车里被撞,各种折磨是真可怜。
很久没试过包场看电影的爽了。很圆整的类型片,新导演端得很稳,就是假若同类型看得多了,那么每一步的走向,甚至每个人的命运,都很容易踩到“果然”的位置上。《花椒之味》的夏如果对外婆说,过江索道的作用不同了,是啊,都可以投掷赎金了呢。好遗憾,在重庆都听不到重庆话。最有魅力的果然还是曹卫宇,被射中后那一咬唇,啧啧,所以有人拨过13811383325吗?
三星吧,场面还可以,但是剧情一般。
《铤而走险》作为导演甘剑宇的院线处女作,剧本、制作很成熟,既有凶残的犯罪现场,也有温情的人性交融,重庆山城的空间、氛围和人物的遭遇、情绪形成了一个回路,气场独特迷人,欧豪、大鹏的表演令人难忘。
一本正经地讲了一个“奇奇鹏鹏历险记”的故事,基本也没啥国产黑色电影里自带的幽默和小聪明,以致于无趣了些,不过亡命兄弟“有钱才是人”和打火机点火唱生日歌这两点还算动人。欧豪就该演这种“人狠话不多”的,不要再演什么伟光正了。山城现在是中国犯罪之都了?
从新导演商业类型片的角度来看,完成度有了,尤其是动作戏,相信曹保平助力不少。重庆的地貌优势也为动作戏提供了施展的空间。情节有有趣之处,随后的发展逐渐失了活力(逻辑与节奏),表演也有所欠缺,包括女孩口吻里的“成人化”。“最后一分钟营救”的收尾显得急促敷衍,如能处理得不那么硬就好了。阿甘继续加油吧!
各个方面都很卖力,但又无新意。最大惊喜是奇奇,很会演戏。欧豪也不错,凶狠硬汉风算是立住了。
映后上台,最潮的居然是88年的导演。看完基本能明白曹保平为何会愿意监制,一部很纯粹的犯罪片,目的明确,自我定位清楚,不求深度,没啥野心,新人导演只想拍出那种…搏命感,嗯,搏命感,从这个角度,还算完成任务吧。可惜的是这个本子,刚猛有余,才气不足,于是导致观感上紧张有余,惊喜不足。类型片要成功,对的调性和味道只是第一步,细节处体现的才气,才是让人看完津津乐道的关键,这一点影片基本没有。另一个略灾难的是文戏,小女孩戏多了点,尤其是大鹏与小女孩的对手戏,硬煽情太过火,太影响观感了。总的看,导演算是靠勤补拙吧,处女长片老老实实拍个小格局挺好的,才气这东西也不能强求,三星半鼓励一下。
对于导演来说当然是部挺体面的处女作,但对于我们观众来说真的就只是一部毫无特色、没有任何新意、没有一个值得记住的段落的“可以但没必要”了。这个欧豪我看也是蛮努力了,但还是演什么都像个体育生(果然该和女班长马思纯凑一对)。而且这种大叔救萝莉的故事是不是该找个稍微有点性魅力的男主啊,如果是段奕宏演我马上爱爱,大鹏就……
从《疯狂的石头》到《心迷宫》给新人指明了方向,多线叙事黑色喜剧就成为新导演的敲门砖。铤而走险不仅在人物线交织中展现出了人性的温情与挣扎,该燃的时候也是拳拳到肉,观赏性极佳,烧脑又刺激。添加了不少商业元素使得本片更像一部韩国犯罪类型片,这必然少不了一向对犯罪题材见解犀利的曹保平的保驾护航。而大鹏、欧豪、沙宝亮的演技也足以让人惊喜。这样又爽又刺激又有深度的电影无疑又会是一部暑期档爆款!
现在的国产小成本电影已经越来越成熟,多线叙事,黑色幽默基调,以及犯罪元素和底层情怀。而且类型化上做的很好,面向普通观众可看度和娱乐性都做的不错,欧豪演技很突破
一部很不错的类型片,看的时候就觉得有种《烈日灼心》的熟悉感,结束后搜了下才发现监制是曹保平,果然是拿捏犯罪题材的一把好手。大鹏和欧豪转型很成功了,里面有几个镜头简直A爆了!李梦的颜值和演技都很可以,是画龙点睛之笔了。
新一代年轻导演常规犯罪套路,多线多人物,莫名其妙被卷入案件的小人物,以及脏脏的美术。新导演鼓励下吧,遗憾在于每次转折都缺少意外和惊喜,少了此类影片最大的乐趣。不过,欧豪的悍匪倒还不错,台词不错,人也很硬,能看得到的成长。
无疑是最符合投资人期望的金牌项目,观赏性强,既通俗又烧脑;立场明确,既反骨又正统。此类以无处不在巧合推动叙事的电影,必须以“扭曲”的现实作为前提,如昆汀《Jackie Brown》的荒诞,伊斯特伍德《完美的世界》的悲壮,奉俊昊《寄生虫》的嘲讽,一定程度的时空异化会产生与内核对抗的反作用力,令影片摆脱沉重,实现激活。