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剧情介绍
Twenty years ago, old Mrs. Barlow was killed in her home at 12, Pimlico Square for her priceless rubies. The murderer searched the whole house without finding them, then disappeared. The house has been empty since then, but now Paul and Bella Mallen move into the apartment. Bella Mallen suffers from forgetfulness and nervousness - at least that is what her husband tells her. An elderly horse wrangler, B.G. Rough worked as a policeman twenty years ago and still remembers the unsolved case. He notices that Mr. Mallen looks just like Louis Barre, Mrs. Barlow's nephew. And why does Mr. Mallen so mysteriously leave every night just to go into the apartment next door, nr. 14?热播电视剧最新电影李师师包公侠义传大牌明星首席御灵师食神八戒爱的机密车轮不息夺命之眼阿莫雷的最终一夜爱德华大夫余笙是你毒魔复仇2我要抢走你的恋人欲海潮3三岔口（粤语版）孤城虎将感知力灰色人交错的9个杀意浮生双城变奏判我有罪脱离者斯嘉丽小姐和公爵第三季卧底秃鹰
长篇影评
1 ) 心理控制的教科书式解读
简直是心理控制的教科书式解读
1.隔绝对外界的联系
2.假意制造物质世界的反常现象，使其对自己产生不信任感。如无人条件下的gaslight的突然变暗，其实是人为改变。
3.通过第三方，加强其对自己的不信任感和挫败。比如女仆，通过旁人的不信任感和鄙夷，让其丧失自尊。
4.制造错误，加强惩罚，彻底摧毁其自信心。宝拉一次小小的反抗，被利用来打击其在众人面前的自信心。
要想挣脱，需要借助外力。或者通过发现核心物件来重组自己的认知架构，比如揭示所有真相的那封信，还有那块宝石。
2 ) 内心要足够的强大
电影很好，一部上个世纪的黑白老电影如此吸引人，除了剧情还有演员，英格丽褒曼演的真是出神入化。
我唯一不喜欢的就是结局。结局给观众的感觉是女主和侦探在一起。我不喜欢这个结局，不是说侦探不好，侦探在电影里是一个很正面的形象——正义、睿智，似乎没有缺点，女主和这样的人在一起并没有什么不妥。
这恰恰就是我不喜欢的地方，女主之所以会轻而易举被丈夫控制，就是迷信爱情和爱人，她从来没有怀疑过她的爱情和爱人。这才是她的根结所在。
女主这样的人用佛教的话叫“心力弱”，很容易被掌控，比如爱情、比如爱人、比如周围的声音，很容易失掉自己的主见。
如果女主与侦探相好，其本质与丈夫相好并沒有什么不同，无非是运气好了一些，从渣男到暖男。但如果侦探也是别有目的，女主是否有能力自救，而不是再一次的被英雄救美。
我说的意思不要把自己的幸福寄托在别人身上，或男人或爱情或其它的东西。
我们要能做的了自己的主。如果能自救，遇到渣男也不是什么伤筋动骨的事，但如果不能，那就全听天由命了。
3 ) “煤气灯效应”之PUA男鼻祖
本片讲述了一个自信乐观的女孩宝拉，被觊觎其家产的丈夫心理操控，逐渐变得精神失常的故事。
男主安东不择手段地运用各种骚操作，对宝拉进行洗脑。他送给宝拉一些东西，再将其偷偷藏起来，然后诬陷宝拉记忆力变差，厉声呵斥她。第一次、第二次，宝拉还有所质疑，这样的“巧合”发生过多次之后，她不得不相信眼前的“事实”，开始怀疑人生。长期的心理暗示，仿佛温水煮青蛙，在不知不觉中被洗脑，虽然隐隐地觉得他说的不对，却又想不出究竟是哪里不对，宝拉的心理防线渐渐地被攻破。
男主将宝拉与外界的联系彻底切断，不许她和任何外人有来往，让她失去了判断力，失去向外界求助的机会。他将心理操控术掌握的游刃有余，软硬兼施，对宝拉进行长期幽禁的同时，也偶尔给点甜头。
当他提出要带宝拉出去看歌剧的时候，宝拉像一只在笼子里囚禁已久的小鸟终于重获自由，在客厅里兴奋地翩翩起舞，对丈夫感激涕零。然而天真的宝拉高兴的太早，安东又以墙上的画像不见了为由，将开心的宝拉从山巅拉下谷底，进一步让宝拉坚信自己的记性越来越差，甚至是精神上出了问题。
宝拉并不是一个逆来顺受的女人，当她为自己的权益抗争时，男主出人意料地表现出屈服的态度，一脸谄媚地陪伴宝拉出席宴会。当观众在为宝拉的勇敢抗争加油叫好的时候，男主镜子前的一个眼神，一个挑眉，流露出他卑鄙邪恶的本性，让人预感到事情没那么单纯。不出所料，男主设计让宝拉在大庭广众之下出丑，彻底击垮她已经脆弱的神经。
此时他已完全掌控了宝拉的情绪，宝拉被安东玩弄于股掌之中。他像训斥一个小孩那样呵斥宝拉，宝拉的反抗会遭到他的惩罚，却又不时地对宝拉很好，让宝拉产生希望。宝拉的喜怒哀乐完全由他控制，彻底沦为他的掌中玩物。
男主不但亲自上阵将宝拉逼疯，同时还请来助攻，雇佣了一位风骚轻佻的女仆，故意在宝拉面前和女仆调笑，激起宝拉的嫉妒心，经常当着女仆的面羞辱宝拉，让她无地自容，打击她已然摇摇欲坠的自信。
最近沸沸扬扬的北大事件和《煤气灯下》的故事如出一辙。就像宝拉和安东，男方长期的洗脑和心理暗示，让一个北大法学系的学霸、一个原本阳光自信的少女失去自我，最终走上毁灭的道路。牟对于“非处女”的介意是一方面，主要目的还是借包这个弱点对其进行打击，借此摧垮她的自信，以达到操控的目的。
愿天下所有的女孩内心足够强大，即便遇上PUA男也保持一颗清醒的头脑和坚定的自信心，不被其利用和控制，及时抽离。
珍爱生命，远离pua男～
4 ) 爱情和凶杀——煤气灯下
英格丽褒曼从一个地方离开，那个地方发生过凶杀案，在另一个地方恋爱。 这个恋爱的故事倒不如一个老太太有趣，她发出惊奇的赞叹，在一个地窖里，新娘发现新郎过去的六任老婆，老太太说自己喜欢这样的故事，老太太来自于那个发生凶杀案的地方。 她下了火车，发现心上人站在身旁，我觉得那个心上人就是凶手。 他们回到凶杀案发生的地方，实际上他们住进了发生凶杀案的房子，遇到了那个爱好凶杀小说的老太太，他似乎对房子很熟悉，而她有所疑虑，点亮那盏煤气灯，煤气灯下有什么? 煤气灯照亮的是凶手的脸?心上人的脸。一切猜测都由导演最出最终镜头展示，后续会有惊喜?女主角喜欢的人是凶手，凶手只对珠宝感兴趣，凶手不断对女主进行精神折磨，女主几乎崩溃。 女主的仰慕者，一位警探，挺身而出，将凶手绳之以法。
5 ) 煤气灯下不仅是PUA
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这几天刚看完因为前段时间的PUA又重新火了一次的gaslight（中文名：煤气灯下）。
这部看上去很希区柯克的电影实际上不是希区柯克拍的，尽管她的女主角英格丽褒曼也是希区柯克挚爱的希女郎之一。
影片之所以能和PUA联系起来，是因为男主在片中运用了一系列的心理控制术，最终达到了对女主精神控制的目的。褒曼也因为她在影片中的出色表演，尤其是从一个精神正常的女人到因为落入男主设定的圈套而开始自我否定，最终发展成为彻底迷失自我进入歇息底里状态的疯女人，而获得了第十七届奥斯卡最佳女主角。
从这一点来看英格丽褒曼胜过了同属瑞典籍的前辈——电影史上永远的瑞典女王格丽泰嘉宝。嘉宝进入好莱坞的时间比褒曼早，可以说褒曼在初入好莱坞时，我们终生未嫁的瑞典女王嘉宝就已经在谋划着息影了。
嘉宝的作品不多，也没有获得过奥斯卡最佳女主，仅有几次奥斯卡最佳女演员的提名。但这并不影响嘉宝在电影史上的地位，她所饰演的安娜卡列琳娜还有茶花女是黑白片时代永不凋零的玫瑰。
在《瑞典女王》中嘉宝带来的无表情表演成为了电影史上最经典的长镜头之一。
嘉宝的形象被印在了瑞典克朗上，另外一个被印在瑞典克朗上的电影人是著名的瑞典籍导演英格玛伯格曼。（小声说一句：嘉宝是100元瑞典克朗，伯格曼是200元瑞典克朗，你们仔细品一品）
虽有嘉宝珠玉在前，但褒曼实力也不差，不仅靠《煤气灯下》获得了奥斯卡最佳女主角，更是吸引到希区柯克的注意，接连出演两部希区柯克的作品《爱德华医生》和《美人计》。
因为PUA所引发的接二连三的悲剧，使得大家又重新开始关注《煤气灯下》这部影片。男主调节煤气灯的动作成为了他对女主实施PUA控制术的隐喻，男主通过一些小计谋激发了女主内心深处对姑妈去世当晚的内疚以及对这栋房子的恐惧，最终成为了自我封闭不敢出门，即将被男主送去精神病院的疯女人。
当我们用现在的视角来看这部电影的时候，我们的重心在于男主的心理控制术。然而在70年前，这部影片之所以能给英格丽褒曼送去一座奥斯卡小金人是因为她不仅成功诠释了“阁楼上的疯女人”这一形象，更重要的是这个疯女人在一个善良男性警长的帮助下重新找回自我成功走下了“阁楼”。这一点在极其讲究“政治正确”的奥斯卡颁奖台上显得尤为重要。
因为母亲早亡，从小就跟随姑妈一起生活的宝拉目睹了姑妈所有的荣耀时刻，也亲历了姑妈被害的那一晚。在宝拉的内心中不仅有对“杀人案”的恐惧，也有对失去姑妈的自责，这一切都隐藏在桑顿广场边的9号房间里。她离开伦敦去意大利学习歌剧是她最快乐是一段时光，她和安东相爱也是她在神经最放松的时候发生的。
当她重回到广场边的那栋房子里，那些曾经被封印的记忆就成为了宝拉心中的原罪，一旦被触发，宝拉就会随着这些记忆一起被封印在阁楼上成为那个“阁楼上的疯女人”。
但宝拉并不是这样的女人，当她一步步掉落入安东的陷阱时，她始终表现出对阁楼的抗拒。她不断地怀疑珠宝究竟有没有掉落？那副小画到底在哪里？煤气灯有没有变弱？阁楼上究竟有没有声音？
在这一点上，宝拉和比她更早一百多岁的罗切斯特的妻子更具有反抗意识，至少在作品中我们能够看到宝拉没有被锁进阁楼，而罗切斯特的妻子伯莎一开始就被封在了阁楼之上，最终在一场大火中结束了自己的生命。
尽管当我们用现在的眼光来看到宝拉这个形象还是有很多的不足，比如从一开始的受害者到后来的被拯救者，宝拉始终都是被男性所支配。那些在经典好莱坞电影中，女性唯一能把控或者真正拥有的爱情，其实也是一场被精心设计过的骗局，从来没有真正属于过宝拉。如果不是和姑妈有一面之缘的警长的介入，那么宝拉就很可能成为另外一个受害者，一个给男主人带来了大量的财富但最终心智失常的疯女人。
二战期间，因为大多数男性走上了战场，女性有意无意地走出家庭走向社会，承担了大部分的社会工作，也正是这样的历史条件成为了女性意识进一步觉醒的契机。在那段时间，有不少电影作品都能看到这样的元素。女性不再是一成不变的面容姣好等着王子带来财富与爱情的宠儿，她们往往是财富的拥有者，那些带来爱情的王子也不见得是什么好人。女性开始有多重属性，从家庭开始走向了从事各种各样的职业，比如医生、教师甚至是间谍……这一时期电影中的蛇蝎美人，也比之前作品中的更多。
有些时候，女性为了家国大义或者仅仅是维护正义挺身而出，当然身陷险境的也是她们，并且最终会有一个完美的男人出现，拯救她们的或者指引她们走向自我觉醒之路。比较典型的也是大家比较熟悉的作品，同为英格丽褒曼主演的《美人计》。美丽的莉娅被美国特工成功策反，在以为自己收获爱情的时候为了国家的利益被特工献给纳粹窃取情报。当然最后在莉娅命悬一线的时候，拯救她的还是那个她以为不爱自己的美国特工。
当然这一点在不久的未来也发生了改变，拯救女性的不再是完美的男性形象，甚至发展到现在都不再由男性来拯救女性，比如《惊奇队长》又比如《冰雪奇缘》。
废话这么多是想要提醒大家从另外一个角度来看这部电影。当我们的视线从PUA中跳出来时，就能看到《煤气灯下》所有女性角色的作用和导演的用意。不仅仅宝拉，还有不依附于任何人独自美丽又善良的姑妈，虽然是负面角色但是也在努力生活向上的女佣，听力不太好却正义感爆棚最后一刻站出来对抗安东的伊丽莎白，以及那么看上去多管闲事最后联合警长拯救了宝拉女邻居。
都说时尚是一个循环，其实电影也是，没什么新鲜故事不同的是你用什么视角去看这个故事罢了。
6 ) 《Gaslight》：心灵暴力的悬疑典范之作
《煤气灯下》围绕英格丽·褒曼饰演的女主角宝拉展开，描述一名青年安东为得到美丽女子宝拉的姑妈遗留下的钻石和大笔财产，把自己伪装成潇洒而体贴的丈夫，同时又想法设法吓唬她，并让她相信自己已经疯了。影片的情节紧张，悬念迭起，令人紧张得透不过气来。英格丽·褒曼、查尔斯·鲍育等演员的表演都入木三分，惟妙惟肖。美工师绝妙的布景将人带到维多利亚时代，令人身临其境。英格丽·褒曼精湛的表达了一个在爱情的假相下，被逐步谋害的牺牲者。故《煤气灯下》一举获得7项当年的奥斯卡提名，最终英格丽·褒曼首次收获一尊奥斯卡影后“小金人”。本片还获得“最佳黑白片美工置景”奥斯卡金像奖，而该片更让“点煤气灯”这一俗语在英语中沿用下来，意指让人发疯。这部电影逐步地展示了软弱善女子是如何被强硬恶郎君哄骗，胁迫而被动的相信了自己患有精神上的毛病，电影叙事就像套索一步步的收紧，这个过程很有戏剧张力，让人想往下看，想知道剧情如何进一步演变。
英格丽·褒曼的演技令《煤气灯下》大放光彩。华丽的衣饰，风光旖旎的环境，衣香鬓影的社交场所，都衬托出佳人内心的寂寥与苦痛；从一开始渴望浪漫的纯真新娘，慢慢自我怀疑挣扎的寂寞少妇，到饱受精神折磨却无人诉说的病人，她一步步的演绎恰到好处，在今天看来依然没有半分的“过”，也没有半分的“不及”。另外电影中场景有力渲染增强了观影效果：夜雾的弥漫，昏黄的路灯，忽明忽暗的煤气灯，夜半天花板上奇怪的响声，还有早出晚归的夜猫子丈夫。在影片上映的年代，由开关控制出气量从而掌握明暗度的煤气灯，是照明的必需品。借煤气灯的逐渐昏暗，无人的天花板传来奇怪的响声，寂寥的少妇胡思乱想而昏卧在床，煤气灯下，有多少罪恶，有多少痛苦。
《煤气灯下》无疑是心灵暴力的典范之作。意识或无意识间，我们可能都是“煤气灯下”的那个人，敏感而小心翼翼的生存，放弃对抗，放弃自我，怎样保护我们的心灵？怎样拒绝他人的强烈暗示？怎样拒绝心灵暴力？
安东是一个资本的信徒，虔敬的苦行僧。珠宝作为资本的代言，像奴隶主的管家一样不断举起鞭子抽打着他，让他为自己奋斗。而他似乎在享受着这种怪诞扭曲的奴役。“珠宝是有生命的。”这是他由衷的感慨，与其说珠宝是他所追求的东西，不如说他是被珠宝呼来喝去、无所不为的小厮。资本挥舞着看不见的鞭子，完全控制了他的灵魂，仿佛一个高高在上的神祇，摆出最残酷的诫命要求使徒们用整个人生去遵守、跟从。追寻珠宝是安东的信仰，这个荒诞、畸形的信仰和我们生活中熟知的那些宗教一样，把人变得非常纯粹。《煤气灯下》显然是继承着狄更斯的精神。人心里还有一片净土，还有纯真与仁慈，还有善良与理性，艺术家有责任书写它们，让它们压倒一切，形成美好的“心愿之乡”，同时对世俗烦嚣发出一声召唤。电影艺术家也是同样为资本肆虐的世界准备了一份重磅炸弹，向着不合理的一切发出挑战并且赢得胜利。
当然，影片采用的方式不是让罪恶的安东自己发生转变，被某种光辉的力量感化成我们期待的样子，而是创造了另外一个纯洁的“小男孩”，他比资本催生的能量更加强大，并且是一个有能力战胜安东的人。这个人就是青年侦探伯林。一次偶遇，轻轻地招手，一个美妙而朦胧的梦境便进入了有些阴森的世界当中。他感染着耶稣基督的气息，来到这个人世就是为了那个神圣的、救赎的使命。在宝拉的灵魂即将成为牺牲品的时候，在那个姑娘的生命都岌岌可危的时刻，他坚毅而勇猛地站出来去拯救，拯救人们献给资本的无辜的祭品，也拯救自然的良善与公道正义。他面对的不仅仅是宝拉那个被无数邪恶的暗示所摧毁的神智，更重要的还有一颗即将对爱发生绝望的心。他的爱是童年的梦，是最纯洁、最真诚的追寻。一只手套正像是一粒种子，被埋藏在心灵的肥沃的土壤里，终究要长出参天的枝干，触碰着天堂，荫庇着自己深爱的女神。他感到儿时的那个人复活了，那个爱着自己的明星又出现了，带着未曾昭雪的沉冤，以及眼下的危机。
在强烈的反对声中，他开始了自己的长征，这个长征就像安东求索珠宝一样充满艰难险阻，永远要求着人的坚韧、耐心与能量。两个男人安东和伯林分别象征着对资本的信仰与对爱的信仰，而宝拉隐喻着我们每一个人，每一个被资本腐蚀着的人，每一个用一片真心去拥抱世界，却被冷冰冰的世界欺诈、伤害、抛弃的人。而最后的揭秘、战胜与团圆也不仅仅是破了一桩案子那样简单，那是人心之爱的凯旋。影片是一个天路历程。我们离天堂很远，中间隔着荒蛮辽阔的资本沙漠；我们离天堂很近，它就在心里的某个恬静的、安逸的角落。它在那里输送着永不枯竭的甘泉，把荒漠改造成爱的宫殿。这种改造是爱，也是仇恨，我们因为追寻着天外那个爱的世界而不得不先去仇恨，我们仇恨着、消灭着那些因着无厌的贪婪而去扼杀爱意的罪行。就像安东最后要被警察带走一样，资本也将被打入地狱。
然而，有个性不代表孤芳自赏，敢于挑战权威并非我行我素，相反，在争名逐利勾心斗角的演艺圈，英格丽·褒曼的与人为善和宽广胸怀却有口皆碑。当初大卫·塞尔兹尼克曾经打电话劝说英格丽·褒曼不要参演《煤气灯下》。大卫·塞尔兹尼克觉得英格丽·褒曼是他培养出来的大明星，如果把她的名字放在海报右边，会损害其威信。但英格丽·褒曼并不这么认为，她觉得用不着计较名字放在左边还是右边，况且两个姓名同样大小，都在片名之上。就算是把名字放在片名下面，她还是要和查尔斯·鲍育合作拍片(当时好莱坞有个不成文的规定，一般演员的名字放在片名之下，而电影明星的名字写在片名之上，其中又以左边为贵)。经过争取，大卫·塞尔兹尼克最终答应让英格丽·褒曼参演《煤气灯下》。但为了保证影片《煤气灯下》的顺利拍摄，她主动把挂头牌的机会让给了和她配戏的男主角查尔斯·鲍育，当时查尔斯·鲍育性格极为自负，在接演《煤气灯下》时听说自己的名字排在第二位，愤怒的查尔斯·鲍育为此拒绝演出。英格丽·褒曼得知亲自去说服片商把查尔斯·鲍育的名字排在自己前面。
当她第3次获得奥斯卡金像奖时，她公开赞扬了所有被提名的候选人，并谦逊的表示，真正得奖的应该是她的这些朋友们。有人在总结英格丽·褒曼的艺术生涯时说：“她从来不跟与她一起演出的主角闹矛盾，对姊妹演员总是赞不绝口，乐于担当配角。这也许就是她至今仍然在同行和观众中受到好评的原因之一。”在《煤气灯下》中查尔斯·鲍育扮演的丈夫是电影史上最早的丧心病狂的丈夫了，其卑鄙无耻的手段不断为后来人所模仿。他使出种种阴谋，一心要把英格丽·褒曼逼疯，以便将她送入精神病院来谋财害命。他暗藏英格丽·褒曼的珠宝和墙上的绘画，却又指责是英格丽·褒曼自己所为；每天他出门后，把煤气灯转暗并在阁楼制造声响。英格丽·褒曼想起自己的母亲曾患精神病，自己也不禁怀疑已经发疯。在这部电影里，英格丽·褒曼的表演真是出神入化，她凭借瞬息万变的表情微波，挑起观众的心弦，将那个自以为发疯的柔弱女子诠释得丝丝入扣，最终这部影片把英格丽·褒曼引到了奥斯卡的领奖台上。
《煤气灯下》中的另一个亮点是约瑟夫·科顿，他在《煤气灯下》里饰演青年侦探伯林。约瑟夫·科顿和查尔斯·鲍育一样，都是此片最成功的选角。《公民凯恩》是约瑟夫·科顿的电影作品中最为知名的一部了，约瑟夫·科顿在《公民凯恩》中的戏其实不多，也没什么挑战性，但他还是丝毫不抢戏地完满完成了任务。在《煤气灯下》拍摄期间成就了约瑟夫·科顿和英格丽·褒曼一段似是而非的情。只是约瑟夫·科顿的脸，总有股落魄才子的剪影，就像他始终优秀但交不出杰出的成绩单。在还没接拍《煤气灯下》之前，英格丽·褒曼已经开始了在好莱坞她如日中天的演员生涯，先后出演了《卡萨布兰》、《战地钟声》等多部著名影片，她与查尔斯·鲍育主演的《煤气灯下》为她赢得了17届的奥斯卡金像奖，这也是她的第一尊奥斯卡金奖。
之后她几次与悬念大师阿尔弗雷德·希区柯克合作，与格利高里·派克主演了《爱德华大夫》、与加利·格兰特主演了《美人计》。英格丽·褒曼有着北欧女性的高挑身材，可这个高度给她带来了不少麻烦。在拍《煤气灯下》时，由于查尔斯·鲍育身材相比太矮，两个人在演拥抱接吻镜头时，查尔斯·鲍育不得不站在小木箱上。而在拍远景时，为了怕大家看出英格丽·褒曼比男主角还要的高大身材，导演只好让一个站着一个坐着，扰乱观众视线。据说当年在好莱坞，只有《战地钟声》的贾利·库柏才能俯视英格丽·褒曼。其他男演员都需要一点额外“帮助”，才能在银幕上显得比英格丽·褒曼更为高大。20世纪40年代中期，尽管英格丽·褒曼与彼得的婚姻出现了裂痕，她的事业还是螺旋上升。她不顾大卫·塞尔兹尼克的告诫，坚持扮演不同类型、性格各异的角色。如果说她以前扮演的都是些大同小异的角色，那么她在《圣玛丽的钟声》中扮演的角色，同以前相比绝对称得上是天渊之别。其实按照挑剔的影评家的看法，英格丽·褒曼并不算顶极的演员，她没有费雯·丽那样精彩绝伦的演技，也没有凯瑟琳·赫本的炫目魅力，她甚至算不上特别美丽，但是如果你要找一个人来代表所有的女影星显视电影永恒的魅力的话，英格丽·褒曼身上那种特殊的气质就会使你无法忽视她。更重要的是英格丽·褒曼代表了20世纪40年代美国人的审美观。她面庞丰满，形容端庄，举止优雅，是一个不折不扣的健康淑女形象，并且，最难得的是，尽管她身形高大，行动中却带有一种不同寻常的温柔，这对饱经战乱的人们无疑具有特别的魅力，正是这样的魅力，让英格丽·褒曼在好莱坞如日中天，在二战中和二战后的影坛都熠熠生辉，光彩夺目。
影片的情节紧张，悬念迭起。英格丽·褒曼、查尔斯·鲍育等演员的表演都入木三分，惟妙惟肖。美工师绝妙的布景将人带到维多利亚时代，令人身临其境。本片获第17届奥斯卡最佳女主角、最佳黑白片美工置景两项金奖。另外还有一部1940年的英国版本，不知道这部是不是翻拍自那部电影。
1：42。女人们可以把它当成反PUA教程。当然，不要指望出现一个胖侦探上帝视角拿了剧本来救。建立强有力的心理边界才是正途，以及相信你的直觉，如果一个人给你的感觉很不好，很多时候要相信你的直觉，这种人十有八九不是控制狂就是家暴男。
观影初期看过碟；非常希胖倾向，即使男人脸上写满坏蛋二字，悬疑氛围依旧挺浓厚；其实一点也不喜欢女主这种性格，那么容易受人控制、自我催眠、毫无主见，看得很憋气。
婚恋恐怖片、枕边人洗脑操控代名词，假作真时真亦假，无为有处有还无；可视作《深闺疑云》姊妹篇，悬疑气氛的调度和褒曼科顿的阵容确实很希区柯克；幽闭大宅的哥特情节剧＋浓雾弥漫的黑色电影，片名决定影子要充当重要角色；几乎没有非声源音乐，戏剧张力足够了，而音效是恐怖片用法；鲍育的表演太有层次感，甜言蜜语和戳中痛点，变脸就在一瞬间，情绪这么不稳定非盗即奸；开场褒曼老师的话意味深长：你曾遭遇过悲剧，恋爱了就能摆脱过去→殊不知前面有个更切身的悲剧等着她掉坑；女性配角们都活灵活现，尤其谋杀小说爱好者、吃瓜群众热心大妈，这角色太像希胖电影里出来的了。
看见一条评价“这样的悬疑片已经不能满足现在的观众了”，哪里不能满足了我看到闭气
必须得为褒曼结尾“发疯”那出戏加一颗星。全片呈现最好的当属各种精神暗示的悬疑设置，以及雾里的伦敦
经典之作不多说，我印象最深的却是真相大白后褒曼在楼上对丈夫的控诉，从叙事讲是画蛇添足的，但加了这条玄言的尾巴，却使片子有了一种古典戏剧的道德感和形式上的整体感。
由「煤气灯操纵法」走红预先知道了大概情节，这部电影还是看得让人非常难受。英格丽褒曼绝色，美得让人想哭。被丈夫隔离虐待，封闭绝望得让人想哭。我本来还很好奇，为什么七八十年前的老电影会提出现代关系中的情感操纵，这么领先于时代。仔细一看，男主的动机并不是完全占有女主，而是为了掩盖他的犯罪活动。试图把妻子逼疯，骗遗产骗年金也好总之是为达成某种金钱利益，这种主题就传统得多了。比如《指匠情挑》就设置在维多利亚时代。才貌双全教养良好但没有好爹的旧时代英国男，把向上攀登的手段都密集使到女人身上，真是教人喘不过气来
褒曼是那么的美，那个时代的美女都是那么的丰腴，好像古罗马的雕像一样。换到现代，这就是赤裸裸的家暴，心理刻画太好了。
一直觉得神经质的角色让费雯丽来演才传神，没想到褒曼也能刻画的入木三分，美艳绝伦的英格丽就是凭借这部片，从昏暗的煤气灯下步入了闪耀的奥斯卡殿堂
常用标签里竟然有希区柯克？可怜的乔治库克……【Aug 26, 2015 影院看感觉Boyer特别适合演神经病，Lansbury奶奶当年超级可爱，这片卡司真棒。IB演得是真好，Cukor也确实是位顶级的actor's director
四星半。褒曼虽可怜但更可恨，蠢不可及。一开始被逼病还能解释为那个年代妇女孱弱封闭易受蛊惑，后来侦探跟她挑明了其夫是真凶，本应霍然而愈，还一副困惑混沌的死相，人笨万事难啊。后来的擒凶也太儿戏不稳慎，另逻辑牵强，凶要盗宝早就可潜入翻找，何必绕大弯跟褒曼结婚才入室。气氛营造不错，挺吸人
看各种心理暗示如何把人逼疯
1.乔治·库克代表作，黑色电影经典，英格丽·褒曼凭此片首次加冕奥斯卡影后，她将一位饱受童年阴影困扰、纤弱而敏感的女子演活了，片尾“发疯”段落则发掘出了角色的另一面。2.片名“gaslight”此后亦增添新义（动词），成为精神控制的指称。3.查尔斯·博耶的表演也无可挑剔，此外，影片还通过布光、构图、运镜与剪辑等手段强化了心理暗示感，突出冷暴力丈夫与神经质妻子之间失衡的权力关系。4.多次复现的场景：夜雾中的伦敦，零星的汽灯兀自耸立，可怖的树影与尖刺状的栅栏。5.整体看十分希胖，一开始观众便可推知大部分实情，主要通过观者对女主的认同与关心来引人入胜；出现了[深闺疑云]中的托盘牛奶，以及[蝴蝶梦]似的高傲诡秘女管家。6.以酷爱侦探小说的老太太（想及马普尔小姐）这一第三者作铺陈与调剂，伦敦塔渲染惊悚氛围并预表真相。（8.5/10）
这类型的电影黑白片有绝对的优势
查尔斯博耶和英格丽褒曼的表演真是太棒了！！1944年的悬疑片现在看也照样从始至终抓住人心。查尔斯在电影中演过如此狠毒居心叵测的丈夫，但现实生活中却是挚爱自己妻子40多年，妻子生病死后也随之而去的好男人。虽然他的自杀现在看来会觉得很极端，但又很羡慕他们这样一生从一而终生死相伴的爱情~
勉强及格。第一次认真看褒曼，骨架倒是够宽的，演的也不差，全片近似于室内剧，居心叵测的丈夫设计逼疯褒曼，始终都在这宅子里做文章，库克在这一节的调遣和布光还是很见功夫的，爱好侦探的老太太（这个老处女是致敬阿加莎的马普尔小姐吗？）和知晓一切的男人作为观众和上帝视角，分担了单调室内戏的节奏，也强化了丈夫举动的威胁性，剧作上是很聪明的。美中不足是结尾，最后半小时，男人闯入褒曼家揭开谜底，丈夫也同时找到了搜求多年的钻石，这种交代可以说是很匆忙了。而全片丈夫折磨褒曼的动机也因此显得莫名其妙——你偷人家钻石而已，骗褒曼结婚为何还脑控人家？当然，单纯看褒曼被整治的神经兮兮，倒有几分密室调教的趣味，不知当年的观众是否能从中感到了快感
男主深谙PUA套路啊，让无亲无故的女主以为自己精神错乱，下一步就是假装出国借机弄死继承房子财产了吧？然而有个问题，房子十年都没人住为什么不趁机去找呢。点煤气灯的细节很有时代感，但是这个时代的扮相不适合英格丽褒曼。PS gaslight作动词表示精神控制的意思就是从这部电影来的。
悬疑设置、气氛营造都不错，情节编得却不圆，推理成分太少，经不起琢磨。其实谁人不是活在各种洗脑策略和心理暗示之中，无意间受害或施害或帮凶？星座解析说你是个内向的人，果真你就慢慢社交障碍了；群体众口一词说某人性格有问题，果真你也越瞧他越不顺眼，并参与孤立排挤之。
因为王力宏被科普这部电影，女孩子结婚了一定要工作，不可以成社会绝缘体。别把男人，当成唯一的依靠。而且girl helps girl👧