第88届奥斯卡颁奖典礼

最佳影片
《聚焦》
最佳导演
亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多《荒野猎人》
最佳女主角
布丽·拉尔森《房间》
最佳男主角
莱昂纳多·迪卡普里奥《荒野猎人》
最佳女配角
艾丽西亚·维坎德《丹麦女孩》
最佳男配角
马克·里朗斯《间谍之桥》
最佳原创剧本
汤姆·麦卡锡、乔希·辛格《聚焦》
最佳改编剧本
亚当·迈凯、查尔斯·兰道夫《大空头》
最佳音效剪辑
《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》
最佳音响效果
《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》
最佳视觉效果
《机械姬》
最佳摄影
《荒野猎人》
最佳化妆与发型设计
《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》
最佳艺术指导
《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》
最佳服装设计
《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》
最佳剪辑
《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》
最佳动画长片
《头脑特工队》
最佳动画短片
《熊的故事》
最佳纪录短片
《河中女孩：宽恕的代价》
最佳纪录长片
《艾米》
最佳真人短片
《口吃》
最佳外语片
《索尔之子》（匈牙利）
最佳配乐
《八恶人》
最佳歌曲
“Writing’s On The Wall”《007：幽灵党》

小李圆梦，而摄影师罗杰迪金斯连续连续3次被墨西哥人艾曼努尔夺去最佳摄影，他这次的作品《边境杀手》中俯视拍摄车队押送人质和手持拍摄夜间作战是教科书级的两场戏，带入性极强，让人肾上腺素飙升！个人年度最佳摄影！无冕之王罗杰迪金斯！

第88届奥斯卡奖刚刚揭晓了。这次奥斯卡我准备很足，我看了全部8部最佳影片提名，5个影帝提名中的4部，5个影后提名中的4部，男女配角则全都看了，剧本奖10部提名看了9部，动画和外语片看了获奖者。以上看过的电影全部写了影评。

最佳影片是《聚焦》，稍稍爆冷，但是我非常欣慰。《聚焦》是一个非常难改编的新闻事件，它竟然能编得这么紧凑，并且没有任何煽情用力之处，非常冷静，表演也是精彩的群戏，没有出风头的角色，深刻并精彩反映了新闻工作者的职业本色和崇高，以及它所反映的那个惊世骇俗的丑闻。



原来的大热门《荒野猎人》则主要反映的是大自然的严酷和魅力，以及一个简单的复仇故事。两部片子拍摄难度都很大，但是在不同方面，《聚焦》是创作技巧难度高（同时也拿到了最佳原创剧本），《荒野猎人》则是拍摄条件艰苦。最后，技巧和对真实的社会问题的关注占了上风，我很欣慰。不过，我心目中的最佳影片还是《疯狂的麦克斯：狂暴之路》，这片真的酷毙了，酷毙了。

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最佳导演则给了《荒野猎人》，算是对条件艰苦的一种肯定吧。也确实，排除剧本因素，在野外自然光下，场面调度确实非常考验功力。

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国内观众更关心的还是小李终于拿到了影帝，这个千古烂梗终于要结束了。其实我不太明白为什么这么多人为他愤愤不平。在强手如林的男演员界，他的火候的确没到。是的他很敬业，也很卖力，无论是生吃活鱼与棕熊肉搏，还是遭遇背叛痛失亲人，在《荒野猎人》中他的惨烈达到了新高度。其实《荒野猎人》深度有限，他除了惨，也很难有更大发挥空间。说实在的，我觉得他演的还不如《房间》里的小男孩Jacob Tremblay。

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要说冤枉，奥斯卡历史上最冤的应该是彼得·奥图尔，他主演的《阿拉伯的劳伦斯》、《末代皇帝》、《冬狮》都是传世经典，8次提名影帝而未得，已于2013年去世。就说当代，摄影师罗杰·迪金斯本届第13次提名奥斯卡，还是没能得到。大家热衷于谈论小李，还是因为比较熟悉他吧，毕竟《泰坦尼克号》对中国的影响力太大了。话说回来，虽然小李这种自虐的演法和水准并不能和丹尼尔·戴·刘易斯这样真正的大家相提并论，但《荒野猎人》正好适合他的用力过猛的风格。看看他今年的竞争者，乔布斯很有性格，但太不像原型了；丹麦女孩外表举止惊艳，但缺乏内心（是电影的问题）；剩下的对手更不值一提，天时地利人和，他终于如愿了，祝贺他。

和影帝提名的大多正当壮年不同的是，近几年影后提名年轻演员比例非常大。这其实也暗示了女演员的青黄不接。2013年影后第一次给了90后（詹妮弗·劳伦斯），甚至影后提名者还有9岁小女孩（远不如今年未得提名的Jacob Tremblay）。而同为主演，我觉得不相上下（其实都没啥感觉）的布莱德利·库珀就没得到。今年的影后给了《房间》的女主角布丽·拉尔森，这位生于1989年的年轻演员在这部电影中确实相当出色，但演他儿子的Jacob Tremblay气势完全不输啊，提名都没有。

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影后提名对手中，《卡罗尔》的凯特·布兰切特本色演出，女王范十足，但这一形象对她来说难度不大，且有时有点太过；《45周年》的英国演员夏洛特·兰普林功底更加深厚，也更有底气，唯可惜没有地利人和。我还是很怀念曾经年年提名，年年坐在第一排的梅里尔·斯特里普阿姨的。唉，陪我长大的这一批出色影人都淡出视线了。

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最佳男配角，《间谍之桥》的马克·里朗斯塑造的苏联间谍，一看就是功底深厚，气质内敛的戏剧型实力派，实至名归。其他几个提名者，《聚焦》里马克·鲁弗洛的表现也很不错，史泰龙则扛着洛奇40周年的怀旧情怀梗，但还是都不及马克·里朗斯闪耀。

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最佳女配角的竞争者中，艾丽西亚·维坎德和鲁妮·玛拉都是我喜欢的类型，在各自的演出中也都表现不错。艾丽西亚·维坎德演的《丹麦女孩》里的心碎妻子拿到了小金人，但我心里还是更偏向鲁妮·玛拉。《卡罗尔》中她别具一格的精致，小鹿一般的灵气，在美女演员的人山人海中毫无压力的令人瞩目。用片中卡罗尔的话说，flung out of space。和凯特相比，鲁妮的表演更加细腻动人。

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两个剧本奖，《聚焦》和《大空头》都实至名归。两个故事都取材于真实新闻，创作/改编难度很大，但它们的完成度都很高，一个把千头万绪的琐碎故事讲的井井有条还十分冷静，一个把充斥着专业术语的话题用妙趣横生的方式表达出来。

最佳动画《头脑特工队》毫无悬念。然后我要隆重推介最佳外语片《索尔之子》，这部讲述纳粹屠杀犹太人题材的匈牙利电影给了自诩阅片无数的我一个振聋发聩的冲击。它在风格上前所未有，在感官上带来了极度的震撼。它不歌颂英雄，不反思历史，它告诉我们，那段岁月的恐怖，我们永远不能真正体会。而这部电影，把我们与“真正体会”又拉近了一步。

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各大技术类奖项大多在意料之内，唯有最佳视觉效果竟然给了成本只有1500万美元的《机械姬》，简直不可思议。其他四个竞争者的成本都远高于它，视觉效果也远胜。不知这算不算学院对大成本商业电影的一种鄙视态度。纪录片和短片都没看过，没有发言权。

最后说说颁奖典礼。本届奥斯卡自公布提名以来，就饱受抨击只有白人获得提名。典礼的黑人主持人Chris Rock自然要提这个话题，但是他反复念叨也确实有些烦人，甚至还专门外景采访黑人路人来继续抨击，想必主办方也是噤若寒蝉吧。更何况，他不停地为黑人喊冤（其实黑人获得的奥斯卡奖已经不少了），却只字不提在电影行业远远更加没有存在感的亚裔。我支持奥斯卡评委阵容要与时俱进，要有所淘汰并积极吸纳新人，但我反对把肤色种族作为奖项的考量标准。

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下面是我写的获奖和提名电影的影评索引，希望对你有帮助，并欢迎讨论：

最佳影片、最佳原创剧本
《聚焦》-- 没有英雄，没有恶棍，却无声胜有声

最佳导演、最佳男主角、最佳摄影
《荒野猎人》-- 其实，本片的主角不是小李

最佳女主角
《房间》-- 重返自由，更重要的是逃离心灵的牢笼

最佳改编剧本
《大空头》-- 先告诉你电影怎么好，再来那次危机的你问我答

最佳外语片
《索尔之子》-- 我看过的最恐怖、最震撼的纳粹集中营电影

最佳动画长片
《头脑特工队》-- 岂止是优秀的动画

最佳男配角
《间谍之桥》-- 斯皮尔伯格教你如何将枯燥历史点石成金

最佳女配角
《丹麦女孩》-- 形神兼备背后的遗憾

最佳剪辑、最佳音响效果、最佳音效剪辑、最佳艺术指导、最佳服装设计
《疯狂的麦克斯：狂暴之路》-- 为什么说这片酷毙了

最佳视觉效果
从《机械姬》看人工智能的未来

最佳配乐
《八恶人》-- 年度地图炮大戏如何把握结构和节奏

其他提名电影：
《布鲁克林》-- 我们为什么要背井离乡
《火星救援》-- 我爱宇宙深处的孤独与苍凉
《卡罗尔》-- 能让男观众动容的爱情片不多，何况是两个女人的爱情
《45周年》-- 45年的相伴可能也很脆弱
《史蒂夫·乔布斯》-- 这样的名人传记电影其实不好拍
《小羊肖恩》-- 说“教科书般的黏土动画“是侮辱它
《奎迪》-- 我们来聊一聊励志片
《边境杀手》-- 模糊了警匪片和战争片，感受无法无天的狂野魅力
《星球大战：原力觉醒》-- 对于非粉丝的我，最动人的还是岁月

微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

        来美帝读书后每年都特别期盼颁奖季的到来。虽然说好莱坞不代表全世界最优秀的电影制作，但从规模、技术和影响力方面来说，没有哪个国家的电影制作产业能够与之媲美。从每年的秋季开始就是好莱坞的颁奖季，陆续会有很多理论上行业中比较大制作和优秀的电影上映。大家挑着这个时间点上映冲着就是从年底开始的各个电影行业协会的颁奖典礼，直到来年2月的奥斯卡典礼达到高潮。得到各个电影同行协会的褒奖，应该是每个从事电影行业人员的梦想，就算不是梦想，得到奖项的肯定至少也会让人感到开心而有成就感吧。

        我看奥斯卡也挺多年了，之前在国内也是瞎凑凑热闹，看看哪个电影得奖哪个演员得奖。来到美帝后，因为可以第一时间看到各个颁奖季的种子选手，加上人在纽约这个电影风水宝地因而有机会和很多学电影的朋友一起观影交流，对电影产业制作和颁奖季的了解加深了不少。我不是学电影的，不过这几年来看了也不算少的电影并且对电影产业很感兴趣，所以就码了下面一篇今年奥斯卡典礼后碎碎念，聊聊自己的一些想法。不见得很深刻全面，估计很多人也不会同意，但写下来算是一种交流吧。

        老实说，今年的奥斯卡典礼真的无聊迂腐得让我很失望。之前提名出来就有人造出来一股Oscar is too white的舆论风潮，争论焦点无非是今年提名的演员全是白人，没有非洲裔，然后一众非洲裔电影人说抵制不参加奥斯卡典礼。碰巧的是今年典礼的主持人是非洲裔的脱口秀艺人Chris Rock, 他一上来的开场个人脱口秀就拿Is it Hollywood racist这个梗来讲笑话，整场下来他的笑话基本全都围绕Oscar is too white这个梗来讲。当然，奥斯卡本来多多少少都要参杂点政治，但像今年这么明显大费周章地凸显美国种族政治，真是让人有种矫枉过正的感觉。Chris Rock那些不好笑又特别多的种族笑话直接导致今年奥斯卡特别拖时间，一般3个小时左右就结束的典礼今年拖到3个半小时多（美东都过12点了）才匆匆忙忙颁完最后一个大奖最佳影片。

        因为时间全给Chris Rock讲种族政治笑话了，所以直接还导致许多获奖人上台没讲几句就被响起的背景音乐催着下台。前面的技术奖获得者不说了，连最佳导演奖获得者Iñárritu多讲了几句也遇到背景音乐响起的尴尬场面。当然唯一的特例就是今年万众瞩目势在必得的最佳男主获奖者Leo，他的发言没有时间限制，即使他上台领奖时已快美东午夜12点了。其实我很不喜欢背景音乐催人下台这个规定，特别是还有区别待遇。同是电影从业人员，大家拿一次奖都挺不容易的。奥斯卡本来就是褒奖电影行业各个领域的优秀从业人员的典礼，每个获奖者都应该是典礼的焦点。服装设计师，剪辑师，声音设计师，导演，演员等等在这个典礼中地位上都应该是平等的，不应该就因为演员们是明星就给他们特权区别待遇啊。当然，催人下台也是为了节省时间，总不能让每个人都无时间限制地发言吧。但今年把催别人下台省下来的时间给了演员区别待遇和不好笑的种族笑话时间，没觉得晚会导演有多高明。当然，今年晚会也有一个比较好的创新，就是让提名者提前罗列感谢名单，这样万一获奖上台屏幕上会直接打出感谢名单，获奖者不用再浪费时间一个一个人地感谢而可以说说自己真正想说的一些感言了。

        再聊聊今年的一些奖项归属。其实我早就知道奥斯卡的决策过程是民主制（几千个奥斯卡协会会员投票出来的结果）而不像欧洲三大电影节是专制（几个人组成的电影节评委会决定各项大奖归属），所以选出来的作品基本都会是大众喜闻乐见的，不会有剑走偏端风格特别凛冽大胆的作品。同时奥斯卡不同于电影节在于它没有一个官方竞选名单，奖项一定要从这里面挑出来，任何奥斯卡协会会员都可以投任何作品的票，票最高者就自然获奖。这样就导致很多协会会员每年要看几百部的电影，但尽管如此他们也不可能看完每年所有的电影作品。所以一般大的电影公司就会组织很多提前放映或者公关活动，邀请这些协会会员去看他们旗下主推的一些电影作品，就算不能博个喜欢，也能混个脸熟嘛。因为一部电影再怎么优秀，如果很多会员都没看过，怎么可能投票去支持它得奖。所以说白了其实奥斯卡的造势活动都是一场场公关活动堆起来的，会做公关的电影公司即使本身旗下的作品质量平平，但组织的会员专场放映活动多了，混了个脸熟，获得提名的几率就大了些，搞不好最后还真能获奖。这样一个投票机制看下来，难怪奥斯卡提名里面多见些大电影公司的大制作，小电影公司旗下的独立电影很难占有一席之地，但不代表这些独立电影就没有那些大制作优秀。

         每次颁奖下来当然都是一家欢喜几家愁，各个奖项归属不如自己的最佳偏好也是意料之中，就像李安在自传中说的一样：“你都几岁了，还那么在乎获奖啊！”奥斯卡颁奖结果不代表绝对正确的艺术鉴定，但是对于从业人员来说还是很重要，因为这是一种莫大的肯定和鼓励，同时奥斯卡的光环也会带来更多的关注和影响力。所以我觉得理想的电影奖颁予，除了要保持高水平的艺术鉴定能力外，还应该起到鼓励推动日后产业发展的作用，也就体现在不吝于褒奖新人与名气小的优秀电影人。这一点特别表现在演员奖的颁予上。所以我看到今年Leo众望所归地获奖感觉挺没劲的。一来我看过他的获奖表演，没觉得他演技多么厉害，实在太外放了，感觉就是“我都拼得这么惨了，你再不给我一个小金人简直天理不容”的意思，相比之下男配获奖者Mark Rylance的表演就是不显露山水地恰好到位；这个奖项的颁予在艺术鉴定力上我觉得就有待争议。二来我觉得也没有起到鼓励推动的作用，比如Room里面那个小男孩那么精灵的表演连个提名也没有。说到这一点，我想起去年戛纳电影节颁最佳女主的时候特别地把奖项颁给Carol里的Ronney Mara而没有给Cate女王，想必也是考虑到鼓励推动年轻演员的意思。可惜的是Ronney Mara在Carol那么富有灵气的表演屈尊去竞选今年奥斯卡的最佳女配，也是没有获得。

        总的来说艺术没有统一的鉴定标准，每个人的意见也肯定大相径庭。我也只是说说自己的想法，如果我的一些意见有冒犯到，也不用气急，大家也是交流交流嘛。

每年的奥斯卡都是一场盛会。从上个月公布提名开始，各大媒体就试图捕捉风向，预测最终获奖名单。尤其是小李子到底能不能在这次拿到最佳男主，简直让各位碎了心。而颁奖典礼上明星们的红毯着装，相信也会是明天的爆点，引得时尚界人士争相评论。不过，比起最佳剧情及男女主角，有一个常常被人忽略的奖项，却是我个人最为关注的。那就是最佳戏服设计奖。

众所周知，电影服装经常会对时尚界造成一定的影响，尤其是年度热门电影的造型。比如过去一年，无论是成功转型的Gucci，还是Prada、Lacoste、Bally等国际大牌，都能发现出自Wes Anderson电影作品人物的类似造型。而去年的奥斯卡最佳戏服正是花落由Wes Anderson执导、Milena Canonero设计戏服的《布达佩斯大饭店》。

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《月升王国》与Gucci

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《天才一族》与Lacoste

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《天才一族》与Bally

与此同时，时尚品牌的加盟往往也能为电影增加噱头。例如去年上映的《007：幽灵党》，就打出Tom Ford为邦德量身设计的旗号。不过，该片的服装主要还是由曾担任《哈利波特》系列电影戏服设计师的Jany Temime进行指导。而2013年的最佳戏服得主《了不起的盖茨比》也是以Prada设计为宣传，幕后功臣其实是曾为《红磨坊》、《罗密欧与朱丽叶》担纲设计的Catherine Martin。

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007的Tom Ford西装

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《了不起的盖茨比》戏服设计

虽然电影服装对时尚界的影响深远，但是相对于戏服设计师来说，时尚界和他们基本没什么关系。有很多人误以为戏服设计就是像时尚设计师那样，做出漂亮衣服就可以了，然而事实并非如此。对于时尚设计来说，衣服和设计感是最重要的，时装秀的展示也倾向于选择存在感低的瘦削模特，充当真人版移动衣架，让顾客自由想象衣服被穿在自己身上的样子。

再看戏服设计，演员身上穿的是不是大牌，是不是符合当下的时尚，都不是首要考量。戏服设计师需要架构观众视觉感受和导演理念之间的桥梁，他们必须充分了解剧本，了解每个人物的性格特征、身份地位，以及整部电影的时代背景。只有理解了角色，才能发挥想象，考虑角色们会选择什么样的服装，使角色拥有辨识度、获得观众认同。

所以，戏服设计师要做的，不仅是考虑什么样的服装符合当代人的审美（毕竟衣服太丑也是很影响观影感受），又不能太过喧宾夺主。能根据剧情需要，通过服装展现穿着者的人物个性，才是戏服设计的成功关键。

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2015年奥斯卡最佳戏服《布达佩斯大饭店》

比如此次最佳戏服的入围电影《丹麦女孩》，由小雀斑Eddie Redmayne饰演的主角Einar原本是一位惧怕社交的男性画家，抵挡不住内在女性人格Lili的显现而选择了变性。因此在影片开始，设计师Paco Delgado让Einar一直身穿着布料硬挺、色调单一的西装，寓意长期压抑的女性人格被层层束缚。

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直到Lili被释放，就可以看到她身着的服装布料飘逸柔软、以暖色调居多，象征解放和自由。



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《丹麦女孩》的故事也取材自真人真事，看看史上第一位变性人造型是否一如你想象？看过了电影，加上服装的衬托，我觉得人物神韵还是抓得蛮好的。



同样入围的《灰姑娘》则以迪士尼的动画原著为蓝本，设计师Sandy Powell让灰姑娘和卡通中的造型一样，身穿天蓝色的大摆晚礼服。







虽然设计思路上并没有什么太大的改动，但天蓝色映衬了灰姑娘清新、善良的甜美形象，的确是人物造型的不二选择。为了营造华丽变身的效果，设计师使用了十多种不同深浅、材质的蓝色面料，制作出了蓬松却轻盈灵动的裙摆。而水晶鞋更是使用了真正的水晶制作而成，切割面无论从哪个角度看过去都闪闪发亮，想必价格也昂贵得令人咋舌。

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抓住人物性格的不同，在色彩上制造冲突，也是很常见的戏服设计手法。像《灰姑娘》里的邪恶面，继母与两位姐姐，就以艳丽色彩的服装出场，与灰姑娘的清新形象形成了鲜明对比。花枝招展的打扮，繁复的装饰与印花，让人觉得虽然华丽却毫无内涵，与继母傲慢贪婪、姐姐们鼓噪无脑的形象十分契合。



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巧合的是，邪恶继母Cate Blanchett出演的《卡罗尔》也入围了最佳戏服奖，而此片的设计师依然是《灰姑娘》的Sandy Powell，算是拉高中奖率。相较于正邪之间的冲突型性格对比，《卡罗尔》中两位主角的服装造型处理则更加细腻。Carol的服装着重于勾勒身材，比较奢华，象征着她“熟女贵妇”的身份阶级。



Therese虽是一名颇为沉静内敛的百货店店员，却热爱艺术与摄影，因此她的服装也相对更为时尚年轻。随着影片进行，两位主演爱得深沉，Therese的心态也发生转变，服装选择也逐渐变得更加稳重成熟。





戏服设计师们还必须与导演进行密切的沟通，考虑服装与电影色彩、场景、道具的融合性。比如小李Leonardo DiCaprio在《荒野猎人》饰演的皮草猎人，不但被土著追杀，被熊攻击，最后还被同伴抛弃在荒野中，没有最惨只有更惨。可不要以为让主人翁穿上猎装披上毛绒绒的皮草、再剪几个破洞看起来够粗犷就可以，设计师Jacqueline West特地参考了19世纪的皮草贸易人士、俄罗斯民族和美洲人的穿着，并且走访皮草交易博物馆，试图换位思考，设计出能让人在残酷的自然中继续生存的“最佳服装”。





据说小李这件贯彻了“解构主义”风格的皮草（笑），重达100磅，即90多斤。看来如果这次再不能得奖，真的是会心里苦。



而影片《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》则与其他的入围影片略有不同，故事发生在世界末日时期，处于一个虚构的时代背景之下，缺乏实境参照。不过，同类型题材的影片很多，也大致能想象出人物的服装大概的状况。在末日的荒凉环境之下，人们的生活因为物资匮乏显得非常凌乱原始。因此，为本片操刀设计的Jenny Beavan将服装布料弄得脏脏旧旧，并模仿沙漠地区的人们穿着，将布料缠绕在演员们身上，与全片的色调很相衬。而为了符合片中人物的特点，她还在设计中加入了不少金属元素，让他们看起来更为彪悍。





而演员们为了这部电影也是牺牲颇大，全情投入。女神Charlize Theron几乎剃了个大光头，尼子Nicholas Hoult则是毁了容。如果没有事先看演员表，这两人我可能都无法一下子认出来。

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五部入围电影孰优孰劣，实在难分高下。几位设计师也来头不小，Paco Delgado曾因《悲惨世界》被提名，老设计师Jenny Beavan也有八次提名、一次得奖的辉煌战绩，而此次有两部作品入围的Sandy Powell更是已经得奖三次了！不过，翻看奥斯卡历年来最佳戏服的最后赢家，几乎都是色彩缤纷、视觉效果绚烂的浮夸型，实用主义类的服装则不够讨喜。而古典造型得奖的几率也更高：细数过去十年的得奖造型，时代背景都是发生在上个世纪60年代之前。

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所以，我赌一块钱《丹麦女孩》和《灰姑娘》的胜算最大！

本文原文首发于StayFashion观察者网专栏，此处版本略有修改。未经允许，谢绝转载。欢迎关注我的微信公众号：StayFashion

最佳影片：《大空头》
最佳男主：莱昂纳多迪卡普里奥
最佳女主：布丽拉尔森
最佳男配：马克鲁法洛
最佳女配：鲁妮玛拉
最佳动画长片：《头脑特工队》
最佳摄影：《荒野猎人》
最佳服装设计：《卡罗尔》
最佳导演：乔治米勒

后面几个奖项不太了解所以不推测了

所有推测只是本人想法...如有错误不负任何责任！！